雷恩菲尔德

1、老生常谈每次尼古拉斯凯奇出新片，都能掀起一阵“凯奇翻身”的舆论热点。

大多数人都是俗人（非贬义），看热闹多，爱深究少，这是人的天性。

网上铺天盖地的凯奇热与他本人日薄西山的演绎处境形成鲜明对比，说明，这年头并没有多少凯奇粉丝；多的是N年前看过几部凯奇电影，对90年代电影情有独钟，对当下电影油灯枯竭而暗暗愤懑的“老影迷”。

这也更进一步说明，凯奇拿不到大制作商业片的根本原因在于，他并不具备当下好莱坞全球化的商业价值。

他是个功成名就的影帝，却不是当下资本的宠儿。

根本上而言，“凯奇翻身”的概念性早已超出凯奇电影本身，是当下影迷在互联网上文化交流（玩梗）的基本单位，换句话说，是“文化模因”。

这里，笔者姑且下个爆论：凯奇翻身的定义取决于影迷看待凯奇电影的角度，而非凯奇电影本身的客观要素。

若影迷觉得，凯奇必须拍出一部比肩《钢铁侠》的大制作商业片，那么凯奇将永世不得翻身。

而以《雷恩菲尔德》这部电影为基准，衡量凯奇的电影，无疑，凯奇的表现显示出他沉浸在自己所选的角色中，而非为了偿还债务囫囵吞枣，随便接了一部电影。

这样的凯奇无意是翻身的，至于电影成败如何，票房几许，这是整个电影项目的综合结果，绝非凯奇一人之锅。

何况，凯奇在《雷恩菲尔德》只是配角。

2、精神现象学和血浆派对故事讲述了雷恩菲尔德作为吸血鬼德古拉的仆人，历经百年沧桑，厌倦了唯命是从的窝囊日子，开始觉醒自我意识，寻找人生意义，继而反抗主人的故事。

一言以蔽之，一个活了上百年的人在寻找现代性。

故事的直接灵感来自黑格尔《精神现象学》中，自我意识的独立性和非独立性，主人与奴隶这一章的有趣论证。

主人在奴隶及其服务中具有他自己个别性自为存在的有效性的直观，但他也依赖于奴隶对他的承认和服从。

主人因为欲望得到满足而丧失了否定性力量，从而又转变为不再是真正意义上的人。

奴隶则在为主人服务中通过劳动耗掉了自己个别性的或一己的意志，扬弃掉欲望的内在的直接性，并通过这种外化和对主人的恐惧造成了智慧的开端，即造成了向普遍性自我意识的转化。

奴隶通过劳动重新肯定了自身作为人的存在，并且更能体验生存的偶然性和特殊性，也更有对死亡的意识，因而“面死而生”。

笔者甚至怀疑，编剧一边翻着《精神现象学》，一边和同事搞头脑风暴，争论情节设定的激烈场面。

导演McKay将凯奇和霍尔特置入主奴转化的故事框架中，以受害者自怨自艾、自我调侃的虚无视角切入，将黑格尔细致枯燥的辩证法拆解成有趣的影像。

但是，其人物深度随着故事的演进没有作更深层的挖掘，整个电影始终停留在后现代式的解构视角中，以叛逆、暴躁的视觉语言，去塑造一个渴望现代意义的”年轻人“。

而现代的意义是什么，对由霍尔特扮演的雷恩菲尔德而言，首先是空洞的自由观，其次是一个值得相守的爱人（奥卡菲娜饰演），最后就是对主人-神的屠杀。

和大多数吸血鬼-恐怖题材电影一样，《雷恩菲尔德》的影像充斥着血浆和暴力，但缺了一样恐怖B级片的粘合剂——性，代之以诙谐幽默，自我调侃。

McKay很善于营造传统美国爆米花片中，面对困境，轻松应对的从容底色。

在最近上映的爆米花片《龙与地下城》中，McKay担任编剧，他的美式幽默取得不俗的效果；《雷恩菲尔德》的叙事特点延续了《龙与地下城》。

欢快的节奏配上狂放的血浆，令本片的娱乐性大增。

但正是因为肆无忌惮的血浆，让本片的受众群体过于集中，这也可能是本片票房惨败的原因之一。

奥卡菲娜能跟这么帅的霍尔特搭戏，真的是羡慕死了！

有一点上年纪的霍尔特帅的更加成熟了！

画面血腥程度还是挺高的，前面烂脸的凯奇这妆化有点恶心，但是比起领导的PUA，这点恶心也不算什么。

霍尔特和奥卡菲娜这身高差太萌了。

后面剧情有点划水，题材还行，能映射一些现在生活和职场，但是不太饱满，动作戏来凑分。

喜剧效果欠佳剧情单薄但最后效果还行的血浆动作片。

九十分钟的时长没有给导演在剧情上太多能够发挥的空间，所以本片的剧情相对简单，全片的剧情概况下来就是一句话：从良吸血鬼大战老东家和其麾下的特种部队加黑帮。

虽然电影时长较短，但是算是讲述了一个完整的故事，剧情方面能够勉强给个及格分。

接下来说一下全片的两大亮点。

第一大亮点：尼古拉斯凯奇扮演的德古拉。

颠覆形的妆容效果，仿佛带我们回到了20世纪，那个经典的德古拉形象。

夸张的表情，满口的尖牙，阴森黑暗的西服，浓厚的眼妆，谁说旧的就一定是过时的？

凯奇大爷用最浮夸的表演驾驭了这个有百年历史的角色。

虽然这个妆容相比于现代吸血鬼作品优雅华贵的形象显得既臃肿又丑陋，但正是这种浑身邪气的角色能够成为电影的灵魂。

尼古拉斯凯奇的德古拉凝聚出了最深邃的黑暗，所及之处皆为混沌。

凯奇大爷的pua教学（一）

凯奇大爷的pua教学（二）第二大亮点：血浆与断肢横飞的打斗戏

这个出血量让我直接回到了《杀死比尔》。

血腥但并不恶心的打斗，浮夸的动作戏，就如同凯奇的德古拉造型一样经典。

近年来绝大部分动作电影的打戏都向着优雅，帅气方面发展。

这是好事，毕竟谁不喜欢又帅又酷炫的角色呢？

但是偶尔来上一段这种经典的血浆片，真的能让观众直呼过瘾。

尤其是临近片尾主角用断肢当双截棍抽打swat，看的是又好笑又解压。

主角拿断肢当标枪

德古拉都没他杀的多！

当下好莱坞不少巨型IP处于青黄不接的状态，更面临流媒体巨头大量快餐电影的围堵，将经典IP重启重构是必然趋势。

环球影业1931年的《Dracula》虽然不是全球首部吸血鬼电影，却是好莱坞化全球化的首部。

本片的诞生就是环球对1931版《Dracula》的重构之一，提取原片中反派人物Renfield，环球作为好莱坞头牌，或就此开启一个新序列。

为交代人物背景，本片甚至对1931版《Dracula》部分场景重拍再现，为何不直接选用原片？

可见环球十分重视此轮重启。

1931《Dracula》中的Renfield。

深受茂瑙的表现主义影响，俨然阴森可怖的精神病患者。

他最爱吞食蜘蛛，范海辛教授为其化验诊断。

（ps，范海辛IP估计也将重启）重构方程式：+喜剧+动作+海量血浆+改邪归正或正邪莫辨+，，，（蜘蛛果然同时亮相）

2023《Renfield》中的Renfield，苍白面孔+黑色眼线吸血文艺青年范，但只食用昆虫即获得异能，百年IP弃恶从善的新教材。

普遍观点认为凯奇叔近十余年属烂片王。

其实，美国大量的独立制片受益于他的支持。

也正是中小微独立制片的繁荣才能持续促进美国电影业全球第一。

凯奇叔总要被点着，想不火都不行==lll。

2011《恶灵骑士2》，同款被焚烧的凯奇叔。

本片主创们不忘向凯奇叔的传奇银幕生涯致敬。

2023《Renfield》。

凯奇叔版Dracula被阳光灼烧好莱坞五大杀人魔Leatherface（始1974）Michael Myers（始1978,2022挂）Jason （始1980）Freddy（始1984）ghostface（始1996，多人）似乎没有一个IP属于环球影业。

借IP重构大潮，环球在本片里嘲讽了一把来自竞争对手的面具杀人狂，祝他们尽快入殓。

2023《Renfield》。

面具杀手敲车窗==lll狼族与吸血鬼并驾好莱坞黄金年华超过半个世纪，都是亦正亦邪的迷人IP。

本片标配的邪恶代表：犯罪集团。

非常隐晦的被暗示与狼族有关。

为省钱简化故事和人物关系，不适合指明犯罪集团为狼族。

狼族IP也处于好莱坞休眠序列中，不知何时重启。

本片尾，凯奇叔版Dracula的血液令善良的普通人们起死回生。

Dracula的塑造虽保持邪恶极致，但已现变化。

2023《Renfield》。

片尾，环球影业再致敬自家百年经典《Dracula》。

2023《Renfield》。

传奇影星贝拉·卢高西（Bela Lugosi1882-1956）出生于奥匈帝国卢高斯市（现为罗马尼亚），离传说中Count Dracula的家乡喀尔巴阡山脉并不遥远。

他扮演的Count Dracula，是神秘阴暗忧郁高雅的象征，仅皱眉瞪眼即名垂影史。

1931《Dracula》Dracula在片中被戳骨扬灰，并以水泥搅拌成模，倒入城市下水道。

如此夸张喜剧化的处理蕴藏深意：1.环球影业核心序列影片将终结此百年IP。

2.为旗下焦点影业2024重头《Nosferatu》清场。

3.如需重启将有重大改变。

2023《Renfield》。

炙手可热的美国导演Robert Eggers将重构百年经典《诺斯费拉图》。

本片文艺青年范的Renfield也将出演Hutter一角。

左：1922德国版《诺斯费拉图》。

右：2024美国版《诺斯费拉图》1922德国《Nosferatu》不仅是1931好莱坞《Dracula》之源，也是本片之源。

本片耗资6500万美元，在疲弱市场属中上等制作，和2024《Nosferatu》将纳入环球影业重构百年IP的新序列。

里面的关系，吸血鬼，也是映射生活中有种叫情感吸血鬼的心理障碍者，这种人因为内心成长发育过程中受到了障碍，导致内心空虚，情感不健全，无法感知爱，体会他人的感受，他们又很聪明，所以会模仿，会伪装，一旦被他欺骗，就会陷入他们的情感索取，PUA是他们天然自带的属性。

比煤气灯效应更厉害，用吸血鬼和他的仆人关系来表明NPD患者和他的血包（被他吸食的情感受害者）非常贴切。

npd患者感受不到爱，但是他又渴望得到孤独和恐惧的救赎，所以他们本身也是痛苦的，他们只能通过不停的打压和控制伴侣，或者他身边亲近的人来满足自己的安全感，但是这种安全感又转瞬即逝，所以他们不停需要得到人的认可和仰慕，也就是自恋型人格，他们只能不停控制和榨取身边的人情感，这和吸血鬼本质是一模一样，所以血包要解放出来，就要自己面对自己的虚弱和依赖，主角就是依赖症患者，因为内心的不独立渴望依赖他人，所以这是一部只有经历过npd关系的人才能看懂的片子，大家不要对任何自己不理解的电影就贬低。

多元化的世界，多元化的人类，因为理解和宽容才多体会到一份世界的美好。

npd关系是痛苦的，但是只要能认识到，才能结束这一切，当过血包的人千万不要圣母心，觉得要拯救对方。

吸血鬼就是利用你这种心态控制你。

血包的人是虚弱的，渴望依赖，他眼中看到的吸血鬼就是他自己虚弱的投影，认为帮助对方活下来是自己的责任，就是这种畸形的关系。

希望有npd经历的人都走出内心的虚弱。

重见阳光。

【主观评分：6.5分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊吸血鬼伯爵被大教皇搞伤元气缓了差不多一个世纪，内心纠结的仆人遇上了一个黄种人女警察，觉醒了自己的善良与英雄气概，决定反抗大伯爵，两人携手剿灭黑帮和伯爵，完成各自的内心救赎。

【评价感受】🤨前半段的尼古拉斯凯奇完全没眼看，装扮太丧尸和恶心了。

女主角和男主角好像还有感情戏的意思？

非常不能理解。。

和接受这种巨大差距的CP非常简单和纯粹的故事，明明有做成喜剧或者黑色幽默的潜力，但是又弄了非常多血腥和恶心画面降低观感看过三部《精灵旅社》竟然不知道大名鼎鼎的吸血鬼伯爵是有一个吃虫子变身的仆人。

【印象深刻】💾这个boss非常擅长PUA，把男主的善良，孤单拿捏的死死的

吸血鬼的政府世界计划，贴了一张后加的便利贴是仆人Renfield的名字🤣

多巴胺色的房屋墙色和满强的励志海报，决定洗心革面重新做个好人，不过从他之前每次都是送坏人给吸血鬼就知道他本质善良，不是迫不得已需要超能力他连虫子都不愿意杀死。

女主被包围了，原来整个警察局都被当地的黑帮给买通了，所以他永远都无法给自己父亲复仇手刃罪犯

在Tumblr找到巫术手册用可卡因粉末花了一个法阵控制住了伯爵，然后一阵虐杀后把吸血鬼制造成土块倒进下水道让其再也难以复生也是无厘头

互助会的所有心理障碍伙伴都被杀死了又复活了，包括这位心理治疗师应该是见过地狱了，也患上了心理疾病

#雷恩菲尔德# （Renfield ）（B+） 看的时候最直观感受就是血浆四溅，银幕上到处喷血，而且都很出其不意。

感觉本片里故意用了很多有力度的喷血装置，于是每次有动作戏，就像水管爆掉一样，血到处喷，感觉都快溢出银幕喷我脸上了。

关键是，很多时候出血是毫无心理准备的，经常是都来不及闭眼已经看到了爆头。

比如尼古拉斯·霍尔特的角色雷恩菲尔德只是用刀捅了对方或凯奇出演的吸血鬼只是用手指划了一下，对方就是直接裂开了，或头掉了。

于是影片中残尸、断头成为了常见现象。

雷恩菲尔德和他老板吸血鬼都属于不用太费力，轻轻动手指，对方就像纸片一样被撕碎。

虽然本片在宣传时比较强调夸张的喜剧色彩，也确实有一些好笑的场景，但本片依然是不折不扣的恐怖片，应该是我见到的最血腥最吓人的吸血鬼形象。

完全不像其他吸血鬼被浪漫化，尼古拉斯·凯奇出演的吸血鬼就是一个自恋自大的嗜血魔鬼，非常残忍。

片中主要讲述了他与仆人雷恩菲尔德之间有毒的关系。

雷恩菲尔德一直被他PUA，不断打压、欺负，不敢反抗，慢慢形成一种畸形的依附关系。

我最喜欢本片的地方也是对这种有毒的霸凌关系有着深入的探讨，让很多处在这种关系中的人通过互助小组表达了他们的心声，其中不少是处于这种婚姻、恋爱关系中的女性。

她们不断被丈夫或男友虐待，施加身体或精神上的暴力，却怎么也逃不出去、缺乏勇气断掉这段关系，形成被虐倾向，丧失了自我。

这些处于有毒关系中的人在分享过程中彼此安慰，不断对自己说：你值得被爱，被好好对待，要爱自己。

慢慢滴，他们才有勇气去对抗这种关系。

这让影片一下从一个普通的B级血腥电影变成了一个反霸凌、反虐待、反家暴的电影，主题上有了升华。

此外很喜欢奥卡菲娜的女警员角色，戏份比我想象中多很多，属于主角之一。

她发挥的作用也很大，并且不再只是喜剧担当，也是一个动作女一号，说话也很有底气。

这样的女强人角色其实给奥卡菲娜是很难得的。

因为大部分人只会觉得她是喜剧咖，而本片这位女警其实严肃正经，也在工作中遭遇很多打压。

奥卡菲娜表现得非常自然，没有演出的痕迹，仿佛就是她本人。

她的形象其实与来自古代的吸血鬼以及雷恩菲尔德在造型上反差很大，但是因为她的接地气，角色依然很有笑点，也很讨人喜欢。

尼古拉斯凯奇的表演很夸张、有趣，经常奉献出其不意的表情包。

但感觉他的假牙似乎有影响到他讲话，台词说得总是含糊不清。

尼古拉斯·霍尔特很帅，有着傻大个的蠢萌。

我个人觉得这个片子很大一部分会因为太血腥无法接受，但是关于如何逃离有毒关系的主题还是探讨得很深刻。

看到尼古拉斯凯奇第一反应就是烂片，然而这部居然给人带来了点惊喜，以德古拉的仆从入手，探讨职场霸凌和有害关系，加上黑色幽默和血浆片的组合，新鲜感十足，起码在开场的三十分钟里很吸引人，几个角色出场也特色鲜明、形象饱满，也让人很期待之后的发展，应该说创意和开局具备了一部佳作的基础，然而，很可惜的是后面崩了。

首先，导演显然并不打算拍一部经典，野心不够，导致对于片子的主题浅尝即止，并没有深入进去，片子所有与霸凌和有害关系的谈论在预告片里就已经播完了，只是用吸血鬼仆从做了一个噱头，也许是太考虑商业的角度，整部片都有一种过家家的感觉，用太多的插科打诨把主题稀释得淡而无味，这都不是在酒里兑水了，而是在水桶里加了勺酒精。

其次，作为血浆片也是不合格的，玩得不够疯，黑色幽默也不够彻底，最后的大团圆结局更是让人想骂街，动作场面简单粗糙，同样类型的《日班猎人》在动作设计上比这部强了八条街，反派的攻击力接近于零，无论造型多么专业多么拉风，实际上连纸靶子都不如，作为小boss的黑帮二世祖一脚就踹没了，作为大BOSS的德古拉除了嘴炮一点压迫感都没有，太过弱化的对手导致片子的动作场面毫无实感，像在看猫和老鼠卡通片。

最后，在角色方面，奥卡菲娜已经被模式化了，不管哪部片子，她的定位就是满嘴脏话的搞笑女，作为亚裔，这个定位可能是西方最能够接受的，一个矮小、逗比、搞笑、暴躁、粗鲁的点缀，就像大蒜或者胡椒，不管什么菜，都可以加上一点。

尼古拉斯凯奇一如既往的在烂片里拼命发挥着自己的演技，然而其他人的不给力，导致他的表演显得格格不入而且用力过猛，整部片少数几个让人有压迫感的场面都是靠他深厚的台词功底和表演支棱起来的，可惜的是镜头一离开他，其他角色的表演就让人出现你有事吗那种割裂感。

至于主角，除了瞪大眼睛卖萌和张大嘴巴装傻就没有其它了。

看完整部片子觉得非常可惜，有着非常好的创意，也有很好的概念，演员也都不错，如果有个好的导演和编剧，一部有深度内核的黑色幽默动作片将是多么吸引人，可惜除了开头的三十分钟，后面完全成了过家家闹剧，作为对凯奇一直怀有好感的人来说，这虽然不算烂剧，但也远远达不到翻身之作的水平，可惜的是本来这部片是有潜力达到那个高度的，原本希望这是一杯色彩鲜艳的鸡尾酒，最终却发现只是一杯兑了彩色墨水的白开水。

神似凯奇，不确定是不是他，望知情人解惑只谈谈凯奇的造型，剧情演技不谈。

因为这张多年前保存的图（神似年轻时的凯奇，不确定是不是他，望知情人解惑），一直认为凯奇演吸血鬼不会有任何造型上的问题。

甚至有点期待看到他的吸血鬼造型。

这次电影造型没有让我失望，稍微有一点点遗憾就是，为了贴合电影风格，造型比较阴郁暴虐，少了冷静优雅，不过总体OK。

在这样的时代，吸血鬼或者在太阳下谈着闪闪发光的恋爱，或者像生化丧尸一样邋里邋遢一口烂牙，或者像狂犬病发作一样大口吃肉大碗饮血，吃相难看，嘴都不知道擦一下。

还能看到这样的古典吸血鬼形象，还要什么自行车？

上百年的漫长光阴，就连吸血鬼也难逃老态龙钟，他们努力适应这沧桑巨变，从寂寂午夜走进雾霭黎明，从荒山城堡转战繁华都市，扔掉老掉牙的佩剑，换上机枪突突突，终于也不得不和那些月夜古堡、穿刺长矛、处子之血的坊间传说一样，越走越远。

吸血鬼电影日渐式微，早些年贴着冷峻、威严、优雅、强大标签的吸血鬼已经一去不返，上一次看到这样的吸血鬼，还是在2003的黑夜传说。

时代在变换，上世纪的吸血鬼老IP渐渐失去魅力，阴暗惊悚悬疑褪去，味道越发寡淡。

阈值变高的老观众追求新鲜感，新生代的小观众不屑一顾，逐利的电影公司也想推陈出新，几方一拍即合，于是，便把那些过时的老古董刀劈斧凿、电击焚烧、碾碎磨粉，再铸成水泥块，毫不留恋地倒进下水道，于是一个吸血鬼的时代落幕了。

2003 黑夜传说

喜欢尼子是从2007年的《皮囊》开始，堪称是我们那个时代的《亢奋》。

但后来一直不温不火。

你说资源差吧，好像也不能说是特别差，《单身男子》里的惊鸿一瞥，也演过《X战警》这样的商业大制作（虽然大部分时间被皮毛遮住脸），还跟大表姐谈过恋爱，但就是没啥存在感。

后续资源也一直没有特别大火的片子。

💔本来以为这部跟凯奇影帝合作的吸血鬼电影能打个翻身仗，但看下来，基本上还是个B级片的规模和制作，票房表现也不佳，又打了个哑炮。

🎬其实电影设定蛮有趣的，雷恩菲尔德是吸血鬼德古拉的仆从，几个世纪以来都忠心耿耿，致力于给主人找各种猎物吸血。

但来到了现代世界，他终于意识到这段主仆关系，是一段有毒的不健康的从属关系，在里面他失去了自己。

🦇有意思吧，吸血鬼的外壳，其实讲的是一个人际关系的故事。

然后里面那些冷幽默玩笑梗也还不错，血肉模糊的打斗也深得我心。

😭可惜啊目前看来票房跟口碑都不大行，即便今年另一部算小爆的《菜单》里面，尼子依旧没有存在感，这到底是什么体质啊。

希望他后面能走好吧。