再见瓦城

看完了《再见瓦城》，嗯，先说一下总体的感受吧！

“无奈”每次看到这种为了活着而活着的内容就深感无奈，如果过程还不一帆风顺，有许多的波折的话，就更加感受到无奈了。

整部电影虽然有很多的长镜头，对于某些生活片段用流水账一样的节奏呈现出来，但整体的电影节奏还是不错的，反正是我能看懂并且能看得进去的。

我尝试说一下我的感受，女主青莲，和男主阿国，是来自缅甸的偷渡客，他们来到泰国打工赚钱。

工作证是串联起整部电影的线索。

有一次男女主讨论工作证办下来到底有没有必要的时候，知道了阿国他对未来的想法是，在工厂做工（工作证就没有什么办的必要，工厂不在城里）存到一百万铢就回去缅甸开一家服装店，去中国进点衣服来卖。

而女主青莲想办好工作证，去曼谷做工作，赚到钱办理泰国身份再去台湾。

想见更广大的世面。

虽然生活艰难，两人目标也都不一样，但感觉未来还都蛮有奔头的，好像为着目标去努力干就行了。

但原本就很辛苦的生活，总是很轻易的就会被击垮。

一起工作的同事阿富因公受伤断了一条腿，工厂给了四万就回家去了，一起回家还有阿燕，虽然不知道他们什么关系（电影没有明说）这个交给观影者想象问题不大。

但他们和男女主告别的时候，互相说着“早点离开工厂”“再也不要回来了”就可以看出男主的理想趋于破灭了。

随之而来的就是女主的理想即将破灭，男女主一行人来到办证的地方，证件不能立马拿到，却要早早交好钱钱，在现实生活中也有很多这种时刻，你要早早的付出，去等待一个看似一定会到来的结果，可这结果来了是幸运，不来也得自己承受。

当然毫无悬念的证件是假的，人生嘛，总是会不那么如愿，青莲才不会那么轻易的就放弃自己的追求，办证嘛，还得想办法赚钱钱。

阿国吸毒堕落、女主卖淫堕落（我实在是有些不明白，从影片一开始看起来傻傻呆呆的女主；她朋友都说她做不来她们的工作的女主；甘愿每天在苍蝇馆子洗14小时盘子，拿到工资乐呵呵的女主；在工厂做工天天吃冰块泡面的女主）为啥还是走上了卖淫的道路，从一开始我能看出她想好好工作赚钱的决心，但是我真看不懂她的究极目标是什么？

那个大蜥蜴的意象表达，不知道是为了过审，还是导演的有意而为之，我觉得挺好，无论挑一个什么样的演员来拍，都不如这个大蜥蜴更来得能表达出那种可怕和恶心，有些内容真的不用完完全全清清楚楚的表达出来，交给观众就好了。

就像好的文章也是由作者和读者共同创作的一样。

最后的结局是我万万没有想到的，虽然没太敢看，但我是第一次看到杀人是捂住口鼻，将刀尖对准心脏用力刺入，这样的刺入方式就好像这部电影给人的感觉一样，压抑的，有挣扎，但还是深入的要命的刺进去了。

也是第一次看割开颈动脉自杀，没有转场，而是裸露的镜头播血液喷出，我只偷瞄了第一次喷血，后面喷了好几次只听到了声音，好可怕啊！

因为主演是劣迹艺人柯震东，这片在豆瓣评分只有6.7。

没什么好指责的，观影这么个人体验意味浓重的玩意儿，谁都不应该拦着谁打什么样的分。

只是有点惋惜。

导演赵德胤，缅甸华裔，16岁后到台湾长大。

这两重身份在赵德胤身上都非常有趣。

缅甸出生，他自己就说：缅甸是一个130种民族组成的国家，但是华人在政治和身份上就比较受到压制一点。

这个是缅族为主的政府，一直以来对除了缅族以外其他种族本来就有一些不是很合理的待遇。

所以他拍的电影，说来说去都是这些，不论是之前的“归乡三部曲”：《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》《归来的人》《冰毒》，还是《再见瓦城》。

台湾读书，又是侯孝贤的金马电影学院第一届学员，所以拍的电影，画风是侯孝贤的，隐忍克制；叙事是李安的，把东方式的审美塞在西方式的套子里。

不管是华裔之于缅甸，还是缅甸人之于台湾。

赵德胤和他的电影，都烙着一个鲜明的印记：异乡人。

《再见瓦城》故事主线是赵德胤以前听说来的——从瓦城偷渡到曼谷的年轻恋人，女孩莲青（吴可熙 饰）和少年阿国（柯震东 饰），流落在曼谷想重新生活。

但没有身份的异乡人，新生活是什么？

小吃店污水池边繁重的洗碗，成衣厂机器旁无休的穿梭，熔炉侧疲惫的挥铲。

新生活，就是饿鬼在地狱里挪了个窝。

周末的时候看了《羞羞的铁拳》，继而想到当时国庆档的《缝纫机乐队》。

这俩片子都挺有意思，看的时候吧，老是觉得它们像小品，像舞台剧，像网络段子合集，什么都像就是不像电影。

昨天下午公司大佬云舅，给我们上课讲什么是演技，大意如下：演技只是镜头的一部分，电影语言的独特之处，是导演可以借助机位控制构图，通过镜头剪辑来表现画面，演员的表演只是影响最终效果的因素之一，并且绝不占主导地位。

一下子想通了——小品或者舞台剧，观众的角度是固定死的，视角是隔绝于故事之外的。

而电影，观众的视角等同于随时剪辑和变换机位的摄像机，是参与叙事的。

换言之，电影的镜头，是活的。

镜头是导演抛给观众阅读故事的切口，这些切口必须复杂多变，观众才会从他精心编织的画面中尽可能地发现更多的边际，而非被动地观看呆滞的一隅。

《羞羞的铁拳》对我而言更像是舞台剧录像比如《再见瓦城》。

赵德胤的镜头，开始显得有些笨拙，缺乏多角度的变化，俯拍、仰拍、滑动变焦、镜头推拉，都跟他老师侯孝贤一样少。

甚至在我印象中，现在野路子导演都用得驾轻就熟的航拍，《再见瓦城》中都完全没有。

它的视角几乎一直与视线同高。

笨吧？

赵德胤肯定不是完全不懂镜头语言的半路出家选手，毕竟他能拍出这组镜头——异乡人城市的生活法则很简单，也很残酷，只关于你有没有资格活在这里。

莲青和阿国绚丽陨落的命运，就围绕着“资格”展开。

身份证，一张小小的纸片，死死扼住莲青的喉咙。

为了这张该死的破纸，她要连续被骗，每次被骗后还得收拾好心情准备下一次的被骗。

接二连三的遭遇，反而让她更加不顾一切地，想拿到那张证明自己属于这座城市的纸片。

以至于这个梦想，成了病态的欲望。

蜥蜴吐着信子飞快爬过床铺，急不可耐地冲向莲青。

赵德胤的镜头开始变化，随蜥蜴逼近成大特写后，镜头又顺着莲青的身体网上爬，逼近莲青的脸庞，直到……直到你只能看到莲青惊恐的双眼，扫过脸庞的蜥尾。

以及听到，莲青屈辱不堪地吸气，以及蜥蜴粗鲁大声的喘息。

对。

莲青为了那张纸片，出卖了自己的初夜。

蜥蜴隐喻的嫖客，正在肆无忌惮地玩弄。

这段镜头也是本片最令人拍案叫绝、最令人生理不适的片段。

讽刺的是，她的背后，是她渴望拥有的、灯火辉煌的城市。

而这座城市，毫不怜悯她所谓的梦，只需要她廉价的劳动力和羸弱不堪的肉体。

至于这具肉体为什么能卖出高价，也仅仅因为是初夜罢了。

镜头是活的吧？

还不止。

本身我已经被这段镜头震慑住了，我同事江城大哥提醒我：你注意下莲青卖春前后的两段镜头。

然后我就去二刷了，日，赵德胤的想象力真是肆意流淌，我不是说把嫖客想象成蜥蜴这么简单的能力，而是把这段想象，置于另一重想象的能力。

这段镜头之前，阿国为情所伤跑去吸毒，在工厂的锅炉前疯狂地烧柴，飞旋的火舌似乎要把他吞噬掉；这段镜头之后，莲青在公交车上一觉醒来，卖身钱得拿去办身份证不能乱花，颠簸公车上她神情恍惚。

牛逼。

镜头是断裂的剪辑，但叙事是连贯的拼接。

蜥蜴的隐喻变得不再是隐喻，它既有可能是阿国吸毒后不愿承认的幻想，也有可能是莲青睡着后自欺欺人的假梦。

终于，之前笨拙的视角，被肆意点燃成火炬，照亮异乡人生活的残酷。

这种贱如蝼蚁需要出卖身体获得生存资格的生活，你我没有体验，就不要想着参与了，看着就好。

更何况，底层未必如臆想的那么自卑，他们不需要别人俯视，也不需要仰视他人，更不需要与他们残酷生活无关的复杂变化。

展示他们拼搏过，癫狂过，放弃尊严过，化成灰烬过最好的方式，就是如赵德胤一样——让观众温情脉脉地注视。

最后，还是没忍住要把这几句话说了：今天看豆瓣还是有些人因为柯震东的劣迹，没看电影就正义感十足得标记一星（豆瓣最低评分）。

何必呢，错过一部好电影，又不是柯震东的损失。

原文发自微信公众号：猫叫三斤（niu_3_jin）一个关于猫与电影，其实很少关于猫的个人号：

早早就安排好的結局，可以讓人信服嗎？

我一直認為這一類題材要很小心地處理，因為一不小心就會犯上知識分子/精英階層的濫情想像之嫌。

知識分子/精英階層只有通過俯視/同情才能確認自己的超然地位，而好一些電影都自覺或不自覺地為這一套路推波助瀾。

而且，並非出身其中的人，如何懂得所謂低下階層其中的甘苦呢？

很多都是靠想像出來的。

華人導演在展現這類議題/人物的時候，很少有經過抽絲剝繭、仔細審視過的立場，許鞍華是有的，但趙德胤，沒有。

我相信人的韌性，尤其是華人，在這類境況中度日的還會少嗎？

是不是每一個都會變成“牯嶺街少年”呢？

我自己也長年廁身所謂低下階層之中，不管是在曼谷還是其他城市，其實大家都是一樣的，即便再辛苦，也有一種東西撐著在，即便那東西是虛妄，也無可如何。

我相信華人面對生活的韌性，遠大於那所謂脆弱的一面。

這樣看來，也許阿花，阿國等眾的故事，會比蓮青的故事更貼近真實。

可是導演早早就決定要為主角安排一個出路，一個結局：好像她必須要殺人，這部電影才可以成為一部電影一樣。

好像這電影就必須要有一個結局，那麼，柯震東必須死，好吧。

如果是我來拍，也許蓮青下意識地舉起刀，可是又慢慢放下來了，放下來了，衝突之後相對無語，然後再往後發生故事，也許會離真實更近。

畢竟現在，其實蓮青的面目是模糊的，更不要提別人，尤其是柯震東。

柯震東這個角色完全是導演為了殺人結局的臆想而生造出來的，在全片中的存在感很低。

他對劇情的參與只有：帶女孩進工廠，反對女孩辦身份證，和最後的被殺死。

前兩項的參與是可以被別的角色取代的，那麼，柯震東的存在，就只是為了最後的被殺死。

這樣的角色，在已經被規定了結局、規定了步數的情況下，還能有多少內涵呢？

於是他的面目模糊也不為奇了。

更不必說旁人，都是在害蓮青嗎？

不是。

大家也算是互相照顧的，只不過是有條件的而已。

身份證幾經周折最後還是辦成了，軍官是壞人嗎？

不是。

五娘是壞人嗎？

不是。

大家都在自己的圈子內互相照顧，都有善意，但導演一再表現蓮青倔強、狐疑的鏡頭，意思就好像是環境把蓮青逼上了絕路。

是嗎？

阿花，還有其他打工的女孩子，都如此憤世嗎？

也許這只是導演的一廂情願。

且不說許多場景的設置僵硬得很，“安排”感太強，太“乾淨”了，離真實的境況差得太遠，一望而知，連只能靠吃麵搪塞過去的段落，吃麵都吃得很不自然。

我以為這是個大好題材，但是被一定程度地浪費了。

不過，話說回來，很敬佩兩位台灣主角的緬甸/雲南華人口音，想必是花了大力氣，語境恢復得真好。

这部算是赵德胤迄今为止最广为人知的作品，不仅是因为当年入围威尼斯电影节，而且更得益于被封杀多年的柯震东。

自从吸毒事件后他的事业一落千丈，幸好有赵德胤大胆地力排众议，令他冲破封锁线重回到大银幕，让观众欣赏到他的扎实演技。

令我浮想联翩的是导演上一部剧情片《冰毒》里男主角因毒品陷入悲剧，不知是事有凑巧还是导演慧眼识珠，找来柯震东担任这部作品的男主角。

看得出这部作品要比早期的“归乡三部曲”有更充足的制作成本，有别于早期粗糙的画面和独立拍摄风格，更接近主流电影的影像质感。

然而，导演拍摄的主题一如既往没变，依旧坚持瞄准缅甸华人这个备受忽视的群体，继《穷人•榴莲•麻药•偷渡客》后再次拍摄他们在泰国生存的艰苦状况。

尽管不再依赖以往那种随手拈来的素材和生猛粗砺的真实感，也没有晃悠的镜头与偷拍的失焦画面，但是导演着眼于环境刻画与场景调度，偷渡者经常出入的餐馆后厨、制衣厂、狭小的宿舍、远离市区的边郊地带，相比之下的是宽敞明亮的办公室、高楼大厦。

这些环境的强烈对比为女主角后面的行为埋下层层铺垫，同时引出跟以往作品如出一辙的主题：背井离乡偷渡前往异国，不惜一切只为获取身份。

这条线索的刻画体现出导演日益成熟的风格，对枯燥的日常工作展现，不时融入幽默的细节，比如在制衣厂里吃泡面加冰块的情节。

另一处则是在卧室里出现大蜥蜴的惊悚情节，精准地勾勒出女主角的复杂心理变化，这个徘徊于梦境与扭曲心理分析的场景算得上是近年来华语电影里的神来之笔。

相比之下，剧本里爱情故事的描写有失偏颇。

尽管导演解释这是他听说的真人真事，然而前半段两人的感情铺垫并不到位，可能是删减了男主角众多戏份，无法凸现出他角色中阴沉、老谋心算、具有控制欲的一面。

我只能看出他是一个单纯憨厚，暗生情愫及偶尔冲动的大男孩，我也只能感受到两人感情不深，只是在异国他乡因为身份而互相扶持。

两人爱情的命运跟《冰毒》一样均以悲剧收场，反观《冰毒》里的男女主角因为毒品而堕入万劫不复的境地，既是可以预见，也在情理之中，相比之下，《再见瓦城》的悲剧结局就稍显突兀了。

与其说两人迥异的价值观和追求导致最终的悲剧，倒不如说这是导演在惊悚类型套路上刻意增添的噱头。

这个突如其来的结尾反而令影片的格局瞬间萎缩，难以在原本严肃的主题和立意上有更深刻的挖掘。

此次觀影，對我來說《再見瓦城》是沒有什麼後勁的，可能的原因之一，是我還沒準備好，或者只是單純的沒有經歷過那樣的世界所以有些難體會罷了。

全片的節奏非常緩慢，導演幾乎都是用長鏡頭在說故事，雖然看起來平淡、但鏡頭下的情感卻是非常的濃厚，而故事的轉折點更是突如其來。

本片是以一個長鏡頭開始的，像是奠定了這部電影的基調：穩重而緩慢。

一條流速極緩的河流，是緬甸和泰國的邊界，跨過這條河有一個大都市，曼谷。

偷渡成功後，蓮青便可以賺取大把大把的鈔票寄回老家，讓家人也讓自己過上更好的生活；而同樣是偷渡到泰國打工的阿國在搭車前往市區的路上對蓮青產生了情感，但兩人對未來的憧憬全然不同，故事的走向越來越難以捉摸。

我在進影院看本片時，真的是一篇影評都沒看，甚至連電影簡介都沒看過，只是因為趙德胤導演，我便進戲院看了他的新作品了。

而這部片果然依舊是趙德胤導演的風格，雖然說本片是趙導演首部從獨立製片轉為商業長片的電影，但本片真的非常的“不商業”啊！

是部文藝感很重的電影，然而與我很喜歡的《冰毒》不同，本片算是非常好理解的，而且轉折點來的突然，也因此讓觀者有著非常深刻的記憶點，尤其是在眾多長鏡頭之後安排了幾個快速切換剪接，老實說，我是真真切切地被震懾住了。

所以，想要嘗試這部電影的朋友也不必感到太多的負擔，這部片很好理解，只要準備好精神迎接許多非常樸實的長鏡頭，你也會喜歡這部步調緩慢的電影的！

其實我真的很少看由“長鏡頭”組成的電影，這部意外地讓我還滿喜歡的。

尤其，在長鏡頭底下，演員的功力更是會被看得透徹，趙導給吳可熙和柯震東很多的空間，長鏡頭下兩個演員的情感好像也隨著鏡頭傳遞出來：等待。

這部片給我一種感覺：就是等待。

無論是阿國等著蓮青愛上自己、或是等著合法的工作證到手、等著找到一份還不錯的工作、等著美好的未來......等，都是在等著什麼。

而第一幕的那條兩國邊界的河流，像是一個無法回頭的決定，跨過了就回不去了。

其實說到阿國與蓮青的相遇，幾乎就只有短短幾秒鐘，可是自此之後，阿國像是吃下了迷魂藥一般，對蓮青有著說不清的迷戀。

一連串的等待就此展開，而這段讓我始終無法明白的愛情，也正一點一點的為故事的結局做鋪陳。

對於未來，我們好像也像阿國和蓮青一樣引頸期盼著，然而腦海中關於未來的藍圖，每個人大概都不太一樣吧。

阿國想要的未來，是賺了錢帶蓮青回緬甸開服飾店，過著平凡但還過得去的日子；而蓮青想要的未來，則是一輩子在大都市打拼，永遠地待在這個城市，再也不要走回頭路。

兩個人對於未來的想像可說是截然不同，簡直是背道而馳。

可是愛情就是個說不通的東西，長鏡頭底下，阿國繼續等，他盼著有一天蓮青可以因為繁雜的辦證手續知難而退，跟著他回緬甸過平凡日子。

隨著相處的時間拉長、蓮青手上大把大把的「夢想基金」一點一點的減少，阿國越來越沒有耐性，越到後來，鏡頭更快速地切換：阿國等不了了。

突如其來的轉折，讓這兩人的命運終於走到了同一條路上。

老實說，其實一開始我是覺得過多的「長鏡頭」有些沈悶，在座位上不斷找尋舒適的姿勢想好好地投入這部電影裡，不過越到後來，我則越被演員的魅力吸引住了。

我從《冰毒》就一直很喜歡的吳可熙，在本片依然大放異彩，非常的樸實，然而眼睛映出對於未來的一切卻是閃耀的，同時臉部細微的表情也完整地呈現出蓮青的失落與壓抑。

最讓我意外的莫過於柯震東了，在本片完全抹去他那閃耀的明星光環，完全的投入本片，一點明星的氣息都不留，在眾多的工人中一點都不顯眼，真的是完全地成為了阿國。

本片的演員真的讓我非常的喜歡，長鏡頭底下不做作的發揮真的令我感到佩服。

然而，我卻覺得本片的後製讓我不太喜歡：許多切點太突然且刻意。

有些鏡頭，若讓演員有更多表現我想會讓阿國和蓮青的情感更為明確，因為兩位演員都已經成為了角色本身，眼神中可以看到一些隱晦的愛情，可是在很多片段中卻是被切掉的，不只演員的表演沒有被完整的呈現、觀者也會感到突然且情感被截斷一樣，這些長鏡頭反而變成了零碎的組合。

若是能更順暢的剪接這些長鏡頭，我想阿國和蓮青的情感大概也能讓人看得更明白一些吧。

比較值得一提的是，本片幾乎沒有使用配樂。

還記得幾年前曾經在影展放映《冰毒》時遇到趙導，當時也問了他這個問題：為什麼選擇不使用配樂。

當時趙導的回答是，希望能讓電影更貼近觀眾，不去修改那些原本的聲音讓觀眾能輕鬆的融入當地的生活，就像是你也在那裡一樣。

在本片亦然。

沒有太多的配樂，是部很樸實很簡單的電影，像是在記錄著什麼一樣，緩慢而動人。

本文首发于巴塞电影APP近日对赵德胤导演进行了邮件专访，问了关于《冰毒》《翡翠之城》《再见瓦城》的相关问题。

在此摘录电影相关部分段落。

全文：http://www.cinematik.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-905011d873a1494d86bd535c8fe7400e.html注：本文包含《再见瓦城》结局剧透，如未观看影片，请谨慎阅读。

问：《再见瓦城》里，女主角从缅甸偷渡到泰国打工，这是否是缅甸的一个广泛现象？

网络看到您过去的访谈有提到您大姊也是去泰国打工的。

这是否是您创作《再见瓦城》的缘由之一？

赵德胤：在五六年前，那时的缅甸因为不开放，大多数的人初中或高中毕业后都面临生存或找工作的问题。

很多人都通过跨越边境偷渡到别的国家打工，偷渡到泰国、中国，更好一点的到马来西亚、新加坡都有，所以这是很常见的现象。

我大姐她们是九零年代去打工，因为当时她们因为想来台湾来不了，所以就去泰国，在泰国想办法打工，再办证件去台湾。

最后当然没有去。

所谓为了生活而离开自己的家或偷渡，这些事在我身边很多亲朋好友身上都发生过。

这种故事听多了，要创作的时候自然而然就出现在你脑中。

所以《再见瓦城》的创作主要因为我姐姐、哥哥他们去泰国，让我想去了解他们去泰国后的生活状况。

《再见瓦城》源头是1992年缅甸乡下的一个命案，一对情侣偷到泰国，三年后存钱回缅甸乡下结婚。

结婚几天后，这个男生就把女孩杀掉，再自杀。

因为当时这个男生有吸毒，大家都说是吸毒过量而产生误杀。

但我在二零零八、一零年去访问这对男女的父母，照他们的说法是：这个女孩在曼谷打工的时候想办假结婚来台湾，来不了。

这个男孩当然不想自己的女朋友办假结婚，于是把她拉回了缅甸结婚。

但结婚后，女孩还是想回到曼谷，于是才发生了这样的悲剧。

我在很多年后对这个故事还是念念不忘，于是去访问很多人，写了剧本，拍了《再见瓦城》。

问：《再见瓦城》虽然提名了台北金马影展的最佳男主角、女主角，但个人发现，除结尾外，电影始终围绕吴可熙扮演的莲青为主视角，柯震东扮演的阿国并没有太多发挥演技的戏份。

更像是“女主男配”的组合。

请问在剧本创作于拍摄中，是有意地这样取舍吗？

赵德胤：《再见瓦城》第一个版本叫《莲青》，本来讲的是一个缅甸女孩跨越边境，在泰国边境山里面困了一辈子，想要到曼谷到不了的故事。

改来改去，最后因为缅甸的政策变了，跨越边境去到曼谷简单了，所以就把故事整个变成女孩莲青和男孩阿国在曼谷。

莲青是一个强悍的女孩，有理想。

男孩阿国相对还比较软弱、被动一点。

但男孩大多是想默默地控制这个女生。

所以最后在剪辑的时候，让男孩退后一点，让事件的发生来交代男孩的存在，女孩带领整个剧情。

、在剧本上，柯震东和吴可熙的戏份是一样的，但在剪辑时，把柯震东扮演的阿国剪得像“黑暗中的恐怖情人”。

比如莲青去曼谷，下班的时候，阿国就很神奇地到她家里嗑瓜子；当阿国和莲青吵架后的下一场戏，莲青马上就被抓。

所以虽然某种程度上莲青是主要戏份，但莲青发生的所有的事情都是因为阿国在暗中安排、控制，这个“暗中”很重要，在剪辑的时候就把阿国的戏份退后一点，让他变成默默地隐藏在女生后面的角色。

所以剧本不是这个样子，拍摄也拍了很多，但剪辑的时候想让这个男孩低调一点。

问：《再见瓦城》片头，莲青与阿国遇见后分开。

随后阿国再次出现在莲青的生活中，好像是因为阿国的大姊认识莲青的朋友。

这样看起来似乎很巧合的彼此认识或关系很近的事情，是否是泰国的缅甸偷渡客的一种现状呢？

赵德胤：这不是巧合，这就是我刚刚讲的。

当然所谓偷渡客、家乡人，不管在哪一个国家。

比如在美国的北京人就自然而然地会聚在一起。

在泰国也一样，偷渡客都会汇聚在一起。

但阿国再次出现在莲青的生活中，这交代了阿国的心机和不单纯。

他为了接近这个女生，想方设法地找到莲青住的地方。

这交代了这个角色主动想要接近莲青的意图。

问：《再见瓦城》结尾非常震撼，然而导演您似乎有意跳过很多事情没有交代。

包括莲青与阿国的分手，莲青取得泰国身份证之后的工作与生活。

在观众看来，阿国最后悲愤而痛苦地杀死连青而再自杀的行为，似乎让人惊愕。

阿国为何要走上绝路？

是什么逼迫他无法继续生活下去，选择杀人与自杀呢？

赵德胤：结尾不是有意地要跳过很多事，其实在剧本或拍摄的时候都有拍。

莲青办了身份证后要搬离工厂宿舍，阿国想要阻止她阻止不了。

还有莲青找到工作后搬到外面去住，阿国每天去纠缠她，想要挽回爱情也挽回不了。

最后阿国才跟她大吵了一架，然后吸毒变得疯狂，才会杀她。

剪辑的时候故意留白。

因为当莲青去卖淫那场噩梦发生的时候，阿国就种下了要杀她的因子。

阿国杀她不是为了占有，而是要保持爱情的纯粹。

莲青因为往上爬的欲望而去贩卖身体，你看她跟阿国连手都没牵过，但却去贩卖身体给魔鬼。

于是阿国杀了她再自杀，让她和阿国回到最纯粹的爱情状态、回到原始点，就是死亡。

价值观的不同，注定两个人无法走得更远。

即使阿国对莲青非常好，收留她，帮她找工作，但依然未能改变莲青的决心。

莲青为了能赚多点钱，甚至去卖淫，最终导致了悲剧的发生。

阿国忍痛将莲青杀死，然后自己自杀。

《再见瓦城》最大的特点是写实，导演为了更好地描述底层人民的生活，除了柯震东和吴可熙是专业演员，其他演员都是当地的人民。

此外，为了衬托故事的悲惨，电影的画面也是用了灰暗的色调。

底层人物边缘生活的写实，俩人间亲密关系的处理，爱的含义，如何存在？

想起天浴里女主也是为了回到城市，没有权利、束手无策却极度想脱离当前环境，被现实一遍遍残忍欺骗，迷失自我，出卖身体和灵魂。

无力感最大的悲哀。

世界上没有那么多坏人，但真的有一些坏到一言难尽、用钱欲望做茧、有着作呕嘴脸的坏人，利用他人想要实现梦想的拼劲，做出欺骗和残害行为。

追求梦想有错吗?没有错，只是因为有了那些坏人，有些人可能要为梦想付出更大的代价。

而社会治理越差，这些坏人可能越有机可乘，所以希望社会能越来越好，你我能越来越好，这也是为什么今日之中国给了我们更多安全感。

作为个体，不要只顾仰望那个梦想，也要踏实每一步，存在即合理，永远坚定自我，不迷失自我。

走得再远不要忘了来时的路和初心。

如何存在，就像雨果电影里说的，每个人都有自己的使命，把人生看成过程而不是固定阶段的序列，这是一个寻找自己的过程。

关于亲密关系，阿国和莲青有不同的价值观，一个甘于平凡，只把身边的她当成全世界，而另一个想要更大的世界，做不了他的全世界。

价值观不同便很容易有冲突，而冲突如何处理，影片中二人并没有理智沟通，决定共同未来。

这也是莲青命运悲剧的铺垫，每次阿国想和她沟通，就以她一两句吼叫结束，二人从来没有好好地交流，如果认同不了对方结果可以是分开，可以是慢慢说服对方，而不是在背地里操作，这样只会加深二者的不信任与感情的崩裂，背地操作有一次就会有两次三次，因为深层次的价值观问题没有解决。

个人觉得两人应该和平决定要么影响另一方使对方改变，要么两方分离，否则很容易积攒情绪加上一些性格特质导致不可挽回的悲剧。

在这里我觉得男女主是不适合在一起的，男主的控制欲与女主的倔强冲突极强，或者莲青可以改变方式让男主感受到向上走的好处。

除了价值观、沟通方式、还有爱的理解。

你对一个人在意还是不在意，也在于你是不是在意对方最在意的东西。

与《大鱼海棠》形成鲜明对比，电影中男主爱莲青，却不为她最在意的东西着想，用自以为对她好的方式强制让她接受还满心感动，觉得自己付出很多，这算是感情中的道德绑架吧。

真正的付出，需要花费时间精力站在对方角度，去真正体验、在意、呵护对方的心理感受，是一种共情。

就像湫对椿的付出，舍弃自己满足椿的心愿，让椿快乐，第一次他也以为放掉大鱼是为椿好，后来他懂得了真正的好是把椿送到鲲身边。

这只是一个呵护心爱之人心理感受的例子，并不是说一定要这么牺牲自己。

影片中泰国人补办身份证非常容易却让缅甸人费劲波折，中间的贪钱官员、贩卖信息犯罪分子…真的是社会的蛀虫，蚕食着底层人物累死累活挣取的所剩无几的心血

有点失望，自己看的第一部赵德胤。

可还是觉得他的电影蛮有风格的。

男女主“灰头土脸”偷渡到泰国，混沌涌动的情欲、灰蒙蒙的城市、如阿巴斯电影般的边境景色…柯景腾提名金ma影帝之作，吴可熙比起在《血观音》里，可太难看了…

故事结构比较散，几个重大转折界限分明，柯和吴的云南话听起来真难受啊。

影片里，眼前脏乱的一切让人心中不安，汗味、泪水、尘土…交织成惨烈的移工生活，现实让爱愈堕落。

男女主人公的肉身已被困，精神在幻灭中找寻出口，可都找错了；据说是许多真实移工出镜，这是导演对现实的深刻描绘，也是电影最好看的地方吧；

阿国在黑暗中对莲青将牵未牵的手、带项链的肌肤相亲，直到后来的强吻和鲨人，男人眼神由拉丝的爱意到吸du后瞳孔放大的癫狂…客死他乡，真的好命苦。

在最后悲剧发生的那个黎明（？

还是午后），阿国悄悄潜入莲青的新家，他徘徊在窗外，窗帘遮住他的身投下一片影子，我想到了电影《燃烧》里的钟秀。

他不知疲倦地察看村里那一个个被废弃的大棚，像守护珍贵之物一般悬着心，而这部电影里的阿国，他也待莲青如宝，却选择了《燃烧》里Ben的方式，摧毁掉一切，包括他自己。

莲青原本填满了阿国空虚的内心，他想同她结婚，可她却不然，他再度孤独了。

于是他选择了堕落乃至自毁。

电影中出现的一些新式概念，蛮可怖和cult的：熊熊燃烧的锅炉、爬上人身的蜥蜴，以及结尾血溅佛像…人因梦想来到这片土地，最后却被现实火光吞噬殆尽。

如果画面不那么脏，我应该会多喜欢这片儿点。

p.s：这部戏里柯的演技是＞合格的哦

可以说电影开篇就揭示了主题——偷渡客，而且过程缓慢，在一个河面上，一个撑“船”人，一个女孩，在河面上慢慢的从这一头漂到那一头，这一头是出生的国家——缅甸，那一头是想要获得新身份的国家——泰国。

这个开篇足足用了三分钟，没有音乐，没有对话，画面是绿草绿水，但是能够感受到一种潮热，就像偷渡后的生活一般，虽然表面上迎来了希望，但实际生活中的压抑、艰苦，似乎只能通过留白让其消逝掉。

整部影片，画面很好，办证取证的路上，坐在卡车里的男女主角，面无表情，没有对话，只有风在周边吹拂，这种画面让我想起《路边野餐》，还有在工厂夜班上，拼力工作的男主，向火红的锅炉中不断添加柴火，红红的火焰像是他内心压抑的情绪，在不断的升腾，升腾，直到一个顶点，爆发，映照到了结局。

不过影片中那处鳄鱼的镜头，一种超现实的表现方式，将想表达的内容准确、贴切、到位的表达出来，但是感觉跟整部影片特别不搭调。

关于内容上想说两个小点，一是办事收钱这事，贯穿影片，从始至终，不得不说贪这事，全世界一样。

二是，男女观念不同，必然会分离。

男的只想赚钱回缅甸开个服装店，女的想赚钱拿到泰国护照再去台湾，完全不同的路，不能达成一致那只有分离，于是有了结尾惨烈的结局。

以下是金马影展对此影片的评价：画面写实、情节流畅，舍弃戏剧化的冲突，以留白和节制，激发观众的想象，堆栈至结局的爆发，令人震撼。

PS：关于瓦城，我以为瓦城是缅甸的称呼，百度了一下才知道瓦城是缅甸曼德勒城市的称呼，曼德勒是曼德勒省的省会，缅甸著名的故都，缅甸的第二大城市，是缅甸政治、经济和文化中心。