好莱坞往事

我的影评从开始的第三篇，到现在要下滑2分钟才能看到，好吧你们赢了👏👏👏感谢一票小号让我见识到了零成本喷人的威力爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了== == == == == == == == == == ==二刷归来更新李小龙的部分：因为讨厌和别人打无意义的嘴炮，今天干脆去二刷。

二刷归来我发现了一个新的角度。

那就是皮特的角色和李小龙对打这场戏，实际是皮特饰演角色的一个记忆闪回，也就是说这是从皮特角色的视角展开的回忆，那么他有高于李小龙的表现也就不难理解了。

而在塔特这个角色的回忆中，包括另一幕导演的闪回，李小龙指导他人时都是微笑有礼貌的，这也就很值得玩味了。

所以我想说，QT真的是一个“混蛋”，他从来不去避讳什么，怎么解读全靠自己，至于他本身应该在大家打嘴炮的时候正默默偷笑吧。

7/30更新: 说了几句个人对李小龙的理解，炸出一堆用小号的爱国龙迷，我文章里说的一句不理，居然还有骂我是白皮狗的，也罢，你们开心就好，但我这人吧小心眼儿，嘴脏的拉黑删评论，不谢原答案：上午刚刚看过电影，趁着热乎劲过来想就两个问题谈谈自己的想法。

本文无剧透请放心食用1. 影片的背景会影响观影效果如同我短评里说的，这部影片我绝对不会推荐给周围的朋友，即便其中有QT的影迷。

这是一部QT对于上世纪60-70年代好莱坞的致敬或者说对那个年代的极大还原。

作为一个影痴（对比小说里的武痴，个人感觉痴这个字太适合他了），导演自己出生并成长于那个年代，63年生人，71年搬往好莱坞，而震惊全美的莎朗塔特案发生在69年，QT自小便浸淫在电影世界中，如果说谁有资格来呈现那个年代的好莱坞，非QT莫属。

在明白这个大前提后，再让我们仔细想想，作为中国观众，对于60/70年代的好莱坞又有多少了解呢？

现在国内观影或者说豆瓣的中坚用户应该还是80-00年中间这批人，而我相信大部分国人开始接触好莱坞是在90年代，97年的泰坦尼克，98年的黑客帝国，99年的拯救大兵瑞恩应该是很多人好莱坞的启蒙电影，然而90年代的好莱坞，和30年前的好莱坞，是有着巨大的不同的。

这个年代对于国内观众来说，太过陌生，片中无时无刻流露出的导演的“私货”以及细节，我相信大部分观众都难以理解，甚至年纪轻一点的美国人都很难理解。

但对于那个年代的魅力，QT毫无保留的还原了出来。

所以对于这部影片，作为“年轻”一代的我们，显然功课做的还不够足。

说到底，我们缺少对那个年代的情怀。

而如果作为QT影迷的你，期待看到落水狗，低俗小说那样的故事结构与嘴炮，期待像杀死比尔，无耻混蛋，姜戈那样的番茄四处爆表，只能说这部影片确实会让你失望。

不过要知道，一个有想法的导演，是否需要一直重复自己？

我觉得QT知道观众喜欢看什么，他也绝对拍的出来让大家都拍手的片子，但对于一个表示一生只拍10部电影的导演，我觉得现在的他，绝对只想拍自己喜欢的电影。

而这部好莱坞往事，应该就是他用着自己喜欢的演员（不只是小李子和皮特，对于熟悉他电影的观众，对剧中一票龙套绝对不陌生，都是经常在他影片里露脸的，当然除了瓦尔兹大叔和SL杰克逊）来拍的自己喜欢的电影。

平心而论打分本来就是很主观的事情，但因为先天因素错失影片的细节，我觉得对QT和本片稍微有点不公罢了。

至于第二点关于李小龙的问题：很多国人观众觉得影片对李小龙有侮辱的感觉。

这个就看你是从哪个角度看了。

如果你把李小龙当神，那肯定接受不了影片的塑造。

如果你把他当成一个人，我倒觉得这是所有表现李小龙的电影里，最接地气的一个形象。

他不再是神秘的功夫大师，他就是一个实实在在的人，喝多也吐，挨打也疼。

我个人觉得李小龙被过分神话了。

我不否认他的实战能力和武术技巧，更不用说他对后人在MMA领域的地位，他为美国人重新定义了功夫二字。

影片不止一次体现了李小龙对好莱坞演员的武打动作的指导，而现实中也确实有很多明星成为他的徒弟学习格斗。

对于好莱坞，个人认为李小龙最大的贡献在于帮助这些美国演员在影片中更细腻的展现格斗技巧，而不是简单粗暴的互抡电炮。

而李小龙之所以没有像其他人如MJ一样被白人社会所诋毁和歧视，个人认为，最主要是因为他代表的是功夫这个来源于古老东方的技艺，一个东方人代表东方的技艺，不会让白人社会感到受冒犯，相反神话李小龙，则可以让曾经在他身边共事过的人可以更好的对后人吹牛B，毕竟，与虎同行，焉有善兽就是这个道理。

话说回来，QT在影片中是在污蔑李小龙的形象吗？

不提导演自身是李的影迷，更是老的功夫港片的狂热爱好者。

抛去这些因素，我认为他只是让李小龙从神变回了人。

而且他让片中的李小龙动手了，如果只是一个嘴炮角色，真动手就怂了，这才是对李小龙的侮辱。

毕竟从影像中看得出，现实的李小龙面对外界一直是以极度自信，在某些人眼里甚至是自大的形象来展示的，当然这是他个人的形象包装和年代的局限性，毕竟作为弱势群族的亚裔，他要时刻表现的极度强悍才能得到周围白人的尊重。

说到底，不管我们怎么评价他，李小龙依旧是在好莱坞成就最高，影响力最大的亚裔演员，排第二的成龙和他比真的就差太多了。

至于上升到辱华的，我只能说我真的看不出哪辱华，是不是导演在姜戈片中把“内个”挂嘴边就真的歧视黑人了？

我还是觉得有时候我们国人的自尊心太薄了，自信是由内而外的，而不是别人施舍的，动不动就贴辱华标签，生活不会很累吗？

没想到写了这么多，看完都是朋友全部手机打字，欢迎讨论。

谢谢

一个真实的“好莱坞往事” 最极端的仇恨往往来自于最深刻的欲望——苏格拉底《好莱坞往事》撤档了，但电影还是要看的，只不过我们很有可能是通过其他渠道了。

今天打开话匣子，来说说这部电影的背景故事，尘封多年的一起连环杀人案。

本文并非影评，而是一个背景普及，所以也在日志条目下发了： 惨案50年了！

“曼森杀人案”最全起底《好莱坞往事》也不打算写影评了，关于电影的风格和致敬，之前也有过一篇文章： 体现了昆汀什么风格？

我们先从几张“假海报”说起时间或许会洗刷一些过去的记忆，但不会掩埋罪恶。

2019年，恰好是臭名昭著的“曼森杀人案”的第50个年头，而这起被誉为“20世纪最惨绝人寰”的案件，影响力迄今为止仍然没有消除。

昆汀的《好莱坞往事》就是以“曼森杀人案”为背景，但并不是去叙述案件，而是涉及到了不少当事人和时代特色，所以不了解这起案件的，可能会导致两种完全不同的观影效果。

年轻的我们，都没有机会去见证这起历史事件，或许对于地球另一半的我们来说，这起事件距离我们从时间和空间上都太过遥远。

但关注这起事件，不仅仅是为了更好的了解《好莱坞往事》的背景，而是让各位知晓，就在光天化日之下，这个世界上居然还发生过如此荒唐、可怕、令人不寒而栗的事情。

这起连环杀人案，不，是人间惨案，也是上世纪60-70年代美国种族主义横行、毒品泛滥、甚至邪*教*风靡等混乱现象的缩影，距离我们仅仅50年的时间。

（莎朗塔特与曼森）好吧，让我们，去了解一下50年前，发生在大洋彼岸的人间噩梦。

（原文刊于某平台，本文为作者加长版，未删减，内容触目，请谨慎阅读）第一部分：连环杀人案始末1969年8月9日，在美国加利福尼亚州有着“富人区”美誉的比弗利山庄的一栋豪宅内，发生了一起令人世界哗变的连环杀人案。

（五位被害人）人间地狱：四人102处刀伤在现场，警方发现了5名死状恐怖的死者，其中著名导演罗曼·波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀，从现场痕迹来看，她死前曾遭受了非人的折磨和*凌*辱。

让人触目惊心的是，已怀孕八个半月的莎朗·塔特被毫无怜悯地开膛破肚，腹中胎儿几乎被剜出，一条从天花板横梁垂下来的绳子紧紧绕着她的颈脖。

（犯罪现场模糊处理）绳子的另一头，拴在了莎朗·塔特的造型师杰·西布林脖子上，她双目圆睁表情狰狞，身上同样有着大量被虐的伤痕。

此外，莎伦·塔特的朋友艾比盖尔·佛格，也是佛格咖啡百万财富的继承人，身上被砍了28刀；佛格的男友，编剧沃伊特克·弗里科伍斯基，身中51刀，脑袋还被枪击了13个洞。

在屋外，年仅18岁的史蒂文·派伦特身中4枪，脖子被砍1刀，死在了一辆汽车的驾驶座上。

而导演波兰斯基，因为在外地拍片的缘故，从而逃过一劫。

凶手还挑衅般的留下了杀人信息，卧室门上有凶手留下的字：“PIG”（猪）、“起*义”、“旋转滑梯”的血字，经化验是用莎朗·塔特的血写成的。

很明显，这是一场有预谋的大屠杀。

（血写成的杀人信息）据了解，前一天晚上午夜12点半至1点钟之间，91米外的邻居科特斯听到莎朗家里传来一些零星的枪声。

莎朗家的清洁工温妮·费德早上8点钟来上班时，被眼前地狱般的惨状，吓得差点扑街。

随机杀人：连环案令全美恐慌然而还没等警方缓过神来，惨案的第二天（8月10日），同样在比弗利山庄，加州一家大型连锁超市的老板利奥和罗丝玛丽-拉比安克夫妇，也在家中被残忍的杀害。

死前经过强烈挣扎的拉比安克夫妇死相极其恶心，利奥死时胃部插着一把餐刀，现场血流成河。

在现场同样留下了“猪猡”等字迹，利奥肚皮上还写着“战争”。

（拉比安克夫妇）这两起血腥的连环杀人案，在当时被称为“好莱坞凶杀案”，警方排除了财物、仇杀、情杀等动机，除了现场留下的痕迹之外，再也找不到其他关联之处，很明显，这是一起随机的无差别连环杀人案。

这场案件，引发了全美上下的一致恐慌，尤其是名人富豪们。

案件的最大受害者，导演波兰斯基更是悬赏25000美元，准备奖给那些能提供情报的人。

即便如此，经过两个月的调查和成百上千次的面谈之后，警察们在查出凶手这一点上却仍旧毫无进展。

（当时报纸的记载）然而就在案情陷入僵局时，意外的转机出现了。

凶手在身边：来自女子监狱的线报警方收到了来自监狱举报，来自一名被捕的妓女，她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。

事情回溯到连环案件事发之前的7月27日，一名毒贩横尸家中，警方顺藤摸瓜，认定这起毒贩被杀案与一个名为“曼森家族”的邪*教组织有着密切的关联，遂于8月16日突袭了曼森的老巢，一共抓捕了26名犯罪嫌疑人（罪名是涉嫌谋杀啥和偷车）。

被捕人群中有两位关键人物，其一就是邪*教首领查尔斯·曼森（Charles Manson），还有另外一个重要人物——苏珊·阿金森（Susan Atkins）。

（苏珊·阿金森）这位苏珊是一个非常健谈的漂亮女孩儿，她被关押在洛杉矶市女子拘留所，这位在被关押期间表现的就跟神经病一样，又唱又跳时常放声大笑，甚至还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历，其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。

苏珊说：“我告诉你——凶手现在就坐在你的对面！

”接着像讲故事一样，详细描述了当晚的事情经过。

然后就被狱友举报了，理由很充分：跟这样的变态被关在一起，她们担心自己的安全。

至此，查尔斯·曼森和他的邪*教家族，所犯下的罪行，以及他们的极端思想，正式浮出水面。

（曼森与曼森家族）第二部分 杀人真相层层推演邪*教跟好莱坞，这两个看似不存在交集的群体，究竟是怎样被扯到一起的呢？

要想搞清楚这个问题，我们必须先了解一下当时的时代背景，以及这位叫做查尔斯·曼森的家伙的故事。

嬉皮士的天堂：混乱的60年代60年代的美国，内忧外患，美军在越战战场上连连败退，使得二战以来建立起来的骄傲荡然无存，家门口甚至还有“古巴导弹危机”这样问题，冷战随时有可能转化为核战争。

而此时国内也毫不太平、总统肯尼迪被刺身亡，马丁·路德·金被暗杀，黑人运动风起云涌，生活失去希望，富人阶级却依然纸醉金迷、好莱坞依然炮制着陈词滥调的西部英雄。

（肯尼迪被杀现场）在如此颓废且混乱的环境下，种*族主义、性解放运动、毒品泛滥、“垮掉的一代”等社会现象一时间席卷北美。

而且在美国中产阶级青年群体中，诞生了一种叫做嬉皮士的文化风潮。

中国网友，对嬉皮士的了解，大概仅限于他们奇装异服、不务正业、终日游荡的特征，以及广为人知的那句“永远年轻，永远热泪盈眶”，源自杰克·凯鲁亚克的《在路上》。

凯鲁亚克作为“垮掉的一代”的代表人物，也是我们了解嬉皮士文化的放大镜，但是，如今这个群体、乃至这句话今天已经被作为鸡汤解构了，但在那时混乱的年代，却蕴含着整个社会最严重的负能量。

（嬉皮士为首的曼森家族）

（电影预告片截图：嬉皮士）关于嬉皮士的故事，三天三夜也说不完，但如果真的要概况嬉皮士，用我们这边一个广为人知的词来形容，大家就会明白其特征了，这个词就是“废*青”。

在这个信仰和希望完全丧失的时代，本故事的核心人物，查尔斯·曼森就是在这样的条件下，异军突起，废*青与邪*教，二者相遇，碰撞出了激烈的火花。

（嬉皮士在街头）在监狱中长大：杀人狂魔的前半生《小丑》告诉我们，如果想要把一个人打造成恶魔，那么就先给他一个噩梦般的人生。

1934年，曼森的老妈凯瑟琳16岁时就生下了他，随后这位年轻的妈妈因抢劫等罪名接二连三出入监狱，曼森小时候被寄养在不同家里，似乎没有感受到家的温暖。

（曼森童年照）有其母必有其子，曼森此后流落街头，以抢劫、偷车、拉皮条和伪造支票为生，也成为出入监狱的常客。

到1966年出狱时，32岁的他有超过一半的时间在监狱中度过。

当这位最后一次出狱后，我们曼森同学发现这个世界发生了变化，嬉皮士运动在美国达到高潮，而且嬉皮士群体中，竟然多数是来自中产阶级青年，这群诞生于蜜罐子里的青年，当下则毫无信仰，缺乏精神支柱，终日颓废，是一群迷茫、缺乏关怀的年轻人。

在这样的条件下，狡猾的曼森迎来了自己的机会。

（曼森与他的信徒）泄欲工具：曼森和他的追随者他披着博爱的外衣，用从监狱中获得的生活经验和一些“科学神教”（Scientology）的理论，把自己成功塑造成了一个精神领袖。

在1967年的嬉皮士活动“爱之夏”（Summer of Love）中，他用自己的演讲才华蛊惑他人，一举成名，麾下瞬间汇集了大批信众，他们被誉为“曼森家族”。

（曼森家族核心成员）“曼森家族”有着天下邪*教的共同特征，即假托神明（上帝）的权力核心，以及为了强化控制欲而产生的惑众妖言。

比如为了树立权威，最初整个家族中，只有曼森一位男性，其余都是被他蛊惑为欲*望工具的傻白甜。

他不让信徒们睡觉，让他们在长期失眠状态下，失去自主意志。

曼森经常对信徒们说自己是耶稣转世，他能率领信徒躲进一个“无底洞”、躲过世界大劫难。

（住在山洞中的曼森家族）此时，利欲熏心的曼森，为了进一步树立权威，开始了不惜一切手段加害他人的行为。

跑调的摇滚：第一个“受害者”出现在曼森的带领下，这群人开始在美国各地游荡。

1968年底，曼森家族的第一个受害者出现了，就是沙滩男孩乐队的鼓手丹尼斯·威尔逊（Dennis Wilson）。

（丹尼斯·威尔逊）在曼森的指使下，曼森家族的两位女孩以搭便车为由，上了威尔逊的车。

曼森随即以崇拜者的身份，主动来到了威尔逊的家中。

为了不让威尔逊起疑，曼森甚至亲吻了他的脚掌……结果不久之后，威尔逊的豪宅就被曼森麾下12名游手好闲的“有志女青年”占领，吃喝拉撒睡全在人家家中，所有开销算到了威尔逊头上。

（威尔逊与曼森）起初威尔逊觉得这在他面前的曼森彬彬有礼，人还不错，并且“有一定的音乐天赋”，随即答应帮助他录制唱片。

此时一名关键人物出现了，有一位叫做特里·梅尔切（Terry Melcher）的音乐制作人，他对曼森的生活方式很感兴趣，并答应帮助曼森向娱乐圈进军，还留下了自己的家庭住址（就是这个住址，最后出大事了）。

（特里·梅尔切）大喜过望的曼森在1969年初，写了《不复存在》等10首歌，并请特里将其录成唱片。

无奈曼森唱歌跑调，特里听了几回就闪人了，此举令曼森“大人”很没面子。

威尔逊也觉得曼森的歌声不咋地，随即修改了《不复存在》的结构和一些歌词，并将歌名改成《永远别学会不爱》（Never Learn Not to Love），这个举动激怒了曼森。

有一天，曼森拿出一颗子弹给丹尼斯看，此时引狼入室的威尔逊终于嗅出了异样的味道。

（差点进军娱乐圈的曼森）好在威尔逊也绝非等闲之辈，他在事件进一步恶化之前，依靠自己的手段，把曼森跟他的随从们撵出了家门。

这大概是威尔逊先生这辈子做出的最明智的决定，沙滩男孩幸运地没变成沙滩男尸。

而曼森也有收获，他进入到了位于比弗利山庄的美国上层住宅区，也将下一个目标定为了富人阶级。

家族老巢：旧片场成为犯罪圣地在电影《好莱坞往事》中，布拉德·皮特饰演的克里夫·布斯，被一名嬉皮士女孩带到了一座拍西部片的废弃片场——施潘农场（Spahn Ranch），在那里遇见了曼森家族成员，以及老影帝布鲁斯·邓恩饰演的农场主。

（农场中的曼森家族）电影所表现的，除了布拉德·皮特来自虚构之外，其余都是真实背景，施潘农场就是曼森家族被威尔逊轰出家门之后的老巢，他们在这里行凶作恶。

为了能够免费住在农场，曼森命令家族中的一名女孩定期与80多岁的失明农场主发生关系、并且充当他的“眼睛”。

而且曼森也以女孩们为诱饵，吸引了大量靠犯罪谋生的嬉皮士，他们通过卖*淫、贩*毒和勒索等非法勾当聚敛钱财。

在电影里并没有展现这些情节，而且用了一个非常反传统套路，用惊悚片的手法，造成了很棒喜剧效果。

片中，布拉德·皮特才是他们的目标之一，只不过结局让人大跌眼镜。

（电影预告片截图：施潘农场）白色运动：种*族之战的妄想1969年6月，曼森告知家族成员，一场白人与黑人间的种*族对立斗争 “Helter Skelter”将由曼森家族负责发起，他们需要做好准备，包括准备充足的资金。

此时的曼森家族，已经有25个主要会员和60个一般会员的庞大组织了。

（曼森家族）但凡这些邪*教行为，发起者无不假托天命，查尔斯·曼森也煞有介事的编造了一个理由。

1968年4月4日，美国黑人民权运动领袖马丁·路德·金被暗杀；同年年底，嬉皮士的偶像——披头士乐队出版了著名的《白色专辑》。

这两件毫不相干的事情被曼森生生扯到了一起。

他对信徒宣布：

（马丁·路德·金）马丁·路德·金的死就是导火索，由黑人发动的杀戮即将爆发；而我们的“先知”——披头士乐队，已经通过专辑中的歌曲“Helter Skelter”，向我们发起了预警！

我们家族必须要做些什么了！

（披头士《白色专辑》）把流行歌当成预言，就跟小学生相信“奥特曼指引我们向前进”一样奇葩，但就是这样无厘头的说辞，当时曼森家族的嬉皮士们，竟然都信了！

您就知道曼森手下都是些什么样的憨批了。

随后，曼森家族的成员开启了疯狂的计划，首先他们牛刀小试，诈骗了一个黑人毒贩，接着又杀死了另一名白人毒贩，曼森希望将这桩谋杀案嫁祸给黑人，挑起黑吃黑斗争，这就是前文所说的那起毒贩被杀的案件。

（被杀的毒品贩子欣曼）但这起案件后续并没有像曼森预想的那样，能够挑起种族之间的争斗，于是曼森希望通过更高级杀戮来吸引关注。

魔鬼婴儿？

惨案的两种真相关于曼森残忍杀害波兰斯基家人的缘由，坊间一直存在着两种说法，第一种常见于各大媒体，就是以“替天行道”的名义处决魔鬼。

（波兰斯基夫妇）在1968年，波兰斯基导演了一部电影叫做《罗斯玛丽的婴儿》。

这部电影中有一群信奉撒旦转世的人，电影中象征魔鬼降生的婴儿，以及隐喻天主的轻薄虚假等元素，让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。

曼森借此机会，又开始了他“奥特曼指引我们向前进”的妖言，他宣称波兰斯基信仰魔鬼，是异教徒，他妻子莎朗·塔特怀着得孩子，就像电影中那样，是魔鬼的化身。

毫无意外，信徒们又信了他的鬼话。

（《罗斯玛丽的婴儿》）曼森还对信徒宣称，他要把这起事件再次嫁祸给黑人，想要挑起一场种*族战争！

杀错了人？

来自行凶者的爆料不过案件数十年后，曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道，这场凶案只是单纯的杀错了人而已。

（凶案现场示意图）还记得那位叫做特里·梅尔切的音乐人吗？

就是许诺曼森进入娱乐圈、后来被曼森的歌喉吓跑的老哥，曼森对此还还念念不忘呢。

那件事之后，他多次以寻访“老友”的名义，依照特里给他留下的地址前往比弗利山庄住宅区，但都被保安拦了下来，而原先的地址已经易主，特里早已搬走，当时的主人，就是导演罗曼·波兰斯基和他怀有身孕的妻子莎朗·塔特。

电影中，这段情节有展示。

（预告截图：曼森以寻找特里的名义打探别墅）当事人回忆道，曼森命令家族成员“以最残忍的方式处决里面住着的人，并且不能留下活口”。

显然曼森收到了效果，特里得知此事后如惊弓之鸟，当场尿了一裤子，长期承受着巨大的心理压力，以至于身边时刻不能离开保镖。

甚至曼森家族随后谋杀拉比安克夫妇，也是因为一次宴会中，夫妇俩怠慢了曼森本人，让后者起了杀心。

如今究竟哪种说法是正确的，已经不重要了。

可以肯定的是，两起连环杀人案，完全是曼森为了个人私欲所致，这货完全就是想“红”而已。

所谓“革命”和“战争”，只不过假托的说辞罢了。

（想当明星的曼森）“我们是救世主”：凶手自曝虐杀细节在后来的法庭口供中，行凶者还原了当时如人间炼狱般的过程：案发当晚，曼森本人则并没有像传说中的那样“亲自上阵”，而是命令三女一男前往特里租住过的别墅，别墅里住着莎朗·塔特和她的三个朋友，以及守门人的访客——他们甚至都不知道曼森是谁。

(曼森与四名凶徒)编剧弗里科伍斯基最先发现这些不速之客，惊恐地问道，“你们是谁？

”入侵者宣称：“我们是救世主的追随者，我们来此地是为了执行救世主的任务。

”入侵者之一，苏珊命令五名受害者肚子朝下，手背后趴在地上。

莎朗哭着哀求，因为她此时实在做不到这个动作。

西布林也为她求情说，“讲讲道理吧，看在基督的份儿上。

”入侵者听到后，大吼道“别跟我提什么基督”，然后对着西布林就是一枪，然后凶徒们兴奋地在他身上乱刺了一通。

（莎朗展示未出生孩子的衣服）期间莎朗曾祈求入侵者们放过她肚子里的孩子，但这反而让这四名恶魔变得更加凶残，莎朗被乱刃砍死，然后吊在卧室中，苏珊说当时她唯一的想法就是剖开莎朗的肚子取出胎儿，好献给曼森。

（怀孕的莎朗·塔特）至此，这场轰动全球的连环杀人案就这样水落石出了，“好莱坞凶杀案”也有了新的名字：曼森杀人案。

藏尸墓地：39年后冤魂据了解，当年警方有相应的证据表明，曼森家族曾经杀害了更多的人。

比如曾经有人亲眼见过，不少年轻人进入曼森的老巢——施潘农场之后，再也没有出来过。

而“大嘴巴”苏珊·阿金森也曾经跟狱友炫耀“曼森家族曾在沙漠中杀过人，而至少有11人的尸体一直未被发现。

”

（凶案现场）这些未有定论的悬案，直到39年后才有了证据。

警方在曼森曾居住的农场中发现了两个秘密墓地，他们利用警犬追踪受害者尸体，然后利用新设备分析人类尸体分解后遗留的化学物质，这一发现也证实了长久以来人们认为曼森家族还杀害了更多无辜者的猜测，这些终日游荡在农场上方的冤魂，终得昭雪。

（施潘农场遗址）然而，魔鬼依然在人间。

第三部分 恶魔在人间对查尔斯·曼森及其4名家族成员审判，被称为“世纪审判”。

这场审判总共进行了9个半月，是当时美国历史上花钱最多的诉讼案。

直到90年代这个纪录才被辛普森案打破，只不过曼森杀人案的影响力远非辛普森案可以比拟。

世纪审判：现场直播曼森走红虽然事实很明显，但警方仍然缺乏直接证据对曼森进行指控。

最终，警察们找到了一种“笨办法”，就像港片里常见的“污点证人”。

（三位嫌疑人）警察与“大嘴巴”苏珊等三名女性嫌疑人达成了司法交易，并且还成功说服了曼森家族的边缘成员出庭作证，最终一把口径22的左轮手枪证物终于被找到，幕后指使曼森被正式批捕。

（曼森被捕）1970年6月15日，“曼森案”正式开庭，整个审讯过程全部被摄像机拍了下来，向全美播放。

没想到巧舌如簧的曼森恰好借此机会，面向全美观众，展示了自己的“表演”才华，还慷慨激昂的发表邪*教言论。

（法庭现场）而3名女嫌犯则更是惹眼，她们每天都打扮得漂漂亮亮，唱着歌走向法庭。

以至于当电视机前的观众们看得都一脸懵逼，都不知道对这位杀人魔的所作所为到底是该恐惧，还是该惊讶。

（三位女性嫌疑人在法庭高歌）要知道这个世界上什么缺，唯独不缺憨批。

通过直播，曼森的洗脑式言论，为他增加了大量粉丝。

律师惨死：脑残粉之疯狂自审判以来，法庭外，每天都有一批曼森家族的成员坐在门口，异口同声地说她们爱曼森。

在审讯期间曼森剃了个光头，并在前额上画了一个十字，后来又改成了纳粹标志，所有的家族成员就立刻亦步亦趋地跟着做。

（法庭现场）法庭内曼森以各种姿态挑衅、蔑视法庭。

法庭为曼森的信众在庭外聚集，威胁出庭证人和旁听者，许多关键证人在此期间受到不同程度的人身威胁和财产损毁，警方还不得不为当值法官增加了专门警员贴身保护。

这样的嚣张行为，就连曼森的代理律师罗纳德·休斯都看不下去了，他在法庭上当众揭穿了自己当事人曼森利用他人为自己作伪证，试图以此逃脱法律制裁的阴谋。

（混乱的法庭内外）让人想不到的是，当天庭审结束后，罗纳德·休斯就神秘失踪了。

直到整起审判结束，人们才在两块巨石之间找到了他早已腐烂的尸体，死因至今未明。

1971年1月24日，陪审团终于给出了一致意见：认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。

同年3月29日，陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决：电椅死刑。

（曼森被定罪）然而戏剧的事情还是发生了。

1972年因加州废除死刑，曼森的死刑没有被执行，只能自动转为无期徒刑。

在狱中，他曾12次申请假释，但都遭到了拒绝。

（曼森的三个形象）20世纪最邪恶的杀人狂魔，查尔斯·曼森接受了法律的制裁，但他的故事远没有结束。

人人喊打：嬉皮士消亡在当时，美国民众觉得嬉皮士都是些游手好闲、吃啥啥不够、干啥啥不行的倒霉孩子，只要不来自家小区闹事就懒得搭理他们。

（垮掉的嬉皮士）但曼森事件之后，老百姓开始对嬉皮士产生了恐惧感，各大城市都出现了反嬉皮士的浪潮，一时间嬉皮士如过街老鼠、人人喊打，曾经震动全世界的嬉皮士运动从此迅速滑坡，不到一年就彻底消失了。

这大概是曼森事件为这个世界带来的唯一“贡献”。

余波未平：核心成员刺杀总统这件事过去多年之后，曼森家族的成员之一，丽奈特·弗洛姆（Lynette Fromme），绰号“吱吱”,在1975年企图用45口径手枪刺杀美国总统福特而被捕。

（“吱吱”丽奈特·弗洛姆）她是曼森的狂热支持者，在曼森在法庭受审期间，“吱吱”及其他 家庭成员在法庭外扎营聚集示威，并效仿曼森在额头上刻上了 "X"，以示支持。

而被捕后她声称策划刺杀福特的阴谋是来自曼森的指使。

（刺杀总统的凶器）弗洛姆因刺杀未遂，在西弗吉尼亚州被判处终身监禁，成为第一个由“美国法典”第84章第18条，即关于企图刺杀美国总统的联邦罪，被判刑的人。

她于1979年越狱成功，后在监狱25英里内被抓获，2009年得以假释。

在电影《好莱坞往事》中，这个角色由达科塔·范宁饰演，并且与布拉德·皮特有对手戏。

（预告片截图：达科塔·范宁饰演的弗洛姆）无数粉丝：影响了半个世纪恶魔而“曼森杀人案”造成的负面影响比各位想象的还要大，在百度输入“查尔斯·曼森”，你会找到16万个相关网页！

在“言论自由”的西方，有许多曼森的崇拜者为曼森建立了个人网站，宣传曼森的“思想”。

（魔鬼崇拜）曼森还是迄今为止美国历史上收信最多的监狱犯人，直到他去世前，平均每天还会收到4封崇拜者寄来的信件。

还记得唱歌跑调的曼森在1969年录的一些歌曲吗？

这些小样也被崇拜者做成了一张名为《谎言》（Lie）的CD，一直有恒定的销量，期间还不断有艺人翻唱他的歌曲。

（《谎言》专辑）恶魔在人间：83岁才下地狱甚至这个家伙还影响了流行文化。

《滚石》杂志曾把曼森的照片登在了封面上，称他是“世界上活着的最危险的人”。

（《滚石》杂志封面）好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中，附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷，他的名字来源于美国历史上三位臭名昭著的杀手：查尔斯·曼森（邪*教杀人狂）、李·哈维·奥斯瓦尔德（刺杀肯尼迪）、詹姆斯·雷（谋杀马丁·路德·金）。

（鬼娃恰奇）美国著名的“工业金属乐队”玛莉莲·曼森乐队，主唱玛莉莲·曼森的名字，来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合体。

(乐队还有三位成员，全都以一位美女与连环杀手或变态杀人狂的名字相结合为艺名，表示美丽与恐怖共存，并非曼森的崇拜者。

)

（玛丽莲·曼森）而曼森本人呢，他狱中一直活到两年前你敢信？

2013年底，他甚至与一名崇拜者——26岁的女子阿弗顿·伯顿在狱中结了婚。

（曼森与崇拜者结婚）2017年11月20日，83岁的曼森终于死在了狱中。

这个给人类带来的无数痛苦和伤害的魔头，带着一身罪恶终于离开了这个世界。

（曼森死亡）尾声：那个时代的伤疤从头到尾了解“曼森杀人案”的始末之后，这份很长的瓜也要结束了。

之所以非常详尽的与各位分享了这场臭名昭著的连环杀人案，除了让大家以猎奇的心态审视电影《好莱坞往事》的故事背景，也让各位能够了解，就在50年前，还发生过如此惨痛和荒唐的事情。

（曼森家族出庭时的场面） 当年莎朗·塔特连同腹中孩子的惨死，是许多人心里抹不掉的伤痛，而那以曼森为首的杀人狂，在法庭上不知悔改、得意洋洋的表现更是让人忿忿不平，哀叹这世间的不公道。

正是当时的环境造就了这批畸形的社会巨婴。

至此，我们也能明白昆汀拍《好莱坞往事》的真正用意，不仅仅是情怀，更是讽刺。

电影中，充斥着上层阶级纸醉金迷的糜烂、嬉皮士们不堪一击的生活，以及无处不在的性、毒品和种族主义。

让观众用仿佛坐上了时光机，亲眼见证了那个时代一个又一个的荒唐。

（剧照：小李子与皮特）说白了，这是一部黑色电影，两位主角，小李子与皮特，就是俩铁憨憨，双傻大闹好莱坞。

通过这样的方式，把这段让很多美国人不愿意回忆的过去，正大光明的摆在了台面上，让所有人看清所谓“自由国度”的腐朽的一面。

然而向来追求残酷的昆汀，这一次却显示出了少见的温情。

为什么这样说，去电影中寻找答案吧。

（预告截图：查尔斯·曼森） 公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

原标题：低劣的职业操守，傲慢的文化霸权

不是影评，只是针对《好莱坞往事》中国撤档风波的看法：崔永元可以搞黄冯小刚的《手机2》，李香凝也可以搞黄昆汀的《好莱坞往事》，希望部分影迷不要因为导演是昆汀就双重标准。

艺术创作也不是绝对自由的，仗着笔在自己手里，用春秋手法抹黑真实原型的手段太下作了。

不奢求这些商业片导演有纪录片一样的严谨操守，至少也不能颠倒黑白。

文人也分三六九等，最值得尊重的，是那些冒着杀头危险也要记录真相的史官、记者们，其次才是那些编排、戏说的小说家。

如果一部电影是恶意抹黑其他人的（不管这个人是什么种族、身份），那不上映也罢，更何况李小龙这个形象有着巨大的艺术价值、商业价值。

什么是言论/创作自由？

言论/创作自由不是你拥有随意侮辱、恶搞、丑化别人的自由。

言论/创作自由也不是别人拍电影骂你，你也可以拍电影骂别人的自由。

言论/创作自由需要的是公正，按照西方的说法，在普世价值里，公正比平等更重要。

昆汀是拥有巨大影响力的世界级导演，他拍一部电影，他说一句话，全世界的影迷都能看到，如果李香凝拍一部李小龙的电影来反驳昆汀，又有多少人会看呢？

双方的影响力、话语权完全不对等，这时候强调所谓的“言论/创作自由”，不过是以大欺小、弱肉强食、文化霸权而已，当然了，美国人这些年一直是这么霸权过来的。

一个掌握了影响力、话语权的人/组织，可以颠倒黑白、指鹿为马，而那些反驳的声音，就算可以发表出来，却很快被淹没，无法被其他人看到，甚至被推特等网站有选择的封杀，这算哪门子的自由？

以前人们说“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权力”，互联网时代，这句话应该改为“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权重”。

墙内和墙外，无非是一个明着限制你的自由，一个暗着限制你的自由，可偏偏有一群人觉得暗着限制“更自由”。

总之，李小龙及其家人并没有招惹昆汀，而是昆汀没有事先打招呼，就贸然拍了一段侮辱李小龙的视频。

在这件事上，昆汀是加害者，李小龙及其家人是受害者，作为一个能够明辨是非的人，我永远站在受害者一边，而不是买票支持昆汀的霸凌行为。

最后，影片本身也是真的烂，即便删掉侮辱李小龙的戏份，整体也非常平庸无聊，以往昆汀电影那种连珠炮一样台词、血浆都没了，那些高赞尬吹是真没看过好电影？

2020年1月补充：昆汀近期对该事件做出回应了， 新闻标题： 【昆汀首度回应拒为中国重剪《好莱坞往事》：因为这个国家反感那场戏，就真的去删掉整段戏？

我不干。

】新闻中，昆汀说自己从未收到过要求删戏份的要求，除了韦恩斯坦要求过一次，但是自己拒绝了。

看来昆汀也知道哪些人可以随便得罪，比如华人，哪些人绝对不能得罪，比如声讨韦恩斯坦的“metoo运动”。

现在这么着急忙慌的跟韦恩斯坦撇清关系，我建议李香凝出资拍一部昆汀与韦恩斯坦的伪纪录片，名字叫《真·好莱坞往事》，讲昆汀参加韦恩斯坦的淫乱派对，在派对上对女演员挨个舔脚，塑造昆汀与性侵犯韦恩斯坦在好莱坞狼狈为奸的形象，别管真的假的，反正是艺术创作，奥利给干就完了！

这个片子拍出来可比昆汀丑化李小龙合理多了，因为昆汀真的跟韦恩斯坦有一腿， 昆汀所有的电影——从1992年的《落水狗》开始——都是通过韦恩斯坦的米拉麦克斯影业或韦恩斯坦影业制作，而且昆汀自己也承认：“后悔帮好友韦恩斯坦保守秘密。

”

舆论宣传这块阵地，你不去占领，敌人就会占领。

李小龙是不是真的弱我不知道，昆汀是真的脏。

2021年7月更新：昆汀·塔伦蒂诺再谈《好莱坞往事》李小龙争议。

近日， 昆汀·塔伦蒂诺在接受“The Joe rogan Experience”节目采访时，再度回应了此前在电影 《好莱坞往事》中因 李小龙形象塑造而引起的争议。

他表示，“我可以理解他的女儿（李香凝）对此有意见，那是她的父亲，我能理解，但其他人滚一边去吧！

”根据报道，昆汀对李小龙不满的地方，主要在于李小龙拍戏喜欢真打，会打伤替身演员，这对于好莱坞的演员保护标准来说是不可接受的。

理论上讲，昆汀的道理也没错。

但是李小龙是香港功夫演员出身，莫说他那个年代，就是后来的成家班、洪家班，乃至于泰国的托尼贾，也都是以真打作为噱头。

成龙曾对西方同行说，他们拍跳楼戏，就是先跳楼，然后再去医院。

这种做法显然是不人道的。

但是昆汀应该不敢怼成龙，毕竟成龙还活着，在好莱坞也很有影响力。

事实上，虽然好莱坞不像香港功夫片那么卷，不提倡真打，但是好莱坞每年动作片死伤的替身演员也非常多，而且奥斯卡等都没有最佳动作设计一类的奖项，反倒是香港金像奖有动作类奖项。

好莱坞的替身演员们也曾多次向奥斯卡抗议，要求增设动作类奖项，但奥斯卡方面给出的理由是，设置这个奖项会导致替身演员刻意追求更危险的动作，助长拍摄的玩命风气。

究竟哪方更有道理一些，就见仁见智吧。

once upon a time … in hollywood。

看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。

连豆瓣的译名都完全戏仿，变成了《好莱坞往事》。

但是看完全片，你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影，所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。

这仿佛变成了导演的一种宣告：你们看看，那时候的好莱坞是如何讲故事的！

再看看现在！

昆汀在这部貌似是描写“波兰斯基案”的电影中花了几乎90%的篇幅讲述了一个和案件无关的故事。

而通过其中的小桥段和影射，向现代好莱坞宣言：你们看看那时候做电影是多么的有趣！

而现在的封闭和拘谨是多么无聊！

（这种心情大概和周董创作《土耳其冰淇淋》一样。

）片中里克·德尔顿（李奥纳多）和克里夫·布斯（布拉德皮特）作为一个西部片明星和他的替身演员，在60年代西部片没落时，只能接电视剧来维持事业（西部题材电视剧也从比较辉煌开始逐渐没落）。

但是里克依然有一颗不甘憋屈的心，希望重展自己西部片的雄风——结果在大制片人（alpacino）的劝说下，将要进军欧洲，在欧洲第二的大导演调教下，拍摄通心粉西部片。

（本片中从头到尾致敬莱昂内，却完全回避提到了他的名字）在这之前，拍摄场景中他在表演时完美演绎的演绎了一个暴徒，但是也被导演迅速通过，并没有更多的鼓励和夸奖。

唯一的慰藉来自于一个8岁早熟的小姑娘。

之后里克飞到了欧洲，勉为其难的参与了在欧洲西部片的拍摄，却阴差阳错的却连拍了6部，并娶了个意大利老婆。

再往后说……剧透太多了，就不说了。

本片看似在拍摄“波兰斯基案”，实际上是昆汀在用全景式图景描绘了60年代的西部电影史。

在60年代的好莱坞，正是电视媒体冲击电影业的时节。

好莱坞为了拯救自己，不仅从欧洲引入创作者（波兰斯基等新导演），还积极的在全世界寻找拍摄机会，以至于在片中才有了里克前往意大利拍戏的情节。

整部电影可以看作是对西部片退出历史时期的一首挽歌，但是最终还是回到了昆汀最爱的迷影套路上。

各种西部电影的变体梗在全片如星辰般数不清并闪烁，如果你是一个西部电影的爱好者必然会乐在其中，去寻找各种蛛丝马迹来获得发现宝藏的乐趣（等出了资源之后一定会出现一大堆的考据贴），并且无数次致敬莱昂内老爷子（却完美没有提到完整名字，包括那个欧洲第二的导演）。

除去西部片的致敬之外，本片还有两条故事线，承担起了其他部分。

一条线是里克的成长线，包括最开始致敬《无耻混蛋》的戏仿，再到片场对小女孩的倾诉，以及和克里夫两人之间的惺惺相惜。

但是结局如同西部片的落幕一样，充满了伤感的悲凉。

高光时刻放在了最后30min的宣泄，这也是整部电影的高潮。

（我绝不剧透）另一条线则与克里夫和曼森家族有关。

但是基于并不充分的资料，昆汀在这里并没有强化渲染曼森家族的罪行以及理由，反而是把笔墨放在克里夫身上，从另一个角度解释了好莱坞体系中的人际利益关系。

这条线的设计更加偏向好莱坞电影主体，而弱化了（不同于之前的《皇家酒店谋杀案》）曼森家族的这条天然出戏的惊悚犯罪线。

这里的布拉德皮特，有《点球成金》中的身影，而表演也更加成熟，内敛。

而片中他的名字的露出，则让人仿佛一瞬间回到了《搏击俱乐部》。

除了上述的故事主线（大约有近两小时的篇幅），剩下的结局高潮部分则延续了昆汀之前所有作品的优点：狂野，暴力，干净利落的镜头和精巧的视听动作设计。

这一切让最后的30min成为了梦幻时刻，一如好莱坞的造梦能力，或者是对西部片的完美致敬，又或者是对自我的引用。

昆汀的自恋在这里展现无疑，而强大的自恋让他自信，并且这种自信感染了观众，真正让已经懵了2小时的观众陷入了狂欢，一如即往的好莱坞方式。

很多人看完《好莱坞往事》，都对昆汀的第九部作品表达了不满和失望。

然而抱着血浆四溅的期待，本就是对昆汀作品最大的误解。

昆汀的电影之所以被称为“暴力美学”，是因为他在展现暴力疯狂恐怖一面的同时，来反对暴力。

而《好莱坞往事》依旧是那个反暴力的昆汀，只不过这次他变得温柔了，因为这是他献给已故佳人的一封“情”书。

以下内容涉及核心剧透：

从宣传和故事背景来看，这是昆汀首次根据真实事件改编的电影。

然而当我看完全片之后才发现，《好莱坞往事》的故事，只是昆汀在真实基础上，假想出来的。

如果说是“平行宇宙”的话，虽不恰当，但就很好理解了。

没有人不对莎朗塔特的惨死感到怜惜，痛恨暴力的昆汀，更是如此。

从《好莱坞往事》这部电影的结果往前推想，昆汀在思考一个问题：“假如可以重来，究竟怎样才能避免这桩惨案。

”

你需要一个人，最好是波兰斯基的邻居，那他就必定是个大明星，或曾经是，否则不可能住在那里。

他有着很高的自尊心，敬畏自己的职业。

但又不得不面对过气的事实。

也只有这样的经历，才能让他发现更多，感受更多。

好，人现在有了个大概。

怎么阻止呢？

那他最好有能和李小龙不相上下的格斗技巧。

嗯，动作片演员这个角色，再合适不过了。

但总觉得不够？

还需要一个契机？

最好是能够在案发之前，与曼森家族来一场戏剧化的邂逅。

嗯，差不多了，但是总觉得这个人会有点忙。

那就拆成两个人吧。

一个是曾红极一时如今有些过气的动作男星，Rick Dalton.另一个，则是他的好搭档，好朋友，在事业和生活中站在身后的“替身演员”，Cliff Booth.

一部回忆曾经好莱坞生涯的电影，就这样诞生了。

在影片末尾，本来要去波兰斯基家里杀人的曼森家族一伙，因Rick的突然挑衅，从而转移了目标。

由于之前一直在银幕上饰演能打的硬汉，Rick的出现，吓跑了曼森4人组中的1人。

待剩下3人闯进Rick家中时，碰巧遇到了刚遛完狗的Cliff。

影片中间一处Cliff与这帮人发生冲突的桥段，更增加了彼此间再次相遇的火花。

拥有曾在片场和李小龙不相上下的身手，Cliff在爱犬的配合下轻松干掉了2个袭击者。

另一人被Rick撞见后，他用曾在电影中火烧纳粹的喷火器，喷了个彻彻底底。

昆汀自然知道无法改变现实，但胸中的苦闷又难以释放，袭击者3人的惨死，是他用自己最拿手的方式，对真实事件本身背后的暴力，尽情发泄。

结尾部分，Rick送走前来调查的警方后，与铁栅门后塔特的朋友，轻松交流着这场突如其来的事件。

仿佛一切都还是那样，什么都没有发生，什么都没有失去。

通过门上的对讲器，Rick与塔特第一次交谈。

从话筒中传来的虽是玛格特罗比的声音，但这番别有心裁的寒暄，仿若昆汀借Rick的身体，向远在天国的莎朗塔特致以最温柔的问候。

为了迎合故事背景，影片致敬了大量好莱坞50-70年代的影像。

再加上“莎朗塔特被害案”，也是最近几年才被国内所熟知。

所以《好莱坞往事》对于中国影迷来说，无法get到影片中的很多细节和内容，水土不服导致评价走低，是很正常的现象。

当然对于昆汀粉丝来说，这依然是一部不可错过的电影。

来细细品味他这次独有的温柔与感动。

来源公众号：移步电影（onemov）

在看完电影的24小时内，我一直在反复思考，我为什么被感动。

首先要声明，我并不是觉得这部电影让我哭了，从而觉得是部好电影 (你肯定听出我的讽刺了），而是真的觉得这部电影太好了，所以真的感动了。

引用桃桃的话说，是给影迷的礼物！

而且是一想起来，就很感动，就想哭的那种……让我冷静一下，说说为什么，跟大家一起找找共情(不含最后30分钟的剧透，个人也不觉得这部电影只有最后30分钟精彩)

这部《好莱坞往事》，在真实事件时隔50年后，作为昆汀的第九部，也是他最半自传性质的作品。

就像是他对于好莱坞那些过往的惊鸿一瞥，也是他最谦逊，最温柔的一部作品。

作为建立了独特风格的电影大师，也作为有着全球影迷基础的导演。

昆汀不需要用力过猛，也不需要讨好观众，他只需要把自己想说的，放在一个人温柔的故事里，Once upon a time in Hollywood......

那个曾经的功夫小子，早已成为了一代宗师。

在好莱坞电影这个行当里，弹指一挥间，昆汀用三分力到，就可以带着观众，穿梭在好莱坞风情，经典类型片，时代画卷，欲望与金钱里，深陷不能自拔。

一切都那么的熟悉，一切又充满了自嘲，一切又那么悲伤。

1969年的好莱坞山，全世界的名人，有钱人，艺术家都来到这里淘(定)金(居)，注意一定要是定居！

莱昂纳多饰演的 Rick 在影片的一开头，就指出了租Condo和买房子的区别。

也就是房子买在好莱坞山，才算“好莱坞人”！

之后就可以像做梦一样，跟波兰斯基做邻居了！

这场来自昆汀的电影梦，正因为其不可改写的过去，而更加令人悲痛。

这片子最昆汀的地方，也是故事的内核，他创作出了一个在好莱坞奋斗的代表人物，让他代替自己，也代替所有影迷，在电影里拯救了心中最仰慕的大英雄！

也许是波兰斯基，也是更多不应该受到伤害的艺术家。

电影的时间跨度不到一年，将所有的符号元素都混杂在一起：电影，电视，明星，派对，大佬，嬉皮士……甚至在影片结尾彩蛋，还恶搞了一把广告！

当电视剧统治了大众，电视广告的时代就不远了！

戏里戏外的拆解，镜头背后你的发现了吗？

前一小时里的，如果你觉得冗长想睡，大段台词不知道该看什么。

那你可以关注下电影的镜头设置。

除了日常的好莱坞山，驶进驶出，上山下山。

那些镜头的小设计，跟随演员在车上第一人称视角，感受着好莱坞山的微风徐来。

或者在片场，跟随电视剧拍摄的轨道，用特写的视角，观看李奥纳多饰演的Rick和老友的对手戏。

导演怕大家太投入，他还特意让Rick忘记台词，把观众的观看意识拉回拍摄现场，之后再跟随镜头，重来一次。

不断的重复戏里戏外的人物状态，不断的把观众带入戏中戏，再让观众清醒过来，去体会那种好莱坞的造梦瞬间，给你展示电影这个魔术的秘密和魅力。

影片中，只占一小部分戏份的“小丑女”饰演的波兰斯基的太太Sharon。

她的主要剧情，也是跟观众一起观影的同时，昆汀故意告诉你，一个演员看代电影的方式是怎样的，当时她是怎么练习拳脚的。

总之昆汀这次就是要给观众们展示，好莱坞的电影人，是如何为观众们炮制大餐的！

李奥纳多的角色设置和人物光环影片中还有大量的戏中戏的剧情，借助着一个接一个西部片、战争片的经典高潮剧情大串烧，在小李饰演的Rick一个接一个直男输出，观众拍手叫好之外，反衬的是 Rick 在现实中的焦虑。

昆汀将现实中的Rick，一早就放在观众眼前，他苦于身陷西部片的衰落，以及小荧幕的局限，非常想尝试大银幕的电影作品，但是大银幕是意大利人的天下，他只能去约意大利佬喝咖啡。

影片一上来的那场对话戏，那种沟通的失效，以及小李出来的暴怒。

只要经历过那种对话的人，都可以理解，我跟你谈艺术和做事情，你跟我谈赚钱和利益，那种没由来的错位，真的是能把人给气疯！

每次遇到这样的事情，我都想踹车踢墙！

每个人物都在致敬和慰问好莱坞前辈！

奥纳多饰演的Rick，让这个电影充满了情感的复杂性。

观众前一秒还在享受他的火焰喷射器输出，后一秒就要跳戏他的幕后滑稽桥段。

而且剧情的走向，随着Rick的演艺生涯瓶颈期到来，也越来越走向低谷。

一个电视剧演员的电影梦，最终把自己的生活过成了电影。

这可能即代表，又解构了昆汀想表达的一种好莱坞人生。

Rick的口吃，让电影的基调一下子就谦卑了。

在被小姑娘戏谑之后，Rick与小女孩合作的最佳表演，让观众彻底与Rick共情。

你可以深深的感受到，那一滴泪水的重量和Rick被夸奖后心中的窃喜。

那种悲喜交加，痛苦与荣耀并存，那是一个人在欲望和自我实现的挣扎中，流下的血和汗。

谁说西部片类型片不需要演技？！

Rick说话的障碍和银幕形象的建立，突出的也是好莱坞人最擅长的，就是利用镜头取(欺)悦(骗)观众！

镜头背后的状态是什么，你永远都不知道，那些真正拍电影的人才知道。

非常喜欢影片这场戏拍摄后，众人下班的桥段，那么秩序，那么普通的收工和上车回家。

仿佛刚才被摄影机拍下的精彩一幕，从未真实发生过，这些如常下班的人，可能自己都不知道自己创造了什么样的影史奇迹！

故事里为了实现拍电影梦，Rick联姻意大利电影人，甚至是将自己“嫁”给了意大利人。

Rick 拍了四部电影，娶了意大利老婆，未来就掌握在他手里吗？

那种无处不在的焦虑和前途未卜，Rick夫妇下飞机后在走廊里的慢镜头，同样的视角和画面剪辑，唤起观众对重复影像的记忆。

你怎么知道当波兰斯基夫妇在电影一开始，来到美国走进机场的时候，心理正在想什么？

他们对好莱坞的期待又是什么？

又有多少人，来到好莱坞人，不管怀揣着怎么样的心情，都曾这样走在这条通向好莱坞的路上。

两个角色，扮演身体和灵魂再来说说布拉德·皮特饰演的Cliff，昆汀用这两角色，简直是脱化了好莱坞人的肉体和灵魂。

一个是身在行业中的自己，那种痛苦与努力，那种遇强则强的意志，与小女孩对手戏，其实也反衬了Rick的厉害之处。

而他的替身演员，Cliff就像是一个昆汀脑子里的精神游侠。

他是Rick的朋友，司机兼保镖。

是开着凯迪拉克的现代牛仔，是1969年的好莱坞独行侠。

背着杀妻的传奇过往，他喜欢养狗，喜欢姑娘，但是不喜欢自己的朋友被人欺负，更不喜欢听人吹牛逼。

（下图为布拉德·皮特和他的替身演员）

他总是要 make sure everything is ok。

慰问根本不记得自己的好莱坞退休人员，那种关怀和温情，透过导演的镜头，直抵观众的心理，Cliff 就连和搭车少女“交易”也要询问对方年龄，真的是人品好到爆炸！

Cliff 作为好莱坞外围，又与好莱坞有着密切关系的人，他的日常围绕着好莱坞山，但又是山外的人。

他的自由和狭义让他充满了魅力，如果Rick是电影里的英雄，那Cliff就是现实中的英雄。

所以在最后的高潮中，重头戏还是Cliff的，而Rick最后也是解决了半个坏蛋（已被Cliff重伤）的方式，还是用电影里的道具，用电影里的方式！

完美的编排！

昆汀真的很牛逼！

时隔50年来自好莱坞人的社会反思回到主线剧情中，关于嬉皮士的呈现，必然也带着昆汀的个人色彩，也就是个人喜恶吧。

但是更重要的，是他改编的剧情中，提到他们计划去把电影里教他们做坏事的角色都杀掉。

这是美国社会舆论也一直存在和讨论的问题，昆汀把这个叩问，不失戏剧性又合理的人替换在这里。

网上是可以看到波兰斯基一家人被杀的三个推测原因的。

而昆汀选择了这样的改编，通过电影，也对当下和过往的好莱坞人提出了这个问题：一些追求血腥和R级暴力的电影，是不是也有负面的影响？

而更多的潜台词，仿佛是美国人应该自己去处理好自己的文化问题，无论是反战情绪，嬉皮士群体，还是暴力影视剧对一代人的影响。

而美国的这些问题该怎么解决，昆汀的改编也似乎给出了答案，需要好莱坞内外的人一起解决！

因为从来电影人和观众都是最好的朋友，相互依赖，相互扶持。

电影产业才能一直向前进。

也就是Rick和Cliff，其实也是电影人和观众的关系，他们在面临意外之前，两人在家中看FBI系列剧，正是由Rick出演，Cliff也是他的剧迷。

昆汀的迷影梦，也是他脑海中最美好的好莱坞童话昆汀一直在电影里表达的，就是他的个人喜好，讨厌什么样的人，他就会在电影里，把他们杀一百遍。

还会让白人“服务”黑人，要说黑人超英电影，那起源应该是昆汀的电影吧！

这部新片也是昆汀的个人英雄主义的电影，仿佛一个影迷，自己做梦，有一天我成为了拯救我最仰慕的电影偶像的人。

这个梦你是不是也做过，昆汀就把这个梦拍出来了，这个梦就像一个童话，名叫《好莱坞往事》。

在这个童话世界里，有着焦虑，自谦，可爱又不失努力的电影工作者们，还有着一直陪伴在电影人身边，不离不弃的观众和影迷。

昆汀花了一整个小时的时间，讲述这个两个人的虚构故事，就是为了最后让你相信，这一切也可能是真实的。

在过去，现在和未来的好莱坞，如果更多这样的人，那该多好。

而过去的悲哀就是历史没有假设。

假如那天晚上故事是英雄救美，如果那天晚上没有意外……当那句 Is everybody ok？

Are you ok? 轻柔地从真实的受害者口中问出时，多少嘘唏和惋惜……电影在那一刻开始抽离……像是穿越时空，跨越现实与梦境的对话。

非常喜欢李奥纳多的那几次靠近对讲机的表演处理，那种小心翼翼和羞涩与礼貌的靠近。

这是一场从美国到好莱坞人自我的审视，迟来的安慰和道歉。

当一曲挽歌在一个并不存在夜晚想起，在波兰斯基家大门打开的那一霎那，观众跟随Rick一起，走入了这场梦境。

进入波兰斯基家，镜头也转为了上帝的视角，在那个假设的温柔的良夜，once upon a time in Hollywood......

借着娄烨的那句：“是否认清历史不会影响过去，只会影响未来。

”，这一段好莱坞往事，是给到一代好莱坞电影人的祭奠，也是无限美好的遐想，也是最无奈的悲歌。

电影看完之后心情久久不能平复，如果好莱坞人当年有“好好地“招待来自世界的电影人们，如果美国人处理好自己的社会问题，而不是让来客遭到劫难……如果每个为电影付出的艺术家，都有机会成为朋友……这个世界该多美好……昆汀的这部电影，就像是给到影迷们的一个大大的拥抱！

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今天来谈谈《好莱坞往事》，昆汀·塔伦蒂诺的第9部电影。

这是一部稍有门槛的电影。

如果是第一次看昆汀的电影，或者对这段美国历史不太了解的人，会一头雾水，这片到底在讲什么？

甚至连昆汀自己都说，在讲剧本的时候，同是60年代的皮特就很能get到点，而70年代的小李就不太听懂导演在讲什么。

关于剧情

一个过气西部演员和他替身的好莱坞奋斗史，虽然中间略微黑了李小龙一把（间接导致国内不能上映）。

电影描绘了60年代的好莱坞，堆砌了各种怀旧元素，你能看到昆汀肆意挥洒的各种情结，话痨、致敬、无处不在的足控。

细节地方考究到位，昆汀甚至要求还原历史当天电影院所播放的电影。

电影后半小时，曼森家族登场。

剧情顿时紧张起来，昆汀拿手的暴力元素登场。

了解历史事件的人，大概能猜到剧情的走向。

而当玛格特罗比温柔软绵的声音通过扩音器传出来的时候，忽然意识到，这个导演是多么的温柔。

历史虽然无法改变，但昆汀用他独特的方式，通过电影来证明他对好莱坞的爱。

关于电影

本届奥斯卡提名10项，最终获奖2项（最佳艺术指导和最佳男配）。

没有拿到奥斯卡原创剧本略可惜。

当然《寄生虫》拿了也是实至名归。

昆汀说拍完十部电影就收手。

作为倒数第二部电影，这部《好莱坞往事》显得中规中矩了些。

要知道94年的《低俗小说》多么惊艳！

好想知道，按照昆汀的个性，作为收官之作的第10部片准备走什么风格，玩脱成什么样？

关于演员

57岁的皮特凭借着这部电影拿了奥斯卡最佳男配，Bravo！

要知道一起角逐的都是什么狠角色，阿尔帕西诺、乔佩西、安东尼霍普金斯，平均年龄70岁，随便丢一个名字出来如雷贯耳。

Cliff这个角色真心非常合适皮特，潇洒不羁的气质，恍惚之间看到了20年前的《搏击俱乐部》，保养的相当不错。

皮特之前作为制片人拿过奥斯卡，拿演技奖还是第一次，恭喜皮特！

没想到一部基于真实事件改编的电影居然也能成长为剧透敏感体质。

我现在正在敲击输入的是这篇文字的第二句话，接下来从第三句开始我就要剧透了，而且一句话就能把整部电影剧透得干干净净。

本片是昆汀电影宇宙的《时间旅行者布拉德皮带》系列第二部作品。

时间旅行最重要的是什么？

当然是为了过瘾。

上一次穿越到二战，皮带老师过了一把杀元首的瘾。

这一次穿越到六十年代的好莱坞，又过了一把相似的瘾，具体我就不多说了，总之影片结局部分的内容令人极度舒适。

当然好不容易穿越一次，有机会就要把能过的瘾都过足了，除了最后玩一把大的，其他时间抽空修理一下找茬的嬉皮士，把对方修理成汽车修理工，也是很有必要的。

过瘾的事情一不小心也可能玩过头，进而引发争议。

穿越到五十年前然后把功夫大师李小龙打翻在地，听上去足够过瘾，毕竟马云那么有钱，都没有机会海扁李小龙，顶多是扁一扁李连杰、洪金宝、吴京等等一批李小龙的晚辈。

马云没有做到的事情，布拉德皮带老师做到了。

看电影之前，我就已经读到了关于李小龙家人抗议本片相关情节的新闻。

当时感觉一定是有人小题大做，毕竟昆汀是香港武打片迷，之前也在作品中致敬过李小龙，要说他会借新片侮辱李小龙，着实有点匪夷所思。

粉丝对偶像当然不是只能一味地吹捧，饭圈小姑娘追流量小鲜肉那一套，往往给路人的观感极差。

有时适当的恶搞反而更容易让偶像出圈，或者反过来说，能否经得起恶搞是检验明星是否具有真正广泛影响力的标准。

我记得叫兽易小星前辈在豆瓣的用户名是“周杰伦的小粉丝”，大概十年前我上学的时候，一直跟室友追看他剪辑配音的恶搞视频，其中有些流传度颇高的，就是以周杰伦为恶搞对象的。

所以“恶搞”跟“粉”这两种看似背道而驰的行为完全可以针对同一个对象同时进行。

大概会有很多观众觉得本片对于李小龙的处理也是那种无伤大雅的恶搞，然而至少我个人对此是不认同的，影片放映到那一段时，让我在电影院里有不自在的感觉。

这里继续举上面周杰伦的例子做对比，无论是叫兽或是其他人（比如2015年的电影《夏洛特烦恼》），针对周杰伦进行恶搞时，大多是拿他独特的说话方式以及他与身边合作伙伴的趣闻（或是绯闻）来调侃，并没有人借机否定他的音乐才华。

粉丝不需要认同偶像的全部，但是对于偶像主营业务的业务能力起码应该是肯定的。

歌星的粉丝可以编排自己的偶像被打出屎来，打星的粉丝可以编排自己的偶像唱歌跑调，这叫无伤大雅的恶搞；但是反之未必成立，那样的设计不说是诽谤，至少也是对这个明星真正支持者的挑衅。

可能也有人会问：凭什么李小龙就不能被打败呢？

影片对于布拉德皮带扮演的克里夫的角色设定是战争英雄、犯下杀妻罪行还能逍遥法外的危险分子。

跟这样的人过招，吃点亏也不算太丢人，而且说不定导演故意安排这一段戏就是为了强调主角“能打”这项设定——他连李小龙都打败了，就是因为有这样的实力，所以才能扭转乾坤、改变历史。

通过一个强大的对手来反衬出更强大的主角，这种手法屡见不鲜。

但是本片恐怕并不是出于这种目的才安排了李小龙和主角的对打。

在那场戏中，李小龙明显是作为一个笑柄、丑角的形象出现，他招牌式的怪叫声在他对战中处于下风时听来就不再气势十足，反而像是无力又扭曲的呻吟。

让李小龙通过出丑来博观众一笑，我不认为这是一个尊重和崇拜李小龙的后辈电影人该做的事。

关于电影是否“辱华”——它当然是。

“美籍华裔”也是“华”，“辱”一个华人也算是“辱华”。

更何况这个华人还演过《精武门》的陈真，一个在民族危亡之际背负国仇家恨的中国武术家。

但是辱不辱华跟好不好看是两回事，这片子在我眼里有辱华色彩，但它对我的冒犯并没有严重到盖过它所有优点。

类似的，如果你要问我年初的国产科幻片《疯狂的外星人》有没有辱美，那我会说它当然辱美了。

但是这不妨碍我把它作为年度最佳中国科幻片推荐给外国朋友。

哪怕是对于美国观众来说，只要真的把片子给进去了，与所收获到的巨大观影快感相比，那一丝冒犯实在可以忽略不计。

《华尔街之狼》的两口子这次成了邻居，没什么对手戏，直到最后才说上话。

不仅如此，片中的莱昂纳多这次还戒掉了黄赌毒，专注于抽烟喝酒烫头这些相对比较健康的嗜好，稍微出格一点的业余爱好只有喷火这一项而已。

反正已经是奥斯卡影帝了，再也不用使出浑身解数表演磕了药以后在地上摸爬滚打的高难度动作了。

这一次嗑药嗑嗨的活儿交给了布拉德皮带，结局的高潮段落因为他那一吸，整体显得更加轻盈流畅，甚至可以说是过于流畅，一个留神就落幕了，让人意犹未尽。

本片演员阵容虽然明星云集，不过我特别关注的是两个目前还不算特别有名的配角扮演者。

第一个相信不用我提起，凡是看过电影的人都会不约而同地首先想到，没错——就是片中跟影帝莱昂纳多飙戏的小萝莉茱莉亚·巴特斯。

另一个也是年轻的女演员，不过戏份要少得多，基本上是个龙套——最后十分机智地及时开车溜走的那个少女。

她切断了同伙们的后路，某种程度上来说算是主角们的外援了。

之所以关注她，倒不是因为这个角色有多出彩，纯粹是因为最近看《怪奇物语3》刚刚被这个小姐姐圈粉。

虽然是近似龙套的角色，但是这位扮演者玛雅·霍克来头可不小，她是伊桑霍克和老牌“昆女郎”乌玛·瑟曼的女儿，如今年纪轻轻已经影剧两开花，再加上星二代的出身，将来前途一定不可限量。

“Once Upon a Time”被中文翻译成《好莱坞往事》，其实并不是片名的本意。

Once upon a time在英文中，永远是童话的开头。

在以前，古时候，有公主和王子的时候……这才是这部电影要表达的原意。

看完电影才明白，这不是昆汀写给好莱坞的情书，而是他撰写的好莱坞童话。

人总是对自己工作的地方特别有感情。

比如我在零售业工作多年，看见一个接一个department store的倒掉——最新的是昨天的Barneys破产，总不免兔死狐悲；比如我妈在工厂工作多年，看见厂牌被摘的那一天的表现就和赵涛在《山河故人》里面一模一样；只是我们无法像编剧和导演一样编好故事，无法在银幕上留下动人的瞬间。

同理，这也是为什么影人拍影人的故事总是特别动人，从久远的《雨中曲》《81/2》到近几年的《鸟人》和《艺术家》，在奥斯卡的大获全胜也说明这样的片子容易受到同行的认可。

毕竟，如果要是我拍一部《零售帝国的死与生》让我同事看，估计也能给我个奖项。

在一个行业浸淫多年，看人看事的角度都是身在其中的，正如这部电影的拍摄方法，镜头都拉得那么近，这不是电影，这就是他们自己的生活。

迪卡普里奥演的是男一，一个有中年危机的（即将）过气演员；但昆汀的镜头显然更偏爱布拉德皮特，在片中饰演他替身、司机和朋友的男二，那一头在风中飘荡的不羁的金发，那在洛杉矶阳光下裸露的上身，年过五十竟然还能拥有这样的好身材，让人怀旧起八九十年代电影辉煌时期他的大银幕形象，《大河恋》，《秋日传奇》，那张让所有女观众倒吸一口气的脸。

他把这张脸移到了六十年代，电影更黄金的时期——不，不光是电影，而是整个美国的黄金时期，泛美航空还在天上飞的时候，奢侈的头等舱空间大到足够开party，男男女女都吸烟，坐车不用系安全带——我知道安全带是最好的发明之一，可是那该死的安全带束缚了多少可能发生的罗曼蒂克啊。

嬉皮士满街都是，竖起大拇指就可以搭到顺风车，女嬉皮把头枕在开车的皮特的大腿上，让风吹着她的长发。

现在再也看不到这样的场景了吧。

另一个导演偏爱的演员无疑是玛格特·罗比，我之前可从来没见她这么好看过。

她在电影里演罗曼·波兰斯基的妻子，女演员Sharon Tate。

本来我觉得这个角色非石头姐莫属，可是玛格特演得也好，完全的真善美，就像童话中的公主一样。

她在电影院里看自己演的电影The Wrecking Crews，一边看一边紧张地期待观众的反应，观众大笑鼓掌的时候她是那么开心；而最后一幕她与关南施饰演的女反派决斗的时候，银幕上的她和黑暗的观众席上的她都不由自主做出了李小龙教她的那个中国功夫的行礼的动作，几乎可以用感人的形容，这是一场戏中戏，她在看戏中的自己，而我们同时在看戏中和戏外的Sharon Tate，还在看戏中的玛格比。

昆汀绝对是把她当做女神来描写的，也是把自己的工作当做最心爱的礼物来描写的。

但昆汀对好莱坞的爱不止于此。

影片中迪卡普里奥和皮特的角色都是虚构的，但Sharon Tate和罗曼斯基的故事却是再真不过的。

他们的悲剧早已被所有影迷周知，是好莱坞历史上最大的惨案之一。

我找到了当年的新闻，发表于1969年8月9日的《每日新闻》上。

即使在五十年后的今天，读来也是惊心动魄。

我们带着已知的悲剧结果看银幕上的美好，越看就越伤心，越看就越担忧，不断在心里问：这一天什么时候到来？

这一天会怎样到来？

而这，正是昆汀描写的好莱坞童话的开端。

这是一个典型的昆汀的童话，虽然我无法在这里剧透。

但想想他其他的作品，《杀死比尔》，《低俗小说》，哪一个不是童话式的故事呢？

从皮特暴击嬉皮、迪卡普里奥大爆片场开始，在各种黑色幽默的背后，我看到的是昆汀对这个行业的爱，而这种爱在故事的后三十分钟到达了高潮，别看那些血浆刀尖，R级镜头越多，恰恰说明他的爱越深啊。

影片对当年的好莱坞还原可谓是细致入微，片场、房车，嬉皮士住的洛杉矶北边Van Nuys的spahn's movie ranch，Sharon那天穿的粉白色斑点比基尼，还有罗曼斯基当年的住宅——比弗利山庄Cielo大街10050号——现在这个地址已经不复存在；可是她当年看自己电影的影院竟然还在，而且就在我家旁边——现在UCLA旁边的Bruin影院，我们去看电影时，曾被它Art Deco式的辉煌而过时的装修所震惊，感觉就像进入了时空隧道。

现在想来，那应该是好莱坞还有童话的年代。

电影中Sharon Tate看自己的Bruin影院

作者：Jake Millar / 澳版《GQ》译文首发于《虹膜》译者按：昆汀新作《好莱坞往事》公映在即，主演之一布拉德·皮特登上了澳大利亚版《GQ》七月刊的封面，该杂志在戛纳对布拉德·皮特进行了专访，交流了他对昆汀的看法、影片的拍摄细节：「这是一封给洛杉矶和我们童年时代的情书。

」「首先吸引我，以及所有主创的，大概就是能与昆汀合作。

他是一个如此具有原创性的导演，在片场总是富有激情，且令人感到轻松。

这就是为什么我们能聚在一起。

」皮特说道。

作为过去二十年间世界上最有名气的人物之一，布拉德·皮特身上仍然有些东西能让人惊喜。

比如，多年来隐藏在银幕角色背后，他慢吞吞的俄克拉荷马口音可能已经被大众遗忘了，其次，他是个影迷，说话就像「念电影台词一般」。

此外，他彬彬有礼，但这一点或许并不出人意料。

「与昆汀的两次合作，我都是毫不犹豫地说『好』，」皮特继续说，十年前他与昆汀合作了《无耻混蛋》，「我认为对于所有演员来说都是这样。

你很清楚面前有一个绝佳的机会，并且你会得以咀嚼生涯中最棒的几段对白。

」「我常常将他的台词比作，如果你大吵了一架或者说出了让自己后悔的话，回家途中你会想：操，我希望刚刚能那样说！

他的对白就是你所希望能说出的话。

道尔顿和布斯之间的关系十分特别。

他们不仅是亲密的朋友，而且在五六十年代的好莱坞，演员身边常常有一个固定的替身演员。

比如约翰·韦恩和查克·罗伯森，伯特·雷诺兹和哈尔·尼德汉姆，以及史蒂夫·麦奎因和巴德·艾金斯，后者完成了《大逃亡》中那幕经典的摩托车跳跃。

「那时候会特地为替身演员做很多设计，搭档两人会合作一部又一部电影，一部又一部电视剧，」皮特回忆。

「如今，这种合作都是暂时的。

在这部电影里，我有自己的替身演员，而我又饰演一位替身演员。

所以我必须在健身房苦练。

」这种人物之间的微妙联系是影片的核心，乍一看可能彼此毫无关联，但渐渐地交会、分开。

两位男主角之外，还有冉冉升起的新星莎朗·塔特（玛格特·罗比 饰）和她的丈夫，好莱坞的风云人物罗曼·波兰斯基（由波兰演员拉法尔·扎维鲁查饰演），两人搬到了道尔顿位于贝弗利山庄的别墅隔壁。

此外，影片还出现了道尔顿的对头，超级明星史蒂夫·麦奎因（达米恩·刘易斯 饰），以及疯狂的、险恶的查尔斯·曼森（由澳大利亚演员达蒙·海瑞曼饰演）。

昆汀将影片背景设定在好莱坞风起云涌的时期。

反文化运动声势高涨，摇滚乐、性、毒品和嬉皮士。

传统的制片厂体系和明星制日益式微。

不久之后，莎朗·塔特和四位友人将在1969年8月那个命运版的夜晚被曼森的信徒残忍杀害。

「我认识的许多住在洛杉矶的朋友都认为，六十年代在1969年8月9日那天戛然而止，」琼·狄迪恩在《白色专辑》中写道，「就在谋杀者的声音如山林火灾一般席卷西洛大道的那个瞬间，某种意义上来说这个观点是对的。

」那是一个转折点。

接下来的几年中，新好莱坞时代将统治电影院，以《雌雄大盗》和《逍遥骑士》这样的反英雄电影为首，反抗传统的影星形象和叙事套路。

这正是昆汀·塔伦蒂诺后来沿袭的好莱坞，尽管他那时只有六岁。

塔伦蒂诺的名字「昆汀」取自伯特·雷诺兹六十年代参演的剧集《荒野镖客》中的角色，昆特·艾斯普，他命中注定将成为一个电影传奇。

「我想为他取一个在屏幕上响当当的名字，」他的母亲康尼·萨斯图皮尔于1994年对《名利场》杂志提到。

「这个名字众所周知，我希望他成为一个重要的大人物。

我怎么会想要一个不名一文的孩子呢？

」昆汀小时候，父母就会经常带他去看电影，他的大部分时间，或许全部时间，都花在电影身上。

昆汀的影片中随处可见电影梗，他就像一个有收藏癖的人，而他的影迷则热衷于在互联网挖掘、汇编、欣赏那些昆汀式的电影趣味。

《落水狗》中的西装领带，致敬了吴宇森的经典《英雄本色》。

《低俗小说》中兰斯递给文森特的海洛因品种叫「巴瓦」，致敬了意大利的传奇导演马里奥·巴瓦。

《杀死比尔》第一二部中新娘穿着的运动服，与《死亡游戏》中李小龙的穿着如出一辙。

再到他新片的片名，直接引用了赛尔乔·莱昂内的史诗片《西部往事》（Once Upon a Time in the West）和《美国往事》（Once Upon a Time in America）。

「这部影片至少筹备了六年，」昆汀谈到。

「当然并不是一直在写剧本，而是在不同电影项目的间隙一点点完成，逐渐将石头推上山顶。

最后，我心想，『好吧，我要完成它』。

」昆汀的剧本或许是写了五六年，但故事远不止于此。

毕竟《好莱坞往事》是一部关于电影的电影，带我们回望好莱坞的黄金时代。

换句话说，这可能是处于巅峰的昆汀。

「我大半生都在与电影打交道，」他说。

「同时也在探索了解整个世界。

终于，我可以倾尽我56年来储存在脑海里的东西做些事情。

」昆汀的语速极快，电影梗一个接一个从他口中蹦出来，跟他聊电影的感觉就像骑在斗牛身上。

大部分时候，如果你足够努力，你或许还能跟上节奏，但总有那么一个时刻，他会挣脱缰绳。

「我不奢求大部分观众都能对电影中每一次致敬、每一个幽默梗心领神会，」昆汀坦言，「但我希望影片能将他们带入一个世界，直至结尾，他们能多了解这个世界一点点。

这些内容并不是居高临下地向观众灌输，而是温柔地萦绕在你脑海周边。

随着时间的推移，你多少就能了解一些。

」「所以观众不需要理解我所说的一切，」他继续解释，「他们只需要知道我很明确自己所说之事，我希望把这一点表达得明确无误。

而他们可以放心把自己交给我。

」《好莱坞往事》的重要性还有另一个理由，昆汀早就提过他的电影生涯几近尾声。

这部新片是他的第九部长片，如果按计划，他只会再拍一部长片。

十部电影，这就是他给自己定的限额。

也就是说，这是他倒数第二次证明自己是世界上最伟大导演的机会。

「我认为在电影这一领域，我已经接近了尽头，」他说。

「不过我也写了一些电影相关的书籍，正在尝试戏剧创作，所以我还是有创作力的。

我只是觉得我已经把自己的一切都奉献给电影了。

」「我不觉得他是在故弄玄虚，」当我们将昆汀上面那段话转述给皮特时，他回应道。

「我觉得他对待这件事情十分严肃。

我曾经坦率地对他表示过惋惜，但他懂得盛极而衰的道理。

不过他手中还有其他的计划，所以他不会和我们告别太久。

」此前有传言称，昆汀或许会参与制作《星际迷航》。

但这又引发了一个问题。

如果《好莱坞往事》是昆汀的巅峰，一部关于电影的电影，背景设定在对昆汀的电影生涯有着决定性意义的1969年，如果这就是他的集大成之作，为什么不就以这部电影谢幕呢？

「这个嘛，唔……」昆汀犹豫了一秒，「如果这部电影的反响不错，或许我就不拍第十部电影了。

或许我会马上收手！

或许我会在自己大获成功的时候隐退。

我们走着瞧。

」「等等，」皮特说。

我们在通电话，而他正开车回洛杉矶的家，有个人——他即将有个能在饭桌上讲好几年的故事——阻碍了交通。

「你在干嘛呢？

」皮特问，短促地按了几下喇叭。

然后是两声更长的喇叭声。

「你知道的，我遇上了一点小事，」当我询问他为何在一个阳光明媚的洛杉矶午后会大鸣喇叭，皮特解释道。

「但那个人可能有了一个好段子——布拉德·皮特对我按喇叭了，对我大喊让路。

」皮特是那种在好莱坞鲜见的明星。

不仅仅是名气，而是某种文化里的一部分，就好像任何人都不可能在平凡世界里的超市、杂货店通道，或是马路边，偶遇他。

他是旧好莱坞打造的那种明星。

「我想如果他能来演这个角色就太棒了，因为这个角色需要最棒的演员，」问及布斯一角的选择时，昆汀如是说。

「此外，他还得是一名影星，比如皮特这样的，观众喜闻乐见的影星。

就像史蒂夫·麦奎因或差不多层级的——观众喜欢他们。

观众喜欢他们的一举一动，喜欢他们开车的方式。

这种酷毙了的男性气质就是影星应该具备的——皮特就有。

他有上一代演员身上的气质。

」据说影片剧本独有一份，所以皮特和小李都必须去昆汀家里读剧本，再看几部电影。

昆汀讲了个故事，皮特有一天约好了来拜访，所以他设置好了家里的放映机，准备了一部35mm胶片电影——一部他认为皮特饰演布斯时可以作为参考的电影。

这部电影就是1971年的《比利杰克》，由汤姆·劳克林饰演影片同名主角，一位前美国绿军特战队员、全能的好人。

结果皮特也带了一部电影准备一起观看——正是《比利杰克》。

「我们事前并没有商量过，但都看到了布斯这个角色与汤姆·劳克林的联系，」昆汀笑称。

「我们或多或少懂得彼此的心思。

」自那以后，昆汀就确定皮特是最终人选了。

「当然在那之前我就知道我没看错人，但这件事无疑是定锤之音，」他说。

「我和皮特是同龄人，所以和他拍电影非常有意思，当我提到一些事情的时候，他都能够回忆起一些相关的，因为50年前我们都是差不多年纪的小孩。

」「《好莱坞往事》像是他所有电影的一次汇流，」皮特评价道。

「毫无疑问它是一封给电影和洛杉矶的一封情书，但也是一封给我们童年时代的情书——我们看着同样的电视剧和电影长大，吃着同样的卡夫牌通心粉和奶酪长大。

」这部电影还有一个里程碑式的趣事——皮特和小李第一次在大银幕同框。

两人都参演过80年代的连续剧《成长的烦恼》，皮特只是客串，小李是常驻演员，但两人从来没有出现在同一集里。

「我们几乎是同时崭露头角的，」皮特提到。

「小李是一个全力以赴、认真努力的人，所以和他这样水准的演员合作有很多乐趣。

而他本人也非常有趣。

」其余的卡司也同样令人惊艳。

除了罗比（「她是一个甜心，」皮特说，似乎用了整整一分钟来描述这种甜美），还有达科塔·范宁、库特·拉塞尔、布鲁斯·邓恩、拉莫·威利斯、奥斯汀·巴特勒，以及莉娜·邓纳姆，饰演曼森的信徒之一。

「昆汀的确是要大干一场，」皮特如此评价影片卡司。

「他们都是才华横溢的演员。

」影片还曾请到了伯特·雷诺兹饰演乔治·斯潘，曼森家族所占据牧场的主人。

雷诺兹来过片场，但没能撑到拍摄任何自己的戏份，他于去年九月去世。

「我的确见到了伯特·雷诺兹，这对我来说意义重大，因为我是看他的电影长大的，」皮特感慨。

「我们有两天时间和他一起排练，一起坐下来聊电影，人们常说不要接触自己心目中的英雄，但他是那么亲切和蔼，还超级风趣。

」1969年的好莱坞经历过一次变革，不难发现，如今它又处于一个变革的关口。

MeToo运动的余震未消，特朗普反好莱坞的情绪，流媒体的崛起让人们离开电影院回到家中，系列电影和翻拍电影的票房成绩越来越抢眼。

好莱坞对于皮特这样的演员来说，似乎越来越难提供出优质的原创剧本。

「我还是一个制片人，而且我非常享受这份工作，」皮特谈到自己最近的监制工作。

「但我演的戏越来越少了，总的来说，我真诚地认为这是年轻人的游戏——并不是说没有足够多的年长角色——我只是感觉，这个行业会自然而然地向前发展，其中会有自然选择。

」「我很好奇电影的未来是怎样的，它会变成什么形式。

我很欣赏流媒体，因为我们可以看到越来越多有质量的电影，越来越多的编剧、导演和演员得到机会。

这些都在提醒你世界上还有很多有才华的电影人。

」「我认为大家都有发展的空间，」他思索再三回答道。

「但我可能已经是一头恐龙而不自知，小行星随时可能撞击地球。

」看着皮特、小李和昆汀出席戛纳红毯的那些图片，你很轻易地就能理解电影是一种盛大的、有着偶像地位的东西。

这听起来有些陈词滥调，但你或许也会不经意想到，他们不会再拍出这样的电影了，他们也不会再打造出这样的电影明星，或许他们压根就不会这样想。