轻轻摇晃

10/19/2023 Both the subject and the production feels like a student project even though with Ben and 佩佩. 导演第一的长篇所以make sense很怪 Student or okay debut features always have the same feeling of immature. They always try too hard to combine all their designs into the film, which make it all looks too intentional. All the brilliant best debuts can convert all that thoughts into an uniform and natural production, seamlessly combine everything together to create something lively, but yet raw. I guess this differentiates the gifted from the rest. It takes understanding of cinema as a visual and audio art form, expressing the feelings through actors, lense, and editing, and having the talent to have that 灵性 in the debut.Not eveything needs to end with a closure. Leave it as she understand gradually without him saying it out loud. Well, that might still be a student mindset. Without saying anything, start with a doubt and end with an answer through the whole feelings in the film. As far as i am concerned, feelings are THE HARDEST thing to convey and portray consistently in a film.Show not tell, right?

我看过很多同性恋题材的电影，比如清新的《爱在暹罗》，经典的《断背山》，还有比较劲爆的《自由坠落》一类，当然也不乏很过GV，不过这一部给了我不同的感觉。

其原因就在于它从梦幻翱翔的天空坠到了地上，切实地还原生活，直击了同性恋者们一直不能面对的现实，更揭露了很多想要出柜但苦于各方面压力无法出柜，只得苦苦隐瞒自身，在夜深人静之时自我消遣或“草草了事”的尴尬、无奈，究其原因，就像影片中Richard说的那样，“GUILT”. Richard以为这种内心无法摆脱的愧疚感是源于他的恋人Kai的母亲强加于他，但母亲的一番话说得字字珠玑。

那种愧疚感是无法抹去的。

就算没有母亲的依赖，那愧疚感就会消失吗？

不会的，那是一种恐惧感，恐惧父母或是异样的眼光，或是犀利的冷嘲热讽，这还算是轻些的吧？

在当代社会，我们的21世纪，我们的2015年，又有哪一个家庭（尤其是我们亚洲国家的家庭）能够“容忍”自己的儿子、女儿是同性恋？

这种不同的性取向在我们看来是一种病态，或者至少是一种不光彩的事情。

久而久之，子女们的潜意识里也渐渐形成了一种“同性恋是不光彩的事情“这种异常的想法。

可是这本身并不是不光彩的。

就像张国荣在《烟火》中唱过”我就是我，是颜色不一样的烟火。

“难道这世界上只有红色的烟火是漂亮的，紫色的烟火就是丑陋的吗？

Nonsense!所有人都知道的是”我们有追求自己幸福的权利。

“可是这种对家庭、对社会的内疚感真的能让同性恋者们追求到想要的幸福吗？

影片中的Kai给了我们答案。

从喜欢小本开始就了解到这部电影，时隔那么久终于在B站上看了，说实话没有想象中的那么好，前半部分电影节奏很慢让人很安心，但是结尾却显得有点不太尽人意，而且柬埔寨华裔母子的中文有点小煞风景，但还是想给电影五星，毕竟是小本和郑佩佩，小本的演技依旧没有说的，要是换了其他人来演还真演不好这个角色。

简单介绍一下剧中角色吧：珍Junn（郑佩佩）：丧夫丧子的华裔母亲；理查德Richard（Ben Whishaw）：Junn儿子Kai的同性伴侣；凯Kai（Andrew Leung）：Junn的儿子，Richard的同性伴侣；亚伦Alan：养老院中Junn的男友；范Vann：Richard找的翻译。

故事开头伴随着一首熟悉上耳的夜来香，Junn幻想着最后一次与Kai对话的情景,Kai又一次放下肩上的背包，嗅着绣球花的香味，向Junn说着Hydrangea是这种花的英文名，电影多次重复演出这段剧情，有意的表明了Junn对儿子的思恋之情。

电影虽然平淡但是却很真实的反映了一种淡淡的爱。

Junn对Kai的那种爱是典型的中国式母亲的爱，爱的无微不至迷失，想要让子女知道自己的那种爱是发自骨髓，源于内心，是他人都无可替代的。

记得曾看过赵捷的一句话：“我钦佩一种母亲，她们在孩子年幼时给予强烈的亲密，又在孩子长大后学会得体的退出，照顾和分离都是母爱在孩子身上必须完成的任务。

亲子关系不是一种恒久的占有，而是生命中一场深厚的缘分，我们既不能使孩子感到童年贫瘠，又不能让孩子觉得成年窒息。

做母亲，是一场心胸和智慧的远行。

”我想Junn只是做到了前者的那一类母亲，但不能否认的是这确实是爱，而且是深爱。

在影片最后当Junn知道了一切以后，她对Richard的那种释怀可能也是对自己儿子爱的一种升华了，也是自己最背心深处那把枷锁的解放。

Richard同Kai，这一对同性情侣，爱的程度一样但却又有着不一样的方式，Richard对于Kai是那种表于言行，没有一点收敛，我爱的就是你，要的就是你，想要好好和你在一起。

而Kai虽然也爱，却爱得有所顾虑，顾虑着彼此的爱是否被大众所认可，是否能让身处异国的母亲接受，是否可以长久。

这两人典型的角色属性也为电影中Richard对于Kai为彼此关系想向母亲坦白而车祸身亡久久不能释怀作出了解释，毕竟女性角色一方偏为感性，而Kai则一直以强势一方出现。

我最喜欢的歌就是两人最后跳舞的时候啦。

Junn与Alan则是典型的在彼此寂寞的单身生活里想要去需找伴侣的那种人，Junn属于稳重型想要去寻找一种稳稳的幸福，想要在彼此了解之后再作最后的打算，属于典型东方女性的保守爱情思想。

而Alan则属于西方典型花心男，想要尽快接触，尽快将一切事都做了，容不得半点迟疑。

但很可惜东西方文化的碰撞在最后只会造成双方的不欢而散。

最后还是要来说说Junn同Richard这两人，从一开始的抵触，到R的不断关心，再到最后的化解，两人跨越了语言障碍，因为彼此都已不同的方式去爱着同一个男人，一个作为母亲，一个作为伴侣，但是就是这份爱让彼此都能懂得去体谅、理解对方，知道彼此心里做出一系列行为的原因是什么。

爱有时候就是那么伟大而又神秘的力量。

毕竟看的时间隔的有点久了才勉强憋完这些东西。

还是很乱很不清晰。

爱，可能就是这样不区分一切，人类唯一的共同语言。

2014.12.14-2015.5.21完

這個簡單的小品不值得多說，無論同志、母子關係、中西文化差異、長者關懷都是點綴，片子美在它的feeling，不是實在的事物，而是觸摸到那些事物的時候的觸覺。

整部影片就像片中的陽光一樣，遙遙地照射過來，感受不到它的炙熱，只有一丟丟溫柔的延伸拂過臉龐。

這種濕潤的細膩與含蓄，確實是很亞洲的。

最有觸動的是畫面與聲音不對位時的留白。

世界還在動，但身邊的人聲卻漸漸消退寂靜；還有Richard和Kai，明明說著話，眼前的人卻像幅畫兒一樣靜止了。

若說前者人潮湧動我卻孑然一人的孤寂不算有新意，後者實在擊中心臟，都有過看著愛人說話，聽者聽著就望出神的時刻，千言萬語的愛都在那靜止的空白里了。

很多這樣不依靠情節和敘事，而是依靠細節和營造氛圍來推動故事的影片，往往都變成感人小橋段的堆砌，淩亂卻冗長。

作為導演的長片處女作，他的把握已經無比老道。

對節奏的把控舒緩有序，平移鏡頭與畫面感性與節制並存，一點都沒風格化過頭的做作。

看完全片的感受，沒有太多動用腦力的分析，不過像是躺在搖籃里，被輕輕搖晃著，做了美好而潤澤的夢。

台词：同样的，你们老了，你们的孩子也会内疚的。

就剩下会有，我得让这些回忆保持它的清晰。

你知道吗？

哭多了以后就学会接受，因为人不可能永远快乐的。

学会了寂寞就不再感到不安全，也慢慢懂得怎么样去处理，但是，每到圣诞节，我还是感到非常的寂寞，一种无法形容的孤单。

这一天，所有都静止了，连树叶都不会被风吹动，可是我依旧在动，我不得不动。

我只是不知道我该向何处动，我不知道该动向何方。

我突然觉得非常害怕，怕只剩下我，孤零零的一个。

可是我知道，一切都会过去的，今天过去了，明天依旧会来的，我还是会继续生活下去的。

电影看一半的时候就迫不及待写：Peaceful, that's the word that I was thinking of throughout the work. It feels like moments, flowing slowly, little by little, petty pieces. It unfolds the story with daily scenes and flashing memories, everything seems so gentle and nice. 郑佩佩的给人感觉到丧子的悲痛，却又不是歇斯底里的; Richard对Kai的感情也从点点滴滴被感受到，小而大

开头一曲淡淡的《夜来香》，让人的思绪飘渺出一个朦胧的剪影。

轻轻摇晃的身躯，和着旋律，踩着节拍，摇曳在昏黄的烛光旁。

之前还在说国产电影里从来听不到自己民族的音乐，而《爱在暹罗》却放着中国的歌谣，莫大的讽刺，如今终于可以扬眉吐气一回。

这部电影没有单纯的描写同性恋，而是将这个爱情推到了一个亲情的高度。

Leung作为Jane的儿子，Richard的男友，好似三明治中的鸡蛋，剥离了空气的供养，在极度缺氧的环境下艰难的生存。

两边都是自己挚爱的人，呕心沥血把自己拉扯大的母亲，跟自己生活了四年之久的男友，不想伤害任何一方，只能默默选择安于现状，殊不知这种煎熬令他身心俱疲。

镜头轻轻一晃，切换到了一个没有Leung的场景，他不幸在一次车祸中丧生。

Richard一边承受着巨大的痛苦，一边迫不及待想为他做些什么。

于是找来了一个翻译，作为与Jane沟通的桥梁。

这里有几段很煽情，印象最深的是两人争抢Leung骨灰的所有权，最终理智战胜情感的Richard含泪妥协。

虽然很想自私地把你留在身边， 可只要你母亲开心你也会含笑九泉吧，我不想让你为难。

还有Richard用筷子煎培根那段，Jane问他是什么时候学会用筷子的，他只是淡淡的回答我也忘记了。

是啊，正如爱你这件事，已经成了像呼吸一样的习惯，每天温习着，却怎么也戒不掉。

这是小本第四次本色出演，之前的《云图》、《故园风雨后》早已撸完，貌似就剩最后一部英剧《查理二世》没有看过。

没有演过同性恋的英国男星屈指可数，看来这是腐国人成名的必经之路啊。

小本还是一如既往的瘦弱纤细，作为已出柜同志，人家可是专业的。

不忍吐槽渣像素，其实想等出了高清资源再看，怕那时候我早已经移情别恋，花心射手的悲哀。

郑佩佩的加盟为这部电影增添了浓郁的东方气息，除了时而会跳戏，闪现她矫健的武打身手，其他都可以接受。

其实这算一部略显文艺的电影，节奏舒缓，需要静下心来细细品味。

天有不测风云，人有旦夕祸福，珍惜现世的美好，才不至于对突如其来的一切追悔莫及。

现在的我，很幸福，能和室友嬉戏打闹，能静心写作心无旁骛，能坚持跑步为减肥事业不懈奋斗，有时候，这样就够了……

记得几年前，刚开始看到《The Hour》的时候，我就想怎么会有这样的男主呢？

明明情节都进展到用诗歌表白了，彼此间却还是没有一点爱意涌现，甚至一季都要结束了，我却还在怀疑男主到底是不是gay。

那种长年西装马甲的文艺青年形象，就像是烙印般停留在我的记忆中。

Freddie自顾自的喋喋不休，理智却又情绪饱满的咄咄逼人，你不由得想象，在这副柔弱的身躯下，到底隐藏着怎样的力量？

这是我对小本的最初印象。

这几年里，陆陆续续看了很多小本其他的作品。

从孤独天才的杀人犯到复杂霸气的英格兰帝王，角色千差万别，我却始终能从中感受到些微的只属于小本的色彩。

那不可言说的孤独，想要从孱弱的身体下爆发出的骇人力量，让人不可忽视的同时，却也忍不住心生不舍，心疼他的过分坚强。

然后，到了《Lighting》，小成本独立片，小规模上映，却因为是他公开出柜后的第一部影片而变得意义非凡。

这不是小本第一次演同性恋，却是最让我感觉舒服的一次。

和他的眼泪相比，沉浸在爱中的微笑才更让我动容。

看着他和爱人躺在床上，互相凝视，互诉衷肠的时候，内心不由自主地发出叹息，这才是真正的爱情。

那双眸中快要溢出来的深情，爱人之间不经意的小动作，一切都是那么自然。

最让我欣喜的是，小本在里面流露出的柔弱一面。

他可以赤裸着身体在爱人身上翻滚，恶作剧地伸出手拽掉胸前的细毛，也可以忍不住落泪，恳求离去中的人再闻一次自己身上的味道。

这样生活化的小本，让人想要隔着屏幕去拥抱一下。

看着小本雪白的身体，我总忍不住恍惚，觉得还是一个二八年华的少年，可是一抬眼，脖子上两道深深的细纹却把我拉回了现实。

尽管容颜依旧，小本也早已跨过而立之年了。

低调、谦逊、羞涩的特性没有改变，但真实生活中，小本一定是个有自己想法的成熟男人。

作为影迷，不能强求他什么，但只要小本对表演热爱的心不变，更多更好的作品一定会不断呈现，至于私下的生活，就留给小本一个属于自己的空间。

很久没有看过节奏这样舒缓的电影了。

就像影片名字一样“轻轻摇晃”。

Kai与Richard。

Kai与Junn。

Junn与Alan。

、故事充斥着太多矛盾，却缓缓述说。

移民、母子、出柜、黄昏恋……被伴随着英伦萧瑟的冬天缓缓道来，每一段交集都像一场曼舞。

第一代移民的核心词是“排斥”。

看着Junn，我突然想起曾经在旧金山路过的唐人街，那里完全看不到一点国外的样子。

而第一代移民，终究完全无法融入异乡，最终在异乡建立起来一个故乡。

他们最初来到这个国家，是为了让孩子们过好一点的生活。

他们的无法融入，与其说是不能，倒不如说是不愿意。

Junn失去了丈夫之后，儿子是她生活里唯一的依靠，她不会看病，不会处理账户，她也嫉妒儿子对男友的爱。

或许也许在她心里，当她学会这些生活技能的时候，就是Kai离开她的时候。

二代移民的核心词是“冲突”，原生文化与外来文化的冲突，本我追求与父辈期望的冲突。

因为牵挂Junn所以希望能照顾她，又无法想她坦白自己是同性恋而不得不让她暂住在养老院。

想起奇葩说的一期节目，要不要向父母出柜，后来终因种种缘由而被和谐掉了。

要如何面对东方文化对这个话题的敏感，要如何面对至亲对这个事实可能产生的失望和绝望，压得他喘不过气。

最终要坦白的那天，Kai却意外离世，所有的坚强一瞬间化为灰烬。

咳，本喵才是主角（敲黑板，划重点）。

Richard，不温不火，不急不慢，一个完美情人呈现在眼前。

和Kai相处的时光穿插在他的生活里，在咖啡店，在家中，在他的幻觉里。

在你无法再拥有的时候，唯一可以做的，就是让自己不要忘记。

Richard的核心词是融合。

他本可以收拾他和Kai的东西，继续他的生活。

却传承了东方的孝道，照顾起Kai的母亲。

他请了华裔的Vann为Junn和Alan做翻译，希望Junn能够开始新的生活。

他烧的一手好菜，用筷子煎腌肉，已经忘记在认识Kai之前的自己是什么样子。

他面对Junn难忍情绪，却小心措辞，不断请Vann不要翻译他激动时说的话，他一个人回忆着与Kai生活的点滴，却忍痛骗Junn说“Kai是我最好的朋友”，将Kai的骨灰送回给了Junn。

故事的最后，或许大家才发现人与人交流的关键并不在于语言。

Alan与Junn在鸡同鸭讲的时候如胶似漆，在Vann开始为其翻译之后分道扬镳。

而当Richard与Junn坐在桌前，Vann停下了翻译，就完全变为了心与心的交流。

Junn并非不知道Kai是同性恋，而Richard也并非相与Junn争夺儿子的爱。

两人各自低述着对Kai的感情，听不懂彼此的语言，却了解这种情感。

如同一场精神的曼舞。

语言永远不是最重要的障碍，爱，才是最后的答案。

看完《轻轻摇晃》（Lilting）,有些征住了，不知该说些什么，且胡乱说几句吧，作为观后感。

这是一部很有想法的英国影片。

导演想要讲的故事，大致是凯去逝后，凯的男友Richard代替凯照顾母亲，两个毫无血缘亲情的陌生人，在碰撞中互相理解了彼此。

这是主线，东西文化的冲突，爱人与母子情感的冲突，性取向的冲突。

副线是凯与母亲珍之间的母子情，母亲因儿子不接自己与他同住而不满，认为儿子喜欢室友多于自己，儿子因不能接母亲及对母亲隐瞒了自己的性取向而内疚，却最终在去接母亲来家里吃饭的路上遇到车祸而死。

副线配合主线，推动剧情的发展，相互交叉，转场频繁，将一个并不复杂的故事演绎得风生水起。

忧伤是影片的基调。

长镜头的运用让剧情显得缓慢而又凝重，但适时出现的音乐冲淡了悲伤，风趣老头亚伦频频给影片增添笑料，从而，观众不会陷入伤感。

男女主角很大牌。

男主角是本·卫肖是英国一个很红的影星，曾主演过《香水》、《云图》。

在此片中他饰演同志爱人Richard，表演也很精彩，一些表情细节很到位，基本上由他撑起了这部戏。

女主角是郑佩佩，国人都知道她，香港最早一代的武侠女星，演过李安的《卧虎藏龙》中碧眼狐狸一角，最知名的角色莫过于《唐伯虎点秋香》中的华夫人。

郑佩佩饰演的柬埔寨华人母亲珍，脸部表情僵硬不柔合，满怀戒备，独居老人院，不懂英语，是个令人同情的角色。

但她却很自尊，隐忍悲伤，不肯示弱，即使在见到儿子的骨灰、遗物时也没有落泪或号啕大哭，和一般的中国老太太不一样。

这两位主演对感情的处理，让人恍然不觉那是发生在英国的故事。

这是一部小成本制作的影片。

据说，拍摄这部影片的仅花费12万英镑，折合人民币120万不到，这样的经费，难得能邀请到本·卫肖参演。

导演Hong Khaou也是位华人，初次执导，他很欣赏王家卫的电影。

所以，我们在观看这部影片时，会发现片名很文艺，镜头拍摄也文艺，片初的歌曲《夜来香》，及片尾的独舞及窗外的阳光照亮室内，都隐有王家卫的影子。

在冲突中互相理解是影片的主调。

母亲珍对儿子凯不理解，因为她觉得凯更喜欢室友，从而珍对凯的室友也有一点介怀、嫉妒和不满。

凯与男友Richard同居，他不想让母亲伤心，却又不能接母亲来与自己和男友同住，因为那是男友的房子，且怕母亲察觉了自己的同性恋性取向。

凯在两者之间左右为难，脸上一直带着淡淡的哀愁。

凯的男友Richard在凯去逝后忍住悲伤，想方设法照顾凯的母亲，为她请来翻译，撮合珍与亚伦的感情，为她出老人院的费用。

东西方文化的碰撞与情感的冲突，这样的故事情节，想来很有戏剧性，导演掌控得不错，没有歇斯底里，一切都是淡淡的，隐忍。

因为爱着同一个人，Richard与珍在一场大冲突后，互相妥协了，他们俩一个说英文，一个讲中文，互相坦诚，互相听不懂，但眼睛凝视彼此，却又理解了对方。

那一刹那，凝重的氛围豁然开朗，阳光照进心房，一对又一对相爱的人在音乐中轻轻摇晃。

轻轻摇晃（Lilting），旋律轻快，在观影时我曾疑惑于这个片名，这与剧情有何相关？

但看到最后，我明白了，导演想要表达的是，情感在东西方文化的不同中左右摇摆，不管发生了什么，我们最终要战胜悲伤，向希望前进。

暂时写这些吧，我的思路也在轻轻摇晃，需要慢慢回味。