摇滚芭比

看《摇滚芭比》是个偶然。

有一天闲着无聊翻找电影公众号历史记录的时候看到了简介，觉得似乎有些意思就去翻了资源。

不知为何刚开始找的时候挺困难的，后来却发现这资源也不太难找，如果看完这篇推文你有兴趣，那么于你可能也是福音。

这部电影里有两条线，现实生活是一条线，回忆是一条线。

Hansel的人生绝对是坎坷的。

生在二战结束后的东德，高大的柏林墙隔绝了他与另外一个文化的接触。

然而，他却生而对那彼端的文化充满了憧憬。

母亲赶走了父亲，拒绝耶稣的信仰，因为希特勒教会她们“绝对的权力就是腐败”。

Hansel自小最爱美国电台里自由奔放的摇滚乐且对此极具天赋和梦想却不得母亲支持。

在学校里宣扬摇滚乐精神却被赶出学校，并在那一天里，柏林墙边，遇见了那个改变了他一生的男人——美国大兵Luther。

Luther惊讶于拥有美貌的Hansel竟是个男孩的事实，但却并没有妨碍他爱上Hansel。

而Hansel也沉迷于Luther带来的五颜六色的小熊橡皮糖，跟只有一种色彩的东德产小熊橡皮糖不一样。

那是另一种文化的诱惑，是Hansel对于自由和梦想的向往。

坠入爱河的Hansel决定和Luther一起逃离东德前往美国。

然而Luther不满足于简单的变装，他希望Hansel可以变成一个“真正的女人”。

于是Hansel接受了变性手术。

哪曾想，手术居然失败了。

于是Hansel变成一个男不男，女不女的生物。

可他最终戴上了发套，成为了“女人”Hedwig，跟着Luther踏上了美国堪萨斯章克申城的土地，却在不久后遭到了抛弃，孑然一人，异国异城，孤苦无依。

此后，他为了自己的梦想，开始在美国这片土地上开始挣扎，尝试各种方式逐梦摇滚。

Hansel在摇滚音乐上的天赋真是无与伦比。

他的每一首歌都在讲述一个故事，一个理念，一个梦想。

在歌词里你可以发现他的人生经历，也可以体会到他对于这些经历的感受。

而由心而发的音乐，往往就是最感人的音乐。

改名Hedwig后，Hansel组成了一支摇滚乐队，名为“the Angry Inch”。

残缺的男性象征，母亲泥塑的假胸，变性手术的失败带来的痛苦是永久的。

The Angry Ich也因此成了乐队的名字。

这个名字实际上也代表他痛苦人生的来源。

舞台上的Hedwig唱着热闹狂热的摇滚，口中的歌词却是他无尽寂寞悲凉的内心。

Hansel生命中最重要的角色几乎都是男人。

除了Luther，另一个在生命里刻下深刻印记的就是Tommy了。

初识时，Tommy只是一个单纯的对摇滚乐有着热爱的少年。

相比之下，Hansel则历经人生沧桑且对摇滚爱到深入骨髓。

Hansel历尽艰难与韩国军官的妻子们组起的乐团的表演虽然粗糙，但是Hansel的音乐却打动了Tommy，于是，Hansel成了Tommy的音乐导师，同时也是情感上的伴侣。

Hansel对Tommy付出极大，Tommy既是他的情感寄托也是他的音乐伴侣，而这两者，都是Hansel在风雨漂泊的生活之后极其需要的，他的感情投入可想而知。

也因此当被背叛时，内心的痛苦也是巨大的。

影片中，Hedwig的目标都是希望带着the Angry Inch去找Tommy要个说法，由此可窥一二。

后来，他们重逢了，在一条寻找妓女的巷道里。

再次相见的两人默契仍在，性格却依然迥异。

其实我相信Tommy也是爱着Hedwig的，但是他的内心又是矛盾的。

最后的时候，Tommy和恢复男儿扮相的Hansel赤裸相对，Tommy对着Hansel唱wicked little town的时候，给我一种很强烈的感觉他只是一个不知道怎么去爱的男孩，但是他确实是关心着Hansel的，不觉动容。

Hansel大腿上有一个刺青，片头的时候，那是个一分为二的圆月，（这也是个有故事的刺青，但我觉得这个故事要去看那个动画，去听那首歌才更有感觉，所以这里我就不多讲了）但是到影片结尾的时候，那个刺青经过挣扎之后又合二为一完整地出现在Hansel大腿上，这大概也意味着Hansel已经放下对过去生活的执念，放下了对坎坷生活和逐梦之路的埋怨，挣脱了自己心中的那把枷锁，决心重新面对新的人生了吧。

其实Hasel只是一个想拥有爱和自由的人，却不得不为此付出巨大的代价，包括他的尊严，他的心，他的身体象征……所以看到这里，心里有种说不出来的感觉，我想大概是替Hansel的坎坷经历叹息，却又为他的放下感到释然吧。

片名想想其实也是很有意思的。

英文名叫Hedwig and the Angry Inch，但是这部电影有两个中文译名，一个叫《妖型乐与怒》，一个叫《摇滚芭比》。

一开始是叫《妖型乐与怒》，也是有趣。

从身份以及扮相上来看，Hedwig确实是个妖型，浓厚的妆容，厚重的眼影，妖冶的红唇，夸张的发型，绝对是个特立独行的“妖型”人物，从意思上看应该是乐（le）与怒，但是从影片内容上看却更像是乐（yue）与怒。

Hansel的音乐还有他内心因为放不下执念而一直抱着的愤怒心理。

但是我个人更喜欢《摇滚芭比》，简单顺口是一，其次是Hansel的造型其实就是个芭比，是一个机械而执着地唱着摇滚，用摇滚表达自己的精致的人。

他火热而矛盾的内心，深深地隐藏在精致的芭比装扮下，无从得知。

为什么我不能变得完整？

为什么找不到另一个我？

我疯狂的渴望着什么，另一个我的出现消解我的孤独，我渴望达到至高的状态，希望生命充盈我的全身。

为什么摇滚这么有力量？

唱摇滚的人却如此痛苦？

生命疯狂的向上生长，却因为遭遇不断地被打压，我的心就像柏林一样一分为二，一半自由，一半规训。

自由的那部分渴望一种保护让我重拾对成长不确定的安定，规训的那半部分又渴望遇见无上的自由。

但我自知我的懦弱，我承担不了绝对的自由，没法应对无条件的放纵，可偏偏我又不能忍受枷在身上的规训。

也许音乐真的能救人，在酒醉的时候唱出自己的郁结，歌唱像是个祭祀仪式，我手舞足蹈地放纵着，一边祈求上天，一边安定自己的内心。

歌曲结束，电影散场，还是依旧要面对内心的郁结和社会的压力，但幸好从别人那里偷来一点点力量，我好像一点点地感觉到了重生。

我是先听OST后看片子。

听的时候掉过一次泪，片子看到最后我却笑了。

他叫Hansel，他小时候爱听美军电台，他和我一样喜欢听Lou Reed和Iggy Pop，他喜欢吃五颜六色的小熊软糖，他遇见了一个承诺要娶他的男人，他为了跟他在一起从男孩变成了不完整的女人，Hansel从此叫做Hedwig。

Hedwig随他的男人一同远走却被抛弃，柏林墙倒塌后他四处为家，他和他产生共鸣，他开始另一段爱情，他再度被弃而不顾因为他无法接受他的性别，他夺走了他的歌而且成了名，他开始报复，他执拗地唱歌，疯狂而扭曲……只是有些离开再也回不来。

手术的切除不能复原，一英寸横亘在沟壑之间，无论男女都无法逾越。

柏林墙很荒芜，阳光下的断壁残垣，没有树却布满弹坑的路。

天空很大但没有云，看得清楚却依然让人恐惧。

年轻时在柏林墙周围的弹坑里赤裸着晒太阳的他，手术失败后变得既男又女却非男非女的他，和韩国女人们组乐队在餐馆演奏的他，结成正式乐队开始巡演的他，或者他们。

在酒吧里和看客们厮打在一起的他们……Hedwig环顾四周，他的表情有一点酸楚。

那首《The Origin of Love》毫无疑问是全片的点题曲，不晓得有多少人和我一样对它一听钟情。

歌词典故取自柏拉图的《飨宴篇》，这里不累述，这个故事唯美地诠释了做爱的缘由，以及人与人之间刻骨铭心的爱恋的原因。

Hedwig的右腰侧有一个一分为二的小小刺青，象征着阴和阳。

在The Origin of Love的音乐声中刺青活动起来，用小动画的形式演绎出歌词中的种种神话场景，“比北野武在他的片子里搬上自己的画还要空灵（张辛欣, 2007）”。

或许我们真的曾是各种天体的子民，在阴阳混沌的年代于罡风和乱云之上建立起没有爱的乌托邦，神和人为彼此上妆，后来祖先们被一分为二，流出的血液却有着同样的温度，相互思念相互找寻。

但爱情和音乐谁比谁宽容？

两个人相爱，原本就不需要局限在性别条件下。

相同的喜好和理想能让人与人产生共鸣甚至情感，情感可以是各种各样的。

Tommy的虹膜澄清眼神深邃，他是没有担当的少年，是年轻的基督教徒，没有勇气面对Hedwig的变性身份。

圣经到底没有为他开出鲜花。

可Hedwig既是亚当又是夏娃，造物主把他抛到一个需要竭尽全力生存的境地，前后左右都是海市蜃楼。

就在乐队成员间出现分歧，Hedwig拮据到走上街头和妓女抢生意的时候，Tommy回来了。

他们开一辆车唱一首歌出一起车祸，他懦弱到不敢承认他认识他，即使他们曾经爱得刻骨。

最后的最后，到底谁才是那个念念不忘的人？

张扬而隐忍的歌声，挑逗的肢体语言，霸道的，无助的，不甘的，酸楚的，却没有绝望，或者说我相信他从未绝望。

无论是开场时冶艳到夸张的妆容还是结尾时赤裸着不施粉黛，Hedwig自始至终都是他自己。

意外出名后的那场演出上，Hedwig砸了吉他砸了设备撕扯了自己，过往画面铺天盖地涌过来，伤口炸开，没有眼泪但是撕心裂肺。

“When you've got no other choice,you know you can follow my voice through the dark turns and noise of this wicked little town.（若是你别无选择，你可以跟着我的歌声穿过这个邪恶小镇里黑暗的巷子，远离喧嚣。

）”当Tommy唱起Wicked Little Town，我和Hedwig一起被打动了。

所有的痛苦与不甘全都褪成浮光掠影散落身后，Hedwig终于第一次也是唯一的一次，哭了。

眼泪冲刷掉滴水不漏的伪装，泪光里等待拯救的脸已然多年。

已经过了在梦想泥浆里打滚的年纪，于是长时间地听一张专辑，或是对一个乐队固执和钟爱，于是把着手里的东西反复抚摩和疼爱，喜欢被自己所熟悉的气氛包围，因为害怕失败而拒绝尝试。

而Hedwig永远拥有直面现实的勇气，向世人剖析自己的过往，不污秽不虚伪，在看客的不屑中也依然笑着唱歌，受挫了也能蹒跚着继续走下去，看似是偏执狂的执拗报复，也曾因为筋疲力尽和无能为力感到委屈，却有着草根般的无所畏惧。

只这一点就让我近乎羡慕地欣赏他。

是他教会我，哪怕一无所有也可以挑战全世界。

赞一下集编、导、演、唱于一身的John Cammern Mitchell，“出卖相，出卖色，出卖自歌自舞（张辛欣, 2007）”，全才到让我惊叹。

再赞一下片子原声。

John Mitchell的片子我只看过两部，但OST都像神作一样动人。

镜头的最后Hedwig赤裸着渐行渐远，直到融进这个世界的黑夜，似乎一切紫陌红尘人间烟火都与他再无瓜葛。

Goodbye，the wicked little town。

腰上破碎的刺青终于合二为一。

知道我看完这部电影之后什么感觉吗？

压抑。

我甚至都没有全部看完，那种很低沉的感觉让我不得不停止。

我又去健身房健身，没摆脱。

可以找了温柔的歌，听Sam Smith，还是没摆脱。

我连刷淘宝买买买的兴致都没有了。

Oh god I hate this movie. 于是我仔细想了一下原因，这只是一部LGBT电影，也不是《狩猎》、《超脱》那一类至郁系的，为什么这么大魔力。

然后，我好想体会到了，我这其实是害怕，不是压抑。

为什么害怕？

电影主角在自己的人生里是个及其极端的人，他的眼神透露出来的只有偏执。

我是个敏感的人，害怕极端，就跟害怕那些连环杀人狂或者恐怖的小丑一样。

这就是原因。

再想，不对啊，有才华的人一般都比较极端，为什么其他人没有让我有害怕的感觉（我这里说的害怕是潜意识里面的害怕，讨厌，不想看到）。

比如林夕，对爱偏执到那种地步，可我看他的脸，感受到的也只有温柔跟怜惜啊。

所以，我又细想。

我觉得是女主太强大了。

强大到她可以支撑自己走过充满这么多悲剧的人生。

自信的眼神跟肢体语言后掩盖的是无数的创伤。

这种power让我害怕。

我欣赏的是柔美，是小情绪，是安静，是脆弱，是对世界的爱和善意。

而女主完全相反。

所以，我害怕，不想看到。

再者，还有一个原因的就是，女主的妆容，确实是我比较怕地类型，看着太惊悚了，这是个人审美原因。

她的眼影，唇色，眉毛，皱纹，发型，都会在我做噩梦的时候出现在我脑海里。

以上。

说到这肯定有人在心里给了我几百个白眼了。

我最后要说的是，我说的所有都是这部电影给我的感觉，都是感性地。

我一句话也没有在理性地剖析这部电影。

一句话，充满特色跟狂想，其他的好在哪，其他人说了那么多我就不在赘述了。

是部有特色的好电影，但是女士，实在是吓到我了。

我这么敏感，将来会是个好艺术家。

跟我一样感觉的朋友，请让我看到你们的双手。

我看别的电影经常会拿起手机看个微信，但看这部的时候，我完全没有这个想法。

19.9.9的wb摇滚芭比本身是外百老汇知名音乐剧，男主演担任导演拍出了电影版，电影里哥特风的乐手就是音乐剧制作人，他们真是天才15年宗教学导论课间老师放了the origin of love的片段，帮助我们理解《会饮》里阿里斯多芬讲的爱之神话，会饮太美太令人着迷，这首歌也是电影里 Hedwig的和声 同时也是新情人 得到了RENT的海外巡演里angel的角色，决心要离开他百度说 在韩国 摇滚芭比是连续14年票房火爆的知名音乐剧，也捧出诸多男演员 包括曹承佑 曹政奭 柳演锡 甚至神话的金炯完……导演接受采访说佑曹政奭因为这部剧跻身巨星之列，开始接演许多电影电视剧……也就是说，比如曹政奭在成为chef、嫉妒的华信这种主流韩剧魅力男主之前，是扮演drag queen摇滚歌手成名的。

能看出屏幕上他浑身都是戏的状态，出自舞台的锤炼，不过韩国演艺音乐圈的活跃度值得赞叹。

内容多元 、创作旺盛；优质剧目可以长伴死忠剧迷，多年不衰；优质人才不断冒头 从舞台到荧幕大放异彩，这种蓬勃运作的系统 观众是幸运的呀感谢音乐剧打开了新的万花筒，最后的问题，drag queen和glam rock为什么带来令人心折的美呢？

我有个解释是 因为这是为了超越原本性别界限而付出代价之后才到达的华丽美艳，那些是天生的女人不需要付出的代价 因此这美丽 更有质感 更决绝 狂热 个性

无论是书还是电影，标题一向是我入坑与否的一个重要的因素。

"Hedwig and the Angry Inch"，直译是“海德薇和愤怒的英寸”，一下就引起了我的兴趣。

我事先还查了一下百度百科，发现除了“爱情”和“摇滚”，它还有“变性”这个关键词——于是我马上点开了正片。

虽然现在已是二十一世纪，许多牵扯到“性”的话题仍透着一股浓厚的“禁忌”气息。

而我不得不得说，沾染了“禁忌”色彩的作品真他妈诱人。

首先是电影的拍摄手法。

因为时间跨度的问题，电影中大量地运用了倒叙式蒙太奇——先从"Angry Inch"的某一次日常演出切入，交代了主角Hedwig的身份和生存环境：一个自称“来自东柏林的、身材窈窕的大娘炮”的变性人，在一个只能在小餐馆演出的、没什么名气的乐队里担任主唱，同时作为一个“举世不顾”的曲作家，正在起诉由自己一手带出来的、剽窃了自己作品的“摇滚偶像”，而胜诉的风向明显并不向着他……伴随着开场那段夺人耳目的摇滚演奏，席卷而来的巨大的信息量一下子将人冲击得几乎晕头转向——随后镜头一转，在昏暗的光线下，万籁俱寂的时刻，Hedwig的声音作为旁白响起，娓娓道来自己的身世：他的父亲是一个美国大兵，在Hedwig还是一个小男孩的时候侵犯了他；他的母亲是一个东德女人，赶走了他变态的父亲，之后一直跟他睡在同一张床上直到26岁……然后风格迥异的音乐再度响起，又是一次现场演奏，中途还穿插了一段段画风奇特的动画。

那些如同出自孩童之手般稚嫩而又毫无拘束的笔触和作者精心打磨出来的的歌词水乳交融，天衣无缝。

正当人惊诧于站在音乐艺术面前的Hedwig竟是如此毫无保留的纯洁和赤诚之时，随之而来的又是他甩不脱的回忆——整部电影几乎就是在乐队演奏和Hedwig对往事的回忆之间反复穿插，这种手法不仅没有造成视听混乱，反而无比生动地描绘出了Hedwig如何由一个渴望自由的摇滚少年Hansel，在世界历史大环境的影响下，逐渐长成了现在这个胯间仅剩一英寸、与社会世俗格格不入的浮世畸零人的进化图谱。

他的欢欣与无奈，他的彷徨与坚强，还有他那从未因岁月蹉跎而有分毫改变的、真诚对待自己的倔强，牢牢地掌住了观众的心。

其次是造型和色调。

仿佛为了顺应摇滚深入人心的那种如火山喷发、雷霆震响的印象，影片就连开头的字幕动画都是充满娱乐性的张扬色彩。

"Angry Inch"的成员基本都是造型乖张，而主角Hedwig自不必说，假发、妆容、服饰，从头到脚都彰显着浮夸和另类，仿佛一颗燃烧自我生命的火种那样不甘黯淡——这或许也是他对自己的遭遇和这个世界表达愤怒的一种方式。

而Hedwig的回忆却是充满着悲伤的冷色调，那段压抑而忧郁的过去，仿佛他小时候吃惯了的那种寡淡无味的小熊软糖。

电影的主色调基本就是昏黄和灰蓝，阴沉沉的光线压下来，无声地诉说着Hedwig的命途多舛。

最后是演员。

妈的，看电影看了十几年，第一次见识到什么才叫货真价实的全才，“自编自导自唱自演”没一样落下的。

JCM的声线丰满动人，对台词和表演力度的把控恰如其分，乐而不淫，哀而不伤；念旁白时流露的那种的叙事感没有任何矫揉造作，非常自然和谐（有些台词还整段整段的押韵真是要了人命了）；许多镜头也是敢想敢拍，无拘无束，让人感到“这才是电影该有的样子”。

对于Hedwig and the Angry Inch这部作品，我想说用“惊艳”这个词来形容真不过分，它在形式上糅合了戏、乐、动画、服装和造型设计，在内容上涵盖了摇滚文化、历史文化、宗教文化和性别认同文化，是一场饕餮盛宴，也是一次成功的电影试验。

在开头我说"Hedwig and the Angry Inch"这个标题作为片名没头没脑，现在回过头来，“Hedig”和“the Angry Inch”其实就是电影最重要的两条线索：“Hedwig”意指“Head Wig"（假发）。

Hedwig第一次戴上假发是为了变装成女人，如此才能与他的爱人结婚、到柏林墙的那头去寻找他梦寐以求的自由，为此他还付出了承受变性手术的代价；可变性手术失败了，那仅存的一英寸成了他不男不女的证明，但他没有因此崩溃，因为他终于和他的爱人抵达到了墙的另一头；可他的爱人不久便抛下他走了，这时Hedwig戴上了一头夸张的假发，开始组建乐队，用他热爱的摇滚来宣泄自己难以纾解的情绪，这段时期他遇见了他的第二个爱人，Tommy，他被Hedwig的独特和在音乐方面的才华所吸引，Hedwig没有因过去的挫折筑起心防，坦然与Tommy相爱，可结果Tommy也只是个怯懦的凡人，他在触碰到Hedwig的那一英寸时退缩了，面对Hedwig的质问与责难，他只会找蹩脚的借口逃离而不肯正视现实——埋藏在Hedwig心底的怒火终于如同不可遏制的火山熔岩一般喷发了。

胯下的一英寸是他精神上永远的伤痛，是他这辈子都无法摆脱的枷锁，仿佛一个烙印在了他灵魂深处的笑话——这要换了一般人可能会绝望至死吧，但Hedwig的举动超出了我们所有人的想象：他组建了新的摇滚乐队，乐队名干脆就叫“Angry Inch”，大胆直白得仿佛在向世间的偏见宣战似的。

他在自己的歌里毫不掩饰地抒发来自“一英寸”对这个庸庸世俗的愤怒和嘲笑。

他甚至还由自己出发，在音乐中探讨自我、性别和爱等永恒的主题，落落大方、问心无愧，诚如是。

电影的最后，Hedwig摘去了假发，卸去了一身浮华，裸身沐浴在夜晚的月光中，仿佛又重新变回了当初那个在东柏林的废墟上晒太阳的少年——但失去了的终究无法挽回，他不过是跟自己达成了和解。

他将继续穿行在茫茫的黑夜中，嘴里哼唱着“Do-do-Do”，一往无前。

一如他当初写下的那句歌词：And I ain't never, I never turning back.

听wicked little town时脑子里忍不住不断冒《蒹葭》的词。

“Show this wicked town something beautiful and new”“If you have no other choice, you know you can follow my voice, through the dark turns and noise of this wicked little town.”……“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

“ Hedwig除了“摇滚芭比”之外，还有一个较为熟知译名叫做“妖型乐与怒”。

虽然我个人更喜欢直译为“海德薇”，但不可否认，两个译名都透露着一股张扬与怒气。

情绪与愤怒，似乎是这部摇滚音乐作品的一个重要标签。

而主人公海德薇也似乎有足够的理由去愤怒——热爱摇滚音乐，却被柏林墙挡在了封闭的东德；跟着“真心相爱”的美国大兵远走高飞，最后剩下的确是被抛弃的结局、“姗姗倒迟”的柏林墙和那“愤怒的一英寸”；和少年汤米的爱情刚刚萌芽，就被背叛与软弱浇灭…… 但是这部影片不仅仅是“被嫌弃的变性乐手的一生”，爱情，是这部影片最重要的主题。

可以说，正是因为想要得到爱情，才会有奋不顾身的追求；正是飞蛾扑火般的追求，才会导致海德薇烈火般的愤怒。

热爱从来不给人任何准备的机会，它可能出现在生命中的任何一个时间，任何一个地点；但无论何时何地，它总会令人有“似是故人来”之感。

它可能是一本书，一首歌，一个耀眼的明星，也可能是一个人。

电影里origin of love 这首歌，就是对“一见倾心”最好的解释。

忍受分裂的痛苦，所以渴望灵魂的相合。

在这部电影里，“分裂”和“结合”也是一个被反复提起的要素：变性失败的身体、童年时期将西德与东德分开的柏林墙、热爱摇滚却生于东德的身份、爱情的美好与背叛……可以说对这一主题的探讨贯穿了整部电影。

结尾处，汤米唱的wicked little town可以说是点睛之笔了。

一生都在逆境中追寻属于她心之所爱的海德薇，无论身在何地——东德、美国……都像是行走在邪恶的小镇中，了无生机，暗淡无光。

而指引她义无反顾地一直前进的，就是那不知在何处的歌声，看上去虚无缥缈，但确确实实能够被听到。

这虚幻而真实的歌声，就是为爱而追寻最好的注脚。

哪怕她要继续沿着这个小镇走下去，她也永远不会回头。

溯洄从之，道阻且长。

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今天推荐一部欧美电影，一个疯狂爱摇滚的男孩为了一个男人去变性，却被狠心抛弃，后来又遇见一个男孩，但是男孩窃走了他的作品...片名《摇滚芭比》一部高评分的同志影片，以音乐为媒介，向我们讲述了一个男孩坎坷的一生，从小到大他所经历的一切在我们看来是事故，但在他顽强的意志下，所有一切更像是故事。

男主从小喜欢摇滚，在他很小的时候，被继父占有了，但也没有阻挡他想要去美国，想要学摇滚的心。

长大后，他认识了一个男人。

这个男人承诺带他去美国，但前提是跟他结婚。

男主为了爱情，为了摇滚，去做了变性手术，但手术失败了......男人带他去了美国之后，很快抛弃了他。

没有亲朋好友的情况下，为了活下去，他做过各种各样的工作。

这期间，他又认识了一个男孩，年轻有活力，跟他一样喜欢摇滚。

两个人很合拍，在慢慢的相处之下。

两人互生情意，但在最紧要的关头，对方发现了男主的身体不对劲。

男主坦白后，对方逃跑了，带着男主的创作跑了......

他把男主的心血带走后，一炮而红，男主却产生了报复的心。

当我们全身心寻爱的时候，会沦为爱情里面的棋子，当我们不想爱的时候，往往伤害了值得守护一生的人。

文章出自公众号“彩虹有点腐”一个有上千部腐片的地方，专门写腐圈的影片，转载请说明出处.

海德薇格 • 爱的起源文/WiTSEvil is the vulgar lover who loves the body rather than the soul, inasmuch as he is not even stable, because he loves a thing which is in itself unstable, and therefore when the bloom of youth which he was desiring is over, he takes wing and flies away, in spite of all his words and promises; whereas the love of the noble disposition is life-long, for it becomes one with the everlasting.——— From《Symposium》By Plato 被肉体的色泽所困惑是愚蠢和可鄙的，肉体相对灵魂而言是可朽坏的，所以基于美色的爱情是转瞬即灭的，在欲望之火的燃烧后肉体的幻灭将更加迅速。

而真正的爱情是诞生于不变的灵魂之中，爱上心灵之美的人才是爱上了永恒。

——— 选自 柏拉图 《飨宴②篇》爱情是什么，爱的起源在何处，为了什么要去爱，爱要追寻什么……Hansel（韩素），一个生活在冷战时期东柏林的小男孩儿，因身为美国大兵的父亲对其性虐而带来的家庭的破碎并没有抑制住Hansel对来自美国电台那些激情四射鼓舞人心的摇滚乐的热爱。

痴迷Lou Reed，Iggy Pop，David Bowie 和那时候的一切美好音乐使得将来做摇滚巨星成为了Hansel 心中的一个梦。

少年的Hansel 遇到了在德国的美国大兵Luther（路德），为了实现自己的梦想也为了和自己心爱的男人一起，Hansel 做了变性手术。

“追求自由是要付出代价的”，手术并不成功——Hansel 缺失了阳具换回的不是一簇阴柔的花朵——那下体因手术失败而多余的一英寸无法定性的赘肉成为了让Hansel最恼怒的The Angry Inch（愤怒的寸茎）。

肉体的残缺和性别的模糊并没有阻止Hansel 追求自己所要的爱与自由，他/她 戴上金色的假发，改名Hedwig（海德薇格），义无反顾的漂去了美国。

然而，好运却不青睐Hedwig，到达美国后，丈夫为了追求其它男孩儿将Hedwig抛弃在堪萨斯州的一个拖车房里。

穷困潦倒的Hedwig忍着被抛弃的剧痛重新上路，为了音乐的追求亦为了爱的搜寻。

为了生计Hedwig成为了一名婴儿保姆，身体的共鸣让少年Tommy（汤米） 走进了Hedwig 的生活，爱和对音乐的狂热使得两个清纯的男人走到了一起，他们一同演出一同快乐。

可是，性的亲近却使Tommy无法接受Hedwig是变性人这一事实，这大大的超出了Tommy所能承受的范围。

Tommy的离去没有使得 Hedwig愤怒，但Tommy将俩人合作的歌曲据为己有并且借助这些歌曲成为了名噪一时的摇滚歌星，这让Hedwig开始了无力的却是偏执的报复，他/她自组了乐队The Angry Inch（愤怒的寸茎）并跟踪Tommy的演出，Tommy在哪里演出Hedwig就在附近的小酒吧或者小场地进行演出，不停地用执意的扭曲的行为和举动来宣泄自己心中的愤恨。

终于有了结果，但已物是人非。

《Hedwig and The Angry Inch（海德薇格和愤怒的寸茎）》原本是一出上演于外百老汇①的摇滚音乐剧，主创人员为 John Cameron Mitchell 和 Stephen Trask，此剧在其舞台剧时期已成为与外百老汇名剧《Jesus Christ Superstar（万世巨星）》、《Tommy（汤米）》、《Rocky Horror Picture Show（洛奇恐怖舞会）》相提并论的最成功的音乐剧之一。

曾经制作出品《I Shot Andy Warhol（我枪杀了安迪沃霍尔）》和《Velvet Goldmine（天鹅绒金矿）》的著名艺术电影公司Killer Films在2001年将《海德薇格和愤怒的寸茎》搬上了银幕。

电影中无论是从服装还是歌曲的编排抑或是演员的表演，都达到了值得异常瞩目的程度。

不仅舞台剧的原班人马统统上阵，更有著名设计师，摇滚乐手参与演出和制作，影片还在圣丹尼斯电影节、柏林电影节，旧金山同志电影节上获得多个奖项。

影片的整体观赏效果就像是一部超长的Music Video作品，倒叙正述，听主角——坚强寻爱的Hedwig——讲述自己的故事，心酸，震撼，热泪，真实。

值得一提的是电影中把音乐剧的歌曲基本全盘翻出，这些歌曲全部由Stephen Trask（愤怒的寸茎乐队中那位歌特造型的乐手）谱曲和填词，并由John Cameron Mitchell（即主角 Hedwig，他还是这部电影的导演）演唱，从开头《Tear Me Down》的愤怒、质疑传统和真理到追寻爱的起源的小品《The Origin of Love》再到钢琴主打渲染天涯沦落人的《Wicked Little Town》和向诸多女性摇滚艺人致敬的《Midnight Radio》，首首令人深思，首首沁入肺腑。

电影中的音乐还涉及到了许多旧时经典曲目，如Lou Reed的《Walk On The Wild Side》和大家耳熟能详的《I Will Always Love You》。

音乐剧时期此剧的戏剧原声专辑就成为了摇滚乐迷和音乐剧迷的必收CD，之后的这张电影原声专辑更是好的有过之而无不及，03年John Lennon（约翰列农）的遗孀Yoko Ono（小野洋子）又请来如Cindy Lauper、Frank Black、Rufus Wainwright等大牌歌手将此电影原声中的歌曲重新演绎，并将唱片所售的利润捐献给了纽约专门为同性恋少年开设的Harvey Milk中学。

值得一提的是贯穿全剧主题的眼曲《The Origin of Love（爱的起源）》，此歌取材与柏拉图的《飨宴篇》中非常著名的故事，而《飨宴篇》也是柏拉图极其少有的故事性极强，并富场景化和连贯性的哲学作品。

这个故事有些地方有个别称，即“阴阳人”的故事：亘古之时，世界上存在着三种性别，男人，女人和阴阳人，他们都有两副面孔，两对眼睛，两个鼻子，两对耳朵，两张嘴，四只手，四条腿，四只脚；男人是太阳之子，女人则是大地的孕育，阴阳人是月亮的后代③。

因为具有特殊的优势，人类不同于其他地上的生物，他们可以一边干这一边干那，走路的时候又可以八肢前后游移，行动迅速。

人类凭借自身的优势不断壮大，冥冥间形成了对天上诸神的威胁。

于是，宙斯就与各位神祗讨论如何处置人类，最后定下方案——将人类截开，一分为二。

实施后，宙斯又命日神阿波罗将截开的人缝合好，于是，裂开的皮就形成了面孔和脖子，还有肚脐——多余的皮的最后缝合点，用以让人类记住自己疯狂的代价。

人类被分开之后，原先的两半互相思念不已，并妄图再次重聚，他们纠结在一起，不停的挤压，想要进入对方的身体，合二为一（做爱的由来）。

因为从个体被强迫分离成两半，所以人与人之间的爱恋便超乎寻常的刻骨铭心。

原先的阴阳人就是现在的异性恋者，而太阳之子和大地之女就演变成了男同性恋和女同性恋群体。

这就是《飨宴篇》中关于“爱的起源”的故事④。

在电影中，Hedwig的现场演唱加上动画手段讲述此故事的表现手法，使得这首歌异常的丰满和神奇，透过Hedwig的时而忧郁时而迸发愤恨的眼睛，爱的彻入心底，爱的悲壮离合，爱的心酸快乐，随歌曲在幻想和现实中来回游动，让人久久不能忘却。

福科在《性史》中对柏拉图爱情观的诠释是这样的：“真正的爱的基础并不是排斥肉体，而是超越对象的表象，是对于真理的追求。

”所以，时下很多对于“柏拉图式爱情”的理解是有所偏差的，柏拉图只是说明精神之爱的高贵但没有否定追求肉体的欲欢。

想想我们的分离，不管你是太阳之子还是月亮之女抑或是象笔者这样的“阴阳人”的后裔，我们都没有停止对肉体的向往，也没有间断过对精神之爱的追求。

爱情，不是外在的强制，而是一种来自本原的追求。

写到这里，又想起了柏拉图那个经典的关于“爱情”的故事：柏拉图有一天问老师苏格拉底：“什么是爱情？

”苏格拉底叫他到麦田走一次，要不回头地走，在途中要摘一棵最大最好的麦穗 ，但只可以摘一次。

柏拉图觉得很容易，充满信心地出去，谁知过了半天他仍没有回去。

最后，他垂头丧气出现在老师跟前诉说空手而回的原因：“很难得看见一株看似不错的，却不知是不是最好，不得已，因为只可以摘一次，只好放弃，再看看有没有更好的，到发现已经走到尽头时，才发觉手上一棵麦穗也没有……” 这时，苏格拉底告诉他：“那就是爱情！

”也许追寻是渺茫的，可是不做却又是遗憾的，本原的驱使也许就是爱情的源头，可如何使得追寻有明确的奔头呢……① 外百老汇音乐剧：小成本制作，实验性强，上演于小剧场、酒吧等小型场地，区别于大成本制作，布置华丽，道具丰富，美女如云的百老汇音乐剧；随着时间的推移，越来越趋向于商业化，实验性基本殆尽。

② 飨（xiang，三声）宴，原指用美酒美食招待宾客。

在古希腊时期，飨宴多指重大事宜（如婚礼，生日）后的酒会，不包括餐会，席间主宾众人畅谈艺术与哲学。

③ 在古希腊，太阳和大地是阳和阴的极端，而月亮则具是阴阳的双重性格。

④ 这个故事可以基本确认是柏拉图杜撰的，用以表达他的爱情观观点。

PS：1。

柏拉图式恋爱 - Wikipedia 维基百科对于“柏拉图式恋爱”的解释，和目前大众的理解相同，不过我看过的一些文章中都指出的是我在文中的诠释。

2。

异性恋/同性恋都有归宿了，关于双性恋，鄙人才疏学浅解释不了 The Origin of Love 爱的起源转贴DVD中繁体中文歌词翻译：遠在地球還是扁的時代 雲是火造山高的直抵雲霄有時比天還高 地上出現的人像個大桶 有兩對臂兩雙腿 從一個大頭凸出兩張臉孔 於是他們可以四處張望可以一面講話一面閱讀 他們不知什麼是愛 當時還未出現 愛的根源 當時有三種性別 一種像兩個男人背對背黏在一起他們叫太陽之子 跟他們外型相似稱之為大地之女他們像兩個女子 合而為一 然後是月亮的子女像叉與羹的合體一半太陽一半大地 一半是男一半是女 愛的根源 諸神對我們的力量與不羈越發忌憚 雷神說我要用錘頭捶死他們像我捶死巨人般 但宙斯說讓我出手我要用剪刀似的電光剪下 像剪斷鯨魚的腿像把恐龍剪成蜥蜴 然後他抓起電光笑說我要從正中將之一分為二 於是天上烏雲密佈雲團變為火球 火球化作電光從天劈下像閃亮的刀鋒 一插插入太陽之子肉體中然後是大地再來是月亮 某位印度神祇將傷口縫合成洞拉入我們肚中 用來提醒我們所付出的代價 奧西里斯與尼羅河諸神 大施法力招來颶風吹散我們 呼風喚雨捲起巨浪沖走我們 假如我們不聽話會再斬我們 斬得我們只剩 一腳拐著走 一隻眼來看 上一次看到你時我們剛一分為二 你望著我我望著你 你對我來說既熟悉又陌生 你臉上有血我眼中有血 不過從你的神情我確信你靈魂深處的苦楚 也是我靈魂深處的苦楚 那種直插心臟貫穿心臟的苦楚 我們稱之為愛 我們相擁相抱 設法二合為一 我們做愛 做愛 那是個冷又黑的夜晚是許久以前的事 丘比特強壯的手塑造的悲劇 我們就這樣變成孤獨的兩腳動物 那就是愛的根源When the earth was still flat,And the clouds made of fire,And mountains stretched up to the sky,Sometimes higherFolks roamed the earthLike big rolling kegs.They had two sets of arms.They had two sets of legs.They had two faces peeringOut of one giant headSo they could watch all around themAs they talked; while they read.And they never knew nothing of love.It was before the origin of love.The origin of loveAnd there were three sexes then,One that looked like two menGlued up back to back,Called the children of the sun.And similar in shape and girthWere the children of the earth.They looked like two girlsRolled up in one.And the children of the moonWere like a fork shoved on a spoon.They were part sun, part earthPart daughter, part son.The origin of loveNow the gods grew quite scaredOf our strength and defianceAnd Thor said,"I'm gonna kill them allWith my hammer,Like I killed the giants."And Zeus said, "No,You better let meUse my lightening, like scissors,Like I cut the legs off the whalesAnd dinosaurs into lizards."Then he grabbed up some boltsAnd he let out a laugh,Said, "I'll split them right down the middle.Gonna cut them right up in half."And then storm clouds gathered aboveInto great balls of fireAnd then fire shot downFrom the sky in boltsLike shining bladesOf a knife.And it rippedRight through the fleshOf the children of the sunAnd the moonAnd the earth.And some Indian godSewed the wound up into a hole,Pulled it round to our bellyTo remind us of the price we pay.And Osiris and the gods of the NileGathered up a big stormTo blow a hurricane,To scatter us away,In a flood of wind and rain,And a sea of tidal waves,To wash us all away,And if we don't behaveThey'll cut us down againAnd we'll be hopping round on one footAnd looking through one eye.Last time I saw youWe had just split in two.You were looking at me.I was looking at you.You had a way so familiar,But I could not recognize,Cause you had blood on your face;I had blood in my eyes.But I could swear by your expressionThat the pain down in your soulWas the same as the one down in mine. That's the pain,Cuts a straight lineDown through the heart;We called it love.So we wrapped our arms around each other,Trying to shove ourselves back together.We were making love,Making love.It was a cold dark evening,Such a long time ago,When by the mighty hand of Jove,It was the sad storyHow we becameLonely two-legged creatures,It's the story ofThe origin of love.That's the origin of love.

这个名字有点像Ziggy Stardust and Spiders from Mars，开始我也是当另一部天鹅绒金矿来看的。

主唱Hedwig打扮妖艳、声音中性，整一Glam Rock范儿。

故事也比较清楚，讲主唱Hedwig如何从一个东德爱乐青年变成美国摇滚巨星的历程，并以Hedwig的三段爱情为主线穿插其中。

第一段爱情是Hedwig小时候遇到的美国大兵，诱拐了这个纯真的美丽男孩，让他成了异装癖，Hedwig着女装画淡妆时真的挺漂亮。

第二段是Hedwig在演出时遇见的年轻人Tommy（Last days里演Kurt的Micheal Pitt，这家伙演技真不赖，这里演个喜欢摇滚但屁也不懂的傻孩子，惟妙惟肖），这一段爱情里Hedwig母性的一面尤为突出，他（?）像个大姐一样告诉Tommy 当年Lou Reed，Iggy Pop和David Bowie三人的事情，教他如何创作自己的曲子，并且赋予了他额头上标志性的蓝色十字架。

可这个小狼崽子辜负了Hedwig姐姐的一片好心，在发现Hedwig性别后立马离开还偷了Hedwig的曲子自己成了个摇滚明星。

Hedwig姐姐后来只能沦落街头，两人竟然再次相遇，并且原谅了彼此，然后Hedwig姐和乐队也红了。

第三段爱情是Hedwig跟乐队吉他手，两个人在台上的激情表演跟David Bowie当年跟Mick叔叔的如出一辙。

后来我才发现这吉他大叔是姑娘扮的，这电影真是颠覆性别啊！

但最让我吃惊的是这电影是导演John Cameron Mitchell自编、自导、自演、自唱的，这么妖艳的导演，这么有才的演员，真TMD太牛比了！

穿插于这部电影始末的歌曲《Orignin of Love》取材于柏拉图的《飨宴篇》，有兴趣的同学可以wiki一下。

并且从电影中配合的动画可以看出导演始终想要探讨性别的意义。

此人另一部作品《性爱巴士/Shortbus》似乎更为人们所知，音乐品位和性别意识的探讨也继续发扬光大。

PS: 我看的是英文原版西班牙语字幕的版本，可能有很多地方没看懂，如有错误还请多多包涵。

2007.1.10 傍晚