永远的三丁目的夕阳2

穷的淳之介说“我早饭和晚饭吃得很饱，所以中饭不用吃”认为死去的家人变成了狸猫，于是常喂给狸猫烤鸡肉串。

傲气的小女孩在这里也学会了朴素的平凡的生活。

作家让小孩洗衣服和做饭，这是什么生活？

“信夫君你这么有精神，我就放心了”，她看到因为战争而分手的前男友说。

作家还是没有获得芥川奖，对舞女说“我不能确定给你幸福，但是作为男人，我会好好待你”，囧。

送走小女孩的时候是有点感伤的，“节日后的哀伤感”在当时世界第一高的人工建筑物东京塔里，应该有他们自己的自豪感吧。

很长时间没有看让我哭得这么厉害的电影了。

并不是说让人哭的电影就是好电影，也并非好电影都该让人哭。

这部片子我看的时候才发现还有第一部，于是没头没脑的就把它看完了。

典型的日本风格。

带点漫画式的夸张，有点励志，有点煽情，有时候略显做作不自然。

可我就是哭得乱七八糟——也许就是很俗气地被煽了。

不过还是喜欢它。

我们一辈子能遇到多少事情呢。

相识，死亡，爱情，离别。

再小的圈子，都要遭遇这些。

儿时的相识是多奇妙的事情。

在对那时的记忆已经模糊的今天，回想起来仍有一阵轻微的窒息。

男孩和女孩，在争执和微笑中一同长大，然后有一天离别来临。

即使有一天，当初的那些约定再也无法实现，一点点粉色的甜蜜还是会和约定的时候一样真实。

相爱同样是奇妙的事情，可我们现在还太年轻所以不能说出它的真谛。

那个沉甸甸的曾想过要跟他一辈子在一起的人，和最后自己真的与他过了一辈子的那个人，究竟自己更爱谁呢？

我们想不透它，因为一辈子离我们还很遥远。

也许还是会回到那个老套的问题，重要的是过程还是结果？

有时我以为，那些选择过程的人是因为他们得不到最想要的结果。

可还有一种答案，也许拥有了足够多的过程的时候，结果真的就变得轻飘飘了，或许那时候过程就变成了结果本身。

当然在所有这些可能里面，两个从一开始就互相深爱的人最终可以在一起，必定是最美妙的。

在这个时候，这样一封情书让旁观的人也觉得心里一颤。

因为这是我们都梦想的。

“周围的人会怎么看你，这点我很清楚。

他们肯定会说你轻浮。

可是，你却能为别人的孩子做咖喱饭，能凝视根本不存在的戒指，流着泪轻声说‘好美’。

日子一天天过去，你那时的眼泪却时时揪着我的心。

好想见你。

一心只想见你。

总有一天，想给你那纤细的手指，戴上真正的戒指。

想在你虚幻的笑容里，注满真正的幸福。

尽管我们都只是笨拙的人，但是假如能肩并肩一起生活下去，只求能看到你的脸，听到你的声音，就这样生活下去。

那是我心底的愿望。

”每天的夕阳就像在重映过往。

就像闻到秋风里的阳光的味道也会难过，因为它提醒我们，季节是个轮回，它已曾经好多次来过。

我们都只是笨拙的人，对生活一片茫然，不知所措。

不懂得表达情感，害怕面对艰难。

可是有一天，幸福总会到来。

那个将共度一生的人，总有一天会到来。

然后你们一起走出过去的阴霾，直到幸福得即使想起过去那些错过的东西，也不再有任何遗憾。

不论要过多久，相信那都值得。

所以就在这里等待。

夕阳每天都变换了颜色，可它却还是永恒的。

吃了几口的热干面彻底的干得筷子也夹不起来，所幸糯米包油条吃得还只剩一点点，起身接了一杯水也只剩1/4，这是我的早餐以及午饭。

现在是周末下午2点10分。

从早晨8点半到这个时候，看了3部片，都是温情又感人的哭片，事先没有任何安排和计划，也没有搜下其他人对这些片的评价就着急的一部接一部的看了下来。

当然，想最先写写感受的，只能是这部“三丁目的夕阳”。

配乐在这部片里不断的在适时的时候配合人物的表情语言画面催人泪下，这一个多小时里，把我哭得够呛，眼泪鼻涕一大把，擦掉很多张纸巾。

我得承认我确实泪腺发达，可是，一点都没有想哭的情绪的时候，我曾尝试过挤出几滴眼泪来，结果没有一次成功。

突然记起初中时有一次因为犯错，跟同桌一起被请去办公室，班主任是个戴眼镜的瘦小男人，他训得很严厉，惩罚是请家长。

当时我相当的害怕，想哀求宽恕，可是演技太差。

当我把头低下看着自己的鞋面暗自着急的时候，突然看见一滴水迅速的滴落的同桌的鞋面上，接着是一滴一滴的，她哭了。

男班主任顿时心软了，说不哭不哭，哭什么呢。

最后的结果是，家长不用请了，从轻发落。

我永远记得这次事件，也永远惊叹眼泪的巨大效用。

可是，我就是不能在很适时的时候，把眼泪流得很有价值。

所以，我也只能没事自己瞎哭哭，或者急得无可奈何的时候发泄自己，又或者，看片子看到动情的抽搐，泪珠滚落。

我回忆了一下以前看过的一些温情片，让我心甘情愿流眼泪或者记忆深刻的，竟然几乎都是出自国外。

当然，国产片确实也很多好作品，但是，好像中国人一直在讲“人情味”，可是，却没有一部片子真正的能把这种味道诠释得很好。

别人可以把家庭亲情友谊摆在首位而那永恒的爱情主题摆在其中或者只是一个组成部分，而中国人到底擅长拍什么类型的片子？

爱情片么？

我找不出答案，有答案的话也是未必。

在这部片子里，一切都和谐得那么完美，这是一部到处都是好人没有坏人的片子。

如果一定要纠结谁是坏人的话，我想那个总是出现总是要求带走淳之介的秃顶男人其实也不算是坏人。

那个武熊虽然也骗了一些人的钱，可是后来也为了爱情改邪归正。

还有那个跳鸡腿舞的“魔鬼”大叔，还以为他要杀死小狗，结果只是为了给小狗打预防针。

正是因为太和谐了，所以我不得不认为导演太刻意的去强化去歌颂甚至有捏造和谐的嫌疑。

当然，这也是电影的好处，就像小说一样，作者可以随心所欲的表达自己。

这也是所谓的来源于生活，高于生活。

作家最后没有成为真正的作家，文章发表但是没有拿到奖，最后还是收获了爱情。

美加接受一平的送别礼物，是用一直攒下来准备去爬东京铁塔的钱买来的彩色铅笔。

美加说完谢谢跟再见之后，又跑回来大声喊了一句，等我长大了要嫁给你。

小六跟武熊说等他把钱都还完他们要去划小船去约会，武熊高兴得不知所错的跑开。

这一次又一次的完美让我怎么也控制不住情绪，流着眼泪的同时还能笑着。

感谢所有用心拍摄电影的导演，我爱这些好电影，比起出门闲逛，跟人说着无聊的废话，胡思乱想莫须有的事情，我宁愿把所有能利用起来的时间，只用来看电影。

没看过第一部，就看了续集，感觉也很好，柔和的橘色调，讲述着一个百废待兴的历史年代，淳朴的人们编织出了一幕幕欢喜剧。

说实在我觉得这是一部很传统的日本影片，日本人惯常以小见大，也很喜欢温情题材，总是在刻画小人物的喜怒哀乐，然后从中感动观众。

这部影片也不例外。

有趣的是，当我看到那个小说评委会员的时候，第一感觉就是他肯定是骗子。

虽然也犹疑了一下，尤其越看那些淳朴的街坊纷纷把钱拿出来时，又在想也许最后能是个团圆结局吧，茶川也许真得了“芥川奖”？

最后编剧果然没有给出太过成功化的结局，它没让茶川那到大奖，但是却把他的爱人召唤了回来，还是大团圆，不过很朴实。

长长的2个多小时，要看下去总觉得有点困难，但是，没想到跟着人物喜怒哀乐着就走过了这么漫长的时间，不会太黏腻的温情，很舒服，看完之后反而觉得清凉，适合夏天静心的时候看还要提一句，这片子里我家小崛的表演真是淳朴啊，声音和身体语言都很不一样。。。

不错哦怪不得她凭着这部剧获了奖呢。。

果然很赞

相较第一部，这部续集把更多的戏份放在了茶川的写作生涯及与长美的爱情故事，延续了温馨与感动，偶尔的搞怪也可以逗乐不少，配乐依旧是杀手锏，平淡的故事里流淌着美好的音符……三丁目的夕阳依旧温暖，人情常驻。

与前途时隔两年的续作仍由原班人马演绎，影片整体的基调、风格以及故事情节都得到了较好的延续。

只是看得出，由于是在前作获得空前好评之后编撰的剧本，故事主线被剥离得仅剩失意作家与舞女一条，内容便远没有前作饱满充实，虽说新增了流浪狗、寄宿表姐及厨师小子等角色，但能够令观众感动的亮点仍然是减少许多。

不过，整部作品给人的感觉仍然十分温情。

最近看了两部《always三丁目的夕阳》，其实剧情相对简单，整体结构也趋向圆满，中规中矩，但是给我最大的感觉就是温暖，相互温暖，彼此温暖。

第一集中六子要回家过年，铃木全家心急如焚忙活的上上下下，全都是在为六子这个身为家外人给予的一种温暖。

第二集中三丁目的所有居民都在为与他们关系不大的芥川奖而努力，还特意大摆筵席等待获奖时刻的到来。

这些其实是一种陌生人与陌生人之间的温暖。

当美加加入三丁目铃木家的大环境时，整个铃木家所付出的爱和包容，是亲人给予亲人的温暖。

这种温暖在我现在日常生活中已渐行渐远，小时候我住在类似三丁目的环境中--北京的胡同，夹杂着各种各样的人和事情，东家长西家短，谁家跟谁家打架了，谁家丢东西了，都是每家议论的话题。

每天鸽子在上空盘旋，清脆的哨声响彻空寂，我和我的小伙伴们骑着自行车穿梭在忙忙碌碌的胡同见，弹球和洋画是我们的最爱，每天弄得一身猴脏回家，是每天的必修课。

胡同里没有我不认识的人，爷爷奶奶叔叔阿姨一大片，在需要帮助和困难时他们都会给予帮助，别人家就好像自己的家一样，吃顿饭看看电视是在平常不过的事情了。

放到现在，可能连对门住着是谁都不知道，还何谈去看看电视。

真是一种悲哀啊。

其次这个电影让我看到了日本人在当时的历史环境中对于未来的一种坚持和希望，井川对于芥川奖的坚持和希望，铃木家对于自己家的事业的坚持和希望，广美对于家庭的坚持与希望。

这些在当下的中国荡然无存，希望渺茫和没有安全感是现在年轻人和个体经营户的共同感觉。

总之，这个电影适合泪点和笑点都不高的人观看，因为它能让你笑完了马上就哭。

今天下午看了部很优秀的电影——《永远的三丁目的夕阳2》，一部人情味很浓厚的影片，看着看着便让我想起了香港的《72家租客》，还有台湾的眷村，三者都有很多共同之处。

影片的时间背景是在二战后经济复苏后的日本，做为街坊邻居的修车行铃木先生一家，落魄作家茶川家，小卖店的老太太，以及爱动物的医生这么一大伙人粗茶淡饭但是不失精彩的人生。

我很喜欢影片的基本情调，特定的日本六十年代时间，每一大家子过得都不是很富裕但是也还算殷实的日常生活，那个年代人们的品质有种很自然的团结和朴实，比如剧中的茶川入选芥川奖，在小酒吧和街坊朋友聊天喝酒的铃木见到伪装成评委的诈骗犯，带着他到茶川家，一出手就是一大手笔，希望能保茶川得奖，跟着大家伙也大方的大掏腰包，仿佛茶川得奖他们脸上也沾满了光。

当最后得知茶川还是没有得奖时真是让大家都很失望，而茶川一直抚养的淳之介的监护人这时也赶了过来，他来履行誓约，如果茶川要是没有能力抚养孩子那么他就要把孩子带走，并且出言伤害了茶川的自尊，可孩子怎么也不肯跟他走，街坊邻居这时也出来帮忙，要他看看茶川写的小说再考虑是否说出贬低这部作品的话，监护人被书中的言辞和街坊邻里之间的真情感动，感受到了还有比金钱更重要的东西，于是作罢，转身离去。

而此时和茶川相互爱慕的广美乘坐在离开东京的火车上翻开了这本新面世的小说，读到里面关于她的许多虚构片段，感动到流泪，于是毅然折返。

当茶川看到广美她突然出现在他的面前时，正值得奖落选，心灰沉痛之际问她，即使我一直都拿不到奖，一直都穷的叮当响，一直都很没用，你还会选择跟着我吗？

广美毫无犹疑的给以茶川一个肯定的点头，给淳之介承诺以后一直都要三个人生活，于他们的落魄之际，添上了一份暖意。

刚寄居住进铃木家的美加，不习惯和自己家里比条件比较没有那么好的新环境，时时挑剔，日子慢慢一天一天过去久了以后，娇气的她开始接受了自己是这个家里的一份子的事实，全家人一块泡澡堂，帮婶婶做家务，和家中的男孩一平从开始的敌对关系变成了朋友，直到有一天美加的爸爸打来电话说来接她，一时间她好像有万分的不愿意，在这个家住了这么长时间和家里的人都已经培养起了深厚的感情，这样说走就走，怎么可能舍得呢，只是不想走也还是的走。

在临走时婶婶把拿来护手的面霜送给了美加，像是做为对自幼失去母亲的美加的一份轻轻呵护，而这个时候美加也亲切地叫了她一声妈妈，像做为多日以来对他们这个家的一份感激之情与依依不舍。

当美加和爸爸走远以后又折回来对最后上前送他礼物的一平说，长大后，我一定要做你的新娘子。

弄得一平顿时羞红了脸怪不好意思。

末尾的时候铃木一家人登上了东京塔，实现了一平吵了很久一直想实现的愿望，登上塔顶，夕阳照射下的风景，让人看到了生活的美好，这样的时刻，想必一定让人永远难忘。

片子的名字是早就听说过了，一直也没有看，这次下载过来纯粹是怕浪费宽带资源顺便下的，然后找了个最不起眼的时间看掉的没想到，居然让我如此之感动，正如我所说，开心，会心，温心其实无非是一个小破镇子的一堆小破店子里的一票小破人发生的一些小破事情，要主人公没主人公，要主线没主线，但怎么就那么感人呢。

不是那种涕泪横流的感人，也不是那种荡气回肠的感人，而是可以让人不那么嘈杂，不那么烦心，可以安安静静的坐下来慢慢的看下去，不时的跟着片中的人物一同喜怒哀乐，一丝充实一丝温暖在你不经意之间就慢慢荡漾上来把内心给塞满了，甚至在温暖之余又有点感伤，像片中所说“节日后的哀伤”。

没有主人公，却个个都是，想想真不可思议，短短一部电影几十分钟而已，居然塑造了如此众多的鲜活的人物形象。

铃木车行一家（包括来寄宿的姐姐和打工的六子），作家一家（包括贝蒂和那个大富翁），小饭馆（武雄和老板娘），这些都算很主要的人物了，还有其他杂七杂八的几个人。

当你看完此片闭上眼睛回想的时候，就是这么一群人在你眼前晃动，你推我搡嘻嘻哈哈。

他们之间没有什么帅哥美女，衣着很老土发型很老土，老土到让人感觉是那么的亲切和自然，就好象这帮人就生活在你旁边一样，我看着看着的时候都突然会纳闷，怎么这帮人在讲日语呢，然后才意识到这本来就是日语片。

要说没主线，却又同时在并行着很多的线，落魄作家的冲击芥川奖，武雄对六子的追求，一本和**的冲突和友情等等，而主题也无非是老掉牙的理想现实啊、金钱女人啊、爱情亲情友情啊、误会理解沟通啊之类，但完全不妨碍故事讲的精彩，完全不需要太噱头太哗众取宠天花乱坠的情节。

一部关于生活的电影，最大的美德也许就是平淡。

以上个世纪50年代末期的东京为背景，《永远的三丁目的夕阳》描绘了生活在三丁目的人们，修车厂的铃木一家人、潦倒的小说家茶川、茶川的养子龙之介、以及寄住在铃木家的亲戚小孩美加，平静却也偶有波澜的生活。

不仅带领观众重温了昭和时期的生活百态，也具体而微地重现了彼时日本的社会氛围。

「夕阳」的意象是温暖的、怀旧的，带有点「夕阳无限好，只是近黄昏」的惆怅。

在片中，这种惆怅却自然而然地成为对于明日的向往，不仅市井小民的生活充满活力，整个国家都洋溢着蓬勃发展的气息。

一平在日本桥上对美加说到将要兴建的高速公路，「一定是透明的管子里面，有很多飞天车飞来飞去的。

」美加回答：「好像21世纪喔。

」三言两语即勾勒了一个可期待的未来图景，而观众站在一个21世纪的后见之明的角度，与角色隔着时间之河相互遥望，既带有一点伤感的怀念，又不禁因当时的人们曾有过如此简单的盼望而勾起嘴角。

战争的伤害永远无法真正过去，但战后的人们仍可积极追求未来的生活，正如同牛岛对铃木所说：「活下来的人就该去追求幸福，这样才对得起死去的伙伴。

」导演对细节的捕捉相当细腻，洗衣、打扫、做饭，种种生活琐事支撑起流动的日常，叙事缓慢却充满诗意。

而那种悠缓的生活情趣，也或许是今日生活所匮乏的。

比如在夏日午后对着电风扇「啊啊啊」假装外星人，比如存很久的钱买一盒24色的色铅笔给喜欢的女孩。

正是这些看似不经意的细节，使得三丁目的各个角色血肉丰满，也使得观众轻易就能投射自己的情感。

当然，整部电影也许仍然显得过于温馨了一些，像被抹去棱角的童话，只留下至纯至善的品质。

然而，童话也好电影也罢，所有故事本来就是为了愿意聆听的人而诉说的。

比如你可以选择相信，在现实中无法在一起的恋人，只有在小说里可能终成眷属，或者你也可以选择相信，在现实里无法在一起的恋人，在现实里还是可以鼓起勇气牵起彼此的手，得到整个邻里街坊的祝福，一起看着三丁目最美的日落。

整个故事里面没有炫耀的成功没有耀眼的光环没有扑朔迷离的情节没有刺激眼球的画面如同绝大多数日剧，只是非常简单的生活的描述。

孩子可以说作为整个故事的主线，渐渐的往两边铺展开来，几个邻居，一些琐事，却随时随地能够感觉到力量和温暖这就是平凡人的生活，在最低下，最简单的生活，不张扬，却很真实。

没有人能够轻易的登到顶峰，也不是所有的人，付出努力，就一定可以成功。

结局更多的时候，被作为评判的标尺，而在这以外，还有其他的部分，那些是生命存在的意义，即使是微不足道的人，也有自己的努力和光辉