二战结束后的德国汉堡,寓意重生的希望,夹杂愤怒的暴徒,更多的是面临亲人丧失痛苦不已的普通百姓。
在一片狼藉后,某些人的身躯没有缺失,但内心却再也不完整了。
这部电影名叫《余波》,讲述的就是这样一个故事,如何在战争后从失去至亲的阴霾中走出来,哪怕硝烟已经散尽,一砖一瓦都在重新添加起来,城市也在恢复秩序,但战争的余音还在袅袅吹着,在人们的心理泛起余波阵阵。
这个电影建立在了战争对立双方的冲突上,把战争双方放到同一个屋檐下,使得矛盾最大化。
这是两个受伤的家庭,但这两个家庭在整个大背景下只是很小的缩影,电影本质上是一个裹挟着战争名由而出轨的故事。
双方的缺失英军上校刘易斯带着自己的妻子瑞切尔来这个城市负责重建工作,他们本应是战争的赢家趾高气扬,但因为在战争中丧失了11岁的儿子,夫妻两人之间早已有了间隙。
刘易斯总是借工作为由逃离家庭,甚至连孩子丧礼后的六天休假都不接受,把自己沉浸在工作中。
他们没有真正把话题敞开讲,有的只是维持表面的平静,日复一日,好似岁月静好,战争过后平稳的日子来临,但爱子始终是如鲠在喉,让他们同床异梦,无法再像过去一样交心。
他们住进了一个德国人的家里,这个英俊的德国男人斯蒂芬带着女儿,战争使他失去了妻子。
本来刘易斯应该可以把这对父女赶走,但善良的他选择同他们一起居住。
这是一家当地富裕的人家,除了别墅装修考究,还有几个仆人每天负责安排起居生活。
斯蒂芬在感谢之余,把家搬到了别墅的顶楼,也算给彼此生活留出空间。
但斯蒂芬的女儿却不妥协,对盟军极度厌恶,不仅偷拿了刘易斯带有儿子照片的烟盒,还交给了想对盟军发动袭击的青年党成员。
从一个吻开始,氤氲了异样没有人是愿意始终沉浸在痛苦中的,所有的人都在寻求救命稻草。
刘易斯找到的是工作,把自己的精力分散就可以驱逐掉内心丧子的悲恸,而瑞切尔的方式是见朋友,办派对,通过一些歌舞升平的繁华来抵扣掉无望感和空虚。
始终得不到丈夫的谅解和爱的她,在精神层面感到了空缺。
每次靠近都会被丈夫叫停,失去儿子她本身也很愧疚了,本来应该是携手共同走过这个难关,但另一半的种种迹象表明这段关系在走向死亡的过程中。
而对于斯蒂芬所代表的德国人,她一开始是痛恨的,那种情感迁移的强烈感使她本能地产生抵触情绪,所以当自己的老公提出要让他们留下住在同一个屋檐下的时候她反对过,但反对无效后她也开始接受现实。
这两个人就在敞大的豪宅里互当空气的生存着,斯蒂芬有主动示好过,但瑞切尔却几乎不把他当回事。
整个故事就这样波澜不惊地行进着,原本也就是日复一日的麻木着,但是某一天,当斯蒂芬突然一个健步强吻住瑞秋时,真正的冲突激发了。
爱情还是激情女人有个通病,就是需要有男人的爱来证明自己的价值,自古以来都是如此。
所以当这个有些莫名其妙的吻发生的时候,两个人的内心都起了别样的情愫。
凯拉·奈特莉历来就是一个有魅力的女人,而亚历山大·斯卡斯加德往哪里一站都可以吸引住女性的目光。
带有禁忌的、夹杂着众多复杂情愫的带有“疗伤互助”的打着爱情名号的出轨在这个别墅里上演了。
第一次出轨未果,因为刘易斯回来,两个干柴烈火的人中途叫停;后来暧昧的气息不断上演,不经意间划过肩膀的触摸、通过音乐传达信号的方式,对于长久压抑的人们来说仿佛是一根救命稻草。
于是乎,在刘易斯出差六天的时间里,他们自然而然地走到了一起。
唯美的床戏,为艺术献身的凯拉·奈特莉让人感受到了不忍指责的荷尔蒙迸发。
明明是出轨,却恨不起来。
经历伤痛的人选择彼此接纳,给予能量与温暖。
在当下的那个时刻,却拥有了一丝美感和不切实际的梦幻。
从零开始我始终认为,每一对情侣在步入婚姻殿堂的时候都是坚定着想要一生一世的理念的,但由于种种原因,七年之痒困倦也好,意外也罢,婚姻朝着不尽如人意的方向行进,这些坎在当下的时刻对婚姻双方是考验更是对人性的检测。
当斯蒂芬向她勾勒出重新生活后的美好画像时,她是向往的。
战争结束后的人们最渴望的其实是平静而安详的生活,这也是斯蒂芬试图传达给她的未来理念。
这个故事的结尾有些令人出乎意料,当和老公刘易斯摊牌并出走情人的那一刻,我认为是这对经历了冷暴力多年的夫妻对双方关系的解脱,即使根本的问题还是没有解决。
两个人达成的共识是彼此不见从而隐藏丧子这个痛,通过分开来遗忘过去,因为老公坦言每次看到瑞切尔就想到了儿子的脸,每次靠近都可以闻到儿子的气息,这样的阴影无法抹去。
眼看着奔赴新生活而去的瑞切尔就要和过去的生活划清界限了,谁料到在最后关头爱好似乎选择回归家庭,目送着斯蒂芬和他的女儿上火车。
这里面有两个隐患,首先是对未来的不确定。
和斯蒂芬之间毕竟只是短暂的露水情缘,没有深厚的感情基础,枉然地抛弃具有根基的且没有原则性问题的婚姻太冒险;其次,婚姻就是面对很多的挫折挑战,要履行对彼此的责任。
瑞秋儿可以一走了之,但心结却没有解开。
最后时刻她决定回归,因为只有选择勇敢地去面对,才可以获得新生。
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《余波》。
6分。
詹姆斯·肯特导演,亚历山大·斯卡斯加德、凯拉·奈特莉、杰森·克拉克主演作品。
英国人对待爱情的我猜可能反而是整个欧洲最开放的。
法国和意大利的电影大多是胡来糟蹋演员,很少见正经爱情故事,但英国的正经爱情故事不少,但部分很奇怪,都是女性出轨,出轨也就罢了,还搞得挺惊天动地。
未去考证是否《余波》是根据同名小说改编,但无论如何,这个故事在我这儿,是失败的,我不能接受这种出轨的方式。
1946年战后重建,英军上尉刘易斯带着凯拉·奈特莉饰演的太太瑞秋前往德国,征住在德国建筑师史蒂芬的庄园里,和史蒂芬还有他的女儿住在一起。
彼时,纳粹在德国尚未清除干净。
这令瑞秋极不舒适,他们的儿子就死于德国人的炮弹。
不仅如此,因刘易斯忙于工作,对瑞秋也疏于照顾。
于是史蒂芬就这样未经铺垫的在短短几个接触之后强吻了瑞秋,然后一发不可收拾……我严重怀疑这个故事的编剧是德国人……凯拉·奈特莉身材果然没得说啊……
故事发生在二战之后的德国,凯拉·奈特莉(代表作《胡桃夹子和四个王国》2018)以及杰森·克拉克在其中扮演一对失去了儿子的英国夫妻。
在英国军队重建汉堡期间,他们接管了一位富有的德国鳏夫的家,该角色由“E大”亚历山大·斯卡斯加德(代表作《泰山归来:险战丛林》2016)出演。
影片带来了令人惊讶的结局,是一个关于爱和失去的故事。
当然其中还包括在战争结束之前和之后,双方的的冲突以及种族偏见。
《余波》讲述了一个令人惊讶的三角恋爱情故事,融合了柔情和苦闷,但同时又是一部信息量颇大、发人深省的历史片。
在飞机上偶然看的,没想到被男主亚历山大.斯卡斯加德的神颜惊到,后续又看了好几遍舔屏(害羞脸)。
这是一部好电影,人物情感结合时代背景来看非常合理和真实,很喜欢,推荐~
整部电影最喜欢的一帧瑞秋和刘易斯 影片开始,刘易斯来火车站接妻子。
夫妻俩久别重逢,有些拘谨,想抱没抱,仅贴了一下脸。
与之形成对比的是苏珊和基斯,拥抱、热吻。
重逢后的第一个夜晚,气氛有些沉默,为了缓解尴尬,瑞秋点了一根烟,但刘易斯并不知道妻子学会了抽烟。
瑞秋透露是为了缓解焦虑症,刘易斯没有继续,选择了岔开话题。
谈论起过去的时光,瑞秋露出了笑容,随即又嘎然而止…第二天早晨,当瑞秋醒来,丈夫早已起床出门。
后面的剧情,两人一起的时候几乎都是伴随着矛盾和冲突。
焦点似乎是因为两人对待仇人的态度不同:因为丧子,瑞秋憎恨德国人,刘易斯则得到感悟而变得仁慈。
这种仁慈在瑞秋眼里变成了伪善和自私。
其实,两人最大的矛盾是刘易斯的逃避和习惯性忽略瑞秋:回避沟通,做事看似商量,其实早已有了决定。
相较于刘易斯,瑞秋主动的多,背井离乡来到汉堡与丈夫相聚,多次开口挽留刘易斯陪伴自己...可主动并没有得到想要的回应,这也为后面出轨埋下了伏笔。
瑞秋和鲁伯特 瑞秋和鲁伯特的婚外情从两人的性格和所处的环境来看其实是必然的:本性善良,对新生活都有着强烈的渴望;正如此,他们是不会一直带着恨活下去的。
瑞秋在感情上是主动的,鲁伯特也一样,甚至更热烈。
鲁伯特最希望的是回到过去,一家三口过日子。
瑞秋则是希望有人关心陪伴她,想其所想,感其所感。
最初,因为亲人的死,两人是相互厌恶的。
瑞秋表现的明显,鲁伯特因为寄人篱下而不得不隐藏。
但是,抛开敌对的身份,鲁伯特的修养、品味、深情、隐忍之下尚存的血性对瑞秋是有吸引力的。
因为弗里达的缘故,瑞秋和鲁伯特有了两次直接接触,瑞秋也因此了解到了鲁伯特的悲惨遭遇:战争让他失去了工作和妻子,家被征用,连亲生女儿也嫌弃和疏远他,这一无所有的境地与自己何其相似,除了同情更多了一份共情。
而真正让两人感情发酵的是三件事情: 一是鲁伯特在外受到基斯羞辱,回到家又被瑞秋质疑是纳粹,震怒后带着挑衅强吻了瑞秋,这一吻让瑞秋先慌了神。
二是鲁伯特被示威者撞伤后到家,遇到了在自家开派对的英国人,面对基斯的挑衅,差点没沉住气。
瑞秋的紧张和脱口而出的“斯蒂芬”暴露了情感,也让鲁伯特恢复了冷静。
瑞秋替鲁伯特包扎伤口并主动表白,鲁伯特先是吃惊,后是毫不犹豫的接受,干柴烈火差点烧上身。
过程中有一段对话特别有意思,鲁伯特因为之前强吻的事想向她道歉,可瑞秋的答复让人惊呼好一对“狗男女”!
(姨母笑.GIF):鲁伯特:I was going to apologize.(我本来打算向你道歉的)瑞秋:For what?
(为了什么?
)瑞秋:Don’t.(不用)鲁伯特:I was going to.(我本来打算的)鲁伯特:But I won’t.(但是,现在不会了)寥寥数语,两人的心意全懂了。
余波 CP粉看着两人互撩虽然很开心,但客观来看,此时鲁伯特的感情是复杂的,瑞秋的美丽、善良让人心动,可很难说没有掺杂着利用的成分。
现实的环境让鲁伯特急于想拿到洗白证开始新生活,可基斯的态度又认定自己是纳粹,似乎只能利用瑞秋夫妇与基斯的关系了。
这也解释了被包扎时的窃笑。
三是瑞秋带着对刘易斯的绝望,在余晖下弹着德彪西的《月光》。
这一幕让弗里达和鲁伯特震撼,此时的瑞秋像极了克劳迪娅。
瑞秋想起死于战争的儿子而崩溃痛哭,弗里达和鲁伯特这才发觉原来瑞秋和他们一样。
鲁伯特紧紧抱住这个可怜的女人,两人的感情真正喷发。
之后的几天,鲁伯特、瑞秋、弗里达像一家人一样,一起吃早餐、做头发、看电影、过圣诞节…被战争夺去一切的人们仿佛回到了过去的幸福生活。
鲁伯特带着瑞秋去小木屋,向瑞秋规划着未来的生活。
两人的希望都得到了满足,重现了新生活的曙光。
余波 这段感情,很难说不是爱情,鲁伯特规划的未来有瑞秋。
但更多的还是两个受伤的人在一起相互取暖,相互依存。
三人的感情结局 虽然我是坚定的瑞秋&鲁伯特 CP粉,可不得不承认,瑞秋对刘易斯的感情更深。
虽然有误解和矛盾,但感情并未真正改变。
遇袭事件让瑞秋真实感受到:战争虽然结束,可仇恨仍未结束,刘易斯的忙碌确实是无可奈何。
同时,危机惊吓之下也让自己觉察到了对刘易斯尚存的爱。
而刘易斯在最后时刻的宽容和告白使两人的矛盾和误解得到了化解。
鲁伯特拿到了清洗证,从此可以开始新的生活,女儿也原谅了他。
相比之下,刘易斯更需要瑞秋,而瑞秋也需要与刘易斯达成和解。
影片最后,鲁伯特含泪看着瑞秋离开,他走上火车,低着头关上了车门(cp粉暴风哭泣脸.GIF)。
刘易斯在雪地里,看着回来的瑞秋,小跑向前,紧紧抱住了她。
战争已经结束,创伤虽然依旧疼痛,可终将淡去,新的一天总会来临。
最后的一些感想1、一开始很遗憾瑞秋没选择鲁伯特,好看的人互撩太养眼了,隔着屏幕都要发出姨母笑。
可刘易斯在大是大非前的人性光辉完全可以让人忘记他曾经犯的错,世界上最好的刘易斯才能拥有瑞秋的爱。
2、爱情是在有好感的基础上,某一个瞬间的电光火石。
可成年人之间,相互需要比相爱更真实。
整部电影,瑞秋和鲁伯特,瑞秋和刘易斯之间从没出现过“爱你”的字眼,更多的是“需要你”。
3、男女主角除了外形,演技也是一流。
瑞秋压着眼偷瞄鲁伯特的样子;第一次出轨冷静下来后面对刘易斯的愧疚;被刘易斯发现之后的羞愧和无地自容。。。
亚历山大.斯卡斯加德则是很好的运用表情和动作细节来展现人物的心理和情境,在自家大宅前迎接新主人时展现的教养、克制;与女儿争吵后郁闷砍柴时的自责、憋屈、无奈;得知自己在瑞秋帮助下拿到了洗白证的同时又得知瑞秋要回伦敦时的惊喜、心虚和失落;瑞秋决意回到刘易斯身边后独自上火车时落寞的背影。。。
优秀的演技支撑起了整部剧。
ps:说下基斯和苏珊,这俩人在战争中也失去了孩子。
但与刘易斯不同,他们的内心充满仇恨。
基斯因看不惯刘易斯的仁慈而故意找茬鲁伯特,为证明鲁伯特是纳粹分子来给刘易斯一个下马威。
战争之下无人幸免,基斯和苏珊也是可怜人。
大场面拍得不算差,床戏也不赖,但为什么看着总有一种吃苍蝇的感觉?
原因很简单,台上台下大家目的都很明确,直奔出轨的主题。
诗意的场景,历史的背景,历史的事件,汉堡这个北方工业城市的文化,所有这些顾念全部都可以抛下。
就连片酬都是明码实价,实至名归。
完全是露点价。
都向kk和帅哥建筑师的脸看去了。
——那座房子和里面优雅的陈设和装置也是主角之一。
当然还包括那一架古董级别的斯坦威钢琴,声音好极了。
刚看的新片《女指挥家》也与此城有关,她的老师是汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克。
Muck也许是出于历史学家的习惯吧,我对45年二战结束以后,德国城市里面出现了一些间谍破坏等行为比较感兴趣。
和中国可以类比。
kk的老公就是搞艰苦的反间谍工作的,面临的压力极大,还必须忍受老婆出轨的痛苦。
K这个角色真是不省油的灯啊。
不过谁不爱看呢?
一笑。
导演詹姆斯·肯特在捕捉绝美场景的同时,更巧妙地将这些整合到主题之下。
电影的场景设计制作值得称赞,创建了一个颇具信服力的战后城市德国汉堡,还有斯蒂芬先生宅邸的室内设计也十分考究,尤其是三角钢琴的摆设与弹奏,与人物情节密不可分。
导演很好地平衡和处理了影片中关于种族的主题,但不会影响推动情节发展的故事线。
导演将蕾切尔和斯蒂芬之间的场景处理得非常完美。
杰森·克拉克完美诠释了角色的内心情感 !
电影该有的样子它都有很喜欢这部电影的调调,摄像、服装、道具、色调、背景音乐一起营造出的气氛让人享受。
电影最棒的地方在于以小见大表现战争给人带来的痛苦,比如女主在车里看见路边的断壁残垣,比如从两个被战争破坏的支离破碎的家庭表现战争给人们带来的巨大创伤。
电影没有波澜壮阔的战争场面,但是硝烟过后的破败场景能让人深深体会到战后的余波荡漾。
电影围绕两个家庭展开,一个是英国陆军上校Lewis一家,Rachael在一个寒冬来到德国汉堡跟负责战后重建的丈夫团聚,儿子幼年死于战火,妻子Rachael因为丈夫拒绝请假回家探视而耿耿于怀,但是两人谁都没有挑明,一对夫妻貌合神离;另一个是战后德国的建筑师Stefan,妻子同样死于战火,带着16岁女儿寡居,继承了富婆老婆的一栋别墅,但是被英国军官征用,无家可归,幸好被Lewis收留,暂时住在阁楼上,等到签证办下来之后准备离开德国。
矛盾最初开始于Rachael和Stefan之前,因为Rachael不赞同丈夫把Stefan一家人以及之前所有仆人留下跟他们继续生活,她想跟丈夫过二人世界,借此弥合两人因为已故的儿子而产生的嫌隙,但是丈夫Lewis显然有自己的打算,一方面不想让那些人流离失所、造成德国人和英国人更大的仇恨,另一方面可能不愿意每天单独面对妻子,毕竟儿子的死他也感到很内疚,一直走不出来。
Rachael因为儿子死在德军的轰炸而痛恨德国人,进而牵连到Stefan,无论Stefan怎么和颜悦色、卑躬屈膝,Rachael都不给他好脸色,她甚至觉得仆人对她也很不友好,在背地里说她坏话,一次跟丈夫共进晚餐之后用蹩脚的德语对仆人说“你做的菜很好吃”,但是仆人却笑而不语,她觉得受到了嘲笑,跟丈夫抱怨,而丈夫告诉她,她讲的其实是“你很好吃”,闹了一场笑话。
Rachael在跟Stefan的一次谈话中了解到他的妻子也死于战火,从此对他的遭遇感到同情。
Stefan在申请签证的过程中受到英国人的百般刁难和羞辱,气急败坏回到家又一次遇到Rachael的冷眼,于是不知道是怒火中烧还是兽欲爆发,强吻了Rachael,结果被Rachael打脸。
但是两人食髓知味,加上Rachael丈夫的冷淡和常常不在家,两人渐渐开始了暧昧进而偷情,甚至在Lewis回家甚至已经走到家门口的时候还不愿意拔出来。
当然,后来两人越来越大胆,Stefan把Rachael带到了山上的小木屋,两人一番云雨之后感情更深了。
Stefan最终拿到了签证,要求Rachael跟他私奔。
在一次晚宴,Rachael决定跟Lewis摊牌,但是始终没有说出口,最终Lewis率先发现了端倪,两人气冲冲准备开车回家,在回家的途中遭遇纳粹残余的偷袭,年轻的司机被打死。
第二天,Stefan准备带着女儿坐火车离开德国,Rachael决定一起离开,留下Lewis坐在沙发上流泪,两人最后道别,诉说了彼此压在心理很久的话。
最后,Rachael没有上火车,而是回到了Lewis身边。
面对婚内出轨,英国人还是很冷静的,不像我们一哭二闹三上吊,这点挺值得佩服的。
Rachael和Stefan差点成了亡命鸳鸯,但是最终理智战胜了情感,或者说Rachael真正爱的还是Lewis,跟Stefan只是一段婚外的插曲并不是真爱。
碩大的影院,寥寥的人。
結尾処矯情的結尾,還是讓我哭得一塌糊塗。
動人的肉體,壓抑的靈魂,欲説還休的尷尬,以及最後和過去的和解。
我看了兩遍,每一遍的結尾都淚流滿面。
出了電影院去TIMBERLAND試櫻花粉的靴子的時候還被售貨員小姐姐問你還好嗎?
爲了不劇透,我還是不説關於故事情節的東西了。
配色:漢堡冬天的清冷和戰後的蕭瑟,奠定了整部電影的基色。
暗淡,清冷,哪怕是白色都透著淡淡的絕望。
女主的老公一如既往的做舊的軍綠色,仿佛是一個想要遺忘而不能被遺忘的標簽,他們的小孩兒在德國對倫敦的空襲中犧牲,戰爭成爲了家裏每日需要面對而又無法談論的傷疤。
女主的顔色稍稍繁複一點,薑黃色的大衣,白色絲綢的華麗,在失去小朋友后第一次彈琴的時候穿的白色絲綢襯衣,黑色的露肩禮服,最後攤牌的時候穿的棕金色的禮服,一種壓抑,不斷的嘗試又不斷的失敗,最後放棄去擁抱同樣需要取暖的建築師。
我都不忍心寫情夫,不是爲了美化出軌,而是兩個差不多的傷心的人,對於無法改變事情的絕望。
建築師穿的衣服在細節可以看出他是出身良好的家庭。
主要是高級灰,白色和深藍色。
戰後的不甘,頹廢,對於過去良好生活的欲説還休,對於二戰失敗后的低頭。
家居:不得不説電影裏面的家具和裝飾即使放在今天也不老就,他們有一段關於椅子的對話很有趣,就不在這裏劇透了。
不過好想擁有那把椅子。
最吸引我的還是一架STEINWAY,1946年的STEINWAY,還有當年華麗的花紋,經典真的是不會隨著時間被遺忘。
建築師後來被迫搬到了閣樓上,哪怕在閣樓,他還是保持了他的品味,鐵藝床,夜讀的臺燈,還有1946年的瑜伽墊。
品味這種東西,不會隨著戰火而消失,它會在你人生的各個角落冒出頭來。
情欲:對,女主出軌了,睡了除了自己老公之外的男人。
但是我實在無法站在道德制高點上責備她,與其説是逃避,不如説是互相取暖。
另外這個PG鏡頭拍得好啊大家去欣賞一下哈哈哈哈總的來説,是一部我想要重新看一邊的文藝片。
《余波》原著小说出自于毛姆文学奖得主瑞迪安·布鲁克,小说描写了战争结束后英国人和德国人的生活状态,以此来反映战争对人们的影响。
这是一个特殊的视角:大震已过,余波不断,胜利者艰难的统治着一个破败的新世界,失败者还在负隅顽抗,人们无法因为战争的结束而欢欣鼓舞,因为战争中造成的伤害还在蔓延。
因为对小说的钟爱,我点开了根据小说改编的同名影片《The Aftermath》(中文名:《余波》)。
故事从女主瑞秋(凯拉·奈特莉饰)开始。
二战结束后,瑞秋从英国到德国汉堡与丈夫路易斯(杰森·克拉克饰)团聚,缓缓行驶的火车上,英国人和德国人隔着一条过道,人们并没有因为战争的结束而握手言欢。
汉堡车站上,获胜的英国人们正在亲吻和拥抱,脸上洋溢着久别重逢的喜悦。
当瑞秋和路易斯乘车来到城市里,眼前变成了另一幅景象,被战争摧毁的城市好像一个巨大的露天垃圾场,道路两旁堆满了砖块和砂砾,德国人们面无表情的看着英国人的车子从面前经过,妇女们怀着一丝侥幸在废墟中搜寻亲人的尸体。
出城之后,车子穿过白雪覆盖的森林,停在了一座气派的庄园里。
这座庄园的主人,是才华斐然的德国建筑师鲁伯特(亚历山大·斯卡斯加德饰),根据战争条例,战败国的居民必须搬到安置营居住,房子移交给英国军官,也就是路易斯代管。
对此,鲁伯特表现出惊人的理智和风度,他深知德国人在战争中的罪行,也深知个人意志在战争中毫无意义,所以他并不抵触英国军官接管他的房子,他甚至在路易斯一家到来之前,整理好自己的容装,反复练习英语,他要保持绅士的尊严和风度,即便是面对敌人,即便是他就要告别这优渥的生活,和女儿搬去安置营。
第二天,路易斯照常去街上巡逻,安置营里的德国人处境惨淡,其中还混迹着不接受失败的纳粹分子。
路易斯亲眼看到一个德国少年在和英国军人的冲突中,被无情的射杀,这位少年不到二十岁,胳膊上印有88的记号。
88在德语中是“希特勒万岁”的意思,88队是德国“狼人部队”的代号,这支部队几乎全部由纳粹后裔组成,成员大多是心智尚不成熟的少年。
面对着这种乱局,早已对战争和杀戮厌倦的路易斯,不忍心将鲁伯特和其女儿送去安置营,他决定让鲁伯特一家留下来,住在房子的顶层,瑞秋对此十分不满,但她无力改变丈夫的决定。
于是,在战争中彼此伤害过的英国人和德国人住在了同一屋檐下,故事就从这里展开。
起初,两家人的相处并不融洽,瑞秋对于鲁伯特一家态度冷淡,因为他的儿子死于德国人的轰炸,鲁伯特的女儿弗里达对瑞秋同样不够友好,因为她的妈妈,也就是鲁伯特的妻子死于英国人的轰炸。
在战争中,这种群体性的伤害其实与个人并无实质性的关系,但丧亲之痛还是让两家人有着深深的隔阂。
一天,瑞秋回到家里,客厅中传来了悦耳的钢琴声,她缓缓的走进房间,看见弗里达正在客厅里弹钢琴,瑞秋静静地听着,这琴声让他想起了自己的儿子。
正在此时,鲁伯特进来带走了女儿,因为鲁伯特觉得自己和女儿的空间只是在房顶上,不该随便进入瑞秋和路易斯的空间,而瑞秋则表示:弗里达可以来这里弹钢琴,没有问题。
这是瑞秋第一次和鲁伯特的友好对话,在这次对话中,瑞秋体会到:鲁伯特一家不是敌人,他们和自己一样,是战争中的受害者。
另一边,瑞秋和丈夫路易斯的关系正在恶化,瑞秋始终对德国人心有芥蒂,她无法忘记自己的儿子死于德国人的轰炸,而路易斯作为这场战争的亲历者,他希望一切都尽快结束,而不是陷入悲痛的回忆。
看似恩爱的夫妻,实际上已经有了裂痕,这一切都没有逃过鲁伯特的眼睛。
一日,鲁伯特接受完英国军人的调查,回到家中,瑞秋独自在家,两人因为一幅画发生了激烈的争吵,争吵中,鲁伯特强吻了瑞秋,瑞秋始料不及。
从此,两个人的关系发生了微妙的变化,剧情也从此处开始烂尾。
在鲁伯特和瑞秋二人暗送秋波的这段时间里,路易斯军务缠身,对一切都没有察觉,他甚至因为执行公务,要离开汉堡一段时间。
而身处出轨边缘的瑞秋,深知路易斯一旦离开,将会发生什么,她哭着央求路易斯留下来,或者带自己一起走,但路易斯没有答应。
路易斯走后,一天晚上,想念儿子的瑞秋来到客厅,很久都不碰钢琴的瑞秋弹奏了一曲德彪西的月光,弗里达被琴声吸引,来到客厅和瑞秋一起弹奏,瑞秋在弗里达的身上看到了自己死去的儿子,如果儿子还活着,就该和弗里达一样的年龄。
于是,瑞秋再也控制不住自己的情绪,放声大哭(奈特莉在此处贡献了一段演技炸裂的哭戏),一直在瑞秋身后的鲁伯特走过来,紧紧地抱住了瑞秋,于是,两个在战争中丧失了亲人的人,在彼此的拥抱中得到了慰藉。
拥抱之后,两个人再也按捺不住心里的火焰,星星之火成了燎原之势,瑞秋在鲁伯特的身上重新感受到了爱情的力量,两个人旁若无人的谈起恋爱,甚至计划着一起离开汉堡。
路易斯回到汉堡之后,得知了妻子出轨的消息,而瑞秋也没有隐瞒出轨的事实。
路易斯作为一个男人,当然无法接受,两人大吵一架,在这次争吵中,一向克制的两个人尽情的宣泄了情绪,路易斯承认儿子死后,他有意疏远瑞秋,因为看到瑞秋就让他想到儿子的死,瑞秋也坦陈,她察觉到了路易斯的变化,她们再也无法回到从前。
最后,路易斯放走了鲁伯特和瑞秋,自己抱着儿子的衣服失声痛哭。
最终,就在瑞秋和鲁伯特准备踏上离开汉堡的火车时,瑞秋又改变了主意,她对鲁伯特说了一句:forgive me,然后一路小跑,回到了丈夫身边,丈夫也接纳了出轨的妻子,影片就在夫妻二人的拥抱中,happy ending。
原本丰满的小说,在改编成电影之后,就烂尾了,烂尾的原因主要在以下两点:第一,“余波”二字,清晰的表明影片的主题是想表现战后人们的心理状态,在影片前40分钟,两国平民之间的仇视,无处抒发的怨恨,德国人的地下组织等情节,都渲染的很好,但也许是因为时间限制,很多铺垫好的线索并没有展开,影片的后半部分完全将故事核心落脚在了婚外情上。
这就与主题偏离的太远了。
虽然爱情的力量是伟大的,但它并不是能化解一切仇恨的良药,无论是瑞秋的丧子之痛,鲁伯特的丧妻之痛,或是他们二人对于战争的愤懑,都属于非常深沉郁结的情感,这种情感不太可能在短时间内,被浪漫的激情所化解。
尤其是瑞秋和鲁伯特在雪地里缠绵的那场戏,瑞秋说:我从未想到我还能如此开心。
这句话对于一个刚刚在战争中失去孩子的女人来讲,显然过于浅薄,因为一场爱情就能忘记丧子之痛,这并不符合一个正常女人的人设。
第二,鲁伯特是一个追求完美主义的德国绅士,前半场的铺垫,淋漓尽致地表达出了鲁伯特的严谨、克制以及高贵的灵魂,这样一个人,要和一个有恩于他的英国军官的太太发生关系,他必定要经历过曲折的故事和复杂的心理斗争,但在影片中,一切都发生的太突然太轻易了,前半场的乔峰变成了后半场的段誉,人设完全崩塌。
总之,因为编剧的缘故,一个好好的题材就这样被浪费了。
当然,片子虽然烂尾,但并非一无是处。
本片最大的看点是女一瑞秋和男二鲁伯特的颜值和演技。
女主奈特莉长着一张极具辨识度的高级脸,以“英伦玫瑰”著称于欧美影坛,其演技也不必多说。
来自瑞典的男二扮演者亚历山大虽然没有多大名气,但他曾经被评为瑞典最性感的男子。
在本片中,他英俊高冷,风度翩翩,深邃的蓝眼睛带着谜一般的忧郁气质,在他的光彩之下,男一毫无主角光环。
因为这一对璧人,“婚外情”似乎也没有那么让人反感。
其实,但凡有过感情经历的人,应该或多或少都能明白:感情是一回事,道德是另一回事。
在生活里,我们必须恪守道德,因为越界会给我们的生活带来无穷无尽的麻烦,换言之,我们做了“好人”并不是因为我们真的是好人,而是因为我们怕惹上麻烦。
但艺术作品里的人物,没有这些担忧,他们自由潇洒,百无禁忌,可以勇敢地跨过禁区,走到我们无法轻易去到的地方。
与中规中矩的生活相比,我们更愿意在艺术作品里看到大胆的突破和跨越,越界的艺术人物,非但不惹人厌恶,反而招人喜欢,因为他们可以替我们去看禁区里的风景。
用一句恶俗的话来总结:瑞秋和鲁伯特满足了我们对于婚外情的一切幻想。
本片的第二个看点是场景与对白。
战后残败的城市,冰冷肃穆的欧洲森林,鲁伯特家的摆设,每一帧画面都带着高贵的哀伤,就像一个原本骄傲的王子,在经历了一场磨难之后,遍体鳞伤,但他并没有丧失自己美好的天性。
这也许正符合原作想要表达的主题:战争虽然残酷,但它决不能剥夺人类最美好的东西:爱与善良。
此外,影片通过人物对白,表现了原作者对于战争的一些观点:路易斯:你还派孩子们去帮你杀人。
战犯:当然,孩子是最棒的杀手。
他们不问问题,而且你们也不敢拿孩子怎么样。
路易斯:那你就错了。
我可杀过比这更小的。
战争开始的时候,在当官的插手之前,我见一个德国人就杀一个,因为我想让战争结束。
战犯:你也是杀人凶手。
你以为我们忘记了吗?
你就像个孩子,把眼睛遮起来就以为世界不存在了,但是我们不会忘记。
这是一段发人深省的对白,它告诉我们:战争,是一场连上帝都无法阻止的混乱,不要单纯到以为凭借着一两个人的力量就可以改变什么,在这场混乱中,你必须做出一个明确的选择,要么做一个懦弱的小人物,像老鼠一样躲进下水道里,努力生存到战争结束,鲁伯特代表了这条道路;要么义无反顾的参与到战争里去,无情厮杀,因为只有杀戮殆尽,才能终止战争,重启新生活,路易斯则代表了这条道路。
没有人能在战争中,既维护了道德和正义,还能手上不沾鲜血。
所以,如果大家看腻了血肉横飞的战争片,那就不妨看看这部烂尾的文艺片,不要追究情节和人物,就静静地观赏美丽的画面吧。
拿了Fox Searchlight的免费screening票。
7点开场,结果卷毛6点说要加班不来了😂我那时已经上了Uber,想着不然还是自己去看吧。
到了之后发现我要站在屋檐外面排队,下雨我没带伞,顿时都不想看了!
幸好去上了个厕所回来发现已经入场了,最后还是决定自己一个人看掉。
大概因为是免费screening,头20分钟的银幕尺寸竟然是imax的,于是导致画面上下一部分被截掉了。
我们就说为啥好几个镜头特写,头发都不见了。
后来德语翻译的字幕一出现,只有字幕上方的1/5!
有人抗议,于是放到一半电影突然黑屏,是他们调整设定终于把画面给还回来了orz以下是感(吐)想(槽):KK笑起来好别扭啊!
果然这种温柔贤惠的女人形象不太适合她啊,她就是那种板着脸就很气场强大很让人转不开眼,但是一笑起来表情就控制不好,总觉得鼻子眼睛整个脸都皱了!
加上最近我在整牙,看到别人歪歪扭扭的牙总有强迫掰正的冲动😂英国丈夫有点老啊……不过有种沉稳的深情,特别是最后那场哭戏,抽搐的气音,低头的瞬间眼泪掉下来,还是蛮感动的。
在中途的时候你可以看到他的种种美好品质,比如不愿意对着逃跑的少年开枪,不愿随大众、觉得应该仇恨每个德国人,一开始甚至还劝自己老婆放开心胸。
最后发现奸情了也没有像《英国病人》里的老公那样要开飞机撞死他们的歇斯底里(呃……甚至在知道女主要跟人私奔了之后,对情敌也没有什么恶言恶语;遇到危险时也很关切地问女主有没有受伤,然后才下车去追凶手。
整个人都呈现一种骄傲的典型的圣母般的绅士风度。
前段时间和朋友讨论到《劳伦斯夫人的情人》时,我又说到我最同情里面那个残疾丈夫。
这部电影里我也蛮同情这个丈夫的。
就,人家每天在外操劳,你们俩个在家偷情,虽然小三真的很帅……既然说到男主,我就想捶墙。
这个影人页面的照片看起来一点也不帅啊!
但是为什么动起来就辣么帅呢!
而且好多个角度我都觉得像抖森啊!!!!!!!!
旁友们你们不觉得他像抖森(or抖森像他)吗?????????
不管是工装劈柴裤,还是西装三件套,又或是英伦v领毛背心,都好帅啊!
不看脸光看脖子以下也可以想像出这是一个帅哥啊!
我是女主我估计也会舔的吧!!!!
你们真的不觉得他和抖森像吗???????
剧情方面,真的好雷!
男主要排除自己是纳粹分子的嫌疑,于是被英国军官问了各种侮辱人的问题,回家之后很愤怒,于是冲女主发火,女主当然要回嘴,然后他就莫名其妙强吻女主了?????
我前后左右的爷爷奶奶们都发出爆笑,我直接WTF了。
后来女主为男主包扎伤口时又主动亲上去,情不自已在桌子上搞起来,结果车灯大盛——卧槽丈夫回家了!
差点被捉奸!
大家又是雷鸣般的爆笑。
我只觉得好尴尬……女主和男主女儿合奏《月光》那里觉得好有趣啊!
可是紧接着KK哭了好长时间,我在心里一直大叫:男主你快上来抱住她安慰安慰吧我不想看她哭了!
然后男主的女儿因为一首钢琴曲就接受了女主。
这个,难道她不是叛逆少女吗?
怎么这么可爱啊……可惜所爱非人。
最可怜的是女主老公的司机了,明明也只是个半大小伙,正好替上司坐在平常所坐的副驾,于是被一枪爆头。
导演大概是想表达不管战争中还是战争后,不管是胜利国的士兵还是被蒙蔽利用的复仇者,受苦的都是普通人吧。
但是这个点也并没有多深入。
就像大家评论的那样,这就是个天雷滚滚的玛丽苏!
女主还有个朋友,其实应该算是女主老公的下属的老婆这种关系。
这个朋友是个心机婊!
一眼看穿女主和男主的奸情,又因为自己老公很不喜欢男主,于是我猜是她跟那个军官透露这段奸情,然后军官又跟女主的老公说!
其实想想女主也蛮寂寞的。
朋友是个心机婊,老公又经常不在家,在汉堡没啥朋友,当然只能在家和男主聊骚了……日久生情,男主又那么帅,放普通人都把持不住吧……KK的那个黄色连衣裙果然好看。
男主设计的家具装潢都好好看啊我也想要!
最后结局也还算好吧,并不遗憾,因为我觉得女主亲眼目睹了复仇少年枪杀司机,又见到凶手意外沉湖、男主的女儿哭喊的样子,大概也有点:果然仇恨不是那么轻易就能放下的东西呢!
再加上老公如此深情,她也已经释怀,不再抱有丧子之痛,于是大概圣母之心萌发了,决定回家和老公一起开始新生活。
也许她还是爱着老公的吧。
男主那么帅,大概只是短暂的激情,对不对?
嘛,给3星大概有1星是因为结局。
另1星给男主哈哈!
还有1星是祭奠我的钱包……没错!
虽然电影票是免费,可我Uber去电影院花了20刀,肚子饿买了14刀的饮料和Pretzel,Uber回家又花了8刀,加起来可以看3场电影了妈蛋😂!
贪小便宜的我才是最该被吐槽的!
想吐槽男女主的感情来得莫名其妙铺垫不足、但转念再想——Alexander Skarsgård那么辣、又觉得十分合理。特别是结局、出人意料得完满。快二十年了、Keira Knightley的演技还是一贯始终的矫揉造作、没有进步呢。
题材不错,但是整个叙事太矫情了。那个德国男人可真不要脸。英国丈夫的人设好到不真实,一看就是英国人拍的。
这种剧情的片,2位主演的颜促使我撑完了全场。
按帧看四哥 帅到晃眼头晕 合理怀疑导演就是只想拍他俩上床 急躁不好好讲故事 目的性过强了喂 套这个题材意义何在
很有趣的aftermath,感情走向有点突兀,需要更好的细节来打磨
为了e大我就是那么肤浅地喜欢这部电影:) keira真舍得。。送给我多好
A杯女神日常出轨
即使凯拉·奈特莉的颜再好看,也无法挽救这部电影的无聊。平胸女神又露了。
人性就是如此脆弱与复杂。Watched on the flight from Nadi to Auckland on 4, Aug. 2019.
有感动,结局我喜欢。别的有时间再说吧
转变太生硬了,但是这个调调非常喜欢。战争的创伤也不是那么容易愈合和相互谅解的。
从选角看就知道雷爷的公司尽力了。以零年为背景,战后纳粹复辟情绪,但最后还是落脚在家庭伦理。但是剧本明显太潦草,两人从敌视到情愫渐生转折过于生硬,简直就是为了撒糖而撒糖。其次,少年纳粹这条线基本废了,一不深入,二不善终。下雨天不小心闯入中老年厅,结果和在坐大爷大妈一起看奈特利的裸戏真的是emmm,好莱坞再也找不到比四哥更好的花瓶男星了。
赏!心!悦!目!喜欢这种片子的色调和质感,尤其女主的服装造型,养眼极了。唯有结尾,差强人意,俗套了。共同经历过巨大创伤的两个人,既然都无法面对,还是放过彼此吧。*对了,此片美国标了PG,坡给码了R21
有负盛名
年度婊现剧,没有之一。人之所以是人,表现在人性的伟大不会因为环境,遭遇,身份,地域的改变而泯灭。战争与创伤不是你放任自流的借口,在炸塌四壁的图书馆,绅士们依然是保持鸦雀无声的看书。而这部片子宣扬的是,女人做任何事只要找到理由就是对的:可以颐指气使仗势欺人,可以寻求权势不顾一切,可以为了慰藉心灵肉帛相见,可以爽完反悔鸳梦重温~什么?你说老公不同意?那一定是他不够爱你。女人需要勇气。(如果不是套个二战的壳,这片子得有多难看,金莲在天有灵,异国后继有人。)
本子很一般,感觉被预告片骗了。搞了半天就是狗血言情戏码嘛,而且放在那个时代背景下,颇有种硬是不想戳破不好好讲故事的感觉。但是!整个片子太欲了,拍的挺美的,服装家居音乐甚至Steinway都深得我心。再次证明Alexander Skarsgård就是个行走的春药,各种暗潮涌动,谁抵挡得了那些小眼神嘛…三个演员说实话演的都很好,实在有些可惜了。
然而我依旧讨厌这种不是出于爱却是需要才相守的伴侣。Alex太帅了
除了床戏和美,我其实不知道电影都演了啥。。。
就這樣的三流本子。也敢跟人說你要探討二戰戰後的矛盾創傷。連三角關係也寫得比肥皂劇還不如...女兒Freda的線可以砍了
浪费演员颜值,历史背景,人物设置的奇怪片子,编剧琼瑶看多了?