星际牛仔

我想时至今日，经过时间的验证，《星际牛仔》作为动画经典的事实已经不用再多说。

既然是经典，那任何形式的新编和新拍都势必承受巨大的压力，无论作为影迷还是制作方我想不会忽略这一点。

我虽然是原番的影迷，但也不是原著党，不愿意将真人版和动画比个高下，因为这样直接的对比毫无意义。

动画的特殊表现力并非真人版可以匹敌，其两者原本就是不同的表现媒介，硬要这样比，对真人版颇不公平。

但是，动画和电影还是有相当多制作、表现上的交际的，例如两者都仰赖镜头语言，剧本对两者都十分重要，以及，电影的剪辑相对动画的Storyboard故事板（有的电影也会事先做Storyboard)。

不得不说，就以上几点，无需跟原著相比，作为一部独立剧集其自身的问题就已经多到数不清。

1）剪辑与拍摄动作戏简直是悲剧。

说到优秀的动作戏，我们都能想到Guy Ritchie 盖·里奇的作品。

可谓没有比较就没有伤害，但还是比较一下吧。

盖·里奇那种 “拳拳到肉”的爽快感受，是通过紧张与收放的强烈对比来体现的。

动作快的部分要短（动画里会减少帧数），而慢镜头要给得足，要慢到让人怀疑是被否卡碟了，否则这些动作就会软趴趴的。

打戏自然都是设计过的，猛一看动作是都有了，可惜《星际牛仔》真人剧的动作场面，连普通好莱坞爆米花电影的程度都远没达到。

三个身手矫健的角色（也包括反派）打起来就跟一群刚进拳馆的学生似的出手笨拙，而这种笨拙直接影响了我们对角色的认可程度，牛仔瞬间变打工仔。

这里着重说一下片中诡异的慢镜头。

大家在学生时代，谁自己鼓捣过影片制作可能会有这样的体验：想要拍慢镜头但是买不起器材，或者不知道怎么通过软件实现。

但有一种很廉价的方法就是，让所有演员动得很慢，也能实现一种极其低成本慢镜头。

但效果自然是五毛特效，作为学生作品老师看了会一笑了之，可作为正儿八经的影片，我真的搞不懂制作方是缺钱，缺技术还是缺乏对“慢镜头”的理解？

第一季最后一集的Spike独闯Blue Crow，一人单挑整个帮派的戏份里，一会儿正常速度拍，一会儿五毛慢镜头拍，不知道的人还以为是打了几秒Spike就累了得休息一下……剪辑的问题就更多了，简而言之就是很多无意义的镜头。

“少就是多” 的原则在剪辑的部分一直很重要，并不是你给这个角色越多镜头，就能多丰富观众对他的了解。

Julia想心事要给杯子拍个特写，Spike想心事要切一大串回忆蒙太奇，虽然说不上是错，但也是平庸俗气。

最后，倾斜镜头。

看似是能创作出一些有张力的角度，可这种倾斜镜头太多了除了让人觉得头晕以外，毫无意义。

让人怀疑是不是导演的摄像机下面咯了块石头他一直就没发现。

2）特效和布景真人影视作品里的布景和特效，相对动画而言可以是很大得优势，因为一旦布景搭好就能一用再用，而非动画每一次镜头的透视改变一点点，背景可能都要重画，十分耗力。

这部片子的太空部分的特效还可以，但从星球切换到地面往往没有过度。

星际交通速度过快，从木卫二到地球的心理时间就10分钟，这也太扯了……更糟糕的是，一旦到了地上，实体布景不知为何就显得极其廉价，以至于低到了横店影视城的水平是让我没想到的。

同时，道具的制作感觉也很随便，全剧没有一把枪感觉是真的，都跟塑料似的拿在手里很轻。

这不仅让我怀疑，是不是问题不出在道具上，而是出在打光上？

整个片子的打光都怪怪的，感觉有十几个灯从不同角度照过来，想到这里我又寻思，是不是导演想特地营造出一种“不真实”感，好拉近真人剧与动画的距离？

可惜这种努力事倍功半，两边都要讨好的结果往往是效果不伦不类。

值得一提的是，动画上映年代的现实世界科技水品，尚未抵达智能手机和网络的极大普及。

因此动画中的未来的科技还是充斥着20世纪末的气氛，也较为符合当时观众对未来的想象。

但如今触屏蓝牙无线等等技术已经成为了我们的科技日常，人们对未来的想象也改变了。

我想那何为不将这一点放入改编中，将真人版《星际牛仔》的科幻设定和现在拉近一些？

不用搞成《星际迷航》那种，像《星际穿越》就刚刚好。

可让人比较失望的是，这块制作放倒确定紧抓原著不放了，因此我们看到各种古早科技粉墨登场，非但没有蒸汽朋克的酷炫感（蒸汽朋克让人感觉很酷就是因为它的科技设定更古老，对比更强烈），反而只能让人觉得很可笑，一点可信度都没有。

Bebop的船的动力设计成核能不好吗？

现在感觉简直还在烧劈柴，一踩油门就冒烟。

3）演员和剧本我真心觉得真人版的几个主要选角是好的，尤其是饰演Spike的约翰·赵 （没有选基努李维斯真是太好了）但Julia的演员是不是肉毒杆菌打多了，嘴唇肿得厉害。

退一步说，演技其实不是最严重的问题，最糟糕的组合是：平平演技遇上烂烂剧本。

我挺期待真人版的故事可以和动画不一样，它也的确这样做了，可是剧本的质量实在不敢恭维。

内心戏不用说出来，紧张不用摔碎玻璃杯，这些个二流肥皂剧里用烂了的俗套梗，竟然还接二连三地出现。

于是我们看到一个并不帅气的Spike，有点二楞的Jet，十分媚俗的Julia，还有傻出天际的Vicious。

全剧表演最好最自然的，我觉得是酒吧的变装小哥，请给他加个鸡腿。

4）配乐和音效朋友劝我，到了这一步不如开日语配音当广播剧听，毕竟每当原来的配乐响起，观影的不适都少能被抚慰一些。

但难道一部改编剧所有的成就竟然全部来自之前的配乐，不是一件很令人可悲的事吗？

我不想做 “冲着音乐我就要打5分” 的观众，因为说实话就算有配乐的加持，新版并未很好的运用这些宝藏。

我不知道菅野洋子这次有没有参与配乐制定，（原作里其实她就没怎么参与指定，所以可能奈菲的版本里，她也只是做了一些remaster和改编） 因此原本对应每一集的主题旋律，再次被切散了散落在剧集的角落，再动人也失去了原本的魅力。

最让我觉得可惜的是，为什么不让Julia唱The Singing Sea？！

这简直是拿起来就能用的素材，这首在动画里作为motive旋律出现了很多次，但歌唱版本一直没有能大放异彩的歌曲，可惜依旧没能在新版中重新散发光辉。

相比配乐，音效就比较糟糕了，吐槽的点太多，我只能想起玫瑰花掉落水中，耳边却想起哐啷当巨大一声动静，莫名其妙。

总而言之，我对新版的《星际牛仔》是比较失望的，并非他没能满足我的期待，理性的观影者都不会这么做。

作为一个观影爱好者，我已经很努力地把期待值压低到了地板上，可没想到看完后，还是觉得这期待值，或者说观影体验，一路低走，越走越低，在最后一集直穿地板跌倒了地下室。

一星给Seatbelts，其他的演技、剪辑、场景、等等加起来，再来凑一星。

本想情怀一把，勉强上到三星，但觉得那样滥用情怀才是对其他优秀影视作品质量的不尊重，作罢。

镜头语言没到位，选角神不似形不似，政治正确，配乐风格不一致，布光魔幻，构图诡异，无精致开阔外景，更改了人物性格，更改了人物背景，无意义的特写，拖沓的时长，台词费话化处理，线索不相交，武术指导看起来像是现代舞编舞，特效塑料感，道具廉价感，以上如果你都能接受的话，我只能说你审美不行，是个昂撒就能舌头伸进去。

cowboy bebop拍成了cow boy be bop把牛仔拍成了帮派，把bebop拍成了ragtime你可以理解为，风暴兵枪枪爆头的星球大战你可以理解为，在梵蒂冈拍摄的暮光之城你可以理解为，高堡奇人统治的战锤40k你可以理解为，高考723考入了霍格沃茨你可以理解为，柯里昂家族的敌人是蝙蝠侠你可以理解为，成家班拍了敦刻尔克这不是说原片，是指剧作各方面的配合 ，如果是只蜘蛛的8条腿，那这蜘蛛能给自己分尸，头还是彼得帕克。

我对于原著没那么热衷，但是它既配不上搞笑剧，又配不上肥皂剧原片让我感觉艺术起源于生活，这部剧让我感觉网飞起源微博，掏空了近20年的人口热点，却抓不到20年代的独特风情，那我看什么cowboy，看什么bebop，不说原片，你连这部剧名字（同名）都抓不住，你还拍什么啊，我真不知道网飞的受众都是什么玩意，能不能有个久居美国10年的给我科普一下，是不是看网飞的都是xx？

他怎么能排出这么个玩意？

现代美国人是不是毫无生活情趣可言？

这都什么烂梗不如我去逛4chan，充满情欲的戏被演的充满色欲，你是蠢猪么，布鲁斯是美国发明的么我都怀疑。

大学生拍的都比你好吧，你是社区大学毕业还是cdpr跑出来的啊能把这布光打成这样。

还有那个外景，你还原不了你去唐人街gopro一段都比这摄影棚加合成质感好吧，原片都快写生纽约城了你给拍成这样？

啊？

你是真的穷，这片我都没见到几个室外大场景，怎么是怕我电脑配置不够渲染优化呢啊？

啊？

你那个政治正确搞得是什么玩意啊？

原片有黑人有拉美人有高加索人有东亚人有西亚人有北非人，用的着你改什么啊？

美国是找不出来这么多移民么，只有昂撒东亚印度黑人四种了是吧？

公路剧情片拍成家庭伦理剧了属于是。

真的臭网飞真的不行弃20世纪美国文化于不顾成本真的低运镜真的拉场景真的穷演员真的出戏台本真的词穷配乐真的平淡（爵士乐里也算平淡）统一喷一下下面几位说改人物性格背景台词是为了照顾美国观众，这部动漫欧美排行第一，不用你来帮照顾。

顺便一提，这剧烂番茄红线了。

原文在我被禁言期间发到了知乎上： 原著粉怎么看《星际牛仔》真人版的改编？

对于这个剧的开拍，我做了很多“期待管理”。

我当时在豆瓣上说的是，如果菅野洋子不来搞音乐，那么这个作品会失败一半。

由于中国没有客户，日本客户比较少，Netflix主要受众还是西方英语国家用户。

所以“去日本化”和“文化中和”肯定会激怒不少原著党和亚洲观众。

毕竟历史证明，先入为主而且拒绝接纳作品稀释的人永远是多数。

结果片子出来，我的预言实现了，一群下载盗版的喷子口吐芬芳。

反倒是周围一群年轻人没看过《星际牛仔》，看的津津有味，然后还回去看原版。

从这个角度来看，我还是要说这个剧几个好话的。

毕竟：给《星际牛仔》圈了一波新的粉丝菅野洋子阿姨出山做音乐了（求出一张新黑胶）正好同时出了这个和Tiger King第二季，看完Tiger King再看这个可以洗眼睛同时洗涤心灵我不想说这个剧一无是处，看着老年Spike(对不起我不该提前吐槽）浑身是血的走进教堂时，音乐响起，还是那首《Rain》时，我不能骗你说我没有一下激发的情感回流。

结局（不剧透）改的让我要喷血准备砸键盘时，Spike从教堂飞下去时又响起了《Green Bird》，我站起来又坐下把第一季看完了。

我只想说，我就算拿手机拍个vlog，找菅野洋子配个乐，也可能让片子值得一看。

所以最后再吹一把菅野洋子老师。

然后这些就是我想说的好听的······下面开始吐槽。

Cast····Cast方面，我最喜欢的是那条狗。

没看以前我很失望John Cho来演Spike，Faye的挑选也让我莫名其妙。

看完后，我觉得John Cho虽然身高不足，年龄太大。

但是他毕竟是演了100多部作品的老江湖，他外型的不足拿经验还是弥补了很多的。

Faye方面，Daniella Pineda的颜值不是我这样的亚洲人欣赏的那种。

但是我不停告诉自己，不要总期待真人跟卡通片似的，也不能期待Netflix给这种项目砸钱上安海瑟薇或者Gal Gadot或者什么顶级日韩模特什么的。

说实话，看完后觉得Daniella Pineda演的可以。

问题不是演员（不主要是），而是这个角色本身被篡改了。

实际上星际牛仔里虽然有明确的主角，但其实是一个多角色多线的故事。

整个星际牛仔里的每个人都有自己走到目前这一步的来龙去脉，那种被生活剥夺了一切之后，不停的自我囚禁，然后被同伴一点点的拉出来，那种和大家一起寂寞的精妙，在改编后变成了经典的美剧格式化······有些配角的作用就成了一个脸谱化插科打诨负责扛起笑点的功能型角色。

Faye就是这样被处理了，就好比是《Silicon Valley》里的Jing Yang就好比是《Big Bang Theory》里的Penny。

确实有一集单独给了Faye，讲述她看录像带的那一个桥段，但是你我都清楚，她被改成了标准美剧的配角格式化人物。

那个自己特有的脆弱和坚强被剥夺的一点也不剩。

Mustafa Shakir演的Jet我喜欢虽然很多人争论说Jet Black其实是个胖白人ex cop。

我觉得Mustafa Shakir虽然45岁了，但是要可以从他身上加15岁，再给John Cho减15岁，那就更好了。

同样，虽然剧里有一集关于Jet的故事，但是Jet也被“美剧功能化”了。

大主题没有服务这个角色，而是让这个角色功能化来辅助大主题。

这样的操作就是我前面提到的稀释，一个比较深刻的东西被浅显化了。

我知道有人要提青椒肉丝的事，我觉得比起整个结局走向的改写，这些细节我都可以不计较了。

Vicious·····他被骂的最惨我太伤心了，一方面我理解为什么大家骂他。

另一方面，我认为Alex Hassell（这个演员，一个歌剧话剧大神）演的莎士比亚的Henry V是最好的一个版本之一。

我喜欢这个演员，但是讨厌这个角色。

在我不剧透的前提下。

Julia和Vicious的关系，结局，故事走向被这个剧大改。

改的惊天动地山崩地裂大雨磅礴铺天盖地···改的我辗转反侧夜不能寐，每当想起这个改编都会一声叹息。

这个角色糟蹋了一个演员，这个角色糟蹋了一个原著很棒的故事。

我宁可一个大反派被好莱坞处理化，就是那种无脑的恶徒····哎···················你们看看最后一集吧，真的是没有菅野洋子老师我简直要砸（我外设都好贵砸不起）···Julia不提了，同上，我觉得她略微有些感觉像是整容失败的脸，我不该judge长相，我只是说说个人感受······她是一个很朦胧的存在，被拍的无比具体而且改编成重要角色后整个故事我都不知道该如何了。

总之···············································除去黑人大哥，这次选角当之无愧的是：Ein

至于········Ed········哎·······你看完最后一集再说吧

说完选角说一下其它方面的。

画面········这个片子的画面大概是最顶级的youtuber水准，特效虽然做的不错，但是运镜，摄影，一些打斗场景的动作设计，基本上都处在让我能接受的边缘线上。

片子有一股浓厚的budget不够的感觉。

我对比的是《Witcher》的电视剧版本。

Netflix在上面砸钱明显要多很多，可能Netflix没有一个具体的数据去考量《星际牛仔》到底多少粉丝。

说实话，如果忠于原著这样拍我也可以接受。

但是剧本的改编从小到大实在变动的面目全非。

什么酒吧啊，什么faye的妈妈啊，jet的女儿啊，吃蛋蛋的黑人啊·······我转念一想，这样也好改的太细微了，我还会和原著比较改到后来，我就直接“比较不能”了，你爱咋地咋地吧。

大概看了2-3集，我已经当这个剧是一个新故事了，偶尔出现和原著一样的，我还会惊讶的指出来，就像这样：

如果你完全没看过原作。

这个剧其实还是可以看的下去，只不过有些比较让人不好接受的角色颜值。

如果你是看了原作并且喜欢原作的人，支撑你看完的只有几个原因：情怀你好奇这接下来还能改成什么样自虐菅野洋子老师的音乐救场综上，其实演员选的都是一些名不见经传的人，虽然未必符合漫画审美，但是其实演技都是没问题的。

但是剧本这一改，整个《星际牛仔》给你带来的悠长的伤感，那些对于尝试重新建立人与人之间信任的微妙关系，一些对于寂寞的思考，现在都只剩下了一个巨大的问号。

我整个观看过程中，脑子里都是和编剧的对话，具体的对话内容就是一个词：WHY？

😤网飞版星际牛仔的结局改编到一个令人发指的地步！

看下面这张截图，所有看过原版的人一定能突破血压计上限！

本来看到前九集觉得还可以给个及格分（算上信仰加成可能再多一点点），但是这个结局决定了我TM直接给0分。

😡致死量剧透，我建议各位不如看我这个别去看正片，会变得不幸。

不分集点评了，做一个总括的评价。

🔴人物方面：1⃣️斯派克的日常性格和演出是还原得比较好的，但是在个人主线中的表现就与日常非常不符合，选择了主动去挑衅Vicious，这我完全不能接受，于情于理逻辑不通。

2⃣️Jet的个人线还原得不错，但是整个人变得过于婆婆妈妈唠唠叨叨有点烦人，而且最后知道斯派克曾经是红龙帮的人就一整个恩断义绝，我可去你爹的。

3⃣️Faye的角色属于缓慢上线，初期人设非常崩，越到后面越靠近原作了，个人线虽然大改但可以说改得可看。

4⃣️Ed，哪里有Ed？

5⃣️EIN，竟然把狗给丢了？！

6⃣️Vicious，给了比原作多得多的戏份，但是却塑造成了一个由于心理阴影扭曲形式单纯被emotion驱动的可怜虫。

要我说，Vicious最Vicious的地方就在于名字叫Vicious。

7⃣️Julia，改成这样不如直接杀了我。

前期纯花瓶，最后一集斯派克和vicious决死的时候黑化阴了Vicious，让斯派克干掉Vicious咱俩当红龙老大。

我真的要问候编剧祖宗十八代了。

去你的该死的美国趣味，什么剧不整点黑化玩玩就不痛快，要整去DC里整，不要搁这大锅炖。

最后的人物关系的结局是众叛亲离作鸟兽散，Bebop上只剩下Jet一人，淦，不是人数一样就叫还原了好吗（算了，我好像也没听说网飞打算还原来着）。

要看这种剧情我看《天龙八部》就好了还来你这。

🔴名场面通通不见：我对原作印象深刻的名场面几乎没有复现，主要指以下几个场景1⃣️没有肉的青椒肉丝：有菜，没有名台词2⃣️Cowboy(斯派克)和吉普赛人(Faye)的相遇：初见杀是真的初见杀，初次见面就想杀死对方。

3⃣️第一集太空梭追逐战里女人杀死偷毒品的男友的场面：那个男人是在机库枪战被Faye干掉的。

冰箱怪物：一整个没有了4⃣️Faye的录影带：这个倒是保留了，还可以。

5⃣️Faye与Julia的追车枪战：重组人物后以一种狼狈地状态呈现出来。

6⃣️斯派克和Vicious的教堂对决：场面被黑化的Julia给毁了。

7⃣️See you cowboy手指枪：最后一集决战地点从红龙据点改到了教堂，由于结尾被大改（要是不搞黑化哪有这么多问题），所以没有see you cowboy手指枪做结束。

🔴细节不多提了，根本聊不完，网飞版星际牛仔最核心的问题有两个：1⃣️网飞是真的把斯派克理解为纯纯的西部牛仔了。

但是在我看来，渡边信一郎作品里不管是samurai还是cowboy其实都是samurai，或者更具体一点，都是浪人。

斯派克，无幻，仁，都是这样，无根无依，以一种感性的浪漫或执念活下去。

西部牛仔是什么（刻板印象上线），是横冲直撞的草莽汉子，快意恩仇的亡命之徒。

斯派克是逃避过去的，至少在他相信Julia没有选择他的时候，在这种时候怎么可能会去主动挑衅Vicious？

纯纯的牛仔风格，你惹我，我也惹你。

2⃣️美国编剧可能是真的不理解什么叫做留白的艺术。

原作中从未细讲的斯派克Vicious和Julia的三人关系始末，在这里被以一种最直接烂俗的桥段给解释了。

我一开始很不能接受，不过仔细思考发现这种烂俗的可能性还真挺合理。

但是只要你不给我下定论，我就能有很多也符合但更有美感的解释空间。

以及最后斯派克的生死结局，我只能说，你给我这样一个众叛亲离的存活路线，还不如Vicious给你一刀，斯派克给你一枪，两人缓缓倒下然后就，收！

多好。

就算这个世界上真的有记忆消除枪，能把我关于原作动画的所有记忆消除，我还是会说，这是一部处于及格线、鲜有亮点的剧集。

更别说有原作金玉在前，抄作业都抄成这样，真的让人头疼。

原作配乐还在，只是因为版权少了片尾曲。

服化道也还不错，布景特效不违和，且能看出来是有预算的，还原了一些经典镜头，比如第一集最后在太空中的“香消玉殒”。

但是最大的弱点还是故事和角色。

大多数改编过后的单集故事显得平庸无记忆点，许多传神动人的细节被无情地抹去。

角色也都被改了背景故事，显得单薄且老套。

更别提最令人头疼的主线剧情，到最后两集真的就让人如坐针毡，如鲠在喉。

如果想更直观地体会原作与本剧的区别，直接对比两部里都有的“青椒肉丝”就好了：原作中的，虽然也被主角吐槽没有肉（因为没钱拮据），但至少“色香味”的“色”是有的呀，跃然纸上，青椒、香菇、葱，一应俱全。

而剧集中的，连菜名都懒得提，直接以“辣椒”取代。

稀稀拉拉的青椒，莫名其妙混入其中的豆角（左上），还有大量豆芽“注水”其中。

更别提，一看就知道缺少的灵魂，酱油生抽等中式调料品（好像也没啥油水）美式中餐，寡淡如此。

其实都可以对应起来：稀稀拉拉的青椒：聊胜于无的原作元素；混入其中的豆角：本剧加入的“现代元素”；大量豆角：注水严重，单集20分钟拉伸到40-50分钟，都还没法把一个故事讲好；缺少调料品：细腻的情感、“浪漫感”被抹去；结果就是我们所看到的，缺少灵魂的“菜肴”，让人没什么胃口。

先说角色，相比之下，约翰·赵所饰演的男主 Spike 却是全剧中表演最自然、最不出戏的。

尽管有着肉眼可见的年龄差距和抬头纹，但演技毕竟靠谱，该有的英气以及后半段的悲情、犹豫都展现出来了。

争议比较大的Faye，虽然确实和原作形象差距很大，开始几集观感上有点不太适应，但其实演得也还不错。

背景故事从原作的“王子救公主”变成了“母女心结”，情感线上避免了和主线同质化。

Ein小狗狗或成为演技当担，但戏份较少；Ed直到本季最后才登场，但初印象少了点可爱多了些熊孩子的聒噪，看第二季（如果有的话）怎么展开。

很不喜欢Jet新的角色定位，一个整天惦记着女儿的离异大叔，丝毫没有了原作中告别过去的那种洒脱。

和前妻以及前妻现任的戏份，更是让人尬得脚趾抠出个城堡（所谓现实感吧）更别提最后几乎“二极管”式态度翻转：一心想要救Spike时多么诚恳忠义，知道女儿因为Spike被绑架后就有多么翻脸不认人。

三年的战友情下一点挣扎纠结都没有？

我不太信。

本剧中设定的Jet不知道Spike的旧身份，以及通过绑架Jet女儿来要挟Spike，更像是为了冲突而制造冲突，挺生硬的。

最后就是最要命、最雷人的反派Vicious了。

造型上，不知道的以为在cos马尔福他爸，在cos大亨版的猎魔人。

满脸写着苦大仇深，全剧前后都瞪大着双眼，好像在跟观众或者镜头后的导演玩干瞪眼似的。

原作中出场次数一只手就可以数完的角色，为了带动主线，硬生生被拉成了半个主角。

而且因为原作出场较少，演员可参考的内容不多，结果就只抓住了Vicious复仇时最癫狂最狰狞的表情，90%的剧情中都是类似的咬牙启齿，瞪大着眼睛，无能狂吼，青筋暴起（真的演得用力过猛了）另外就是角色定位上，保持原本冷血无情的杀手就好，加入的这些masculinity issue，甚至不惜篡改元老身份（没有比这更white wash的桥段了）而创造俗套的daddy issue，反而画蛇添足，愈发狗血。

Spike听他讲述伤心过往而不惜下狠手那一段也比较离谱，反正我是听得内心毫无波澜，甚至还有点想笑。

？？？

at least this is a cool shot再说剧情，和本剧类似的重制作品，常常就会被卡在尊重原作和变出新意的两难选择之间。

在这个充斥着翻拍和续集的时代，打“安全牌”成为了最明智的选择。

于是“尊重原作”，照着原作的模样画，但三心二意，想照顾“主线”，想加入些“现代元素”，结果既不贴合原作，也没玩出新意，八戒照镜子，里外不是人。

在本剧中，反而是几乎脱离了原作、自行说开去的“番外式“E6幻境套娃和E7被追杀的母亲，这两集观感最不错。

能看出来对应原作中，人工智能和Faye苏醒这两集的故事，但内容已完全不同，加入了对spike内心挣扎的刻画，以及Faye“母亲”和前任爱的小游戏这个让人忍俊不禁的punchline。

反而其他保留原作“遗风“的单集，却显得拧巴。

一是少了新鲜感，二是有可比较的对象，所以缺点也暴露无遗（下面有原作动画的剧透）有的是处于一种“有预算，但又没有那么多预算“的状态之中。

比如“贩狗大盗“一集，打斗戏全部搬到了黑乎乎的夜晚（据说夜景戏省钱，第一集也被搬到了晚上），原作中精彩刺激的追车戏全砍（个人认为是这一集的亮点），好像预算全花在了第一集和最后一集，中间这里也省吃俭用的即视感。

原本贩卖高科技数据狗的超强打手，也变成为了父母报仇、想要向狗狗们重拳出击、却最后还是下不了的软弱男，好生无语。

比如“极端动保”一集，原作是躲在了相位差通道中，发射了如天女散花般的毒气弹，非常壮观震撼，最后是通过及时关闭通道入口解决；本剧中则没有这些“大场面”。

不仅如此，反派也变得笨手笨脚，狼狈不堪，丢下儿子们就仓皇逃跑，地上的储备被轻松解决，而飞船发射的导弹也被Faye轻易撞毁（疑惑这里为什么要极限一换一而不是开火击落导弹），紧张刺激程度被大砍一半。

另外这一集的点睛之笔，极端动保的“自作自受”，也被改成了俗套的“孝死人了”，食之无味。

有的是有意无意地删减了原作的情感细节，比如Jet和老搭档的那一集，原作最后真相揭晓，两人对决时，搭档是选择了假装射击，坦然赴死，最后还让Jet给他点上一根烟。

本剧中则变成了无情且愚蠢，自己当年背叛Jet导致他失去左手，最后关头居然还忘了那是一个义肢？

最后只留下Jet那一句“A-hole“，好生空洞。

比如“小丑杀手”一集，虽然很多细节有还原（c'est la vie的酒吧招牌，spike被踢飞身空的背景等等），但是却忘记交代了最基础的设定——他就是个拥有超人能力的孩子，大脑发育滞后。

结果导致最后中spike刀后，大喊“妈妈，疼”，如果不是了解原作，可能也会有点懵逼吧。

另外就是还原度最高、预算应该也是数一数二的第一集。

两位通缉犯的选角很棒很传神，有亡命鸳鸯那味儿了。

后面结局经典的太空“香消玉殒”也几乎复刻，尽管肯定达不到原作的美学高度。

虽然遗憾的是少了那句"adios, spike"，细节上也有不同，但是整体算是四平八稳照搬原作的例子。

细节情感上的不同，比如看见爱人陷入癫狂后的失落、悲伤与绝望，

以及不忍心看他继续折磨自己，于是杀了他作为最后的一点爱与仁慈。

这些都是非常能够打动人的细节，但在剧集中都被平庸的桥段所取代，是商业角度还是创作角度的考量，无从得知。

最后提一下主线，原作中的那种江湖儿女即视感，不应相恋却坠入爱河的悲剧，被爆米花&家庭狗血所取代。

vicious和julia这两个角色基本被这要命的主线给拉垮。

而最终两个男人的决斗，却被Julia的“觉醒”画上句点。

这样的女性觉醒在近年的影视作品中也不算稀奇，在适时的时候也值得鼓励，但在这里明显不是这样的。

没有一点伏笔的反转，不叫惊喜，那叫闪着腰，劈了叉了。

思来想去，本剧最大的意义，不是真人化，而是变相推广了原作动画。

比如我，就是听说了真人剧集的制作，才好奇去补了原作动画（目前小破站有阿婆主更了全套资源的），开了开眼界，不然，这又是一部不经意错过的神作。

所以说，虽然本回答基本在吐槽剧集，但千言万语汇成一句话，那就是去看原作动画！

《星际牛仔》中外口碑都这么低剧中还原动画片里的工业朋克风场景一模一样，超烧钱的大手笔。

让小时候玩任天堂游戏机里的荒野大镖客变成了三维真人版📺型男约翰·赵的大长腿和肌肉💪🏻也算符合人物，毕竟动漫纸片人的比例不好找。

至于内涵，跟日本作品比美剧本来就很直给。

日本作品无论是文学、动漫、影视的切入点角度都很清奇，不仅仅是擅于挖掘人性，美剧也擅于揭示人性。

日本作品富有东方色彩含蓄需要细细品味，人物大多有隐忍有背负有过往，成为现在人前的样子或嬉笑怒骂或洒脱不羁或愤怒暴戾或平静温暖，人物像一本手册，你不能只看封面，要翻阅内里才能了解。

IMDb 上评分也挺低

实话，菅野洋子的音乐我很喜欢，数字专辑有大概五十几部，原因是它们都很浅显、通俗，而且好听。

从预告片开始，我就很期待此剧集，但同时有不祥的预感，果然……男一演员是很热的美国亚裔，表现也是不错，但是，你不觉得这是个心事重重的中年“星际牛仔”吗？

有点向下的眼角、不时出现的皱纹、纠结的眉头，还有健身房出品的肌肉身材，无不写着：焦虑的中产阶级中年男。

我很讨厌拿选角说事，会抹杀了演员的努力，以及导演、制片的再创作灵感。

但作为原动漫的爱好者，不吐不快。

所以我假设，此次漫改的真人剧集，是意图重现，而非颠覆，的话，这几个演员选得都有问题。

演Faye的女演员，有拉丁风，但是，距离日式动漫的女生风格，实在差得有点不着边际，太魁梧了些……所以，我看了三集，等不到Ed出场，就落荒而逃，弃了，忍痛了。

昨天看完了《星际牛仔》真人版不说选角了 最像的居然是Ein（那只高智商狗）最还原的部分是片头和第一集Vicious作为能够曾经和Spike互相依靠的战友 怎么可能是电视剧里那种纠结自己man不man的巨婴？

Vicious不是靠表情让人不寒而栗 而是他的冰冷没有感情的眼神 几乎没有多余动作的肢体语言 以及低沉没有起伏的声线让人心生恐惧 而不是真人版里表情乱飞 急于在父亲面前表现自己已经长成人可以独当一面 亦或是对着Julia施暴以证明自己man 这样的人又怎么可能被Spike视为队友 亦或是后来尊重的敌人？

作为TV版里最神秘 优雅 淡定 沉稳 洒脱 清醒 能力超强的Julia 怎么可能在电视剧里纠结Spike既然爱她为什么不回来找她 还把自己受的Vicious的迫害怪到Spike身上？

（从来就没有什么救世主bgm）像小猫一样性格的Faye 有时候会闹点小别扭 给Spike和Jet招惹一些不必要的麻烦 可爱 机灵 灵巧 巧黠（不吐槽女演员那大骨架根跟动漫里顽强不符）真人版满嘴Fxxx词Jet是跟过去告别的最干脆的人 结果真人版里比Spike还放不下过去都不需要创新 哪怕按照TV版老老实实翻拍都不会烂成这样 最后一集用了TV第五集的景和音乐 Rain的节点完全没踩对（本来渡边就是听了菅野洋子给macross作的曲才邀请她来担任星际牛仔的音乐制作 简直天作之合）Julia把Spike射下教堂用了音乐green bird 导演你不知道TV版里菅野洋子为什么这段用green bird你就别乱用？

真人版虽然还是邀请了菅野洋子来操刀音乐 但是感觉就是一个西方人套了尺寸不合适的古装 节奏画面契合度太低经典台词 “青椒肉丝没有肉丝”直接没了 套了一堆欧美的暴力色情 拜托 这片子就不是讲暴力色情血腥好么？

这片子致敬了那么多70-80年代的经典 浪漫化了一些真实的事件 化用了《乞力马扎罗的雪》里的典故 讲的是男人的浪漫如此的巧思 恰到好处的配乐 相对独立又环环相扣的故事 欲言又止的话语 相遇 相知 陪伴 告别请去看原作吧 B站有 建议开弹幕

意图占领全球市场的Netflix，似对所有经典IP都虎视眈眈，想要疯狂地收割一波粉丝情怀。

但真人改编，总是不尽人意。

被大家群起而攻之的电影版《攻壳机动队》就是前车之鉴。

但Netflix并不死心，并且已经下手了。

Netflix的真人版《降世神通》剧集，早在2018年就已经立项；游戏《刺客信条》的真人改编也已经在路上；真人版《圣斗士星矢》定档2023年；真人版《海贼王》也在前几天刚宣布演员阵容；还有一部，真人版《星际牛仔》已经上线啦。

《星际牛仔》Cowboy Bebop

共10集1998年的《星际牛仔》，怎么说呢？

无与伦比的经典。

以有浓有淡的悲剧情感为底色，将酷和浪漫融合为一体，并且加入了太空科幻、西部牛仔、爵士乐多种元素，是日本90年代动画巅峰时期神作之一。

距离如今已经20多年，但经典依旧，从未过时，依然能轻松吊打无数新作。

在豆瓣上也是稳稳地9.7的高分，没有拿到满分10分就很离谱。

那这样经典的作品翻拍成真人剧会如何呢？

在翻拍作品上线之前，已经有无数的观众吐槽甚至给制作方寄刀片了。

真人版《星际牛仔》上线之后，当然也未能得到动画粉的认可。

烂番茄新鲜度51%，IMDb6.4分，metacritic 47分，豆瓣上还没有评分，但已经骂声如潮了。

怎么客观地评价它呢？

如果你没看过原动画的话，Netflix的真人版《星际牛仔》倒还是挺不错的。

色彩艳丽，动作花哨，音乐鲜明，也是大爽剧一部，也不用追求深刻或者复杂。

但假如你看过原动画，那么你就会发现这两者的千差万别，从角色还原、人物性格描述、故事节奏等，都差那么点意思。

韩裔的约翰·赵扮演牛仔Spike，太空中的赏金猎人，约翰·赵的还原还凑合，沧桑有过，帅气不足。

穆斯塔法·沙基尔扮演前警察Jet，在剧中更像是一个面临中年危机的大叔。

丹妮艾拉·皮内达扮演赏金猎人Faye，那个性感邪恶贪财大条帅气又讨人喜爱的女人并没有很好的还原出来，首先从颜值方面就不讨喜，其次身材不够精瘦。

阿历克斯·哈赛尔扮演反派Vicious。

而一直让Spike无法放下的Julia，被刻画的肤浅了些，也不讨观众喜欢。

虽然有原动画导演渡边信一郎担任顾问，不过，并没有将《星际牛仔》真正的灵魂给观众展现出来。

唯一值得肯定的是配乐。

动画版《星际牛仔》的片头，几乎是原模原样地还原在本剧中，还有经典名场面也在剧中重现，仅靠音乐看完一部剧，也不是不可能。

如果你没看过原动画，这部剧也是可以一试的。

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大部分时间内我跟我的朋友阿北对影视作品的评价都是迥然不同的。

我们还是同事的时候，常常会说「你居然给 xxx 打 x 星，我们上天台，决斗」，《星际牛仔》这部真人剧感觉我又得跟阿北上一会天台。

但其实我没有给这部剧打分。

我看了批评这部剧的评论了，但我又不同意这些剧评的看法。

这部剧倒也没有好到让我大张旗鼓给它辩护的地步。

所以我觉得如果我给好评，其实就是逆反心理作祟，给差评么？

倒也不至于。

我一年到头都不看几部电视剧，难道有一部看完了（随便还记了点单词），这部剧也没有口诛笔伐那么差。

反正闲着也是闲着，我很乐意谈谈我是怎样评价改编作品的。

不知道什么时候开始，我觉得用「跟原作不像/不够还原原作」来批评一部改编作品，不是很有道理。

改编作品不是做同胚映射，没办法做到一一对应。

但是没办法，既然是改编作品，看过原作的都会拿它跟原作比，这个绕不过去。

比如《魔戒》，电影怎么跟小说比？

小说一页纸的描写，拍电影的时候就要花几个月的时间搭背景。

还有那些复杂的人物谱系，看小说的时候你随时可以查一下 The Return of the King 后面的家谱，看电影的时候怎么办？

难道像《三国演义》电视剧那样每个人出场的标注一下？

不可能的嘛，不然半个屏幕都是家谱了。

改编发生在两种不同的形式之间，拿讲故事来说，即使是同样的故事 ，随着表现形式不同，讲故事的方式的也不同。

动画的话，Spike 给你来个佛山无影脚都不成问题，真人电视剧就只能吊威亚可能还得慢动作。

「不像原著」其实不是个问题，比如 Ready Player One 跟原著差得多了，你见哪个给 Ready Player One 写影评说好话的人会介意这个？

在我看来改编作品除了本身需要是一个好作品之外，对于知道原作的人，它还有一个可选的要求「体现原作的精髓」。

我一直不太喜欢《降临》。

《你一生的故事》其实非常精妙的，但是小说写成文字可以勉强模仿一下七肢桶那种非线性的文字（Ted Chiang 要是再大胆一点，在排版上花点心思把小说排成错综复杂的平面图可能会更有意思）。

但是电影不行，电影叙事不够线性的话，观众会骂街的。

这是无奈何的部分，我不怪改编。

但是《你一生的故事》里面是没有因果的，七肢桶为什么来地球？

没有为什么，它来了，它「看到」它来了。

交织在一起就是女主角看到女儿的一生，但是她还是会跟终归会离婚的丈夫结婚，生下英年早逝的女儿。

改编成电影那种「因为我们要解决这个问题所以我们来了」，就非常俗气。

回到 Cowboy Bebop ，我觉得这部动画的精髓在于 Spike 是个荡子，还不是游子。

荡子是没有目标的，而且苦闷，Cowboy Bebop 的基调是忧郁的，但是荡子是有欢乐的时刻的，动画有这种「关山别荡子，风月守空闺」的诗意。

至于电视剧把 Spike 跟黑帮扣得那么紧，他已经不是荡子，他是没有小马的豪哥，是还没有开九龙冰室的陈浩南（此处玩了演员梗）。

Jet 退化成典型美国中产离异男这就真的很庸俗。

这部分是对那些看过动画的人说的，如果没有看过，其实关系不大，不妨绕开那些差评自己看一下。