系统破坏者

这部电影是一个非常感人和值得引起深思的故事。

可能打了低分是因为没有发现这部电影想讲的点。

这部电影讲述的是一个作为Systemsprenger 的女孩子是如何越来越陷入绝境的，她不止是无法控制自己的情绪，并且也在糟蹋自己的同时也在糟蹋他人，甚至威胁到他人的生命。

她成为了社会和周遭生活的极为不稳定的因素。

电影也全方位地诠释了造成这个女孩子陷入绝境的一些原因，比如家庭背景，尤其演她母亲的演员真的表演得非常好，母亲这个角色被演绎得非常丰满。

一方面母亲也深深爱着女孩，但是却是一个无法遵守自己承诺的人，也想离开女孩不喜欢的男朋友，但是一旦离开了，又无法自己谋生。

她也想将女孩重新带回家里，但是又怕小儿子跟着作为大姐的女孩变得一样狂躁。

女孩虽然越来越陷入一个无底的深渊，但是她身边却有一个“系统”在努力尝试着将她拉回正常社会中。

这个“系统”中有的人如紧急收护中心的两位养护员，以前已经吃到了女孩的苦头，女孩无处可去，又回到了这里，他们默默忍受着，但是打心底里希望这个女孩能够被移出自己的工作范围。

“系统”中也有只是追求“专业”的女医生，冷静而又似乎关心女生，但或许因为有太多的人需要她付出“专业的工作”，所以她也只能保持距离地“专业”地处理这个女孩。

“系统”中也有两位极度关心女孩的人，总协调员大姐，女孩让她吃了很多苦头，地区内几乎已经没有儿童收容机构或者家庭要这个女孩了，但是她还在努力尝试挽救这个女孩，甚至为女孩拥有这样的母亲感到愤怒，对女孩的往下坠感到无比的无力。

还有一位小大哥陪读，不但悉心呵护女孩，并且尝试用突破死板系统的方式，带着女孩去森林中感受，并且取得了不小的进步，女孩出现了一些正常化的倾向。

但是陪读大哥也开始内心纠结和质疑自己是否不够“专业”，已经超越了一个“专业人士”应该承担的专业范围，并且不断否定自己是拥有挽救情节，内心开始否定自己比一个死板的系统做得出色是否正确。

当女孩第二次要到他家和他全家过夜，女孩又犯错，光脚逃向远方之后，他还是下意识地去想追回女孩。

但是他可能想到了自己家庭的处境，以及这只是一个工作，自己不能不“专业”，再超越“系统”来挽救这个女孩了，选择了不再追，其实也是反映了他内心的放弃。

这个故事想说的东西太多了，人物描绘也比较饱满，但是需要观看者对于欧洲社会已经有了一定的深度了解的基础上，才会觉得这个故事的深意。

欧洲不少国家已经适应了一种类似于从摇篮到坟墓式的系统，出现了什么问题，也透过系统的思维和方式来解决。

必须要说明电影中这个为了尝试将这个女孩从深渊拉出来的而设立的小组，会将围绕着女孩的所有人一块集中起来开会一起想方案，这是一种典型的欧洲式leadership的方式，很多德企甚至欧洲企业也都是用这种方式来运作的。

比如有一个项目，就是由一位人士牵头，然后其他相关涉及业务人员一块集中开会制定方案，牵头人士一般只比其他人高半头，起到一个调节会议节奏和方向的作用。

可以说，这样的方式用于针对帮助这个女孩，不但是非常人性的，同时理论上也应该是一个比较好的方法。

但是这种方式的最大问题是，即使假使每个组员都是无比高尚，都想使出全力来帮助这个女孩，但是他们都也要遇到一个内心的问题，我已经做到了我专业范畴内的最大化，比如陪读的作用就是陪女孩去读书，看她课堂表现，如果我超越了自己的范畴和体系去工作，是否我会不专业呢？

电影是给出了一个比较理想化的状态，至少每个组员都是希望女孩好，并且愿意真心实意帮助女孩的。

但是在现实情况中如何呢，最明显的一个弊端是，每个人都有自己的想法，这样的组织方式往往会让组员只愿意呆在自己的责任范围内，每个组员之间会留出巨大的责任窟窿。

一个美好的说法是，为了保持自己的专业度，但是实际上往往会觉得这只是一个工作，不能将自己投入太多。

第二个弊端是，无真正的领导，不但会让决策非常困难，决策的时间也会非常长。

第三个弊端是，逐渐的，所有组员的能力会太过细分化，不再有统筹应付问题的能力。

这无论是对于企业，还是对于喜欢用这样方式的社会保障部门来说，长期来看都会带来很多的负面影响。

我自己在德国的经历也有一些感受，如果你很明确这个人是负责某个具体的事情，你问他，他能答出来。

但是但凡你问一个综合性的困难，对方就很难帮助到你。

我还是得回家自己Google。

同时，我也始终坚信个人奋斗的重要性，系统再完美再人性，但是构成系统的每个元素之间都还是有间距的。

你不可能依靠一个四处充满间距的系统，躺在这个系统上成长。

只能通过个人的奋斗才可以。

而习惯了这样运作方式的德国企业，或者德国社会，未来如果遇到了某种巨大的冲击，也会令人非常担心。

不但可能没有这样具有统筹能力的人站出来力挽狂澜，甚至有可能不少这样的组员会打着“专业”的旗号，以“相信我们的系统”的信念，袖手旁观着，看着问题逐渐变大，甚至组织走入深渊。

我看到的是，一群没有资历陪护和治疗精神病患者的“好人”和“儿童机构”从头到尾在做一些无用功，Benni倘若在更早的时候（她妈妈说幼儿园就开始了）就接受正规有计划的心理治疗和疏导，不会继而演变成这个样子。

说什么“不够年龄”去某些治疗场所，将其妖魔化，想“用爱发电”，认为她只是“失控和发脾气”，纵容她做出的极端举动（她在溜冰场打了那孩子后，那老阿姨不仅没跟她阐明道理而是告诉她那孩子没事了，还马上转移话题给她庆生，她自己便也表现得毫不在乎）。

结果就是愈演愈烈地在她闯祸后用更极端的手法去控制她，到最后还不是眼不见为净地把她送走。

导演并不是想反覆用同一个手法去“恐吓”观众，而是作为没有自控能力的精神病患者，她的世界就是这个样子的，时刻都充满了不确定性，她所有激烈的应激反应都是出于自我保护的极端本能，她的童年一定不止是“被纸尿裤捂住脸”那么简单，这是长期的虐待和不被重视造成的心理问题，从很多细节（记忆片段闪进梦境里导致尿床、每次被吓醒都要有人陪才能睡）可以看出她其实很想感受安全的依赖，可是片中所有的人都辜负了她，又或者是她一直都不被理解，更得不到一直以来亟需的帮助。

Benni的童年是不幸的，懒惰成性的无能母亲连在怀孕期间都是Benni在伺候她给她做鱼条吃，反推一下她小妹妹的年纪，Benni照顾怀孕妈妈的年纪应该才五六岁，那就是她的垃圾男友们或者根本就没关心过她。

母亲频繁更换男友，不去找工作反倒是赖着各色垃圾伴侣，分手后被赶出住处只能再找下一个人“寄生”，那她的家庭地位一定是处于弱势的，从她另外两个小孩身上有伤就能看出他们也是从小遭遇家暴，而且什么样的家长会把年纪那么小的孩子单独留在家中？

弟弟暴力抢夺遥控器的行径是家长教的，像她男友回来后只顾着看电视让Benni滚开一样。

弟弟出现了精神问题不是Benni带来的，是原生家庭带来的，她母亲的执迷不悟，不责任，愚昧无知，将会继续伤害那两个小孩。

就连Benni都清醒地知道弟弟妹妹应该看动画片而不是暴力恐怖电影。

这部片让我想起了《何以为家》，生而不养就是虐待，可能不久的将来，弟弟妹妹也会像她那样，一跃而下。

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少年题材的佳作有很多，比如被称作颠覆了古典电影的《四百击》，一个被送进管教所的少年安托万。

比如近年来最火的大概就是状告父母的《何以为家》，在一个极度贫穷的社会里，流浪是赞恩唯一的选择。

而今天要说的这部影片《系统破坏者》，则是《何以为家》的另一个侧面，或者说是当代版《四百击》。

又一次的把原生家庭这个主题放入了影片的内容里。

这部69届柏林金熊奖的提名作品，在豆瓣上的评分不太友好，只有7.2的低分。

这种低分是情有可原的，因为导演诺拉·芬沙伊德的视听处理非常激进，以至于接受起来不是很舒服。

这个部分我们在后面再详细说。

《系统破坏者》这部影片的标签有很多，但有一个十分鲜明的特点就是粉色的外壳下的暴力，这种暴力不再是红色而是粉色。

这就关系到故事的角色9岁的本尼（海伦娜·曾格尔饰），她是一个系统破坏者，也是一个可爱的女孩子。

但又极度的暴力，表现为谁欺负她，她就会直接爆头解决问题。

而关于系统破坏者（system crasher）这个词，它是一个群体的代名词，指违反每一条规则的儿童，反社会并无法控制自己。

他们因为非常暴力以至于不能待在寄养院以及寄宿家庭，但又因为年纪太小不能采取适当的治疗项目。

也就是本尼在本片遇到的所有问题，而逐渐从德国儿童和福利服务中跌落，最终被送去非洲。

本尼的过激反应表现为，有人碰到她的脸，她就会爆发。

而这种表现是因为幼年时遭受了暴力创伤，本片中只有一个细节提到了她母亲的表述，但没有人知道她幼年发生了什么？

但影片在这个部分，着重的描写了她的母亲。

本尼有一个什么样的母亲？

没有工作依附于男友，并且总是在换男友，有三个不同年龄段的孩子，父亲是谁也是未知的。

本尼第一次从疗养院逃回到家里，她帮自己的弟弟妹妹热饭，并且管教她的弟弟：“不要去看暴力片，小孩子应该看动画片。

”而这一细节在影片结尾也有交代，就是本尼的弟弟表现出跟本尼一样的暴力倾向。

而紧接着本尼看到了极为讨厌的母亲男友，在本尼之后的表述中，她很喜欢母亲怀孕时的那个男友“人不错”。

也可以得知，母亲的现任男友也许做了令本尼无法忍受的事情。

而在本尼情绪发作时，她母亲泣不成声的跪在地上，并目睹了男友像攻击一个成年人一样狠狠的打了本尼。

作为本尼的母亲，她害怕本尼。

当医生要给本尼开未被证明是否有害的药物时，看到几页A4纸的说明。

她只希望医生告诉她，本尼会好。

最后在决定接本尼回家后，又再一次丢弃了本尼。

因为她既找不到工作也没有新住处，并且本尼会影响她的弟弟，变成像本尼一样。

在这里我们不讨论对错，但一个明显的事实，让我们得知，以暴制暴的前提是先有暴力。

库布里克曾在《发条橙》中提出了一个概念就是：“以暴制暴是人类最为可笑的矛盾之一。

”可是当它进入到孩子世界中，它就不再可笑了。

我们以为生病的是大人，而真正生病的是孩子，而孩子成为了大人。

这是一种在成人与孩子间的循环，而如何打破这种循环？

是真的可以通过教育来做为父母的门槛吗？

但是明显这种行为会导致，很多人做不了父母。

这也是为什么在发达地区出生率却明显下降。

如果我们意识到自己是病人，而生了孩子之后只会延续这种病症，那谁还会有勇气将一个生命带到这个世界上。

我们不能指望每一个孩子都像武志红一样，在重度抑郁的母亲陪伴下成长，然后成为心理医生，最后还有足够的资金治疗自己。

看《小丑》的时候，难免会有很多激动。

但目睹一个小丑的童年故事时，残忍以及无解让我们更多地想要逃避这类影片。

本尼的病症直到最后也没有一个答案，医疗治不好，药也不管用，她疯狂地奔跑想要逃离机场，就像《四百击》中少年疯狂的奔向海边……没有结果、没有正义、没有答案、只有残酷的现实。

最终是一个小丑的诞生，小丑杀人后跳起了舞。

本尼伤害完小女孩后，过起了生日。

而小女孩在遭受暴力后是否会成为下一个本尼。

而本尼是否会成为下一个小丑？

谁来拯救她，或许如同亚瑟一样，再大一大就可以进入精神病院了。

或者再大一大，就不只是伤人了，而是可以直接杀人了。

最后要么在监狱中渡过余生，要么精神病院渡过余生，本尼还有希望吗？

我们再也看不到了，就像影片结尾。

她会被带去一个与世隔绝的地方，你见不到，我也见不到。

但在此之前，本尼遇到过一个护工米夏。

在本尼爆发情绪的时候选择拥抱她并说对不起，我们看到了爱带来的可能，但是米夏不能把她带回家里，这违背这项工作的基本规则。

但至少我们看到了制止本尼情绪和创伤机制的可能，是拥抱与爱。

但没有人愿意去拥抱刺猬，而且是发怒的人形刺猬。

她的母亲也是人，所以面对生活的困苦，她选择逃避，选择避开不可控的事情。

而米夏的做法却是因为自己的拯救者情结，这种情结会把自我视为上帝或者英雄，总是想救他人于水火而自己恰恰深陷泥潭。

似乎这部影片最终展示的是，我们每一个人都是病人，而该怎么做，就像一直带着本尼的阿姨一样，蹲在地上痛哭，面对一个不愿意跟自己女儿解释清楚的母亲，以及没人愿意接收的本尼，无能为力。

这是导演的第一部作品，视听上非常出色。

导演的叙事是非常具有象征性的，并且是坚决的。

以电影化的方式展现一个女孩的世界。

初到的森林的茫然困惑，是在一系列的快切镜头以及摇滚配乐中完成，突然戛然而止的设计中，让观众有了和女孩一样的感受。

以及她每一次尿床，都是极度混乱的视听，像是以前看碟片卡机一样。

而影片在本尼从米夏处逃走后，是第一次陷入了情感的沉重之中，因为本尼会有被送进疯人院的可能。

导演选用了长镜头的方式去呈现这种无助，2分钟多的长镜头。

而这种段落上的呈现与其他段落的蒙太奇形成了鲜明的对比。

到结尾，似乎是致敬《四百击》之举，一个定格画面，如小鸟一般腾飞，或许她才是那个自由的灵魂，系统破坏者。

但正如艾伦·帕克导演的《鸟人》这部片子一样，是一种理想主义的幻想。

而现实主义的态度是，鸟人最后一次飞翔是高楼坠亡。

导演用极具形式感的镜头呈现女孩本尼的世界，兴奋、迷茫、愤怒、失落，所有的情绪。

而最终只有一个开放性结局，这个颇为复杂的题材涉及了社会、医疗以及家庭甚至是心理学科，导演除了展示细节与表露内心世界以外似乎没有更好的做法。

如果最后是这样的小女孩成了杀人犯，我们是要判死刑还是要怎么办？

这类个体该有人去关照，我想这也是导演想要表达的一个态度。

我们可以不喜欢这样的片子，因为它拒绝讲道理，它没有表现让人讨厌的护工，而是每一个护工都尽力在帮助本尼。

它没有展现本尼的家庭更为深刻的混乱，而只是轻描淡写的表现了一个无力负责任的母亲，以及无力的医疗，不仅不能解释也不能治疗。

它给了全部无助的表象，但最终没有给你一个希望，或者好的结果。

我想这样去理解这种影片，我们还没到那个解决问题的时候，因为在发现问题上我们就能力不足。

暗号：系统破坏者

近些年，好莱坞的天才童星越来越多。

《奇迹男孩》中苏倒一片观众的诺亚弟弟片约不断。

Noah Jupe《好莱坞往事》里的小萝莉跟影帝对戏都丝毫不输。

Julia Butters论及天赋异禀的儿童演员，欧洲当然也不甘示弱。

去年的柏林电影节上，咏梅（《地久天长》）的影后就差点儿被一个十岁出头的德国小姑娘抢走——系统破坏者Systemsprenger导演：诺拉·芬沙伊德编剧：诺拉·芬沙伊德主演：海伦娜·曾格尔 / 阿尔布雷希特·舒赫 / 加布里拉·玛利亚·施迈德 / 丽莎·哈格迈斯特上映日期：2019-09-19（德国）片长：118分钟

《系统破坏者》是德国新锐女导演诺拉·芬沙伊德的剧情长片处女作。

曾入围第69届柏林国际电影节主竞赛单元，并成功斩获旨在纪念柏林影展创始人及表彰电影艺术创新的阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖。

后又代表德国冲击奥斯卡最佳国际影片。

媒体口碑亦相当优越，烂番茄新鲜度高达92%。

借由极度风格化的镜头语言和颇具动感的摇滚乐，导演真实地复现了精神病患者支离破碎、摇摇欲坠的内心世界。

时年仅仅十岁的小女主海伦娜·曾格尔更是锦上添花、技惊四座。

尽管最终在影后的角逐中惜败咏梅，依然凭借纯熟的演技收获了一众好评。

其层次分明、爆发力十足的痴狂表演也构成了影片的最大看点之一。

海伦娜饰演的九岁女孩本尼患有严重的C-PTSD（Complex PTSD），即复杂性创伤后应激障碍。

这种心理障碍由长期、反复的创伤造成。

患者往往攻击性极强，杀伤力极大。

在本尼的身上，C-PTSD的症状具体表现为易怒、暴力、偷盗和过度警惕等。

这导致她无法与任何人建立起良好的人际关系，走到哪儿都不合群。

片中，每当被激怒，或是童年遗留的创伤记忆被唤起，本尼就会在转瞬之间化身混世魔王，暴跳如雷、歇斯底里。

她敢在众目睽睽之下逃之夭夭。

也敢在办公室的门口尿尿。

她狂抡玩具车的力度可以砸裂防震玻璃。

她随手一摁，就能把同龄的孩子搞得鼻血直流。

别人手里的球拍，她说抢就抢。

橱窗架上的提包，她想偷就偷。

跟欺负人的小男孩们打起群架来，她也一点不含糊。

逼急了，她还会拿起小刀，无所顾忌地挥舞。

总而言之，本尼堪称名副其实的“系统破坏者”。

饶是专业的监护人员也不能奈她何。

三个彪形大汉合力，都未必制得住精神失控状态下的她。

唯有在妈妈克拉斯的面前，本尼才会流露出小朋友天真、乖巧的一面。

和其他孩子没什么两样，她也喜欢唱歌给妈妈听，还爱抱着妈妈不撒手。

可惜，妈妈没有信心也没有能力照顾好她。

因为，在家里，本尼还有一对弟弟和妹妹。

对于频频被男友抛弃的克拉斯而言，独自养育三个孩子已经很难。

更何况，老大又是如此桀骜不驯、喜怒无常。

事实上，一旦发作，失去理智，本尼的拳头连妈妈也不放过。

所以，为了不让弟弟、妹妹受到姐姐的负面影响，也为了减轻自己的负担，克拉斯选择把本尼交由儿童服务机构收治。

从此，她只需要偶尔探望。

反倒是一群善良而无私的陌生人整天被本尼折腾得焦头烂额。

为本尼提供帮助的好心人大体是由社工、医生和教师组成的。

其中，属社工巴法内女士和本尼感情最深，也最有耐心。

她陪本尼辗转于辖区内的各大机构。

纵使数十次被拒绝，也未曾想过丢下孩子不管。

可精神病院的床位毕竟有限，应急避难所也不宜长住。

封闭治疗虽不失为一个好主意，但本尼还小，年龄不够。

在最后一家教养院也将本尼拒之门外后，巴法内彻底无计可施了。

无奈之下，一筹莫展的她同意了陪读米夏的提议。

允许他带本尼去森林疗养三个礼拜，一对一管教，看看效果如何。

米夏是一名资深的愤怒管理教练，身材高大，心思却很细腻。

既能在肢体上有效地压制患者的暴力行径，又很有一套和青少年拉近心理距离的方法，可以说是看护本尼的不二人选。

在作出前往森林的决定之前，短暂的接触已然让他领教了本尼的活力四射与精力无限。

当然，孩子崩溃时的声嘶力竭和失魂落魄，他同样看在眼里，记在心头。

望着本尼被注射镇静剂后黯淡无光、欲哭无泪的两眼，身为人父的米夏于心不忍。

大概就是在那一刻，他下定了决心，要挽救这个外表强硬、心灵脆弱的孩子。

在幽深、僻静的林间小屋，米夏迅速赢得了孩子的信任。

他说话有分寸，做事讲原则。

即便两人时有冲突，他也总能巧妙化解。

日复一日，在情绪趋于稳定的同时，本尼也越来越离不开米夏了。

目睹初次体味到“父爱”的本尼幸福得手舞足蹈的样子，米夏陷入了烦恼和忧虑。

作为一名专业人士，他很清楚——朝夕相处所引发的移情与依恋于医、患双方而言都是致命的。

本尼激发了他的拯救者情结。

哪怕他在心里极力说服自己，一切都不过是针对本尼制定的教养措施，不必太过真情实感，他对孩子的付出也早已越界了。

这样做的结果是，当分离被摆在眼前，本尼的痛苦和破坏力将成倍爆发。

果不其然，从森林归来后，本尼变得更难缠了。

先是逼迫米夏破例带她回家，又是一口一个“爸爸”地乞求米夏收养她。

直到她轻描淡写地说道：“杀了你的妻子和孩子，我就能独自占有你了。

”米夏终于觉察到了问题的严重性，并决定以一种相对温和的方式逐步撤出本尼的案例。

就在这时，克拉斯那边传来了好消息。

平日里，孩子哭着喊着才能向她求来一次敷衍的探视。

而今，她却一反常态，主动提出把本尼带走，重新开始。

包括米夏在内的所有人都松了一口气，商定本尼去向的讨论会也随即召开。

这回，克拉斯难得地没有缺席。

可是，她反悔了。

虽然离开了渣男，但她没有工作，亦居无定所。

就这样，心血来潮的承诺还没来得及兑现，就成了又一个谎言，又一重背叛。

一如往常地，她辜负了本尼的期待，已经数不清是第几次了。

诚然，本尼是个任谁见了都会退避三舍的“系统破坏者”。

她打架，骂人，偷东西，干过各种坏事，惹过许多麻烦。

但她并非天生“恶魔”。

如果她的爸爸不残暴，如果她的妈妈不软弱……如果童年的她不曾受屈辱，不曾被虐待，她也可以成长为一个性格温和的小女孩。

幼小的本尼还得照顾怀孕的妈妈就算不去畅想以上种种可能性，影片呈现给我们的这个浑身带刺的本尼也没有那么不堪。

她的心里是有爱的。

电话中听到妈妈的声音，她顷刻间笑逐颜开。

照料米夏家的小宝宝，她无微不至。

在妈妈再度扬长而去、巴法内女士手足无措之时，她明明那么伤心，那么失落，却坚持安慰哭泣的老师。

她还说过，她将来要做一名教养员。

原来，她也想像巴法内和米夏那样，给予同病相怜的孩子们慰藉与关怀。

在她烙满伤痕的心底埋藏着的竟是如此纯洁无瑕的理想。

我为之惊叹，也为之心碎。

她从不是恶魔，她本该是天使。

然而，本尼自身难保，又何谈理想呢？

故事发展到了最后，每条路都被堵死了。

原本顺利推进的收养计划因本尼打伤寄养家庭的另一个男孩而夭折。

米夏也决意不再干预其中。

其实，他和妻子都是温柔、宽厚的好人。

但面对危机，他们亦会惊惶，亦会猜疑。

而亲近之人的戒备与疏远正是刺痛本尼最锋利的武器。

就像森林疗养期间，本尼在睡梦中偷偷钻进米夏的怀里，却被赶了出去。

此时，米夏妻子试图“夺”走婴儿的举动也让她产生了一种与之相似的错觉。

她渴望被接纳，她讨厌被排斥。

最叫本尼难过的是，上一次，米夏跑遍整片森林，找回了出逃的她。

这一次，他却止步门外，没有追上来。

本尼明白，梦想中的“爸爸”放弃了她。

我想，当最后一根救命稻草也从手中滑落，孩子的心或许就在这个雪天冻成了冰，再也不会融化了。

让人心碎的对视万般努力终究是徒劳，本尼到底还是被送往非洲接受强化治疗了。

症结没有解开，创伤未能修复。

屡次失信的亲生母亲仍对自己犯下的错误毫无反思。

儿童保障体系相对完善的德国社会尚且对本尼这样的孩子束手无策。

在福利缺失、监管不力的其他角落，低龄精神病患的现状岂不是更加不堪设想？

导演诺拉·芬沙伊德无疑展现出了敏锐的问题意识。

她频繁地将本尼抛至绝境。

在愤怒的累加、暴力的循环中，问责愈发掷地有声。

视觉层面，高饱和度的色彩搭配则与本尼灰暗的经历形成强烈反差，也为孩子狂躁不安却充满希冀的精神世界寻得了一处实体。

诺拉还惯于将暴力和柔情并置。

片中，不管和谁起冲突，本尼都会落得个两败俱伤的结局。

因此，她常常上一秒还在和别人争得头破血流，下一秒就转入昏迷状态，卧进了妈妈的怀抱。

有时在火中熔炼，有时在冰里沉睡。

这便是本尼每天经受的冰火两重天的折磨。

通过粗暴而凌厉的剪辑方式，诺拉将其痛感传递给了银幕前的你我。

不幸的是，比起可以感知的疼痛，怀抱非但虚无，而且稍纵即逝。

有时候，一觉醒来，妈妈确乎陪在身边。

但更多的情况下，那只是一场幻梦。

可毋论是真是假，是实是虚，妈妈的怀抱都是本尼顿挫生命的全部平和之所在。

为了挽留所爱之人，为了博得一点怜惜，她宁肯伤害自己。

至少血和伤疤够真切，足以印证她的真心。

这就是她长久以来恪守的，唯一行之有效的逻辑。

归根结底，她是一个被错待了的女孩，她的存在本身并不是原罪。

可事已至此，追究父母该当何罪，于事无补。

关于孩子应该如何安置，也没人给得出答案。

所以，当她越过机场的安检，朝着天边纵身一跃，故事戛然而止。

画面就此定格在了本尼生死未卜的剪影——依旧身着粉红色的外衣，打碎了又一块不堪一击的“玻璃”。

趁着时间停滞，不如好好想想，“系统破坏者”的出路在哪里。

*本文作者：kiwi

电影刚看完时的感受并不太好，但是仔细回想过后不禁大为惊叹，从而深深地被打动。

这部电影作为导演的故事长片处女座，展现了很高的导演天赋，这种天赋是电影语言上的，类似于贾樟柯当年在《小武》中展现出的那种开山辟路的天才之处。

所有的电影语汇都意在营造一种不安定的氛围，导演通过这样的方式表达了对人性以及人类所搭建的社会体系的失望，这种对人类的绝望很是枝裕和——这也是乍看之下令人感到不适的原因。

首先，镜头运动时不稳定的。

影片中几乎没有固定镜头，但是这与娄烨惯用的那种手持不一样，而是将不安定感融于每一个种类的镜头之中。

被摄主体快速运动时，镜头也会剧烈的摇动，甚至会产生些许的眩晕感，横移和摇镜头也是不流畅的；就连在拍摄不移动的正反打时，镜头也在微微的颤动，并且这种颤动有别于增添自然感的呼吸镜头。

其次，炸裂的声音、断裂的音桥和配乐。

开篇第一场戏就是贝尼在声嘶力竭地尖叫，资料馆的混音音量是没有问题的，但是尖叫的声音极为刺耳，我听过之后都忍不住揉了揉耳朵。

镜头间连接的音桥常常配合跳接镜头出现断裂的情况。

配乐之间的主题联系也是如此，运动场面的快节奏动感音乐与平时的现实主义配乐存在一定割裂感。

虽然这里是否是导演控制力出现问题依然存疑，但我认为这一点同样服务于主题。

最后，紧凑和混乱的构图。

影片室内戏居多，构图紧凑，拍摄人物时大多采取中近景（贝尼确实长得很可爱）。

镜头设计也是如此，贝尼坐在路边给妈妈打电话那一场戏，景深拉开，可以看到路边的大树一直在不安地摇晃着。

所有这些电影语言都是一个目的——让观众体验与贝尼相同的感受。

影片的表意体系是精密的，但是叙事是混乱而缺乏重心的，这也与所有的电影技法一起，将观众置于一个混乱无序的世界。

在这个世界里自身无法控制，他人无法依赖。

观众在镜头的驱使下被肆意驱赶，就像贝尼被这个社会到处丢弃，前一秒满怀欣喜地以为能和妈妈回家，后一秒又被抛弃。

看到最后一个镜头贝尼脸上大大的笑容，我也接收到了导演所要传达的那一种无力感。

首先说说个人对这个结尾部分的理解。

我认为，贝尼其实从来没有走出过那片森林，那一段贝尼在森林中迷失，最后和狗一起在狗窝中安眠的部分，现实与环境交杂。

在现实的部分，导演其实给出了贝尼被包上塑料袋抬走的画面——这是对死尸的处理方法。

而最后贝尼醒来见到母亲，之后被送往国外进行强化治疗的那一段，其实是导演的一段表意段落。

理解这个结局，首先要理解全篇要探讨的话题。

导演拍摄这部电影同时也在做一个关于遗弃妇女家园的纪录片。

本片也是一样，讲述一个异类被遗弃的过程。

首先我们可以看到德国社会严密的儿童保护体系，即使像本尼这样的孩子，仍然有三十多个儿童中心可以辗转，还有愿意接纳她的家庭。

但是同时，导演也通过这样一个极端案例来讲述了，人类社会所建立的根基是自我保护。

本尼患有的是所谓的PTSD，创伤被激起之后的狂躁反应是她无法控制的。

大家都深知这一点，同时也因为这一点而怜悯她，但是这种怜悯是有前提的，那就是要先保证自己的生活正常运转。

这种创伤从何而来，原生家庭和社会问题先不予探讨。

重点是这种事情发生之后，人们如何面对，导演所展示的结局就是抛弃。

我们可以看到没有病发时的本尼是非常善良可爱的，她渴求爱甚至到了小心翼翼去讨好的程度，但是就是这样一个天使般的孩子在被伤害之后，又再次遭到了“系统化的”遗弃。

本尼从米夏家出逃后，跑到一片狂野上，米夏追出来后，看着本尼的背影渐渐停了下来，这时本尼回头看着停止追逐自己的米夏，她心里渐渐明白，此时的米夏希望她逃走，希望她从这个世界消失。

这时米夏个人对她的抛弃。

之后本尼被决定送往国外进行强化治疗，则是一种社会性的抛弃。

米夏在片中曾提到一个叫“拯救幻觉”的概念，心理学上对这个概念的解释是“这种心理功能系统利用有敌意的全能幻想来防御无助感。

治疗师拯救孩子的幻想中包含着对父母的潜意识敌意，可能是对父母的防御性敌意的反应性因素，而这加剧了工作的困难。

”这个是针对儿童工作者的，提醒他们产生这种心理会对治疗工作产生不利影响，这个概念在片中显得和其虚伪。

一个对我影响很大的人说过这么一句话，她说她最大的愿望就是这个世界上多一点无条件的爱，这也是她决定做电影的原因。

或许导演想要通过这部电影所表达的，恐怕也是如此。

这部电影，我两遍以上后，才体会到它想说的事情远没有看到的那么表面。

看第一遍的时候，我光顾着生气了：这是什么样的熊孩子啊？

这是什么样的不负责任的成人社会啊？

电影看完，我希望熊孩子的结局是倒在雪地里的那个。

可是回看了电影的名字：系统破坏者。

这个跟熊孩子完全无关的影名，让我觉得这部电影应该不是这么单纯的爽剧。

于是在看第二遍的时候，我为我之前的想法感到汗颜：这不是天生的熊孩子，这是被大人们炼出来的熊孩子。

初看的时候，我想的是Benni就是现实生活的破坏者，唯我独尊，稍不如意就以暴力相待，即使儿童中心、领养的父母有多么地为她着想，她都只是活在自己的小小世界里，只要不顺心如意，那就带着大家一起毁灭。

再看时，我意识到，那么多儿童中心的人，为了让Benni融入正常生活，一次又一次为她破例，漠视中心的规则，他们也是规则的破坏者；Benni的母亲，不自立自主，将自己的人生依附在一个又一个的男人身上，她是自己生活的破坏者，还破坏了几个孩子拥有完整家庭的机会、破坏了他们原本可以很美好的童年；收养儿童的父母，持大爱失小爱，为了所谓的善良，只一味地纵容发火的Benni，然后在给了她希望后，又一次将她打入冰窖，他们是爱与信任的破坏者......此时的Benni，还是个孩子，她就这样被架到了命运的面前，走向了极端少年的结局。

再回味电影的时候，我又感受到了另一层不一样的意味。

其实大家一开始就知道Benni的情绪失控是受内分泌影响的，大家一开始就知道Benni有精神病，情绪难以控制，但没有人遵循有病就要看的规则，单方面地认为用爱可以感化Benni，这才是最大的系统破坏者啊！

就像用爱是无法治愈绝症一样，Benni的身体自己有了缺陷，她需要的是专业的帮助，而不是虚无缥缈、无法固定下来的爱。

想到这一点，我突然觉得这不是一部我想的庸俗电影，它的架构和反讽值得大家多次回味，Benni的疯，是一帮自以为是的大人带来的，她才是整部电影里最大的受害者，同时还要背负上加害者的罪名，因为大家都在嫌弃她、抛弃她，没有一个人跟她说过：宝贝，这不怪你，你只是需要更好地帮助。

于是，我希望Benni可以走向另一个结局：她不要走向那片雪地，她可以属于自由，放弃这个城市所谓的所有的爱的羁绊，去寻找适合自己生活的方式。

熊孩子是怎样炼成的？

是自以为是的大人们，打磨出来的。

看预告的时候我就没控制住眼泪，果然电影全程小高潮不断，泪点不断。

虽然说作为观众很容易代入看客角度过多的同情女孩而去指责她的母亲以及其他帮助她的人。

因为也看到了很多条这样的评论，觉得本尼该被关起来，她身边的人都被折磨的不轻等等。

但是，我认为她和熊孩子是有本质区别的，她每次的暴力举动她是很清楚伤到了别人的。

只要仔细看片子就会发现狂躁症是有，是该治疗，但是病症的诱发是有前提的，所有的那些尖叫，那些暴力都是有迹可循的。

而在这个病症下当她心情不好的时候确实会做出比一般人更过激的事情。

而她其实只是想要一份独属于自己的偏爱罢了。

可惜最爱的妈妈不敢爱她，给她善意的米夏和那个年龄最大的太太没办法帮她再多了，爱的有杂质。

暴力源于恐惧，源于本能。

孩子都是非常敏感的，她能很清楚地感知到每个人的真心。

我非常理解米夏他老婆要回孩子的冲动，也很能理解为什么本尼不想给。

因为已经再没有像那个婴儿一样满心满眼都是自己的人了，就算那只是短暂的错觉，她还是舍不得放手。

首先，有个概念，国内对小孩和对大人一样狠，不听话都是狠狠地打。

但是，欧美发达国家对于小孩很宽容，像女主这么闹事的孩子，剧中的大人一次次试着用爱包容，用爱容忍，只能说，德国社会福利体系发达、社工素质也较高。

但是！！！

女主一次次被劝退，最后甚至要去非洲，显然大家都忍无可忍了，只是发达国家不会打骂小孩，但一样会残忍地将你赶走。

因为孩子还小，由于他们法律，他们的国家不能治她，等她成人了，就是妥妥的精神病！

影片中男主提过一次，然后女主就乖乖不吭声，其实精神病是个他们不愿提及的真相。

出现在影片1:00:00左右很多朋友因为小女主有时候变得温柔就同情她，觉得她不该被大家抛弃，这正是导演的表现手法，制造矛盾，让观众为人物的命运揪心。

举个例子，某某心狠手辣的杀手，回家时孝顺父母，疼爱老婆，在某次兄弟要被杀死的一瞬间，他替兄弟挡了子弹，闭眼前手里还拽着女儿给的项链。。。

感人吗？

同情吗？

事实却是，他是个杀手，早就该死了。

回到影片，小女主的暴力倾向是种病，家庭不幸是一部分原因，但家庭不幸的孩子多了去了，他们都能学会适应环境，什么可以做什么不可以做，这正是人和野兽的区别。

影片中女主的妈妈说另外一个小孩也有这种倾向了，那就很可能基因里面的因素了，就是有病，要治疗，要管控，否则开车撞人、从楼上扔个微波炉下去、给她把机枪在心情不好的时候都能随时突突突一屋子人。

非要等她杀死了人才能治疗？

那被杀死的那人找谁说理去？

那个被她撞得头破血流的小孩如果在郊外没人看见，说不定就死了。

而且，女主的暴力倾向不只是单存地随机破坏，已经有盘算了。

如下图：

是不是有人觉得她后来跳窗逃跑时没把婴儿怎样，她还是个有良知的小孩？

还是举个例子，张三捅了你两刀送你去医院没收油钱是不是还要谢谢他？

以前我实习的时候遇到一件事，一父亲报警叫警察把他儿子抓去精神病院，他经常被打就算了，他怕邻居也被打，祸害他人。

他儿子虽然是精神病，但会烧一锅开水泼向进屋的民警，恐怖吗？

纯疯子不可怕，有逻辑的武疯子才叫恐怖！

我看电影的时候就想到了曾经遇到的这件事情，那个精神病在和民警对峙了很久觉得无聊了就拿着把刀去看电视了，边看电视边吃饼干，再后来就睡觉了，然后民警医生一起进去打了镇静剂才完事的。

这不就是长大后的女主吗？

谁一不小心惹她了真是倒了血霉。

写了这么多，那导演拍电影是为了什么呢？

我的理解是，非常有意义！

这是他们国家的一种难以处理社会现象，拍成电影让更多人去思考，去推动解决这个事情，而不是送去非洲眼不见为净就当解决了。

小孩子有可爱的一面，也有失控的一面，怎么办？

没有答案。

如果我们也有这样一部电影直面这种现象，那肯定会引起热议，我们身边也有很多类似的不幸的家庭，引起社会关注就能帮助他们获得更多的支持，还记得《我不是药神》吗，那么多共鸣！

因为没钱的癌症病人太多了，医院病房里无奈的眼泪从来就流不停。

赞一下小姑娘的演技，从系统破坏者到世界新闻，表现不俗。

这是一部值得体味和思考的电影。

benni的人生路究竟在何方，也许导演和编剧自己也没有答案，所以安排了开放式的结局。

一次次让人看到希望，一次次又突然戛然而止，退回原点甚至更糟。

作为家长的观众，很容易联想到自己的孩子，如何参与到他的成长中，如何真正给予他能够体会到的温暖关爱，如何在冲突中给予孩子引导而不伤害他…benni的疾病更多的是心理的，有些伤害也许再也没法抚平。

在这套看似完备的儿童救助体系中，她被一群善意的人包围着，其中不乏真心实意爱护她心疼她的人，但他们没有办法从根本上解决问题，甚至只是帮他缝合伤口后不等它愈合又迫不及待的狠狠撕开。

当然每个成年人都有自己的无奈。

但就在这一次次的被抛弃中，benni不断的放大着自己的歇斯底里来表达喜悦或愤怒，想要获得别人的关注。

而这却恰恰在既想帮助他又怕惹麻烦的人眼中，似乎他的“病情”已经无可救药甚至越来越重。

benni的病情和别人对她的抗拒也在这种螺旋纠缠中互相上升。

故事没有结局，只是带来思考。

不要用成人的标准来衡量一个孩子，试着放低身姿，换个角度，站在孩子的立场看事情。

在生活中，在对待自己的孩子和身边人的时候，如果能从中得到一丝感悟，或许这就是这部电影的意义吧。

惊人！

完全盖过咏梅！

小女孩才应该拿影后！

当代《四百击》！

导演捕捉灵气的一套创作方法我真的十分好奇，女主角呈现的状态，表演在歇斯底里和敏感脆弱两个极端中间摇摆，还能和谐统一。

按道理如此复杂矛盾的人物要达到真实自然的表演常规拍法是找个性格高度还原的素人，一段时间的相处适应摄影机后，直接让她再现真实的生活，摄影机大量跟拍就行。

要么找个演技超高的演员，让她体验个一年半载完全忘记自己。

但是片子的主角查了查，不是素人，算是个职业儿童演员，所以真实性格肯定不是这样。

但是表演经验又不多，说是天才演员也存疑。

所以非常好奇导演究竟用了什么玩儿法让这个小女孩呈现出这样的状态。

真的牛逼，比《猴子》里的演员还要惊人。

剪辑和剧作编排差不多也是照这个路子上一场景还是乖乖女温馨和谐，下一个场景就是疾病发作歇斯底里。

前面基本是完美，围绕的点，三十分钟讲前史和状态，后面的焦点在于：她会不会变好，观众提着心吊着胆生怕她一不小心突然爆发。

“会不会变好”成了片子的麦高芬，在这个剧作框架下，一直到去了“校卫”的屋子还能保持悬念感。

从那里出来之后的剧作套路就变成了：看到一点点希望，因为偶然再次破灭。

于是在滑冰场意外那里就出现牵强的编剧套路了，反复了几次之后，会发现第二次从校卫家里出来，导演有点接不下去了。

校卫这个途径的破灭，几乎是最后一根稻草，小女孩是继续寻找希望，还是自生自灭？

这点重大的转折片子里还是拿不准，落不到实处，导演自己也给不了出路，给不了答案，于是你看到导演在这里虚晃了一招，用了几个幻想的段落糊弄了一下，可能还觉得在这个地方结尾结尾不太有说服力。

于是又加了一个从飞机场逃出，不停地奔跑，最后在空中定格的结局。

结尾还是定格在“寻找”“肆意狂奔”（变相致敬《四百击》）！

其实如果从校卫家跑出来那里接下来一路狂奔到外面，那就完美了。

结局就真的落到实处了。

可是这样就跟《四百击》完全一样了。

这样对比就明白《四百击》结尾的奔跑的伟大之处了。

这样的孩子，结局只能永远的在奔跑，永远在寻找当中。