所罗门王凯恩

杀人不眨眼、毫无同情心的大盗，因为怕死不遵守与魔鬼的契约，从此隐姓埋名过着苦行僧的日子，又因为所谓的宿命难逃与自我救赎，华丽的转身为锄强扶弱的大侠。

尽管一切变化都如此唐突、牵强，但看在女主角楚楚可怜等着英雄搭救的份上都且忍了。

不过如此单线程的剧情，让我想起从前玩的单机游戏《地牢围攻》，似乎主人公只管带着兄弟一路仗剑砍杀过去，最后撂倒BOSS就是。

影片的开头还颇有大片声势，可越到后面就越流俗。

看过这个片子有两个礼拜了，现在去回想，却没有多少印象浮现出来，这可不妙。

其实，在看片的过程中，还是很享受的，觉得它还不错。

对于非好莱坞电影来说，作为英国制造，这个电影在拍摄之前还是有些野心的，打算拍成可以媲美《指环王》那样的大片。

不过，随着《指环王》的声名远播，又有多少电影都冲着它而去，或跟风或学样，结果都死得很难看，成为速朽的过眼云烟。

这番《所罗门·凯恩》出来，也被宣传成说是新的词传奇。

不过，硬靠是完全靠不住，但还算自成一格的，仔细回想一下，这个片子看过也不算白看，风姿绰约，倒也好看。

影片的背景风光也颇为精到，绝非粗制滥造之作，人物及场面都没有大的败笔。

不过，纵然如此，但让人看过之后，却还是记不住，这不能不说完全的成功了。

一流与二流之见的区别大抵如此吧，即使你什么都有了，却还是达不到应有的高度，这真是情何以堪。

别的，就不去说它了，我只说下情节上的设置吧。

片子取材于作为勇士的所罗门·凯恩，立誓要风刀隐退，却在隐退的途中，遇到了一个对他有救助的家族，而后他们一起遇到了强盗，家族的老爷被杀，漂亮的女儿被掳走。

为了这个家族，所罗门·凯恩不得再次拔出刀来，杀向了邪恶的强盗及其背后的大敌。

这可以算得上是为了和平而战的一个范本。

这样的故事太多了，为了和平而不得不战，或者说在隐退之前的最后一战，这样的电影故事已经被再三地演绎，看得多了，就觉得这真是一个大的笑话，为了和平，战争却一而再再而三地被挑起。

似乎，为了和平，战争压根就不应该被发动，而一旦发动，战火的燃烧，就不再是任何人能够轻易地控制了。

战争与和平，一直是一个很纠结的问题，该如何息战，以暴制暴似乎就成了一种被再三使用的手段。

以暴制暴，是一种最简单也最容易被人使用的手段，但还有其他的手段可以被使用，譬如甘地，譬如曼德拉，他们都可谓圣人，以止战之法来息战，将战事消隐于无形之间，当然可以说印度与南非的民主制度并不是完美无瑕的，但这并不能证明甘地与曼德拉就是失败的，恰恰相反，如果当时的印度与南非发生战端，那么今日的印度与南非又当如何，肯定不如现在这样好。

不发生战争，不代表直接导向民主，但没有战争，则可以为民主的建设创造和平的环境，当然，这些并非《所罗门·凯恩》所要探讨的问题，这个片子还是在演绎个人英雄主义，在讲述超级英雄的故事。

英雄主义的情节实际上是精英主义的一种表现，精英主义的影响，结合威权主义，则更多地导向集权，这也是不争的事实。

民主制度下也有精英主义，但像小布什在位的时候，我们都不把这位经常显得有些猥琐的总统当成精英，但他却在总统的位置上一待就是十年，而且并没有将美国搞得一团糟，这就是民主制度的魅力。

而集权制度则相反，如果它的领袖不是精英，那么在他的治下，国家必然是一团乱麻，具体的实例去看看朝鲜就知道了。

个人英雄主义与民主法治的探讨，最好的例子则是《黑暗骑士》，这部不朽的作品，本来也是在讲述超级英雄的故事，但它却将如何治理一个城市的现实问题呈现在了镜头之下，带给人很深的思考。

这部所罗门·凯恩，改编于国外一本经典小说，本人就决定他与另一部差不多类别的电影《范海辛》非常相似——同样的衣着，同样与恶魔作战，同样是生于火枪刚刚兴起，而冷兵器还未退出舞台的年份，于是乎，甚至有些人认为所罗门·凯恩完全可以当做范海辛的前传来看，我也是抱着这种态度啦所罗门·凯恩说的就是一个关于救赎的老土故事，主角一开始滥杀无辜，烧杀抢夺无所不为，到被恶魔找上头要去它性命时才幡然大悟接下来的剧情实在老土，我剧透不剧透也没所谓吧？

现实修道院不要他了，修道院的老头子们美其名曰让他去寻找救赎他的路，其实还不是因为他受了诅咒……然后遭遇善良一家人，眼看善良一家人被恶魔们所杀，所罗门也终于忍受不了，不惜打破戒条大开杀戒，这样就让恶魔再次寻找上他了最后如何？

当然是主角的赎罪之心得到耶稣回应，打败恶魔咯这种套子就跟我们的红色电影的伟光正一般你永远不会发现惊喜的不过话说回来人家写这小说时基本是上个世纪初，这样老土路套也有点情有可原了接下来是无责任联想……所罗门击败恶魔后，觉得自己的罪远远未能偿还清楚，于是改名范海辛，不再在美洲的荒野上猎杀，而转去欧洲的大都市、乡间，在猎杀吸血鬼公爵之后还依然奋战不止……最后到了现代，他改变叫康斯坦丁，继续猎杀，做个狙魔人……其实抛开剧情等等，这部戏还蛮多闪光点的起码那个时代的建筑物、衣服、火枪加长剑的三个火枪手类别战争，也够经典传统的魔幻，引人联想了

看片头的时候，俺以为这最少是个能及格的魔幻片；教堂的时候俺以为是个宗教伦理片； Purefoy路遇女主的时候，俺以为这是黑金属mv风景篇；当他们遇到面具骑兵的时候，俺知道了，这就是一部脑残片，嗯，导演严重脑残的片子；而战斗场面经常让俺想起暗黑的CG动画。

两星主要是给片头。

虎头蛇尾。

小女孩是女巫傻子都知道，蒙面男是他哥也一早就猜到。

剧情老套没关系，导演您到底给串在一根绳子上啊。

由于女孩儿手上的记号完全无逻辑用途，那么女巫的出场也就没有必要了。

所罗门和其兄长之间从未发生过的兄弟感情在双方的兵戎相见中毫无说服力。

总而言之，在本片中，除了男主角，其余角色都是废柴路人。

P.S. 女主角就是《香水》里的香水芯子美女嘛，蕾切儿·哈伍德，很有古典范儿。

一位满手血腥的杀神，有感于自己过往所制造的杀孽实在太多，决定封刀归隐，在被一家好心人救下后，在跟这一家老小的短暂相处中，他的心发生了变化，那颗杀戮的心逐渐的安静下来，然而一场飞来横祸的造访令这个美满的家庭瞬间支离破碎，为了拯救被掳走的小女孩，他再次握紧了自己手中的剑！

传奇人物的传奇故事，一部结合宗教、魔法、动作等元素的小制作电影，但是看起来还真的有点意思，在叙述了一个浪子回头的故事的同时，顺便宣传了一下宗教信仰，这种来自人们内心深处的强大力量。

坚定的信仰在某些时刻所能起到的作用是巨大的、是令人咋舌的。

而缺乏信仰的民族和人们也同样可怕，这些人对于所有不是亲眼所见的事、物都坚决不信，从而导致在生活中肆意妄为，随意的突破自己的心理底线乃至道德底线，举止犹如一架马车，在前进的道路上不断加速、加速再加速，直到失去控制，导致难以收场的局面。

观看这类有关宗教题材的电影，真的是让人踌躇，到底信仰对于一个人来说，到底是必要的还是毒瘤。

还算不错的电影！

血与黑暗时代上帝不断的考验他的子民救赎之路永远敞开无论哪个年代上帝就是我们敬爱的家长出考卷的就是恶魔我们没有通过恶魔的考试家长就遗弃了我们明明接受的是爱的教育却无法通过恨的历练那问题出在哪里呢？

是人类没有抵制住诱惑还是恶魔的考验太过残酷又或者是神明的恩惠不及恶魔的给予最终的选择权在于人类自己的手中但救赎之路过于艰难沉重

这个片子。。。。

唉。。。。

除去那些魔幻的，宗教的，救赎的虚假外壳说白了，就是一个从小不受宠爱的少年在误杀了自己的哥哥后开始自己的嗜血征途，中间突然幡然悔悟把所有钱财捐给教会，来得到教会的庇护和自己宁静，结果却被牧师赶了出来，漂泊途中遇到美丽少女，却被没死成的哥哥夺走，于是组织一群流氓杀父弑兄，一雪前耻，同时夺回了美人和财富。

自己成为正统后，便对外宣称父亲和哥哥都是被魔鬼夺了灵魂，而自己才是正义使者，BALABALA ......

魔幻片做为类型片的一种，产生很早，但是真正繁荣却是在《魔戒》三部曲和《哈利•波特》系列走红之后。

这种类型的影片往往以天马行空的想象和华丽的特效来吸引观众，在内容上倒不是很严谨，往往以青少年为对象者居多。

从前两年的《星尘》到今年的《波西•杰克逊与神火之盗》，大多评价平平。

虽能给人获得视觉的享受，可惜在内容上大多敷衍了事，过于肤浅，像《指环王》那样名利双收的倒是不多见。

这一类型影片大多是以夸张的惊人特效作为卖点，所以在技术和财力都比较厚实的好莱坞，这种影片的推出倒也不是什么难事。

不过这一部《所罗门•凯恩》则是由英国推出，首先就让人在技术表现上捏了一把汗，不知是否落得个“山寨”的下场。

不过，从整部影片的实际表现效果来看，倒也不是太过逊色，尤其是开场十分钟的戏份竟然让人有些许“惊艳”的感觉。

本片的导演还是相当聪明的，没有“以己之短对他人之长”，没有刻意采取那种“蓝幕”式的几乎全是由电脑合成的表现手段，而是更多的采用了实景拍摄，加上大多在捷克等地的取景，倒是能够把欧洲中世纪的一些特有的风光和景观得以精彩的展现。

虽然在一些诸如战斗等大场面时缺乏那种电脑特效的冲击效果，不过在表现冷兵器近身搏斗时的冲击力和紧张程度上倒是也不见多少逊色。

在这个方面，本片倒是值得借鉴的一个样本。

影片没有过硬的技术来吸引人，就在故事上下了功夫。

本片改编自曾创造出“野蛮人柯南”的美国作家罗伯特•霍华德1928年创作的同名小说，叙述的是十七世纪初著名的海盗船长所罗门•凯恩的故事。

从整部影片所反映的主题来说，本片具有相当浓重的宗教色彩。

开场不久的所罗门•凯恩就因为杀戮太多而遭到死神使者的召唤，在侥幸逃生后就几乎完全走上了一条放弃暴力，追求平静的赎罪之路。

影片还刻意加入了所罗门•凯恩少年时意外杀死自己兄长的环节，以此来进一步凸显他身上“罪恶”的深重。

不断出现的教堂和教士也在本片中起到一定的说教作用。

虽然由于混乱的世间和死神的布局，所罗门•凯恩不得不重新成为了杀戮者，但这一次他是为了所谓的“和平”和正义，这种杀戮反而成了赎罪的一种方式。

影片中的女主角梅丽德斯起到了所罗门•凯恩的救赎者的作用。

这一个具有天使意味的角色的出现对于所罗门•凯恩的拯救起到重要作用。

一方面他是所罗门•凯恩重新认识美好的引导者，另一方面她也是所罗门•凯恩重新拿起武器进行自我救赎的动力所在。

在认为梅丽德斯已经死亡的情况下，所罗门•凯恩对于自己的原罪的罪恶感达到最大化，几乎彻底沦为被自身的这种罪恶感吞噬，可是，梅丽德斯的再次出现则意味着所罗门•凯恩的这种重新的拿起武器并非罪恶的进一步加深，恰恰相反，却是消灭罪恶的自我救赎的一种体现。

到了影片最后所罗门•凯恩与死神派来的怪兽决战之时，所罗门•凯恩最终的宁可牺牲自己来换取梅丽德斯的生命的细节则表明所罗门•凯恩的灵魂已经彻底得到拯救。

影片最终所罗门•凯恩的苏醒也是一个新生的开始。

在西方，“原罪”是一个非常严肃的话题，既包含了人生来就带来的罪恶，就像人类的祖先亚当和夏娃在伊甸园里犯下的罪要后人来赎一般；另一方面，这种原罪也包含了人本性中最为黑暗和阴郁部分。

所罗门•凯恩的暴戾和杀人如麻使得自身的罪业加深，在觉悟后虽然能自我约束，却因为在混论的秩序和新的暴力面前无动于衷而最终难以获得解脱。

直到他最终拿起长剑重新战斗之后，才慢慢回到一个真正的赎罪之路上来。

说白了，影片仍旧是在重复着一个常见的“以暴制暴”的话题，不过与港台黑帮片中那种因正常的秩序下难以达到目的时不得不采用“以暴制暴”来达到铲除黑暗的表述不同，本片浓厚的宗教色彩下的“以暴制暴”则在所谓的“伸张正义”之外多了一层自我救赎的色彩。

这一点，也恰恰是东西方文化差异的一个体现。

不过，本片导演也未像《艾利之书》的导演一样把一部影片彻底变成了一部宗教说教片，这些浓重的宗教色彩也在影片稍显俗套却又不可缺少的情节发展中得到很好的掩饰，甚至导演还不惜设计了一个丑陋的教士形象来反衬黑暗势力的邪恶，以缓冲本片较浓的宗教色彩。

影片令人关注的另外一点就是有关中世纪欧洲的展示。

印象中，中世纪的欧洲到处都是尖顶入云却又阴森诡谲的城堡，还有提长剑穿皮衣的骑士等等，尤其是那种神秘的哥特风格让人沉醉。

这些在蒂姆•伯顿的《断头谷》和斯提芬•索玛斯的《范海辛》等多部影片有了让人垂涎的体现了。

因此，本片的表现效果也是值得关注。

稍显遗憾的是，本片尽管采用了在捷克等体现欧洲风格比较明显的地方取景，却因为大多采取灰暗和泥泞的场景而使得这种风格未得到充分展示，实属本片的一个败笔。

美国人拍了英国作家JRR Tolkien写的《指环王》，英国人去搞美国人Robert E. Howard写的Solomon，于是《指环王》毫不带欧洲中古风味的魔幻了，Solomon带点西部风情的哥特了，这叫什么事儿啊……虽然其实在我看来也没什么大片经验的Michael J. Bassett同学信誓旦旦地宣称要拍一部英国的《指环王》，咱不是打击同学的雄心壮志，但正所谓牛皮随便你怎么吹，巧妇她都难为无米之炊。

首先是钱的问题。

<指环王>的总投资2亿美元，法国投资最大的片子是〈漫长的婚约〉5600W美元，中国最大的投资〈无极〉3.4亿RMB（这个信息没有更新过，我不确定），这部Solomon Kane投资大约4KW美元，加上外国的人力器材什么的比较贵，所以就资金来看也就是个英国版的〈无极〉吧。

其次是原作的问题。

JRR是“魔幻之父”，没他就根本没有“魔幻文学”这个种类，于是咱把他好好地供起来就行了。

Howard最有名的作品是柯南（容我对这个名字抖一下），文学史上的地位咱不好说。

〈无极〉的编剧听说最近又编了〈刺陵〉，我还没决定要不要看，不过刚刚在康熙来了看到一点点片段，感觉……很雷，有种被雷劈回80年代的感觉。

所以这方面——尽管我没看过Solomon的原作——应该要比〈无极〉强。

另外还有院线的问题，我家旁边的gaumont不上这片，要走到香街去看（害我差点走迷路），而香街上还不是大的那家，是小的那家gaumont在放，厅倒是大厅，但观众坐得极其稀拉（丫开片了还有300个位置剩着，别说跟对面的Avatar比了，RTT都比伊强），于是我对此片的定位就在〈无极〉的上面一点这样放好了。

如果从这个基点出发，这片还挺好看的——至少推荐给喜欢哥特风的同学。

哥特在美国电影里就是种风格，Tim Burton带上伊那个打扮得像摇滚乐手的老婆和以前当过摇滚歌手的JD，捣腾点奇形怪状的建筑，讲点什么无头骑士变态杀手的故事，基本上就是好玩。

我和D聊到这件事，最后总结是“因为美国比较热，所以大家阴森不来”，冷的地方在加拿大，而加拿大现在说起来大家都只有一个“国家”而没有“民族”的印象（不像美国，虽然只是个松散的联盟体制，但一说起“美国人”大家都有个基本概念），所以北美出的片子还不足以形成这种从北欧弄过来的阴森、冷峻、黑暗，带着浓郁的异教徒气质和强烈的二元论世界观的味道，摆在那里看看是不错，吃起来总归不是原味。

这片的故事情节就够“本格”的——本格到我都觉得有点老套。

不过还是那句话，桥不怕旧。

而且本格也有本格的好处——情节简单，人物关系单纯，看到了前面能猜到后面，就算导演没有经验也不至于把故事给讲砸了。

而且虽然据我观影后的结论Solomon Kane跟Van Helsing应该是同行，但在黑暗面上Kane同学从一开场杀人掠货，到后面全不顾别人死活的说冲就冲，杀父弑兄那个眉头都不多皱一下，说来就来的邪恶气质还真是要胜上一筹——好多筹。

其实哥特片就要这样的男主角！

而且最后跟女主角啥关系都没有，揉揉头发，拍拍马就走了，不带走一丝云彩（Rachel Hurd-Wood还是很可人的啊有种娇美的气质，就这样被54了）……而且这片应该主要是在捷克取景吧（除了Kane这那个海边的城堡有可能是在英国或者法国取的景），英法似乎都没有这冷——不是那种下厚厚的雪软绵绵的小龙女式冷法，是看到马蹄踩到冻硬的地上都替马觉得腿疼的灭绝师太那样的冷法——又下雨又下雪天气鬼见愁般的凄厉，而且整片拍过去又没田又没林荒森得不得了的地方。

导演找这种地方真是找对了，景都不用怎么搭，我一闭上眼都是哥特教堂，瘟疫，魔鬼，还有那些坐在图书馆里翻古早的欧洲恐怖传说时看到木版插图，或者前次去看Max Ernst的展览时见到的那些作品——梳着童花头的小牧师被魔鬼压倒在地上，血仿佛顺着画面上的纹路这样一直渗出来，后面是冒烟的十字架当然小牧师没有穿皮夹克，对于Kane的哥哥的穿着品味我非常好奇——为什么是皮夹克？

卡！

这根本是演员自己的衣服吧，道具师！

我接受皮裤皮背心……但是皮夹克？！

另外魔鬼兄您那条小钢珠兜档布是……是说地狱里也可以看银他妈吗？

Malachi的造型倒是好美的，放在这片里格外的fit in（拍他的角度也格外有爱）还有背景音乐太正派了……你真当自己在拍〈指环王〉或者〈天朝王国〉之类的么，Kane同学摆明不是“正常的英雄”，你的主题曲搞得嘎狗血的做啥！

不如去弄一支黑金乐队适时的出来鬼叫两声那个味道才正！

其实吧，也就好比中国这两年只要“武侠”就是“大片”，看到我神经麻木爬回到“SB出品，必属佳片”的坟堆里头去找一人一马一江湖的世界，〈指环王〉之类的看多了，至少对于我这种爱好阴暗面的人来说，这种“被魔鬼诅咒最后得到救赎”的俗套只要拍得水准以上就不错看，而且还是颇有些有爱的场景的——比如女巫唰啦啦变成乌鸦那里，拍得气质那叫一个正确能换个背景音乐，再叫James Purefoy同学去雕琢一下演技就完美了。

Purefoy同学以前也是我们讨论过可以饰演我们Snape教授的人选……这些传说中的“可能的Snape教授”除了Tim Roth被我一早打枪（不是演员问题，就是觉得不适合，没想到结果人还差点就中了）外，其他都受到了我一段时间的关注。

况且Purefoy同学在本片出场的几个镜头里有几分神似梁朝伟，于是我看他还是带着基础好感度在看的，可是这位同学ms不知道是进错棚了还是拿错剧本了，我怎么都觉得他演错戏了。

先是开场那边对魔鬼叫“你绝对无法夺走我的灵魂”那里就整个的不对劲，影片后半程更是决心将“耸拉嘴”进行到底，跟个提线木偶似的，看得我一头汗。

尤其是在伊被活死人追着爬出地窖那里，那个墓地活脱脱就像HP4里面Voldemort变成人形的地方，而曾经被我幻想过去演教授Purefoy的同学却摆着通常Harry Potter小盆友才有的招牌表情站那里……我整个凌乱得都快抽抽了。

我估摸着这剧还有续集123之类的，Purefoy同学，咱要求不高，你就把脸部肌肉捏捏松，台词的语气分量放对，成个体统就行了（其实除了嘴张得不好，这位同学的颜还是对我的胃的）