机动战士高达铁血的奥尔芬斯

说实话，像我这样从SEED时代入宅的人，对高达都是有很高期待的，也没有UC粉那种偏见，认为偏流行偏商业的高达有什么不好，然而自SEED以后，高达似乎连商业片都做不好了，SD那种吃老本的丑陋吃相，OO水平尚可却也无法超越SEED，之后富野大光头一副“老子要拯救业界教教你们什么叫真正的高达！

”的样子，出来拍了一部笑话一样的东西（我真的不想承认那玩意是高达）。

好在独角兽和雷霆宙域两部OVA的水准之高，让我们不至于对高达这个系列失望，我们都期待着能有一部正统的高达TV年番，能再续高达系列的辉煌。

之后就是这部铁血孤儿了，开场很不错，男主那果断不墨迹的性格也让人有了不少好感，然而剧情的格局偏小，高达系列一贯精髓的那种，大立场与个人感情的冲突，战争中扭曲的人性等等，本作都没有，说实话有些小失望，但好歹能看下去，而且后面还有第二季，我们都期待着之后的发展。

但如今第二季快结束之后再回来评价这第一季的内容，你会发现，第一季真TM好看！

革命少女篇简直就是全片的精髓！

第二季简直就是……什么玩意！

连第一季的水平都无法保证，开始像OO那样靠强行便当来提升话题性了。

还我多年的期待啊！！！

算了，第二季的牢骚等我看完第二季再发吧……总之第一季我还是能给一个四星评价的。

主角人物设定很简单，简单到粗暴。

就像奥尔加说的他对胜利渴望近乎贪婪。

可就是简单到无脑的人物却散发出无穷的魅力。

其实我们可以看到很多顶级运动员 C罗，詹姆斯 能在某一项运动某一个行业做到极致的必定也是个单纯的求胜之人。

很多人不满主角如此简单粗暴可就是简单粗暴才极致的展现出这个人物的魅力剧情其实挺简单的。

但是节奏比较快还是很爽的。

画质已经算可以了。

人物元素也比较丰富。

最吸引我的是这种在在绝望中还熊熊燃烧的希望！！！

付出百分百的努力还不够那就付出生命。

为达目的不惜粉身碎骨的霸气！

要的就是这种现实的骨感。

要的就是在骨感的现实面前依然毫不畏惧！

封面来源：《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》作者：脑白金与上期说到的千叶道德老师一样，有泽宽老师也同样是近几年来3组制作的高达TV系列中不可缺少的机体作画监督。

同样简单地介绍下有泽宽老师，外包大厂Studio Wanpack出身，在外包累积了3年半的经验后赴京，在《机动战士高达SEED DESTINY》中被提拔为机体作画监督。

其画风也特别独树一帜，线条强弱分明，无论是锐利的部分还是弯曲的地方都非常利落，pose也相当大胆有张力，机体作画特别注重眼睛以及下巴的部分，据同事松川哲也老师在推特上的陈述，还非常擅长机体仰视的角度。

动作的作画评价也非常高，主要负责主力回以及相关版权绘的绘制，G铁血目前负责第1话、第7话与第17话的机体作监与原画（※ 第13话仅原画）。

<图片2>首先有泽老师谈了下关于“机械主作画监督（チーフメカニック作画監督）”这一职位是做啥的。

实际上和千叶道德老师“总作画监督”的职能一致，只不过把人物换成了机体，负责把机体设定调整为动画用的线条。

同时有泽老师自己因为非常喜欢画原画，所以也会参与原画的作画工作。

第1话原画负责的是高达巴巴托斯登场的镜头▼<图片3>第7话则是负责把岩石砸碎之后巴巴托斯与百里交战的部分▼<图片4>有泽老师特别强调这块岩石的形状虽然是心形▼（分镜上如是说），但并不代表三日月与拉芙塔之间会擦出什么爱情的火花…

第13话担当的是高达巴巴托斯最后用刀刺穿古辛高达的部分▼<图片6><图片7>有泽老师特别喜欢这一CUT的太刀在刺向古辛高达之前刀尖发光的那一瞬间，原画与指示提交了之后甚至还担心这里会不会因为特别像抛光后的感觉而不被采用。

问到自己担当作监最艰苦的一话时，有泽老师毫不犹豫地回答，“果然还是第1话啊。

因为是最初的战斗，机动战士与机动工兵同时存在于战场中，对于机体的动作拿捏需要有一定的考量，必须要给观众留下“重”和“硬”这两个印象。

”摄影后的效果也非常厉害，连有泽老师自己都深感佩服，非常满意。

关于铁华团，长井监督发来的指示，只要一直保持着“泥土臭”就好。

而G铁中的战斗和以往的高达作品都不同，只有实弹武器，因此在弹药不足的情况下只能以拳打脚踢为中心，多为接近战，在动作的表现上需要考虑的就比以往要多。

而接近战最大的难点，就是经常有两台机体（甚至更多）同时出现在同一个画面，考虑动作的同时还得注意特效的作画，为了让观众看得目不转睛，就必须在战斗方面下很大的功夫。

宇宙中的战斗同样，甚至没有落脚点，还得凸显其机体的重量感与对打时产生的作用力与反作用力等种种问题。

虽然是虚构的世界观，但也要巧妙地“骗”过观众。

接下来有泽老师分别聊了下各机体的特征与作画，首当其冲的自然是本作的主角机高达巴巴托斯▼

担当机设的是《机动战士高达OO》中座天使高达、《苍穹之法芙娜EXODUS》等机体设计的鹫尾直广老师，本作中的高达骨架是外表可见的，脚板像鸟一样因此在站姿上也会特别注意，最大的特征也是观众们从最早机体外形公开的那一刹那就非常关注的地方——腰部，本作的腰非常细，然而（在设定上）却是整个高达骨架最具强度的地方。

巴巴托斯的形态虽然很多，但从上一形态到下一形态变化的仅仅是某些部件，例如第1形态到第2形态追加了格雷玆的肩甲，第2形态到第3形态追加了飞燕型格雷玆的爪子，但也正因为这些小小的变化，偶尔作画上会出点乱子，没注意到这些细节。

<图片9>本作登场的第二台高达——高达古辛▼<图片10>由《Sacred Seven》《高达 Reconguista in G》机体设计的形部一平老师担当，有泽老师很喜欢古辛高达头顶的小天线以及整体圆滚滚的造型，表示很可爱。

然而有泽老师为自己只画了古辛高达的1CUT而感到非常遗憾。

接着是古辛高达回炉之后的高达古辛Rebake▼<图片11>设计为鹫尾直广老师，仅仅脚的部件换肩部，背部的部件放到臀部，其余利用巴巴托斯的备用件，再调整了原本的配色，结果却完全变了个样。

随后登场的是加里奥·伯德恩驾驶的高达锡蒙利▼

也是加拉尔霍恩势力登场的第一台高达，设计为形部一平老师，设定上是厄祭战时期加里奥的先祖初代伯德恩驾驶的机体，有泽老师第17话担当的是作监没能画原画，表示自己还没能掌握锡蒙利的特征，苦了他了。

接着是先于第14话OP2登场的Grimgerde（葛琳洁德）▼<图片13>由《机动战士高达OO》《机动战士高达AGE》等机设的海老川兼武老师设计，OP2中闪现的葛琳洁德由大张正己老师作画，有泽老师非常喜欢它手持的两把剑，同时表示好想快点画到它。

同样由海老川老师设计的格雷玆，也是本次的人气机体之一▼

格雷玆的多种武装是其魅力之一，从来复到火箭炮，从宇宙用推进器到地上用推进器，还有追加喷射口后的高机动型机体飞燕型格雷玆▼<图片15>说到高机动型机体，有泽老师果然印象最深的还是自己画过的百里▼<图片16>百里百炼与之后百炼改良后的漏影由负责多部特摄作品怪人设计的篠原保老师担当，然而百里由于圆圆的头部上镶嵌着圆圆的眼睛画上去特别有难度。

而两台机体虽然同为高机动型，但战斗方式却完全不同。

然而要比高机动，在锡蒙利的面前都输了。

有泽老师特别谈了自己对于巴巴托斯的机动性的理解，与格雷玆和百里依靠装备的高机动型不同，巴巴托斯依靠的是阿赖耶识系统与三日月的操作，因此动作也相对敏感和野性，这也是他最喜欢巴巴托斯的原因之一，画得最多也最好画。

同样野性的操作还有昭弘，然而古辛Rebake的操作与之前的格雷玆改不同，少了之前的“泥土臭”更多的是利用来复的远距离攻击。

铁华团第3位驾驶MS的西诺，使用的机体是格雷玆改改良后的流星号▼<图片17>虽然其操作的流星号与格雷玆的动作上多少有些相似比较迅捷，但西诺的角色设计整体给人的感觉也是不适合打得飘逸的人，骨子里还有着泥土臭的野性，而流星号的最大的特征就是它的玫红色，在设计阶段，也是来自长井龙雪监督的指示，“请给我比较下作的颜色”。

有泽老师对鹫尾老师与形部老师两位高达的设计赞赏有加，鹫尾老师的设计偏向锐利，巴巴的面部，看久了既然就会记住每个部分的分布，而且画起来会上瘾，形部老师的设计则更多用上的是弧线、整体偏向浑圆，尤其古辛高达上的一些插孔与零件的配置看上去特别像眼睛和嘴巴，具有魔性。

最后表达了下自己关于G铁血的作画，后期的作画STAFF逐渐习惯了之后画功也越来越娴熟，配合着帅气的战斗分镜，战斗也会越激烈，例如第19话的大气圈突破就是非常大的看点。

另外也希望自己与其他STAFF一起和铁华团共同努力，向着最后一话迎来胜利的那一刻。

首先，如果抛开本作“高达”的标志，我认为铁血的奥尔芬斯是一部绝对足够优秀的机战动画，它生动地描绘出了一个真实、残酷、却又充满希望的世界。

当然，本作毫无疑问会因为受众人群的差异性产生两级化的评价，而这种这种差异的来源归根结底可以总结为两个词“现实”和“高达意义”。

首先来聊聊“现实”。

先从动画的拍摄角度来看，传统动漫（包括大多数高达系列）当中通过赋予主要角色特殊的角色地位（例如新人类），可预料的故事走向（一般是为了传达作品中的一些积极思想），和最终达到目标的结果来表明主角不同凡响的特殊地位，这种拍摄方式已然是大多数动画表现思路的准则。

这样的主角宿命并非不真实，毕竟所谓主角从某种意义上来讲就是一个不同寻常的接触人物，但却缺乏现实性。

毕竟大多数平凡的我们都很难体会到这种非同寻常的命运。

而为了表现作者思想中的世界观和价值理念，铁血的奥尔芬斯从一开始对主角的定位便和其他作品大相径庭，首先团长奥尔加：没文化，没见识，说得通俗一点就是一工头，只知道带着兄弟们往前冲，希望大家过上好日子，最后发现他的伙计们似乎除了打打杀杀的生活外，也不会干点什么，还带着兄弟们一起走上了一条不归路，最后被人落井下石死于政治阴谋当中。

再看看三日月（就更奇葩一点）：除了遵从奥尔加的命令，有着过人的驾驶天赋外，可以说什么都没有。

缺乏自己的思想，不会表达自己的见解（似乎也没有见解），更别提什么远大的理想和抱负，最终为了完成奥尔加临终遗言，死在了战场上。

而故事的最后，真正完成理想的人，还是克迪莉娅和莱斯达尔。

可见在这部作品中，所谓的主角并非是天选之人，而只是众多角色当中笔墨较多，用于描述故事主线的角色，更类似一群参与到了故事主线中的参与者，这不就和现实社会中的大多数平凡人一样吗？

我们全身心的投入到事业和生活当中，参与了无数或大或小的事情，创造了或大或小的成就，但却不会是那个最耀眼的明星，而是在背后的默默推动者，铁血团的伙伴们，就是这种现实当中的一员而已。

编剧就和铁血团的成员们一样，跌跌撞撞的选择了一条不归路，让作品有别于其他高达作品，以表达自己所描述的高达世界。

所以从年龄层次上来讲，恐怕30岁以下的人会对本作的剧情走向有一定意见，而20岁以下的观众恐怕是真的难以理解和接受了。

这种心理思想 的变化主要来自于生活经历和年纪，和看过多少部高达其实没什么关系，这部作品恰恰是那种你看的越多越难以接受的作品，这就扯到了第二个词“高达意义”。

首先我们来想想看以往作品中的高达，除了驾驶员有特殊身份外，高达本身还代表着当代技术的结晶，拥有者一骑当千的性能以及难以复制和模仿的特殊性。

从某种意义上来说，过往的高达和驾驶员便可以看做是这个时代的救世主，靠一己之力，足以改变战局，甚至影响世界。

而本作高达的定位显得截然不同，高达是灾厄时期的异物，被人们视为不详的征兆，高达的性能也绝没有想象中那么逆天，既没有什么特别的能量立场，也不存在什么高科技镀层，而本身如果发挥过多力量还会导致驾驶员身体受到损伤。

在最后的战役中，即便三日月再强，也无法改变战争的结果，毕竟战争的胜负看的是战略，而不是靠开无双。

所以在这部作品中，过往高达的定义被摧毁的一塌糊涂，编剧所赋予高达的，是一种新的理解，也是整部动画的核心思想之一：“光靠力量（蛮力），是不足以改变世界的。

”作品最后，通过麦基利斯很清楚的表达了这个思想，而巴巴托斯也不过是这种思想表现的工具罢了。

而本作也没有传统作品中的典型反派角色，麦基利斯和莱斯达尔只是观念不同的政治角色，根据自身的信念做出了自己的选择罢了。

（这一点倒是和大多数高大作品殊途同归。

） 我认为本作编剧想表达的两个核心理念造就了本作的与众不同，第一：光靠力量（蛮力），不足以改变这个世界。

第二：世界是现实的，虽然大家都在向着目标拼命努力，但是最终站在舞台的不一定是你。

虽然剧情发展有些令人感到悲伤，但至少故事最后还是给人留下了希望：“世界在大家的努力下，一定会不断往好的方向发展，虽然会被人遗忘，但我们所做过的努力绝没有白费！

” PS:如果你能抛开对过往高达的理解，我相信你一定能更好的欣赏这部杰出的动画，而本作也让我再一次燃起了了高达动画作品的新的期待！

当然就像我开场所言，不同的人当然会对这部作品有不同的看法，但至少对我而言，本作完美的表现出了编剧想要表现的东西，当之无愧地值得5分评价！

恰逢18年一月番撕逼，在某论坛看到有人声称三集定律站不住脚，举的例子就有铁血孤儿：开播几话看得人心振奋，演到后面突然稀烂。

早就听说这番口碑不咋地，更有冈达这种嘲讽，但是我还是补了，而且我这个决定很正确。

我很喜欢第一季铁血孤儿。

虽然本作的战斗都是轮着铁棍子上抄着实弹枪打，号称有gundam frame的机体除了巴巴托斯以外都很偏离gundam的标准印象，但是本作还是彻头彻尾地实践高达世界观，而且不是往装逼界进军的那几部。

火星和殖民卫星被压榨并反抗，地球腐败精英铁腕镇压，这种惯例展开就是喜闻乐见。

傻白甜状态的库德莉雅和会计大姐姐说点鸡汤骚话也没办法，大小姐在殖民卫星的傻白甜我也很不爽，还有串戏一下塔卡基第二季在地球的表现，就让我特别怀念林有德修正掌，看得真神烦。

整作观感有点像雷霆宙域，虽然没有做到后者冷峻的高度，但是也算摆出了一副用现实和残酷来反战的姿态，而不是走偶像剧演员骚操作引导和平的展开。

编剧的叛逆，主要就是给三日月加了个心狠手辣的无口属性，在开着白色恶魔的驾驶员经常要怀疑一下人生的老套路外，强行弄了个铁血战士。

时不时制作组还会皮一下玩玩老梗，三日月一句我不看说明书开高达我就差点笑喷了，骡子冷不防就躺枪。

带面具的又是个精于算计的二五仔，嘎哩嘎哩那一句玛吉利斯你算计我观众都要替你喊出来了行吧，等b站买了这番弹幕肯定就是一片。

机设和打斗也比较有观赏性。

行吧巴巴托斯的外露液压杆你可以吐槽真实性，但是我还是觉得这台gundam很帅，老b又是来骗钱拍广告片的。

配合横山克的IronBlooded Orphan，打斗做得有来有回。

某exvs屠夫在街机录像实况里说过他很喜欢克叔这个bgm，我就深表赞同，选了巴巴托斯随到这个bgm那个打击感配上这音乐玩家就燃爆了脑子里只有一个字辣就是葱。

被ditf玩了那么多话之后看看这个打斗就很舒服。

下面说点严肃的。

整个一季，我觉得制作组比较恰当地把握了对卖命式疯狂的态度。

有人觉得铁华团像义和团，我不了解义和团，我就是说铁华团这个决策首脑奥尔加，他的指示很有一种洗脑卖命的鼓动者作风，通过家，家人性命这些触动人心的关键词，给手下人灌输卖命的敢死队式动力，所以制作组对奥尔加的一些决策也通过会计姐姐的视角来批评。

观众感受到小孩，衣不蔽体，鲜血淋漓，但是疯狂地渴望上战场，这种异常感，就已经足够。

艾因疯子的搅局我觉得则是对昭和思维的一种反对。

人家始作俑者都在反思自己干过的深井冰事情，还有人把这套捡来当个宝？

观众并不希望抱着严肃的心态，结果发现自己又在看完美正义者的完美胜利，而是希望看到光明和阴影并存的多派势力之间的冲突和合作。

在影视作品的格局下这个还是比较难的，就算V for Vendetta也是做一种象征，哪会有天真的组织少了两个要员就全体瘫痪。

但是在短短一季中演出一种象征感就已经合格。

铁华团和嘎哩嘎哩势力作为棋子被议员，黑道老爹和玛吉利斯操作于股掌之间，上有贵人斗法，下有贱民厮杀，我倒是希望观众想想，你们热衷的那片混乱，倘若真深陷其中，你们是上头吃比目鱼的，还是下头嚼火星椰子的？

ps，我永远喜欢雅朵拉·米克斯塔，我最想干的事就是狠狠摸雅朵拉·米克斯塔的头🙈

人类首先创造出疯狂，再将疯狂划归为与正常有别的异端，这一切都发生于悄无声息的过程中，于是之后的每个人从诞生起就分别生活于正常与疯狂两个世界中，并且从始至终都受其制约，无法相互理解。

在这之后的一切争端都变得仿佛仅仅是“个人自身的品质缺陷”所造成，没有谁会想起在创世之初就早已埋下纷争的种子。

阿姆罗是RX计划开发主任提姆·雷的儿子；卡缪的父母都是高级士官，也是马克兔的设计负责人；基拉作为超级调整者，男友阿斯兰是扎夫特前议长之子，女友拉克丝是宇宙歌姬，在学校更是高材生——他们并非在战乱中成长、而是生活在战争的背景中，直到某一刻外部混乱侵入了长久的和平后才被迫参与此前只在电视上看到的战争。

高达00和铁血则不同，刹那与三日月都是战争之子，他们是战争的产物而不是其猎物。

于是，铁血的主角不再能够像seed中的基拉那样站在作者视角去批判战争、仇恨与历史的悲剧，也不能扮演救世主、自由之神或正义的伙伴。

在seed中基拉——联邦——扎夫特的三元关系到了铁血第一季转为铁华团——非铁华团的二元关系，而这种视角的转变也导致了作品观感与主题的直接变化。

高达的核心从来不是直接描写战争的残酷，而是通过作品中每个角色、每股势力之间的喜剧与悲剧关系来间接地刻画出战争的恐怖与恶心感——在这点上，我始终认为铁血即使不是完美的作品，也至少是一次有价值的尝试。

与阿姆罗或基拉不同，作为战争之子，三日月面对克朗克中尉的善意与决心只是毫不犹豫地开枪，因为对于地球军官而言那种几乎理所当然的常理——无辜的孩子不应该在战场上死去——在铁华团的孩子们看来却是难以理解的。

他们从未经历过没有战争的生活，也没有上过学，打仗、死亡、铁与血才是他们的日常。

这也是一切悲剧的根本原因。

诚如麦基利斯所言，艾因则正是这场悲剧的活生生的象征——火星人的血统使他经受歧视，而地球人的血统又使他恰好脱离了主角所经历的生活，在这种混杂的边缘处境中他遇到了克朗克，他被“拯救”了，但这却是危险的。

克朗克的死成为艾因的噩梦，但是被拯救的他已经无法理解克朗克与铁华团的关系了，正如克朗克也无法理解三日月和铁华团。

面对这些孩子，艾因只能一遍遍质问他们为何“恩将仇报”，而三日月却不理解自己受了什么恩。

更进一步的悲剧在于，这种“无法理解”正是歧视、经济不平等与战争所造成的，而观众却往往将这种令人心痛的麻烦剧情当作角色“脑子太笨”理不清状况的问题，进而上升到作者降智的地步（冈田的剧本固然有其缺陷，但那属于写作技术上的失误，而非作品要表达的主题有问题，毕竟此主题重复于各个高达作品中）艾因越是疯狂，越体现出战争把人变为恶魔的残酷，也导致艾因与三日月之间的误解越严重，由于这种误解来自二人生活环境的不同导致的先天观念差异，这也越发体现出这个世界的不公。

因此，问题在于观众是如何看待铁血乃至一切高达的？

正如已经提到过的，在古荻莉娅由于自己的幼稚将自己和周围的人们引向危机时，弹幕谴责她乱送（表面上看，这当然不算错）；在艾因决心为中尉报仇、为大舅哥雪耻时，弹幕笑他脑回路清奇；在卡尔塔执行作战计划时，也有人嘲讽她长得丑要她赶紧便当；在奥尔加决定带领铁华团复仇时，更是有不少人把他们打为恐怖分子——我并不是认为观众太极端，但是问题在于，如果我们永远只是把这些悲剧归因于单个角色的“善恶”，或者归因于每个势力的“好坏”，那么人类才真的只会重复同样的错误。

作者从来不认为无脑复仇是正确的，也不认为铁华团的孩子应该因此去送死：梅莉毕德的苦心劝导、整备大叔的沉默、奥尔加自身的踌躇都证明了这一点。

于是有观众难以认同，不明白为什么作者明明否定复仇却还是要写出这样的“恐怖组织”剧情——然而恰恰相反，正是因为在生活于和平世界的现实观众眼中这一切是错误的、疯狂的，作者才更应该让铁华团的孩子们自愿且热忱地选择这条道路：因为成长于战争环境中的他们不得不如此，或者说战争使得他们认为这样才是对的。

大人们的劝告、观众的焦急与不解，这些情感与孩子们的激进共同使矛盾趋向高潮，唯有如此才能揭示战争的疯狂，唯有如此才能让无法理解战争的观众们看到这个世界的疯狂。

如果在这里，铁华团轻易地与世界和解了，或者主角像基拉那样“有大局观”，那么这剧情就没有任何意义。

在疯狂的世界中，孩子们不会成长为大人，但是观众却想看成熟稳重的主角，这本身根本与高达的主旨相矛盾。

我不喜欢部分seed粉、尤其是基拉/拉克丝粉的也正是因为这一点——他们太执着于一个成神的主角，也因此无法忍受与理解那些被战争摧残的弱者的非理性行为。

即使是基拉，最初也并非是理性客观强大的“基神”，而部分基拉粉却只把早期基拉的错误当作需要被否定抛弃的不成熟行为，而不去思考正是这种看似幼稚的行为才反映出导致了这些行为的环境的不合理之处。

当他们认为需要一个强大的鸡神去引导不成熟的大众的时候，他们已经远离了每个角色切身的苦难与高达所要表达的真正的东西了。

富野由悠季的new type概念显然是破产了，或许高达本身还是失败的，它试图去表达的东西并没有被观众所接受。

冈田磨里的能力显然有限，可是换成水岛精二、福田甚至富野本人又如何呢？

我认为相互理解并不是简单的相互读心，而是一种更深层次的灵魂的相融。

阿姆罗与拉拉、夏亚在生命的最后一刻所理解的，是共同的根本善其本身——这并非胜利、和平、健康或梦想的实现这种具体的善，因为每个人自身的善各不相同且互相对立，但这一切具体的善又归属于人类普遍的根本善，而nt的相互理解则正是达到这一根本的善，在这一层面那些相互抵牾的冲突也都因无意义而消解了。

而想要达到相互理解，我们只有抛弃那种基粉的视角，去感受铁华团每个孩子们自身的痛苦，属于每个角色自己的无法抗拒的命运；只有体会到这种“即使不想却不得不去做违心的事，并因此失去亲人、朋友、爱人”的深刻的无力感，我们才能理解他人，理解这个世界。

讲真，这一部高达看得又揪心又爽快，主要都是男主的功劳。

三日月虽然个子小小看起来很可爱像个小孩子，但是性格真是黑啊[笑cry]从不废话说干就干，根本不给对手说话的时间，干脆果断，好爽[笑cry]全身心信任着男二让人感动[可怜]女主初期不突出，后来表现还是不错的。

故事走向有点越来越狗血的感觉，最后强行没死人，然而我就喜欢这样[笑cry]还有就是一如既往的，没有绝对的反派，只是大家立场不同，信念和利益有冲突而已。

>算是不吐不快吧，以下只是我个人的感想，不代表普遍意见，掐架的不奉陪。

我记得哪位作家说过，写故事的有时候有时会无法预测笔下人物的的行动。

别人问人物不是你写出来的吗怎么会无法预测？

对方答说写作不仅仅是单纯的上帝视角，写作过程中也要和笔下的角色进行交流，虽然是我笔下的人物，但他们也有自己的个性和情感，不能编剧说做什么他就做什么。

之所以我那么个应铁血的主角，大概是因为觉得他们根本就是编剧笔下的牵线木偶，行动毫无逻辑，今天说“不要畏惧牺牲你们的死可以成就团里的荣耀”明天又变成“你们不要死啊要全都活下来”，这来来回回只感觉某角色的心机简直太深，虽然我觉得编剧并不是那个意思（也可能编剧她就是这个意思），但给人感觉简直就是有想踩着自己人的尸体往上爬的意思，然后还要用自己听着都站不太住脚的理论忽悠团里的人卖命。

我不知道编剧是故意制造这种反差还是怎么地，总而言之这种描写让我觉得他们就是：团员是毫无思想毫无逻辑不会动脑人云亦云的弱智。

主角是心机深不可测忽悠自己人为其卖命的心机狗。

所以说，我不骂主角团，因为看开头我很难想象他们会发展到这个地步。

有人死在面前毫不动摇是你的魄力和坚定，但发生了一系列事情不究其原因只知道有人阻碍就杀个精光那就只是普通的暴戾了。

（虽然也许你会说这是很真实的描写，现在很多人就是这样，但容我们来看看这作品的上映时间和定义好吗：周日电视黄金档，面向青少年群体的机器人动画。

）而且中间不是没人阻止过你们，所以我觉得编剧并没有觉得他们做得对，而是知道他们做的不对还一路开过去，翻个车弄死小胖这么站不住的情节之所以编剧会搞出来就是为了让团里唯一的阻力去死，我猜编剧是怕他活着剧情会不受控制。

但是为什么明知道他们做的不对还要让他们一意孤行的原因我就真的不知道了。

（说他们像二战时期的神风特攻队和ISIS其实言重了，但有时候他们给我感觉真的就是这样子，尤其是后来名濑那句话：“他们牺牲在了你安排的地方”。

）像这种跑了25集毫无进步还越走越偏的主角团队也是让人觉得挺新鲜的。

我看过好多差评的，这部铁血是我的信仰，我觉得剧情到人物描述背景都非常好，不服留下评论，我一一解答。

真的受不了你们。

主角一行人从小接受手术获取一些力量，都是贫民窟的平民到成为一名名绝卖人。

后面反抗把头领杀了以后，奥尔加希望能带领大家获得更好的生活，让绝卖人从此消失。

主角三日月是一名孤儿，从小出生在平民窟，在战乱的日子他一个人变得很麻木，直到遇到奥尔加。

这不是简单的兄弟情，是把奥尔加当成自己惟一的亲人了。

随后接任务保护火星独立的女孩等等。

他们在不断接任务，是为了铁花团能更好，能帮助火星独立，这样他们也能更好发展，让绝卖人消失。

（你们要注意，他们都大多数人都是出生在贫民窟的小孩，现在也还是小孩）后面好几股势力，他们也有自己的信仰和目标，或许有些歧视，但都是希望世界和平，只不过方式不同，最后碰撞在一起。

主角也有极限，被群殴死了，世界也和平了，这里面没有铁花团很难有这种局面。

没有铁花团的努力，那些联邦的人很难在一些地方妥协和改变。

每次看着高达里面的人死掉我真的心里很难受，打字打着打着的我眼眶都湿润了。

唉。

每次回想三日月对奥尔加说奥尔加，接来我们去哪，该做什么的时候我真的泪奔了。

还有三日月使用巴巴托斯极限力量以后身体不能动弹，依旧很安静的躺在床上吃东西聊天。

从小在贫民窟的战争让一个十多岁的小孩感情麻木，然而他们在用自己的努力让绝卖人消失，让同伴生活的更好。

用心认真看的人才能体会这种友谊和政治斗争的内在意义。

我不允许你们这些人侮辱我的信仰。

绝不允许！

这番播到第四话，我才知道15年十月又开了新高达。

开播前感觉没怎么宣传的高达，结果出乎预料的好。

在我看来，底层人民对命运的抗争的孤儿，远强于莫名其妙几个人就想所谓的根绝战争的蛋蛋……不过吧……如果21话最后饼干木有吃便当，我会觉得这是神作的😭从回忆妹妹到离开后再深谈，再到军师上第一线，最后的蛋疼要上第一线围观……就这么把命送给一个白毛二缺了啊……能更牵强一点吗！！

好吧，超了十来个字，就不让发短评，这不科学！

看了最新的24话，心情有点沉重。

上来说一说。

尽管之前被人来了三个没用。

这是让人心情沉重后会严肃的思考一些问题的作品。

铁华团都是在艰苦的求生存而已。

即使最后能够改变这个吃人的世界，铁华团最后自己又能得到什么？

所有跟他们一样的底层人，能够生活的略微好一点吗？

估计是个无解的问题吧。

话说正是苏联的存在，才使得西方资本主义在上世纪下半叶跨入了福利社会；通过冷战期间的军备竞赛，才有了互联网无线通讯gps等等与我们今天生活息息相关的东西。

也许一直拥有一个强大的能威胁到自己生存的外部强敌，才是促进自身生存与发展的重要条件。

作品里也是。

火星寻求独立固然是为了自己的利益。

但是不树立这么一个敌人，麦吉利斯也没法在加拉尔号角内部进行改革。

入则无法家拂士，出则无敌国外患者，国恒亡。