春雪

三岛的作品确实不能就简单的归结为军国主义复辟一棒打死，虽然在第二部奔马中通过刻画饭沼勋这个人物，集中体现了武士的自杀美学（飘落的樱花，汹涌的大海，血色的朝阳，陪衬着自杀后血的尸骸），确实是美化军国主义的铁证，但是在佛教有关死亡和转世方面，他的研究非常令人叹服，无可挑剔。

在第三部的晓寺中，本多繁邦在印度寻找死亡和生存的涵义，看到送上断头台的小山羊，漂浮在恒河上的尸体，在水里虔诚祈祷的濒死者以及手执长竿不断拨弄火葬中尸体的人，在心灵战栗的同时诱发深思。

而后来在日本帝国战败，本土各大城市遭轰炸期间，本多（他是贯穿整部作品的人物，所以不可能死于战火）潜心研究转世，涉及了各个国家的占星学，神秘学，将其综合评价对比，大段大段的议论文字，还有关键的阿赖耶识的揣摩，都是非常精辟深刻，不可多得的文字，可以说，三岛本人也对佛学研究很深，对读者的启发不可估量。

当然，整部作品不仅是死与生的深刻探讨，本多对月光公主（松枝清显的第二次转世）美好又复杂的情感，同样是本作的一大亮点，五十多岁的本多，虽然知道自己已经到了身体微微发出腐臭的年龄，但因为财富的意外积累，得到了能够近距离接触月光公主的可能性。

他知道，将公主美丽的裸体占为己有的后果，只能是迅速加快的死亡，他站在理性角度一次次分析着自己对这个可人的复杂情愫，总结出只有幻想与不可能实现的爱情才是唯一真实的本质。

这一点也体现在，他独自去留学生会馆找公主，心跳急剧的看到窗前公主的倩影，还有随后公主绝情的将其所送的戒指抛落窗外（也就是断交之意），怀着这种心碎之情走在雨中，他却又能感到某种喜悦，冒雨去了庆子家，最终忘情的说出了自己深深爱着月光公主的话，将这份心碎美发挥到了极致。

而月光公主那神秘的三颗痣（转世的标志），在快到末尾的时候才交代出来，公主的同性恋癖好，似乎也和她的前世是男人有关，但这并不是主要的，比较神秘而又带可怖色彩的，是有关蛇和孔雀的记载。

最早是出现在战败前夕，本多在松枝家废弃的宅院看到昔日凌仓家的老女佣蓼科，老女佣穷困潦倒濒于死亡边缘，因此本多认为过去她虚假的眼泪，也因为接近死亡而变得真实了（这一段我读着有些心酸），在接受了本多施舍后，老女佣给了本多一本孔雀明王经，她说，经常念此经可以化险为夷，还能治蛇毒。

这里就做了微妙的铺垫，而随后本多梦中出现的骑在孔雀上的公主，府邸出现的亮闪闪的蛇，以及最终公主在花园发出诡异的笑声后被蛇咬死，似乎都和前文的孔雀明王经暗合。

而这种暗合，也正是天人五衰结尾的虚无遥相呼应，公主的这一生，也许除了本多的记忆外，也是虚无的。

PS:程序员的工作总是比较繁忙，尤其是快到年末的时候。

但无法摆脱的孤独与空虚还是促使自己抽空匆匆读完了整部作品，即使是粗超的浏览，也还是被深深的触动了心灵深处的某种东西，确实是一部不可多得的好作品。

我发现我的职业病已经开始了。

我还发现现在的年轻人简直在玷污耽美！

哪个说的BL就是耽美？！

说这种话的人就和说罐头黄桃加辣椒水是芒果的味道一样不负责任而且该把自己能丢多远就丢多远！

耽美最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。

耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。

耽美一词即是由此而来的。

耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，耽美主义就是浪漫主义。

详细解释就是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。

这个解释可以使这些虚妄的圈外人或者说同人女很快把握住耽美的要义。

这个词不知怎么就被日本的漫画界用在BL漫画上，结果引伸为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。

作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。

《春雪》才是纯爱耽美吧！

那种男性之间的生殖器崇拜到底什么地方有美感了倒是说出来啊！

三岛由纪夫我知道你是清白的。

但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」。

其实我也看BL啊,我的人生也很有爱啊,其实我都腐到了思考萧何千里追韩信,炎帝和黄帝到底要有怎样的关系我们才会被称为炎黄子孙。

至少多一点文学常识吧？！

要不要就只知道BL和H那么浅薄啊多少还是像个平均文化水平在初中以上的人啊。

所以。

以后哪个再敢在我面前说耽美就是BL，不要怪我这个面浅话又不多的人变身发射诡异光线惩罚你。

选妻夫木聪来演清显，怎么看都不太对味。

清显虽然看起来少年老成，多愁善感，实则单纯天真。

当他发现无力挽回局面，他希望来一场地震或战争从而能够趁乱见到聪子，却完全没有想到事情若真如这样发展又会牵扯到更多人的牺牲。

他的世界就是如此单纯，只有他自己，和他在乎的人。

妻夫木聪演的清显过于老成，如上所述，清显绝不是一个明于世故的人，即便表面上彬彬有礼，融入人群，也只是耍点小聪明，且是经不起推敲的，一下便露出破绽。

他根本不懂得玩弄手段，应该也不会把蓼科逼到墙边恶狠狠威胁她，在早就玩透了这些伎俩的蓼科面前他的威胁简直不足一提，只是因为他是松枝家的少爷，所以不得不退让三分，清显显然也明白这一点，他的所有底气，都是出身贵族的少爷的任性妄为罢了。

他不靠手段，而是靠他的骄傲和任性与老狐狸蓼科抗衡。

而且和聪子云雨时，想必之前拒绝了游女的他没有经验又出于自尊，会多少带点少年的鲁莽，不会这么温柔地把聪子放倒在地。

清显对美的执着和追求，以生命为代价的探索，也只是被草草归结于他拖着病体在寺门前从白天等到黑夜，再从黑夜等到白天，观感一下滑落到青春疼痛片，本就缺少清显在病中反思感悟的过程，还要插进两段显示本多和清显友谊的情节，最后对本多发表完临终遗言的清显在回家的火车上安详闭眼（不清楚是不是在这里断气了）。

总之，妻夫木聪还是演的含蓄了。

但他一旦打开，又不是清显那种贵族小哥身居阁中，凡事靠做梦和幻想的小家子气性格。

找个淡颜系帅哥可能比较好。

另外书里的情节东沾一点西沾一点，还不如狠心把对电影故事线没有帮助的名场面都删掉。

画面也太饱满，三岛笔下幽玄落寞甚至带点神性的场面（如开头瀑布边发现黑狗尸体），色调都过于明亮了，画面都是中景，像流水一样叙述了情节，没有感受到情绪的注入。

再就是清显和聪子几次偷情都是亲吻-扑倒-完事并排躺，毫无内涵的情欲戏，毫无感情的亲吻机器。

基本是中景，没有特写，没有眼神的交集，完全感受不到清显在这场不伦中体会到的快感，占有聪子的的痴望终于达成时罪恶的快乐只有罪恶的part。

是被现实磨平棱角的焦虑版清显。

以上评价基于本人对春雪这本书的理解。

折磨我的愛，踐踏我的愛。

就是你的快樂嗎？

你開心嗎？

當我哭泣的時候。

你不痛苦嗎？

當我被你的愛羞辱的時候。

我愛你，我說過我們是一體的。

無論如何組饒，終究我們還是會相逢的。

我問你，如果有一天，我突然消失了，你會怎么樣。

最后的最后，我知道了，在寺廟的門外，那漂雪的天空告訴我你的愛是純的如同春之雪。

我愛你，而命運讓我離開你。

我們註定是要分開的。

我愛你，我殺了你。

我愛你，我離開你。

——————————DURAS松枝，聰子。

下雨的午后，你說你要我，你不怕天譴了。

午后，天晴了。

有些事情明晰了而有些事情還糢糊。

可是我知道我們早融和在一起了，我們在一起了。

而為什么，為什么，是當你知道要失去我的時候，才知道珍惜。

我和你說過，雖然這樣的我們會遭天譴，可是，來世，我還是一定要找到你。

這讓我想起，這幾天，睡前看的蓮花。

善生，內河。

讓我明白，原來相親的人並不一定會相愛。

若說，蓮花里所說的衆生如蓮花，那電影里的，眾生就是松枝本子里的蝴蝶，輪囬后我們再相遇，在那瀑佈下我們定會相逢。

原定今晚，要去看听听嘈雜的電音的音樂節，而最后選擇了去了教堂。

最后隻是記得那個英國牧師說的一句話。

I LOVE YOU ,BECAUSE I LOVE YOU.只記得這句話。

囬來的時候，頭靠車窗，看這快脩好的BRT，遊離于城市之間，耳朵里的音樂重播。

HEY，我真的好想你，现在窗外面又开始下着雨 眼睛干干的有想哭的心情不知道你现在到底在哪里 hey我真的好想你太多的情绪没适当的表情最想说的话 我应该从何说起最想说的话我该从何说起 你是否也像我一样在想你。

囬來的途上，才知道他的一些消息，他不是很好。

可是我無能為力，因為他的一切早和我無關了。

他的一切不關我的事了，我的用心是枉然。

隻是會心痛，會痛。

最后他沒有珍惜我的愛，他踐踏了它。

他有理由拒絕和踐踏，因為他有的是愛。

就這樣，像蒸汽一樣，沒暸，突然消失了。

我現在要像顔所說的那樣，為了那個將來疼我的人，好好愛惜和疼愛自己。

《春之雪》——Be my last“这是个毫不出奇、闲静明朗的庭园。

像数念珠般的蝉鸣占领了整个庭院。

除此之外没有其他声音，寂寞到了极点。

这庭院什么都没有。

本多觉得，自己来到了既无记忆也没有任何东西存在的地方。

” ——《丰饶之海》的结局先看《丰饶之海》的结局，那个没有任何东西存在的庭院，再来看《春之雪》，寻找疑似转世几回的，一个也许不存在的人，那个发生过许多爱恨情仇的庭院。

幸亏我总是容易被瞬间打动，不够好看的电影，也总有心动的瞬间。

《丰饶之海》前后分四部曲——《春之雪》、《奔马》、《晓寺》、《天人五衰》。

《春之雪》，将三岛美学的浪漫、唯美与古典主义发挥到了尽美之境。

置之死地的爱如果痴恋而不禁忌，是否不能铭记一生？

像三岛由纪夫《春之雪》笔下的松枝清显和绫仓聪子。

做为《丰饶之海》第一部的《春之雪》，他们的爱情是后三部关于禅修和轮回的缘起，但是影片只截取的爱情的枝叶，凸显了禁忌绝恋的刻骨铭心。

松枝清显不是不知道青梅竹马的聪子的心意，却任由自己倔强的个性，那么可怜的逃避、误解、拒绝，他总是说：“我要的比这个更好。

”他说的并非聪子不够好，而是常态下自由生长的爱情不够好，至于他想像中更好的，该是如何形态的爱情，他自己也不知道。

结果，本来可以顺顺当当嫁给他的聪子，在他一再回避、误解、拒绝的态度中，被天皇特赦与洞院宫治典王子成婚。

这时候，清显才说，他必须和聪子在一起，于是，偷情开始了，禁忌之恋终于难分难舍如火如荼，同时“盲人骑瞎马，夜半临神池”般的茫然、纠结和危险。

清显说：“如果我们正大光明，就不会做出如此大胆的行径”。

聪子低下头欣然嗔到：“你真过分。

”此二人居然把世俗当成了飞蛾扑火的必须道具，走在绝路而沉溺其中。

所以，结局必须是彻骨的惨痛，这是他们禁忌而极致的爱情所要的圆寂。

因为清显坚信，这样的爱情是能置之死地而后生的。

假如松枝清显和聪子之间没有误解，而是顺利的完婚，或许也是夫妻一世恩爱的典范，也能郎情妾意如火如荼，但假如是没机会假如了。

若不是文学创作为这爱情故事续上的禅意和转世之类的梦幻色彩，在现实中，对清显这样的，我只能说一句：自作孽，不可活。

蝴蝶与俳句三岛由纪夫诞生在官僚家庭，自幼在日本贵族学校接受教育，有一个出身武士之家的祖母，这构成了他的贵族情结，这种贵族情结又深深影响了他的小说创作。

《春之雪》有着日本大正时期的贵族风貌。

但是影片中精致的和服女子、古色古香的日式建筑就像日本贵族情节的外衣，蝴蝶与俳句才是其精神内核。

对于痴迷俳句的三岛由纪夫来说，当然要用古典、高雅的俳句来做故事的点睛之语。

“急流遭遇岩石阻挠，一分为二，无论相隔多远，迟早会再重逢。

”影片几次响起年幼的聪子在吟唱她最喜欢的诗句，偈语般的预示她和清显多舛的情路。

在遥远和神秘感的俳句中，洁白轻盈的春雪飘洒而至，影片画面意境极美。

蝴蝶更是多次出现。

聪子在树林里摘花朵祭祀路上遇到的死去的狗，在花丛中捧起一只死去的蝴蝶。

清显梦到聪子躺在河边的棺木里，醒来发现手中握着一只断翅的蝴蝶。

清显病入膏肓的时候，梦到自己和聪子变成春天的瀑布边飞舞相随的两只蝴蝶。

蝴蝶美丽蹁跹的生与断翅之死，与俳句精髓的“风雅之寂”相契合，与三岛骨子里忧郁高雅的贵族情结相契合，也与影片暗指的禅修、转世相契合。

日本有个徘圣的名字真好玩：松尾芭蕉。

芭蕉崇尚中国老庄的风骨，在俳句诗作中学而实习之，而“庄周晓梦迷蝴蝶”是个无人不晓的佳话，看来，这只蝴蝶，在三岛由纪夫的助力下，飞到松枝清显的梦里去了。

小说《丰饶之海》的最后，聪子否认了世上曾有清显的存在。

那么留下一本《梦日记》的清显，究竟是一只蝴蝶，还是蝴蝶的一个梦？

Be my last个人以为《春之雪》中的竹内结子不够柔美，妻夫木聪不够高大英俊，纯爱故事有点乏味，而不打算记住导演行定勋的名字。

行定勋是《情书》、《四月物语》和《燕尾蝶》的副导演，而一直排在岩井俊二的后面。

这不是没道理的，单从《春之雪》来看，一样的纯爱电影，枉费三岛由纪夫那么强劲绮丽的《丰饶之海》，行定勋只拍出十之五六，远不如《情书》的婉约细腻。

但是在听到片尾曲的刹那，我还是被打动了，忽然在旋律里一再想起影片中如梦似幻的情景，引人遐思的俳句和蝴蝶，刹那间那些动人的画面融入到歌曲中，那歌声很熟悉，一看演唱者，原来是宇多田光。

尽管是日本流行天后的歌声，听上去就很流行，和影片古典优美的调调完全不沾边，可还是听到了许多的徘徊不定和莫可奈何，就像后人用自己的方式哀悼故事里春雪一样短暂飘逝的爱情。

Be my last！

Be my last！

Be my last！

清显和聪子从不会大声的表白心迹，可是他们的眼神、肢体语言，与所做的一切，都要死要活只说了这句话，请做我的唯一！

好吧，不论过去多少年，古典和流行多么谬以千里，其中人类情感的部分，喜乐怨怒离痴恨始终是相融的。

前面已经有非常专业的影评了，我就不再多说什么。

这部电影还是非常不错的。

日本的川端康成的小说给人也就是这样的一种感觉，余华也曾说过，川端就是他踏入文坛初期一直在模仿的风格。

伤痕文学的感觉，就是在细节上的处理，在一个不是很大的场景内，渲染一种细腻伤感的气氛。

春雪的故事情节相信也不是什么旷世奇爱，不过是一段很普通的感情。

但是经过了电影语言的叙述，表达出的那种日本民族独有的伤感细腻哀婉格调，很成功。

妻夫木聪演过不少日剧，感觉是那种唇红齿白的小生，这个角色还是比较适合他的气质的吧。

女的也还行。

片中有一段在坟墓中的清显的戏，看的不是很明白。

结尾收的很美，蝴蝶翻飞，是不是有化蝶的寓意在里面

改编这种文学气质独特的名著真是费力不讨好，谁拍谁傻逼。

小七当然好看，谁说不好看跟谁急！

但他仅仅把少爷感表现出来了，显然还达不到原作中清显那种祸害人间的美。

他的形象更适合本多，青年才俊，大眼睛明朗可爱！

而电影里本多这个形象真是呵呵哒，一副没主意的窝囊相，哪里有点理性至上的样子。

竹内结子的聪子同样显得没主见，私以为聪子有她决然强硬的一面，即便有点白瞎结子姐姐的扮相能勉强过关，受限于演员本人声音偏软，台词一出还是违和。

饭沼这个关键人物则压根被抹去，直接断了续集的念想。

看这部电影时我就在想，文学和改编电影的关系到底是怎样的，可不可以尝试换一种思路改编文学名著。

改编的一部分功能是为了让读过原著的人看到作品以影像的形式重现，或者作为一种安利手段反过来让电影观众去阅读原著。

在这两种情况下的观众，作品的两个形式他们都会接触到，所以不妨在改编电影的时候避免仅为把故事说圆牵扯过多的精力，而是集中资源拍摄最有价值的或者说读者最期待的名场面。

这时电影成为原著的附属解释，不再独立存在，摇身一变montage。

#一个想法，不一定对略显沉闷的观影过程中，最提神的两次都来自音乐。

及川王子选的唱片是马勒五！

以及片尾是我熊神曲Be My Last。

我是个不够格的熊粪，完全没印象有这一茬。

不过这两处选曲倒还都挺吻合作品的悲剧氛围。

以上，信口掰。

1.由三岛由纪夫的小说改编的当代作品，没有读过原作，电影主要是以妻夫木聪饰演的少爷与竹内结子饰演的小姐的爱情故事为主线，以上流社会的权力斗争为背景，基于爱情与道德的冲突，最终完成少爷的成长，小姐则是通过遁入佛门来求得救赎。

“雪”和“樱花”是典型的日本文化的能指，象征着纯洁却短暂的美。

男主由于幼稚和清高错过了与小姐的姻缘，后不得不通过对于社会道德的反抗来追求爱情。

这样的爱恋在当时的社会环境里注定是一场悲剧，但那份对于纯粹性的执着追求甚至能超越时间。

2.流动的镜头，现实与超现实的交织，梦境与心理的视觉表达：影片从头至尾镜头始终保持运动状态，既暗合了永不停止流动的情感主题，又营造了诗意的美学风格。

除了主体叙事部分的现实推进之外，超现实段落主要用来表现男主角的梦境，即其内心世界的情感变化。

蝴蝶象征着性欲，多次出现在梦境与现实中的蝴蝶暗示着男主与女主后面肉体的结合。

男主第一次梦见女主躺在棺材里，按照精神分析理论，男主此时处于青春期叛逆阶段，而此阶段女主明显比男主更加沉稳和成熟，男主很有可能在潜意识里将女主当成自己的母亲，“俄狄浦斯情结”让他仍然对女主充满依恋，可是此时他的自我意识逐渐萌发，同时他又想脱离母体与他的联系，因此躺在棺材里的女主成了“弑母以此获得独立人格”的隐喻。

而在第二次梦境里，男主看见躺在棺材里的人变成了自己，这代表着他进入到下一个成长阶段。

他不断否认和压抑自己对于女主的感情，自己的生活似乎也总是处于麻木不仁的状态，于是这一次的“弑己”暗示着他对于过去那个幼年体状态的彻底抛弃，即将步入象征界正视自我的欲望，并逐渐学会为自己做出的选择承担责任。

很华丽，大正年代的流光溢彩无可挑剔，电影的威力展现无遗，表演也中规中矩。

可惜只是这样表现三岛的电影是不够的。

里面演比丘尼就是我以前推荐过那个杀夫的若尾文子，当年的“熟”现在已经幽幽了。

梦日记我也想记过，可惜每次都记得特别混乱，作罢：）男主角是让这部电影崩坏的重要因素，他的父亲，他的朋友都演的不错，本多君原来就是这个模样啊。

不知道《天人五衰》如果拍成电影会如何呢，曾几何时我最喜欢的日本小说啊。

说起来我喜欢三岛什么呢，这个魔鬼：）

不明白,如此喜欢着聪子的清显,一会张罗着把自己的好哥们介绍给她,一会又让她误会父亲带着他逛妓院,不听她的电话,不回她的信,就在父亲知道聪子已经被王子看上而问他真的不喜欢聪子么,他还是那么固执和决绝.本来顺理成章的两个人,落得那么悲惨的结局.也许这就是青涩少年的所谓骄傲吧.想想自己小时侯好象也爱这样,故意对自己喜欢得人装做不理不睬.也许,当你面对着自己心爱的人而足够从容时,就说明不再青春了吧