雀斑公主

主线意义不明，剧情莫名其妙先说剧情，以下观点个人色彩很重，你说就是你对女主本身性格偏内向，因为妈妈救人无了，陷入自闭连歌也没法唱了这时候出现了一个超牛的可以放大人类潜能的虚拟世界u app，带上耳机提供照片和生物信息就能进入虚拟世界（这设定有点扯淡）女主进去了之后唱歌天赋被放大，然后在公共场合唱歌成了超流量新人，知名度连身边的人都知道然后男主就来了，和人打架斗殴以一敌百，差点伤到女主并且间接毁了女主演唱会然后女主就莫名其妙在意并发出了灵魂质问，你是谁？

然后跑人家男主游戏家里问你是谁在然后开始开盒，历经千辛万苦开到了男主弟弟的社交账号，连线成功后问你是谁，你住哪，回答我，我想帮助你不是大姐，你别太恐怖了男主不李姐然后女主为了拯救男主，跑虚拟世界里写了首歌（什么我不能没有你啊巴拉巴拉的）然后把自己开盒了然后男主就李姐了，接纳了女主，刚想说家庭住址就被家暴男切断连线了虚拟世界主线：突然就在意了，莫名其妙就救赎了，让我帮帮你还得靠传统艺能，开盒成功盒出了男主家庭住址，然后一个女高中生，未成年，孤身一人，坐飞机，飞了3/2个日本，直接就去面对大恶人啦（大姐你太勇敢），这波啊，这波是子承母业，一起奉献自己救人还有最6的一段剧情，女主眼里有信念的力量，能直接吓尿家暴男✨✨家暴男觉得自己的权威被冒犯，女主想破坏他的家庭，引导自己孩子叛逆——就动手了！

然后女主护住男主，转身直面家暴男，家暴男举起的拳头就定住了，然后开始冲着女主嘶吼，此过程重复两次后，家暴男就一屁股蹲坐地上，手脚并用，落荒而逃啦我不李姐，不是，一个家暴男，害死了男主妈妈的家暴男，是咋被女主一个眼神逼退的，那么多民事纠纷家暴案，旁人是拉都拉不动的还有电影中的开盒行为，表述的也太自然了，这也是一个非常恐怖的事啊总结：全篇主线莫名其妙 传达的意义意味不明

之前看到过推荐，画风很喜欢，但腾讯推荐语是“少女救赎男生”，我最不喜欢女性去救赎男性了，女性创造出来的唯一作用就是救赎功能，特别是近年救赎文大火。

太无聊就随手点开了，看完电影马不停蹄来写了，我个人挺喜欢这部电影，一看豆瓣评分和一些差评，我都有点怀疑自己了，怀疑自己品味和鉴赏力是否很烂🤣不管怎么说，我还是会为这部片子打出近五星，里面的故事逻辑还是，哈哈不能细究。

首先画面挺好看，歌很好听，故事爽，我看影就重一个感觉，感觉对了那就是好电影。

整部电影开头就是元宇宙即视感，未来是否能有这种技术先不论，但我觉得这样子人好累，现实已经带了无数面具，在u世界还要扮演角色，人这一生，到底能拥有多久真正自己的时刻。

后半场电影更像精神世界了，我更倾向于解读为小玲勇敢面对真实的自己，打碎又重塑，u世界给了她另一种人生的可能，她的创造力在这里得到无限放大，音乐伴随她长大，却因为音乐指路人的离去，她短暂封闭了这一天赋，虽然现实世界让她自卑，但她对音乐的热爱终究在u世界得到释放。

我倒认为每个人都蕴含很强大的力量，小玲用歌声的力量散播温暖，那个男生的爸爸用暴力表达自卑和怨气。

小玲最后用真面目唱歌时，之前骂过她的一个女主播，也感同身受转而理解小玲，这一点我就觉得挺有意思的，普通女生是不被欣赏的，普通女生才不可能大放异彩，普通是被贬低的。

尤其是女性，她必须不普通，她必须包装自己，成为每个人满意的样子，这该死的凝视。

小忍一直关心小玲，她爸也一直关心小玲，仿佛小玲是一件易碎品，最后处理是小玲独身前往男孩家里，这正表示她有自己的独立处事能力，她是强大的坚韧的，我是理解为她的精神力量壮大了，现实不要学！！

家暴就是暴力一定要报警逃离。

NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。

在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。

”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。

”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。

这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。

从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。

他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。

《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。

与好莱坞工业化的电影产业不同，日本动画电影导演在动画制作过程中有着相当大的话语权，无论是分镜、编剧、原画、后期、配音，都是以尊重导演的意见为中心，因此日本动画导演的作品有相当明显的个人风格，观众也能从电影传达的价值观中窥见导演自己的精神世界。

例如，以创作“纯爱动画电影”闻名的新海诚，几乎每一部作品里都会出现一位“独立洒脱、有时有点冒失、身材一般都不错”的姐姐，她们常常以配角的形式出现在男性主角身边，戏份并不是很多，但总能在男主角失意的时候用三言两语点醒他。

被誉为“日本动画界的传奇”的宫崎骏，他的个人风格则更为明显：作为飞机制造师的儿子，经历过第二次世界大战的伤痛后，每一部作品都是以反战或环保为主题，故事背景跳脱于现实世界，有着宏大的世界观，场景通常是在欧洲，对画面中的一切都进行精准细腻的刻画——尤其是机械和飞行器。

随着宫崎骏因为年事已高而数次宣布退休、吉卜力工作室辉煌的渐渐退去，越来越多的人把目光聚焦在了细田守身上，将这位同样以作画细腻为著称的导演誉为“宫崎骏的接班人”。

事实上，如果我们重新回顾细田守这些年来不同时期的作品，就会发现他并不是为了成为传奇的接班人而努力至今的——细田守创造的是属于他自己的小人物王国。

人过了夏天就会成长《龙和雀斑公主》里，铃和龙的关系致敬了童话故事《美女与野兽》：人人喜爱的美女和被视为破坏者的野兽，城堡里的玫瑰藏着野兽的秘密。

在这个故事的基础之上，细田守为龙的秘密加上了更为现实主义的背景因素——铃在城堡中穿梭时，注意到了墙面上破碎的母亲画像。

龙在现实中的本体惠和他的弟弟从小失去了母亲，终日在父亲的家庭暴力中度过，龙背上的花纹是他常年经受暴力的痕迹。

细田守所创作的大多数电影主角身上，都有着他自己的影子。

他出生于1967年，父亲因为工作繁忙常年不在家，被母亲独自辛苦抚养长大，加上语言障碍和口吃，从小就有一些自卑。

因此，细田守创造的许多电影角色，和《龙和雀斑公主》里的惠一样，他们家庭都是不完整的：《狼的孩子雨和雪》里，女主角是一位单身母亲，含辛茹苦独自抚养狼人孩子；之后，细田守更是把自己童年时期缺失的父爱寄托在电影《怪兽之子》上，为失去双亲的男孩九太塑造了一个性格鲁莽的熊怪师傅，如父亲一般带他经历人生的历练。

无论是动画电影还是真人电影，父子关系始终是日本文艺作品反复探讨的主题，父子之间疏离且克制的亲情关系，放大镜一般反应出了在日本传统社会观念影响下，世俗化的父权主义导致的情感表达能力的缺失——父亲很难平等地与自己的子女进行沟通和对话，也不会站在子女的角度考虑他们的处境。

《龙和雀斑公主》直截了当地揭露了日本家庭暴力问题的冰山一角：惠和他的弟弟仅仅是在自己的房间里听铃唱歌，就被破门而入的父亲揍了一顿，理由是“打扰到了他工作”。

家庭暴力发生的起因从来不是因为受害者真的做错了什么，本质原因在于施暴者认为他的身份在家庭中处于优势和掌权地位，在缺乏处理情感关系能力的同时，习惯于在家庭这个小型社会中建立通过恐吓和控制造就的秩序。

为了拯救惠和他的弟弟，铃只身赶到东京保护了他们，少女抛下了了过去自卑懦弱的自己，她前所未有坚毅的眼神吓到了惠的家暴父亲，这个家庭的力量核心地位第一次受到外界的质疑——这才让父亲开始尝试直视孩子们的情感需求。

细田守电影里的母亲，多数都是困苦的。

《龙和雀斑公主》和《怪物之子》里的母亲都在主角童年早逝，《狼的孩子雨和雪》里的单身妈妈因为早孕而大学辍学，为了避免邻居之间的诽议只能带着两个孩子搬去一无所有的乡间居住。

尽管《狼的孩子雨和雪》在上映之后获得了日本电影学院奖，收获了不俗的票房和口碑，但对于社会和性别观念逐渐进步的观众来说，这也是一部充满争议性的影片，“母鸡式”含辛茹苦培育孩子、舍弃自己美好青春和未来的母亲形象已经不再受到当今价值观的认可，这加重了“女性必须奉献自我”的刻板印象。

事实上，和细田守作品中缺失的父爱一样，他笔下的每一位母亲，也都是对自己母亲的一种致敬。

被母亲抚养长大的细田守，他对动画的热情和爱好也是起源于母亲——1979年，母亲带他去电影院看了当年宫崎骏执导的首部动画长片《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，被电影里精妙的画面和宫崎骏创造出的奇幻世界所吸引，从此对动画产生了浓厚的兴趣，并且励志长大以后要和宫崎骏一起工作。

如果说，《龙和雀斑公主》里的惠代表了细田守对亲情的价值观，那么因为童年阴影而再也无法开口唱歌的铃，就是细田守对自己大起大落的职业生涯的一种回顾。

少年励志成为动画家的细田守，开始不懈地练习自己作画水平。

他在高中时期尝试制作动画短片，画了一千多张原画，拍摄了一部1分多钟的动画短片，拿着这部动画参加了当时东映的动画师征选比赛，并且成功入选。

但当时细田守的目标只有一个——入职吉卜力，和宫崎骏一起工作，因此他拒绝了东映的请求。

在大学期间，细田守开始尝试拍摄真人电影，并且制作了超过五十部真人电影，为日后他成为动画电影导演打下了专业的基础。

大学毕业以后，准备充分的细田守决心参加吉卜力工作室的入职考试，考官要求考生交出两张原画作品，细田守则信心满满地交出了一百五十幅作品，无论是质量还是数量都远远超过了入职考试的要求。

当人生理想终于近在咫尺，即将实现时，细田守却收到了宫崎骏亲笔写的落选信。

在信中，宫崎骏指出：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以我们才没让你通过测验。

”与梦想失之交臂的细田守并没有因此放弃，最终选择入职了东映动画公司。

彼时，以制作tv动画为主的东映动画公司如日中天，细田守在东映参与制作了包括《灌篮高手》、《数码宝贝》、《少女革命》等知名动画，并在1991年跃升到了导演一职。

沉淀了九年动画制作经验的细田守，在1999年导演了《数码宝贝》的第一部动画《数码宝贝：滚球兽的诞生》，该作以细腻的作画、诡秘的叙事风格、以及贯穿全动画的一首与《数码宝贝》基调相差甚远的《波莱罗舞曲》作为配乐，在众多流水线下制作的粗糙tv动画中脱引而出，成为了后来《数码宝贝》迷心中当之无愧的经典之作。

一年以后，细田守紧接着在此作基础之上制作了剧场版《数码宝贝：我们的战争游戏》，获得了空前的欢迎，一跃成为日本动画界万众瞩目的新星，同时引起了吉卜力工作室的注意。

宫崎骏向细田守伸出了橄榄枝，邀请他担任吉卜力工作室下一部新片《哈尔的移动城堡》的导演。

这是细田守第一次有机会能够导演长篇动画，他义不容辞地答应了宫崎骏的邀约，暂停了他在东映的工作，并且利用自己的名气号召了一批业内的好友和有实力的创作者们，组建了自己的团队，开始投入到《哈尔的移动城堡》的制作当中。

然而，经过了八个多月的制作，电影仍然焦灼在画分镜的阶段，细田守遭到了吉卜力工作室的制作人铃木敏夫的辞退——铃木敏夫对他说：“细田，你已经江郎才尽了。

”时年，细田守仅仅三十五岁，职业生涯的高光时刻不过才过去了一年。

《龙和雀斑公主》的铃似乎比细田守本人更加好运一些：她对音乐的敏感和唱歌的才气是与生俱来的。

她没有经历过太多的专业训练，在小的时候就可以和母亲一起靠电子琴和手机软件创作歌曲，天生的好嗓子给她带来自信，母亲一直在她成长和追求梦想的道路上给予支持。

母亲过世后，铃失去了精神支柱，再也唱不出来歌了——曾经的梦想成为了击碎她信心的凶器，ktv里的同学把麦克风举到她跟前，像举着匕首一样把她团团包围。

在同样的语境中，被业界顶尖制作人辞退的细田守也遭受了和铃一样的质疑，他开始对自己的才华失去信心，回到东映工作以后，给高层提交的长篇动画企划案也被屡屡拒绝，职业生涯跌入了低谷。

就在同一时期，一直以来支持细田守追求梦想的母亲也陷入了病重，他需要考虑返回老家照顾母亲，还是继续留在东京追求动画梦想，成年人现实的困境远比动画本身残酷得多。

铃在现实中失去唱歌能力、只能在虚拟世界U里放声歌唱的设定，看似是为了动画剧情而做出的特殊编排，其实这种现象是所有创意工作者们在遭遇创作瓶颈期的真实困境：他或许可以尽情地在脑海里尽情浮想联翩、描绘出鸿篇巨制，但是在现实世界中自己却始终下不了笔。

一个才子对自己才华的否认是最大的悲哀，因为释放才华从某种程度上来说需要依赖于对自己能力的自恋，他们相信自己超乎普通创作者的审美和创作手法能够获得成功，能够打破世俗的眼光，这就是为什么所谓创作奇才的作品往往有着超越常人的大胆想象力和表现手法。

《数码宝贝：滚球兽的诞生》和《数码宝贝：我们的战争游戏》本是这样一类的作品，前者单靠一首波莱罗舞曲作为配乐贯穿全片，作为子供向动画叙事诡异、跳脱现实；后者在千禧年向初次接触网络世界的人们描绘了一个宏大的实体化的网络战争，而这种让虚拟世界和现实世界大通、让人类沉浸在虚拟现实的表现手法，在20年后的今天被正式定义为了“元宇宙”，细田守早在20年前就在动画里想象了出来。

《数码宝贝：我们的战争游戏》2005年，在人生低谷沉寂多年的细田守被著名制作公司MADHOUSE的制作人丸山正雄挖掘，邀请他担任《穿越时空的少女》导演一职，本以为自己再也没有机会制作动画电影，突如其来的机会让细田守重新燃起了作为动画导演的觉悟。

这部电影制作成本有限，画风中透露着一丝简陋，但通过细田守巧妙的分镜和剪辑手法弥补了画面的缺陷。

也就是从这部电影开始，细田守的作品出现了他真正标志性的记号——夏日晴朗天空中的积雨云。

《龙和雀斑公主》里的积雨云积雨云云体庞大、孕育着雨滴，就像渐渐成长的人一样。

因此，每当他笔下的角色经历困难，终于有所觉悟的时候，电影画面就会切换到晴朗的蓝天，一朵松散膨胀的积雨云正在慢慢向上生长。

《龙和雀斑公主》的第一朵积雨云出现在铃鼓起勇气和瑠果敞开心扉，讲述自己的童年创伤、对青梅竹马的爱恋，为后来铃放下过去、面对真实的自我而放声歌唱埋下了伏笔。

《穿越时空的少女》上映后，获得了极佳的票房和口碑，从最开始仅仅6个影院的排片量扩张到100多个影院，无数影迷被细田守笔下细腻的情感表达所感动。

那个被周围人都不看好的动画导演——重新带着才华回来了。

“我总觉得，人在夏天更容易成长。

”细田守说，“在炎炎夏日，人也蜕了一层皮，会有那么一天经历了重要的人生体验，仿佛蜕变了一般。

”细田守的元宇宙战争《穿越时空的少女》大获成功以后，细田守带领着同样的团队继续制作了有着他强烈个人风格的第二部长篇动画电影《夏日大作战》。

同样的夏日、同样的积雨云，同样的还有他在2000年导演的《数码宝贝：我们的战争游戏》中曾经出现过的虚拟世界。

《数码宝贝：我们的战争游戏》如果我们把2000年的《数码宝贝：我们的战争游戏》、2009年的《夏日大作战》和2021年的《龙和雀斑少女》放在一起看，就可以发现三部作品实际上是细田守对于他所创造的虚拟世界——即如今的元宇宙的一种深入探索和优化。

2000年正值互联网热潮，人们开始逐步学习适应网络的双向通信便利，在《数码宝贝：我们的战争游戏》里，细田守设计出了动画元宇宙世界的雏形：数码宝贝可以像电子宠物一样被养育在网络世界里，但这个世界同样也出现了以吞噬网络数据为生的病毒数码宝贝，它们对网络数据的肆意破坏导致了人类现实生活一切依靠电子运转的机器瘫痪，人类的生活遭到了严重的影响，甚至危及到了地球的安危。

细田守把目光聚焦在了互联网自身的安全和漏洞问题上，第一次向人们展示了隔离在电脑屏幕背后的网络世界将会以什么样的形式与现实世界打通。

随着科技和网络的发展，杀毒软件、防火墙和技术维修人员已经足以应付网络病毒，细田守在《夏日大作战》中引入了人工智能的概念，同时也扩大了他所描绘的虚拟世界的更多可能性，让人类也可以进入虚拟世界：OZ是一个通过手机、电脑、电视等多种电子设备媒介皆可登陆的虚拟世界，人们可以自由设定他们在OZ中的形象，可以在OZ中娱乐、购物、甚至购买房产、汽车、旅行、运动，企业在OZ里有自己的办事处，政府机构和自治团体在OZ开有窗口，人们可以尽情地在虚拟世界中解决现实生活里的问题——与现在元宇宙的概念如出一辙。

作画技术的发展让《夏日大作战》表现的元宇宙场景效果远远超越了9年前《数码宝贝：我们的战争游戏》里的虚拟世界。

为了表现出虚拟世界战争的宏大和紧迫感，细田守利用不断弹出的多国语言对话框、密密麻麻围观战斗的虚拟人物、眼花缭乱的色彩特效，在狭小的电影银幕上制造了一个宛如囊括四海的无边世界。

同样的表达手法在12年后的《龙和雀斑公主》再次升华。

这一次，在U的宇宙中，细田守有意选用了曾经在《夏日大作战》中同样出现过的元素，例如铃的第一个粉丝——那只半透明、长着翅膀的小人。

它也是《夏日大作战》中是第一个站出来，把自己的账号捐献给女主角的用户：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》《夏日大作战》的OZ宇宙里因为出现了个好斗的人工智能，导致大量用户的账号失效，到了《龙和雀斑公主》的U宇宙里，这位好斗的反派角色就成为了龙——一个有着真实情感的人类用户。

在其他用户眼中，龙是虚拟世界里喜好暴力的异类，而铃却试图了解他。

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》有一个精通电脑、面对网络战争依然能冷静、为主角出谋划策的死党：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》两代世界中的npc皆为鲸鱼，细田守为它们设计了同样喷烟花的场景：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》在围观的虚拟角色设计上，群众角色也得到了深化设计，突出了U宇宙更多元化的审美：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》从画面表现力来看，U宇宙的精美程度远远超越了过去两部作品，过去考虑到技术的局限和成本问题，只能通过眼花缭乱的色彩冲击来加强虚拟世界的震撼感，在《龙和雀斑公主》中，U世界的环境设计更贴近于我们的现实生活，增加了沉浸感，而基于生物特征计算出的个性虚拟形象设计则凸显了U宇宙广阔的可能性。

也就是说，细田守在《龙和雀斑公主》中创造的U宇宙，实际上是对他过去20多年职业生涯两个重要里程碑的回顾。

检验自己累积更多经验之后，再次表达同样的主题，是否能够突破自己过去的成就。

《数码宝贝：我们的战争游戏》里打败的敌人电脑病毒、《夏日大作战》里打败了人工智能、而在《龙和雀斑公主》里，铃需要打败的却是她自己——一个自幼不敢面对的真实自我。

这场战争不只是对铃，同时也是对U宇宙里活在虚拟面具下的每一个用户。

在这20年的时间沉淀中，细田守把自我的苦痛分解在了一部部不同电影角色的身上，这是一场只属于他、始终为自己而战的战争。

虽然本片差评居多，但我依然想说：我很喜欢这部作品，作为一个Youtube直播、谷歌搜图、在社交网络上寻求认同的重度使用者、以及宏大演唱会氛围喜爱者，我很喜欢这部电影！

我喜欢他勇敢地涉足的每一条“支线”，和从视听上带给我美妙的享受。

本片包装以“能够读取生物信息生成虚拟形象、高度沉浸的VR世界”这一科幻外表，内容上涉及了许许多多的“支线”：失去亲人的孤独自闭、质疑母亲做法、同学好友间的关系相处、虚拟世界里自我装扮、网络红人和真实身份的鲜明对比、隐藏身份和自我揭露的矛盾、《夏日大作战》式的小村庄亲戚邻里的团结互助、以及回归细田守十几年如一日坚持的亲情照料。

……如此繁杂的话题，塞进了“短短”2个小时的篇幅。

在《夏日大作战》里一个个相对扁平化的虚拟形象，生动有趣。

而到了《龙与雀斑公主》里则升级为更加精致绘制的全身形象。

更加多元丰富。

2009年的《夏日大作战》，凸显的是一个想象力丰富的架空互联网世界。

而到了整整十二年后的《龙与雀斑公主》，高速发展的信息科技，已经让这部影片中的不少事物有了非常确切的现实基础：

Youtube视频/直播流发生错误时的界面，完 全 一 致。

本油管重度用户高呼真实。

虽然《龙与雀斑公主》描述的VR技术离我们可能还比较遥远，但影片里的大部分镜头却早已是这一代娴熟沉迷SNS社交网络的年轻人们习以为常司空见惯的事物了有人说：守哥整的这些“儿女成长、理解父母”的陈词滥调已经听厌了。

有人说：从《未来的未来》里守哥那一套“絮絮叨叨的育儿经”重复到现在已经听烦了。

可我仍然觉得。

亲情毕竟是人类最基础、最朴素、最纯真的感情，也是所有影视作品里能引起观众最自然、最直接、最广泛共鸣的元素。

看了这么些年的动画下来，我发现自己果然还是对这类老套又朴实的亲情动画没有抵抗力，我果然还是更喜欢描写贴近现实、还原人物角色在现实社会中应有的亲情的作品。

制作方面：本片有着精致恢弘的场面、丰富精彩的演出设计：

女主大大的眼珠、穿着礼服的怪物、精灵AI打造的城堡。

正如导演所言：《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。

通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。

我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。

当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了这种迪士尼式美术风格放在细田守的电影里，被运用地娴熟又更有新意。

而在故事层面上，也绝非简单的重复经典，而是带着细田守特有的创作者风格。

开场里的演唱会超巨大的舞台，好似《哈利波特与火焰杯》电影里魁地奇世界杯开场的一幕。

女主面对人山人海的这一个旋转镜头，其壮观，令我震颤到感动不已。

女主声优中村佳穗这一曲高歌，震颤人心的程度，如泣如诉的歌喉，配合完美精致的画面，可谓把“音乐感染力”这五个字演绎到了极致。

细田守做这部片的争议很多，声优是真的选对人了。

女主和阿忍的搭话拉手，被班级小团体以讹传讹。

为了平息谣言，好姬友的出手协调多方势力，动画画面将这一段表现得好似网游战棋一般，碰撞翻转、攻城拔寨、运筹帷幄，如此精彩的演出令人叫绝。

班上的人气美女瑠果向大大咧咧的皮划艇男孩告白的场景：“说明你是有点喜欢我吧，开玩笑的”这番台词，刚好和前文女主为了缓解尴尬向他说会为你加油时的相同台词呼应。

此处又是细田守标志性的长时间的固定镜头，同时靠着左半侧的空镜头、人物处在镜头外的对白。

都有效激发观众等待角色重新鼓起勇气走回镜头里的兴趣。

女主推理出怪物的真身到底是谁的过程充满悬念，多方努力定位到具体位置的方法也十分精彩。

影片结尾处，女主在车上给父亲发短信的片段：背景音乐渐渐转为无声，父亲慈祥的短信文字，犹如烙印一个个烙在观众心底。

虽然仍是老套的亲情吐诉，但已完全足够令我满足。

镜头极为缓慢地慢慢拉近到女主面庞，车外霓虹灯光照亮画面的时机也恰到好处，瞬间增添温馨。

女主眼角的泪水盈眶，和观众（起码我是这样）的眼泪溢出，在时间点的把控上几乎做到了完全的同步。

谈一谈本片带给我特别共鸣的地方：“渴望在社交网络里寻求认同”

佩奇·苏在褪去伪装的铃身上看到了同样平凡的自己，万千观众也被打动，遂跟着一起合唱。

气势之恢弘令人动容。

在网络上所获得的点赞，评论、互动，这些虚拟的数字所带来的是难以磨灭的真实的满足。

现实里平凡又不起眼、内向、封闭内心、害怕和陌生人打交道的人，到了网上却能摇身一变。

只要是在自己擅长的领域里，迈出第一步并大胆发声，加上有朋友的帮助和鼓励之下，顷刻间就能收获一大堆赞许的声音和跟随的身影。

这便是互联网的神奇有趣之处，也是本片里涵盖的东西之一。

越来越多的人能在网上巧妙地掩藏自己的真实性格特征，从容地演绎自己在网上的另一张面孔。

在现实与虚拟世界来回之间进行“人格切换”易如反掌。

但与之带来的则是对“实名上网”、对被“开盒”、被揭露身份的极端恐惧。

更何况，女主在互联网上的身份已经是那么的高高在上，光鲜亮丽。

和现实土气的自己形象落差有多么巨大。

所以当女主鼓起勇气以真面目示人的时候，来自世界各地的百万观众们惊掉下巴的模样，大家想必也能切身体会得到：这样的行为是多么的“不合理”，又多么的大胆。

从《穿越时空的少女》的恋爱、到《夏日大作战》的家庭，从《狼的孩子雨和雪》的子女，到《怪物之子》、《未来的未来》的父母。

细田守前几作的主题集中在关注自己、关注身边的人。

而作为第六部原创动画电影的《雀斑公主》，除了前文所提的亲情，本片主题还有所突破地转向了：关注那些远在天边的陌生人。

虽然“陌生”，但因为社交网络的紧密联系的存在，彼此间的距离被无限拉近。

正因为能借助极其发达的网络工具的便利，剧中角色们，得以去体谅、去关怀、去鼓舞、去帮助每一个素不相识的“他人”。

女主从一开始的孤独自闭，到在网络世界里获得赞美的认同，再到回归现实世界里在朋友的帮助下，毫不犹豫地去关怀帮助别人。

在不自觉间，女主也就渐而理解了当初母亲的做法：为什么要抛下女儿去救一个素未蒙面的孩子？

答案也许是：没有为什么，温柔的性格使然。

当你长大，见到需要帮助的某人，也会选择同样的做法。

结尾的吐槽时间：

结尾女主独自一人不顾安危远赴东京的做法过于危险，光靠站着就吓退一个成年人的场景也很离谱。

算是全片仅有的给我观感不佳的地方。

合理猜测一下，女主脚下的那条身背许多音响的大鲸鱼，也许就是阿忍的角色形象

我真的好喜欢城堡里的这些可爱丑萌的小AI啊！

最后。

本片在日本上映收获了累计66亿日元的优异票房成绩。

超越了《怪物之子》58.5亿的票房纪录。

在疫情尚未缓解的大环境下能有如此结果实属不易。

哪怕评价褒贬不一，作为一个守哥忠实信者，还是深感欣慰本片于2022年8月26日国内正式上映！

继2020年《未来的未来》后又一部细田守电影作品引入。

笔者于8月27日在影院二刷完毕，果然宏大的演唱场面在电影院里观看才够过瘾，心满意足

这个电影的问题太多了，我都不知道从哪开始吐槽[汗颜R] 这里指的恶心仅是剧情恶心，我也是通过龙与雀斑公主的歌才知道这部电影，我超喜欢女主一开场唱的那首歌。

前20分钟节奏流畅，女主的人设也很好，尤其是她刚进入虚拟世界唱歌那一段简直是全作高潮，20分钟以后剧情就开始全面翻车。

首先是中段剧情完全照搬迪士尼电影美女与野兽，而且剧情方面也没有什么翻转或者别出心裁的地方，完全复制粘贴，而且不如美女与野兽的剧情更自然真实，看一个已知的故事，让人觉得特别乏味，剧情的发展就好像完全被剧透了一样。

是这个剧的最大毛病是剧情不符合逻辑，更像是无脑爽剧，以女主的人设和女主的成长经历来说，怎么可能莫名其妙就有男同学从小喜欢关心，默默守护，最好的闺蜜是有钱人家的大小姐，校花也想和自己做朋友，体育生帅哥也对自己有点意思，总结到这我都笑了，这什么人生啊，不用努力所有人就主动往自己身上贴，自己还是个有点抑郁不爱说话的性格，这些人是看上她什么了呢？

根本讲不清楚。

这种人际关系就好像是小学生幻想出来的一样。

包括女主后来被揭露身份的时候唱歌，就连曾经被她排挤下去的歌手也帮着她说话还大喊加油，因为点啥呀？

没有转折啊，就只被她的努力所感动？

后面所有人都被感动哭了，看到那个地方我真的莫名其妙，怎么就哭了？

那一群人就像是预设程序的npc一样完全为了女主而存在。

后面做的很多都像是刻意煽情，我想和你共情但完全没有可以共情的点啊。

结局 孤身一人去救两个小孩，暂且不说要救两个被家暴的孩子要怎么救。

女主就凭着一身的侠肝义胆跑到人家门口，小孩也完全没被禁足就像遛弯似得跑出来和女主拥抱，女主爸爸让小孩回家，女主用单薄的身体紧紧的护着二人，小孩爸爸说你别来破坏我们家庭，说真的，我当时就觉得女主是过去捣乱的，电影并没有详细地讲述两个孩子到底是收到父亲怎样的虐待，反而让人觉得这个父亲形象特别的脸谱化，当然剧里的大部分人设都是脸谱化的。

女主完全靠着瞪眼就把孩子父亲一个40岁左右的成年人吓退了。。。

真那么简单还费什么劲去救，直接给他爸打视频电话瞪眼威慑就可以happy ending啦！

那难道瞪一下眼孩子父亲就可以放弃两个孩子的监护权吗？

最后这部电影前期做的非常好，我想很多人都是想看女主的自我成长还有个人实现的，但后面的剧情完全没有演明白女主是怎么突破自己的心结完成蜕变。

冥冥之中总是有人爱她有人帮她解决一切。

所以这个动画片更像是一种童话，根本就不是建立在现实世界的世界观上的。

剧情毫无逻辑。

只有女主在元宇宙变成雀斑公主唱歌的片段值得一看。

1.剧情:多年前，女主的母亲为了救人，独自跑进洪水里，结果被淹死，于是女主独自长大，很是抑郁。

女主有一个聪明机灵话又多的闺蜜，还有一个高冷校草竹马。

校花喜欢校草，但校草喜欢她，一直在默默关注她。

女主因为心理原因，一直失声，不能唱歌。

但是她进入元宇宙，变身美丽的雀斑公主，唱歌华丽，收获了很多粉丝，成为了最厉害的网红。

她在元宇宙里面，遇到了一个龙🐉，它是个暴力血腥的怪兽。

那条龙搅乱了她的演唱会。

但是她一看见龙就不能自已，于是去到处查找龙。

而后两个人在城堡里相处，上演了一出《美女与野兽》，互相救赎。

而后，女主通过龙身上的纹身，终于找到了龙。

发现他是一个被父亲长期家暴的小男孩。

女主想要帮助他，但男孩不信任他，觉得她和别人一样，都是说说。

于是女主在元宇宙里面唱歌，揭露自己的身份，自己和自己和解了。

然后独自去寻找他，拥抱他，用自己的勇气吓跑了男孩的家暴父亲？？？

最后he。

简直毫无逻辑。

而且对校草铺垫了那么多，让我以为校草就是那个龙，是现实当中的爱情故事在网络上上演，最后掉马甲的故事。

结果半路杀出个程咬金？？？

结尾家暴父亲突然害怕女主也是毫无逻辑。

导演简直没有一点编剧技巧，服了。

2.感情线:女主和校草的感情没有任何回忆。

女主和男孩的救赎没有任何铺垫。

2.立意:自闭症女主，在网络世界大放异彩。

救赎别人，救赎自己。

铃与阿惠是互为镜像的孩子，他们的关键词是失去、成长与守护。

两人都失去了母亲，也失去了对待生活的勇气。

铃与父亲毫不交谈；阿惠对父亲忍气吞声，不敢反抗。

母亲是他们的庇护。

铃与母亲的链接，是音乐

一起用手机编曲失去母亲后，铃抵制唱歌，但是她通过U世界，挖掘出了“另一个自己”；她用U世界，找回了妈妈留给自己的东西。

她原来一句话也不能好好唱出来，但是成为Belle后，她为了给龙编曲而哼唱，唱得好了许多。

而阿惠的母亲，隐藏得很深，很多人甚至忽略掉了这一点 龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片，她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。

龙的城堡里的照片

现实中，阿惠被父亲摔碎的手机胸口戴着粉色玫瑰花的母亲。

阿惠兄弟俩与母亲的连接，是玫瑰。

弟弟在U世界种下许多的“秘密”玫瑰。

什么秘密？

母亲的秘密。

与龙共舞的Belle，在相同的位置戴上了玫瑰。

铃开始弥补母亲的失去给阿惠的心中带来的空缺，也代替母亲保护阿惠。

Belle一开始想亲吻龙，但是龙紧张地闭眼了。

她转而拥抱他，这一刻，铃明白了自己对龙的感情并不是浪漫关系，而是想要保护他。

（她之后说：龙那时候的眼睛，就像小孩子一样。

）

这个镜头语言，铃是典型的母亲的保护者形象铃保护着兄弟俩时，她坚定的眼神让家暴男退缩了，或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们，用这样的目光看着身为父亲的施暴者。

亡妻的影子与面前的女孩重叠，进一步让家暴男感到恐惧。

那么，为什么是铃而不是大人们要保护阿惠？

因为导演想讲述的，是孩子们互相帮助、最后得到成长的故事。

孩子们迷茫、痛苦、挣扎，但还是互相帮助，而在帮助他人的过程中，最终自己也得到了成长。

这比起大人们居高临下地强行拉他们一把揠苗助长，对孩子们更有帮助。

阿惠的弟弟很可能有自闭症，阿惠为了鼓励这样的弟弟，成为了U世界的龙。

弟弟说：哥哥是我的英雄。

而铃也同样地保护了阿惠，替代了他的母亲。

而这样的铃，同时也被忍保护着关怀着。

因为铃同时对应的也是阿惠本身。

他们都始终没有愈合失去母亲的伤痕。

铃回避忍的关怀，龙回避Bell的关怀，所以铃一眼就看出来龙的内心其实很孤独——就像自己一样。

忍问铃怎么了，有事的话可以告诉她，而铃拒绝了忍的好意，反而说“别管我了”、

而之前Belle问龙到底是怎么了，龙也向她咆哮：别管我，不然咬死你！

铃在拒绝忍之后，并且以为班花要去追求忍，她这时的情绪其实是接近崩溃的。

但是我们常说，会给别人恋爱建议的人，其实自己往往是单身——铃也是，虽然她没有处理好自己与暗恋的男生的关系，但是她这时，第一个想到的是要去帮助和她一样的龙。

虽然我自己封闭内心感到痛苦，但是我不愿看见你和我一样痛苦。

Belle去找龙，然后和他在夜空一起起舞。

帮助龙之后，铃自己也得到了成长。

回到现实世界里，她终于对班花承认了自己对忍的喜欢，也准备向忍告白。

Bell不是天降的圣母，Bell是不完美的铃，就像阿惠一样：龙不是超级英雄，是忍耐着父亲殴打的孩子。

但是他们都保护了他人，又被他人保护着。

家暴真的很恐怖，以及国家对家暴的重视程度？

视频断掉的那瞬间，谁知道那两个孩子经历了什么女主内心的转变做的很自然很到位，相比深海...哎，女主先是通过对自己的改变，帮助了别人，也可以说在帮助的这个过程中，改变了女主，两者相辅相成虚拟世界我认为是夸张化放大化的现实世界，事情反应的都是现实世界，后面自称是U世界警卫队的入侵了龙的城堡，其实就是攻占了那个男孩的内心世界，有一段是那男孩的独白长镜头，他对着女主质问什么是帮助，你们的帮助真的有用吗，他眼神锐利且无助地盯着女主，何尝不是对着这个社会的诉求画面和声音它们自身就十分具有力量，一旦它们相结合，真是无敌了，这部电影画面的表现手法，我也没学过专业的，但是好的表现手法真的一下就能感受出来，搭配上温柔坚定给予人力量的音乐，越想越好这部电影这部电影涵盖了成长、帮助、虚拟世界以及家暴的社会问题等方面，在现实生活中，不知还有多少像这两个男孩一样的人，家暴只是其中一个方面，通过这部电影的家暴让我们反思、关注社会上的其他社会问题，不仅仅这样，最重要的是落到实处，是要真的帮助到了他们，再说怎么帮助，具体问题具体分析，这部电影不是科普片，主要是想通过象征化的方式将这份温暖这份力量传递给大家，在实际生活中要采取正确的方法进行有效帮助，我想这是这部片子想传达给我们的，能够带给我们启示和反思的我认为就是好电影

豆瓣的影迷们大家好，我是细田守。

由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了，听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》，希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。

《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。

通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。

我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。

当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了。

但是，我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。

要在现代社会复兴一个经典，需要有必然性。

如今互联网正迅速发展，每个人都参与其中，我们已经无法脱离互联网来谈论社会。

我认为互联网和现实的二元性（即互联网上的自我和现实中的自我）会与《美女与野兽》中的野兽的二元性（外表暴力但内心温柔）产生共振。

此外，在18世纪的版本中，女性被塑造得很单一，而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》，就要确保女性的双重性得到展现。

所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影，那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。

《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙（universe）的U，也是乌托邦（utopia）的U。

这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界，我把它描绘成这样一个全球化的世界，我们在这个不同的世界里，拥有一个不同的自我，存在不同的规则。

在U世界里，有着现实中不可能的规则，在现实中不被重视的人可能会被重视。

年轻人向往这样的世界，我也认为应该如此。

因此，我决定与全球创作人员一起设计该世界中的虚拟形象（在影片中称为“As”）。

我们请来迪士尼的Jin Kim来设计主要人物贝儿，他因作为《冰雪奇缘》中的角色设计而闻名，另一方面，我们邀请在英国的Eric Wong创造了U世界，他是一位27岁的建筑师，以前从未参与过电影工作。

我们还找到了动画师汤姆·摩尔（Tomm Moore）的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。

全球人才的汇合，让“U”这个全球性的世界变得更加有说服力。

20年以来我都在创作以互联网为背景的电影，描绘互联网是如何改变时代的。

以前制作《数码宝贝》的时候，互联网是一个新鲜的、方便的“工具”。

大约10年后的《夏日大作战》里，已经是从儿童到老人、每个人都可以通过手机访问互联网的时代，于是我想到要拍一部关于一个乡下大家庭的电影，从孩子到老人都与互联网上的敌人作战的故事。

今天，互联网已经不再是一个“工具”，而是已经成为“另一个世界”、另一个等同于现实的世界。

这意味着我自己就是另一个人，这是一个多元宇宙的世界，我们拥有多种人生。

世界不止一个，人生不止一个，我也不止一个，这样的时代以前从未存在。

其实当我们在制作《雀斑公主》时，还没有人在谈论 “元宇宙”。

只不过当Facebook将其名称改为Meta（《雀斑公主》在日本上映后）并表示将把元宇宙作为其主要业务时，这个概念开始流行起来。

从我们的创作脉络看，可以说是每个人都在期待着元宇宙，这是一个有无限可能性、可以自由尝试的地方，也是一个与现实规则不同的公平世界。

即使是铃，一个生活在日本农村的平凡女孩，也可以在这里尝试她的才能。

现在的年轻人认为这个现实世界是不公平的、成人社会是灰色的、充满矛盾的，他们没有得到公平的看待。

我想，现代的年轻人很难对未来有梦想，日本社会如今一直留有封建的部分，告诉着每个人应该如何生活。

这就是为什么年轻人需要另一个世界，并希望在其中自由地尝试他们的力量。

互联网正承载着这些人的欲望和期待。

我们一直认为每个人都要在可尝试的范围中选择自己的未来。

但现在我们处于一个多元化的时代，社会的活力是建立在利用每个人的不同才能之上的。

技术会改变我们对人、生活和社会的看法，年轻人也将建立一个新的时代，所以我拍了这部电影来支持他们。

其实在制作电影的时候，人们往往会倾向去刻画一个反乌托邦（dystopia），这些是成年人们忧伤的表现。

但是，动画电影是为年轻人服务的，我希望它们是支持年轻人的，也应该乐观地看待必将到来的技术发展。

这就是为什么我们要在互联网上追求一个不同的世界，因为我们想自由自在地生活。

我就是想通过《雀斑公主》中的“U世界”，创造一个人人都憧憬的世界。

主人公是一个生活在日本乡下一个角落的女孩，她缺乏自信，但由于互联网世界，她可以在世界中心尝试另一个版本的自己。

我制作《雀斑公主》就是为了表达这种希望。

新冠肺炎疫情爆发以来，全世界的生活、娱乐和交流都不得不通过互联网进行，这种互联网化的社会样态本来可能是十年之后的事情，却随着新冠的发生而已经成为现实。

中国是世界上互联网社交和丰富生活等方面最先进的国家，比日本要先进得多，我感觉中国正生活在未来的世界里。

从这个意义上来说，这些变化让《雀斑公主》成为了一部非常有现代性的作品，中国的观众更可以与《雀斑公主》产生共鸣。

希望人们一定要在大屏幕上观看。

有关影片的结尾，我也想在这里分享一些自己的想法。

可能有人会认为弱小的铃对抗对方是不合理的，这或许还是认为铃和贝儿是两个不同的人。

我认为，铃就是贝儿，贝儿就是铃，这不是说铃等于弱者，贝儿等于强者，而是说在同一个人身上有这两种元素：她缺乏自信，但同时也是强大的。

因此，并不是说铃必须要变成贝儿才能成为强者。

在现实中并不自信的铃，通过另一个世界的另一个自己——贝儿，获得了自信、变得坚强。

另一个层面是，铃的母亲是为了救一个连名字都不知道的孩子而死，而铃通过成长战胜了过去的痛苦。

所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。

铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

这就是活出两个自我的意义，也是这部电影所描绘的内容。

我认为，电影不仅是为了让观众得到感官的享受，还要反映一些当下的情况。

我希望通过拍一些以前从未表达过的电影，扩大表达的可能性。

从这个意义上说，地图工作室希望尽可能地涉足新的领域，尽可能以动画的方法制作出以前没有过的电影。

我想超越“动画应该是什么样子”的固有观念，比如《雀斑公主》描绘一个复杂的家庭环境，《狼的孩子雨和雪》探讨了单身母亲的问题，而《怪物之子》涉及了儿童贫困和其他非典型动画的主题。

这并不是说我想创作所谓的“社会派电影”，而是有些时候，我们必须面对艰难的现实问题。

这并不容易，但通过创作这样的电影，我在思考如何与现代社会中的观众共同经历，虽然现在世界处于一个困难时期，但我想和那些也意识到这些问题的观众们一起，去克服这个问题，并产生情感的连接。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

「Douban」の映画ファンの皆さんこんにちは。

細田守です。

僕が監督した映画『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中国で上映されます。

僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中国でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。

この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。

この作品は僕にとってずっと特別な存在です。

普通、美女は野獣と恋に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。

そんな逆転劇が面白いなと思っています。

僕は1991年、大学を卒業して東映動画に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」（1991年）が公開されました。

そしてこの映画が、1992年日本で上映された。

とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。

そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。

「未来のミライ」で米国アカデミー賞にノミネートされる機会を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。

30年越しで、です。

ですが，古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。

古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。

現在インターネットは急速に拡大し、皆が参加しています。

もはやインターネット抜きでは社会を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい内面の二重性と響きあうなと思ったのですね。

また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、当時は封建社会なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。

ですので、中国の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。

「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”（UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします）という世界があります。

まだ現実にはない広大なインターネット世界です。

僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。

“U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。

若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。

なので、その世界のアバター（劇中では“As”と呼ばれる）は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。

主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども担当している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映画の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。

あとは素晴らしいアニメーション作家のトム・ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。

それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。

僕は20年前からインターネットを舞台に映画を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。

『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。

そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが携帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。

現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。

すでに現実と等価なもう一つの世界だと。

それは自分自身がもう一つあるということ。

マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複数あるという。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

そんな時代、今までないですよ。

「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。

（日本で劇場公開された後）Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。

ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。

現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女・鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。

今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。

大人社会はグレーで矛盾に満ちている、自分は正当に評価されないのではないかと思っている。

思うに、今の若い人は未来に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。

日本社会はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。

だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。

しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社会のダイナミズムだとされている。

テクノロジーは人間観、人生観、社会観を変化させる。

そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。

よくこういうのを映画で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。

アニメーション映画は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。

テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。

僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。

なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。

主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。

そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。

コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。

本来であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。

中国は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる国だと思う。

日本よりよっぽど進んでいますよね。

中国は未来の世界を生きているように見える。

そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。

ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。

次に、映画の結末について自分の考えを共有したいと思います。

弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。

恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。

鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。

鈴＝弱い、ベル＝強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。

自信の無さと、強さと。

なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。

現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。

あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。

ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。

強くなったというのは、成長です。

鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判断を尊重して一人で東京へ行かせます。

そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映画でもあるのです。

映画は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。

これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。

スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映画を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。

僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。

例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。

社会派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。

这个世界上有很多不被理解的事情。

比如，出家清修的和尚，救助五湖四海的孕妇，收养弃儿。

比如，名校毕业的男人，放弃工作，人到中年，重新踏入高考考场。

比如，年轻的妈妈丢下自己的孩子，奔向暴涨的河流，牺牲自己，拯救素不相识的孩童。

这些脱离了主流思维模式的行径，旁人不理解倒还好，毕竟他们只是远方的看客，说两句就算了。

倘若亲近的人不理解，就会是一件伤心的事情。

《雀斑公主》在我看来，讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。

01我们的女主角——铃，自小在对妈妈的不理解中长大。

妈妈在世的时候，小铃活泼，可爱，对音乐有天赋，有热情。

一家三口，其乐融融，三餐四季，幸福美满。

妈妈因为救人而丧命之后，她的天空一下子变得晦暗了。

失去妈妈的小孩是怎样的心情呢？

难过，从此餐桌上再也没有妈妈的身影了，也不想再好好吃饭了。

痛苦，那些说着“逞英雄”，说着“不知道顾惜自己孩子”，说着各种批评言论的人，把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。

她既怨恨妈妈，又爱着妈妈，内心难以自洽。

想念，想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。

怀疑，妈妈是不是不爱我，才会不顾我的哭喊，去救那个小孩？

所有复杂的情绪交织在一起，像一座山一样，沉甸甸地压在她心里，于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。

在成长的过程中，大部分人都有过这样的时刻。

羡慕肤白貌美的校花，幻想长成她的样子。

喜欢聪明帅气的学霸，只敢远远围观，默默欣赏。

内心感觉十分孤独，想要站在耀眼的光里，但又无法勇敢地走出自我限定的围城。

如何获得改变自己的勇气，与自我和解呢？

影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。

U的世界，虽然是虚拟世界，但会读取人的生物特质，突出人原本的能力。

在那个世界里，铃摇身一变，成为了万众瞩目的歌星Bella。

倒不是什么厉害的魔法，只是因为有虚拟形象的掩护，不用背负沉重的回忆，不用顾忌别人的眼光，也不用害怕唱得好或不好，她只是自然而然地唱了出来，展现了自己的天赋而已，就获得了大众极致的喜爱。

原本歌唱的记忆都与妈妈有关，随着妈妈的离开，铃也丢掉了这一部分的自己。

面对大众展现出自己的歌喉，这是铃与自我和解的第一步，她找回了缺失的那一部分自我。

从此以后再提到歌唱，也不再是痛苦的回忆了。

02U世界的竜，是铃完成自我和解的一个强效催化剂。

他们的第一次相遇，一个是璀璨耀眼的歌星，一个是狼狈逃窜的恶兽，身份有如云泥之别，但他们一定在某个时刻，共情了对方心底的仓惶无助。

所以作为Bella的铃想要找到竜，竜也屡次三番保护Bella。

不得不说，竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠，这个设定有点出人意料。

但这又让前面的某些动机变得合理了，正因为他和铃都是缺失母爱的孩子，才会不自觉地相互吸引。

为了获取惠的信任，阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。

闺蜜弘香强烈反对，好不容易万千宠爱于一身，怎么能就这样放弃了呢？

但铃还是义无反顾地卸下了假面，以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界，面对千千万万包装过的精美皮囊。

同时，这也是铃在勇敢地面对真实的自己。

离开校花的长相，离开华冠丽服，坦然接受自己的普通与平凡，达成自我和解的第二步。

惠终于相信了铃，给他们打来了视频，视频里的父亲暴跳如雷，一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。

少年伤痕累累的背脊，像一把将将要折断的弓，却仍倔强地把弟弟护在身下。

看到这一幕的铃，决意只身前往帮助他们。

在铃决定的那一瞬间，她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。

她终于理解了她的妈妈。

不是自不量力，也不是逞英雄，是势在必行。

妈妈也不是不爱她，她终于可以放下对妈妈的怨恨，好好地爱妈妈了。

此时的铃，完成了所有的自我和解。

03自我和解之后，内心不再拧巴，知道自己值得被爱，才能看得见身边的人。

原来爸爸一直都是很爱铃的啊。

不善言辞的爸爸，整部片子来回就是那几句台词，晚上想吃什么吗？

铃每次都冷漠回绝，他还是每天都会问。

只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿，也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。

后来的铃，终于回应了爸爸。

俗世里的幸福，是每天可以一起好好吃饭。

另一个被看见的是，一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。

他六岁的时候说要保护她，直到十六岁都没有食言。

铃失去了妈妈，他便像一个妈妈一样，常常询问铃是否遇到了什么事情，有什么想要跟他说的吗。

可惜那时候的铃，自卑心作祟，只想离忍远远的。

她不敢接受忍的好意，生怕自己自作多情，误解了他。

即便铃的态度是这样，忍也没有后退，他不仅践行着保护铃的承诺，还像一个导师一样，鼓励铃在U世界露出真身，给予她最诚挚的信任。

他一直在等铃与自己和解，当真的等到了那一天时，他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。

不是“我喜欢你，我们在一起”，而是“你真棒，你已经不需要我的守护了，现在的我们可以正常交往了。

”多么令人心动的少年啊，他喜欢铃，却没有乘虚而入，而是选择帮助她、成就她。

等到两个人在心理上平等之后，才提出想法。

想的也不是一步到位，而是正常交往，从朋友做起。

除了爸爸和忍，铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果，她自己都不知道，她其实从来都不孤单，只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。

太阳的光穿过层层叠叠的乌云，那些伤心的事情啊，都过去了。

人生就是这样，一边经历，一边和解。

接受不完美的自己，不被他人的眼光或言论绑架，勇敢地做自己，好好爱自己吧。