成为弗林

什么都没有，这是抄歌词。

There are twenty years to goAnd twenty ways to knowWho will wear,Who will wearThe hat.There are twenty years to go,The best of all I hope.Enjoy the ride, the medicine show.And thems the breaks for we designer fakes.We need to concentrate on more than meets the eye.There are twenty years to go,The faithful and the low.The best of starts, the broken heart, the stone.There are twenty years the go,The punch drunk and the blow.The worst of starts, the mercy part, the phone.And thems the breaks for we designer fakes.We need to concentrate on more than meets the eye.And thems the breaks for we designer fakes.But it's you I take 'cause your the truth not I.There are twenty years to go.A golden age I know.But all will pass, will end to fast, you know.There are twenty years to go,And many friends I hope.Though some may hold the rose some hold the rope.And that's the end and that's the start of it.That's the whole and that's the part of it.That's the high and that's the heart of it.That's the long and that's the short of it.That's the best and that's the test in it.That's the doubt, the doubt,The trust in it.That's the sight and that's the sound of it.That's the gift and that's the trick in it.You're the truth not I.

我觉得看到一部出色的电影，只要简单的一句"好看 ! " ，已能充份表达了电影给我的观感。

然而，单单以一句"好看 !" 来形容这部电影 ，又好像有点对不起台前幕后的电影工作者，所以我会多给力一点，说这是一部编、导、演皆优秀的电影。

本片的编剧和导演是Paul Weitz，故事改编自美国当代作家Nick Flynn的真人真事，也参考了他的小说，而Nick Flynn正正是本片的主角。

故事讲述男主角Nick的父母在他年幼时已离婚，他与母亲相依为命，对亲生父亲的印象，只停留在父亲于狱中给自己写过的百多封信里。

然而分开18年，两父子在机缘之下重遇，遂展开一段愈趋恶劣的关系。

别以为这是一个老掉牙的故事，便觉得一点也不吸引。

因为当二人相处的环境是在露宿者之家，儿子是职员，父亲是宿友，便为这个老掉牙的父子故事，徒增很有观赏价值的戏剧元素。

尤其是这名父亲常自吹自擂有多威风八面、甚么也看不顺眼、每分每秒都狂躁症缠身般吵吵闹闹，便可以想象到父亲为儿子带来多少尴尬场面，二人的关系有多恶劣。

儿子本身已对父亲有个既有的坏印象，相处之下更令彼此的关系加速恶化。

电影的手法非常了得。

为了配合父子二人都立志成为作家的心愿，一开始以二人自传式的开场白，带出他们各自的遭遇。

之后不断交集了Nick与母亲(Julianne Moore 饰)的回忆，由轻松到沉重，渐渐给观众绘画出他的背景版图，让观众了解到他对父亲的憎恨源于为何。

从开始的铺陈，分别讲述一个尖酸刻薄的老人家的故事，以及一个仍未找到人生目标的年轻人如何找到理想的故事。

两个活在两条平衡线的人互不相干，但当这两条并行线相遇的时候，引爆点一触即发。

因为观众已对Nick的背景瞭如指掌，所以会觉得一切来得合情合理。

此外，其中一幕让我留下深刻印象的，是讲述Nick对父亲形象是从母亲如车轮转的男朋友身上得来的。

那一幕的展现手法挥用得很独到，很讨我欢喜。

我在此不详赘，留待有兴趣入场的你们去留意一下。

无可否认，Nick的父亲性格可憎，简直是一名瘟神。

但是他不是普通的一个人，不是一个可置之不理的人，而是自己的亲生父亲。

我觉得这段父子情描写得很独到。

其中说到Nick希望努力阻止自己步父亲的后尘。

他愈努力摆脱父亲的阴影，愈希望自己不要像父亲，却愈来愈似这名如烂泥一样的父亲。

Nick的父亲因此振振有词地说 : 因为是我造你出来的，你当然似我，因为是我造你出来的，你当然继承了我的写作天份 ! 面对这样的父亲，作为儿子的可以如何面对 ? 想想都能理解Nick的无奈。

从这段父子关系看去，Being Flynn这个英文名字确实命名得相当好。

Being Flynn，作为费连的儿子，对父亲的感情夹集着痛恨和同情。

他态度恶劣令人可恨，但他无家可归，外面却寒风刺骨，看到他瑟缩街头依然嘴硬，心里反而由憎恨变成可怜他，可真是有苦自己知。

编导在这段父子关系着墨颇多，加上演员的表现出神入化，角色相当立体。

Paul Dano当然演活了Nick，但表现完全被Robert de Niro的风芒盖过了。

由Robert de Niro来演译这位有躁狂症的父亲真是再合适不过。

他的表现犹如延续了《的士司机》(Taxi Driver)的角色性格，一样愤世嫉俗，一样痛恨社会上所有人。

老马虽有火，可是都已是老人一名，又可以有甚么作为呢 ? 所以唯有将所有不满发泄在身边所有人身上，由得自己惹人生厌，自暴自弃还觉得理所当然。

看到这样的一个角色，我不其然思量到究竟是甚么原因令一个人变成如此这般 ?我很相信是因为这人自视过高却长期郁郁不得志所致。

然而，帮凶却是那些不懂得欣赏自己的人。

戏中，Nick的母亲从没有与父亲有对手戏，但是她每次出场，几乎都提及到Nick的父亲，而眼神都是看不起他，嘴巴也没说过甚么好说话。

她的戏份不多，但已足以令我联想到，她与Nick的父亲之间是由爱转变成怨怼、讨厌和憎恨。

若然她反过来对他抱持从不动摇的信心和欣赏，可能一切都会有所改变。

而编导在结局时从Nick对父亲的态度改变，也印证到我这个想法。

有说，以喜写悲，悲更悲。

虽然这戏不是搞笑类型，但电影的调子由一开始的幽默，经历了中段在露宿者之家的社会现象、悲哀百态，继而引领观众到后段的悲情。

Nick的父亲纵然惹人厌恶，但看着他一直沉下去，仍是叫人伤心的。

整体而言，这戏很能让那些跟父亲没甚么感情的人身同感受，更令人想到父亲纵有不是，但他始终是自己的父亲。

我们常要求有一名让自己引以为傲的父亲，然而，扪心自问，自己又是否他能引以为傲的子女 ? 这电影没给我们答案，答案其实在我们心里。

祁佳仕

塞林格：一个不成熟男人的标志，是他愿意为某种事业英勇地死去；一个成熟男人的标志，是他愿意为某种事业卑贱地活着。

每一个成名的作家，笔下的作品都是独一无二的，如果只是照抄往昔的同行，也不可能成功。

独一无二的原因是因为人性是复杂的，每个人都是独一无二的，作家只想塑造出最具特色的人物，最令人神往的故事以及构筑最复杂最丰富的幻想世界。

在这个意义上，老弗林是没错的，他不像小弗林的妈妈，一点点挫折就放弃了人生，尽管那是她的自由。

小弗林的同事兼女友说在流浪者之家的这些流浪汉，大部分人的下一站就是坟墓，说明什么，说明即便很多流浪者为了一个床位为了一口热饭在这里当乖乖仔，那也无法避免最终死在街头的命运，流浪者之家并不是永久的家，更像是卖火柴的小女孩寒冬里划亮的那一根火柴，只是短暂的歇脚之处。

老弗林激动的说自己不是失败者，而是生活的幸存者，他无论多么落魄，都始终相信这只是暂时的，自己是艺术家，是注定伟大的人，为了写作，他可以开出租，也可以失去出租车之后在咖啡店在图书馆，在一切有桌子的地方写，他不喜欢的人和事儿就是不喜欢，不愿为了一口热饭一个床位而忍受邻床的噪音，他始终在力所能及的养活自己，并持续不断的写作。

其他流浪者是为了活下去，而老弗林心中有一个事业。

这电影让很多从事写作事业且不成功的人看了感觉有点沮丧，让憧憬作家生活的人看了有些梦想破灭，但这不就是生活本身吗？

小弗林有这样一个父亲，小弗林的人生就是这样的人生，无法选择，但他可以选择从事自己喜欢的作家职业。

常常想起鲁迅说的，正如煤的形成，树木那么多，形成的煤只有一点点。

人的注意力是这样一种东西，集中到哪一点，就要占用几乎全部的内存资源，同一时间没法再干别的事情，如果老弗林真的只是为了活下去而使出浑身解数，那和动物又有什么区别？

越来越感觉到，美国的电影编剧其实并不怎么高明，或者说也很高明，他们并不像欧洲的编剧那样搞一些你根本搞不清来龙去脉的作品，而是把现代文学史上的经典作品改头换面一下，成为弗林一开始看不清楚，引用了塞林格的一句话，立刻也就懂了。

还有《赌棍》，不就是加缪的西西弗神话的重新演绎吗？

他们的高明之处在于他们真正的抓住了那些经典作品的核心意义，用一个全新的故事赋予了时代的或者个人的鲜明特色。

英语作品翻译成汉语作品，我不知道这中间会不会少了什么东西，就我目前所接触的这些来说，并没有少，美国人和我们的制度不同，文化不同，但对于经典的膜拜学习之情是相同的，对人生不断的反思也是相同的。

人真的不能堕落成动物，感谢老弗林。

这个电影本身并没有什么跌宕的剧情 但是它本身却给我很多的启示 我们每个人都在一个无形的牢笼里 在不知名的情况下已经将自己蜷缩入其中。

这正如寒冬里排气口的温暖 一旦靠近便会沾满蒸汽 当你想离开时 会愈加寒冷 愈加畏惧前路的莫名！

Being Flyee 是抛开原有生活的桎梏 去过被自己和大家认同的生活！

这是一种莫明的勇气 ！

在这个过程中 我们可能会迷失自己 有的人甚至一蹶不振 从此如同行尸走肉般 徘徊在自己的岔道口 永远回不了头！

正如片中的NIKE 他一度染上毒品 这归咎于他对父亲的一种否认 对周围大家眼神的一种恐惧与厌恶 更深层次的是他对逝去母亲长久以来的的一种愧疚 以及一种感觉自己异于常人的病态！

他的沉沦 经过女友把埋藏在心里秘密的分享 。

以及之后 父亲将他多年对母亲的愧疚解开。

让NIKE终于明白 该去Being Flying 做自己该做的 想做的 能做的事。

影片的最后是另一种大圆满结局 没有了男女主人公的修成正果 没有了“传奇”父亲的名著刘芳 而转以更平淡的收尾 让本片更贴近于生活的平淡与安然 因为这才是生活 去做了自己就好！！！

很多年前，中国有个狂妄的作家李敖曾经宣称，五十年来和五百年内，自己的白话文写得最好。

狂妄是需要资本的，李敖确实有过很好的文字，可惜大部分用来论战或谩骂，真正的传世之作并不多。

他现在老了，虽然狂妄如昔，很多时候却不得不忍受后辈的嘲笑。

人总要为自己的狂妄付出代价。

《 成为弗林》中的父亲弗林也是一个狂妄的人，宣称除了马克。

吐温和塞林格，美国没有比他写得好的作家。

只是他的经典作品尚未问世，他的作品一直在写作中，事实上一直被拒绝出版。

但是对于出版社客气地推脱“作品过于深刻”的评价，他颇为自负，一部未完成的作品也可以让他狂妄。

然而现实是残酷的，它一点也不给这个自命不凡的伟大作家一点点面子。

电影里伴随老弗林先生的自鸣得意地述说，我们明显地看到，他已经让自己的生活狼狈不堪，他孤独良久，他已经是个老人了，不得不以开出租车为生，像世界上所有怀才不遇的作家一样愤世嫉俗，毛病多多，无法忍受邻居的一点点喧哗。

而他的境遇每况愈下，狂躁的性情使他不仅失去居住的场所，后来更是失去了赖以为生的出租车。

这个时候求助朋友也已经晚了，这世界多得是锦上添花，有谁又愿意雪中送炭？

老弗林先生最后的结果是流落街头许久。

看着他在纷纷飞扬的雪花下步履蹒跚，终于不得不学着像其他的流浪汉一样，贴近图书馆对外的排热管道去取得一点温暖，真是让人心酸。

他躺下了，在街头，无奈而又有些不甘，就当是增加一种生活体验吧，或许他会这样安慰自己。

这是他为自己狂妄付出的代价。

穷途末路之下，老弗林先生不得不进救济所求得一个床位，没想的是自己儿子正巧在此服务。

“我们到这个世界上了是为了帮助别人的”，这是老弗林教育儿子的名言，他没想到的是，现在自己成了儿子的帮助对象。

儿子失业了，还吸毒，只好暂时在此谋生。

这样场合的相遇。

对双方都是尴尬的，虽然老弗林除了写信之外，这么多年应该没有经过什么做父亲的责任。

他是个一无所成，却又自以为是的父亲，给儿子遗传了写作天分更像一个笑话，作为父亲，他很自然地试图在儿子面前试图维持自己的尊严，并试图表示关爱，却无法得到他想要得到的尊敬。

于是他只能对儿子大吼，是我创造了你。

“港口街”里鱼龙混杂，在弗林先生看来，这和他曾经蹲过的监狱没什么两样，一样的没有尊严，没有自由，还要忍受自己儿子的嘲笑。

这个时候，他回忆起最初的婚姻，他的第一任妻子，孩子的母亲。

她早已被他抛弃，并且在多年无谓的等待和不堪的生活之后，悲惨地选择弃世而去。

但此时，她只是一张照片，在他心中美丽如昔。

她是他的最爱，如果她活着，怎么能忍心看到他这样，他似乎忘了当初他是如何让她和孩子苦苦等待，一再失望，直到再也没有了希望。

对于儿子尼克来说，他的成长过程一直没有父亲在场，他的孤单，母亲的离去，从多少年的怨恨已经变成了冷漠，说教对他来说毫无意义，却不得不接受这样一个事实，无论如何，这是他的父亲。

不管老弗林找什么借口和理由，他的人生已经如此失败，一直伴随他的，只有狂躁执拗的个性，他不离不弃的，是一瓶伏特加，他最后的财物，也不过是随身的一个背包。

即使如此他却仍然坚韧无比，虽然愤世嫉俗，对人生，他并不肯轻易认输。

作为老戏骨，饰演父亲的罗伯特。

德尼罗表演很有张力，他老了，但是对老弗林那种坚忍不拔的个性，他演的十分到位。

弗林先生没有最终倒毙街头，这要感谢美国的福利制度。

当然，如果没有这样的福利，电影会是另一个结局，那这部电影就是现实主义的杰作。

现在看来，这电影虽然现实，还算一部温情之作。

老弗林最后有了住房，他变得安宁平和，他的儿子尼克还出版了著作，成了家，有了孩子。

一家三代温情脉脉，生活都步入了正规。

就像影片的开头所说，这本该是弗林先生的作品，却是由他的儿子来完成的。

但是我总觉得，弗林先生的作品如果能面世，或许真的是一部深刻的杰作。

这是一部冷高潮的现实主义电影，负能量超过了正能量。

正是如此，它没能在煽情方面超过那些结尾明亮又给力的亲情救赎片。

刚看完的时候觉得一般般，平淡的尾声不是我想要的结局。

不过，沉淀下来之后，很多感受挥之不去，难以释怀。

每一个文青都有一个作家梦，这个梦想也许源自多年前一次美妙而充满自我完成感的写作经历，那时只觉得构造一个属于自己的世界是快乐的，殊不知成为作家这条路阴云密布，荆棘丛生。

无论是作家还是艺术家都是这个世界上最缺乏幸福感的职业，因为他会不断感到失败，生活犹如恶妇，理想是看上去很美的背影杀手。

在影片中，写作是老弗林的信仰。

他过着孤苦无依，一败涂地的生活，支撑他走下去的只有''美国只有三个作家，马克吐温，塞林格和我''这一信念。

他看似乐观自信，将生活中遭遇的一切困难当成作家取材，有尊严地回应朋友的拒绝，堕落成流浪汉也不忘义正严辞地教育孩子。

不过，与窘迫的生活相比，他的体面言行又显得那么地虚伪无力。

人都不是傻子，谁不想过幸福生活？

做不到''腰缠十万贯，骑鹤下扬州''也就罢了，还可以选择小桥流水，如花美眷。

可是，老弗林却抛妻弃子，像出走的高更或托尔斯泰一样。

诈骗，入狱，醉驾撞人，被房东驱逐，成为流浪汉。

现实的苦难将会变成杰作的细节，他将这句话当成咒语真言。

只有遗传他文学才能的儿子敏锐地发现，每天晚上父亲都在愤怒和悲哀中质疑自己的信仰。

这不由得令我想起了一则新闻，关于今年的芥川奖得主田中慎弥，他高中毕业以后就坐在家里写作，一直没有出去工作，整整写了十年也待业十年，虽然母亲对此很支持，但他每晚必须要喝烈酒才能入睡。

家里蹲尚且纠结如此，更何况流浪汉。

人生是荒谬的，如果不对过程赋予意义，终点只有死亡而已。

但人又是泥塑的，外部的风刀霜剑难免不引起内心的矛盾挣扎。

出走型的作家都带有一种内心流浪者的气质，平凡人的幸福里无处安放他的精神和希翼，但是选择流浪就意味着选择荆棘和厄运。

不知道为文学或艺术献祭了自己正常人生活的家伙到底有多少，最终站在金字塔尖上的只有那么几个。

墙外，想向文学之路发起进攻的人，奉劝一句，入行须谨慎，墙内的，共勉，心顺处便是天堂。

一个是对梦想从不妥协、自诩为伟大作家的年迈老人。

一个是从小在单亲家庭长大，拥有写作天赋的无业青年。

他们是一对素未谋面的陌生父子，在相隔了18年的分离后由于生活的所迫偶然间又重新相聚了。

然而二人间迥异的性格，相互的不信任、不理解、欺骗、排斥、直到最后的决裂，使他们又陷入了自甘堕落的万丈深渊。

但是两人都有着相同的特点，那就是成为一名作家的梦想和共同深爱着的女人。

最终父子间的亲情使他们从新回到了正常的生活轨道，继续追寻着各自的人生梦想。

德尼罗饰演的老父亲是一个梦想着能够与马克吐温齐名的狂妄自大、傲慢偏见、抑郁寡欢不得志的作家。

只能开着那辆经典的黄色出租车像幽灵般孤独的游走在城市之间以此讨为生计，和《愤怒的公牛》里一样，老爷子还是如当年那样生猛，滚完床单后拿着棒子冲下楼去沆瀣一气大战摇滚乐队。

影片中两个镜头让我印象深刻，一个是家中的墙上始终挂着当年爱妻与幼年儿子的照片，虽然始终未能相见但仍然挂念着家人保持书信来往，儿子隐约记着父亲的教导：“我们来到世上就是为了帮助别人”。

父亲希望儿子能够继承写作天赋延续着成为作家的梦想，当儿子的诗集出版成册，父亲欣慰的将封面裱框挂在墙上，父子间的亲情在经历了波折后更能相互理解，相互包容。

母亲是影片里最为悲催的角色，单亲妈妈独自抚养着年弱的儿子，枯燥繁重的工作、家庭和社会的压力扼杀了年轻女性的青春自由的向往，只能通过不断地更换男友带来稍许慰籍。

最终当看到儿子的自述小说了揭示母亲的无奈生活，映照了母亲心中的无限失落和痛苦后最终无法释怀。

只可惜还没有等到儿子深爱着感谢母亲部分的完成就用一颗子弹结束了生命。

不知道如果她能等到那部分的完成，生活还是否会是原来的摸样。

母亲的故事贯穿整个影片像拉锁一样紧密联系、影响着父与子的关系，成为影片中沟通父子感情的纽带。

还让我惊讶之处是影片描绘了一套完善的弱势群体收容救护体系。

实行人道主义，人与人之间相互关爱的美国社会着实给人以温馨、感动。

最后说说那个青年作家的女朋友，看的过程中就感觉好眼熟，忽然想起就是影片《朱诺》中的那位闺中密友，好久没有作品出现，原来短发也能如此美丽，必须得持续关注。

最后推荐影片的原声，喜欢的风格，必须下载！

看得有些疲惫，但还是看完了。

影片改编自作家Nick Flynn的自传体小说Another bullshit night in suck city。

自诩为作家的父亲从未在Nick的生活中出现，除了几十封高谈阔论的文字信件，就从这些信件中，儿子同样建立了写作的意愿。

但随着母亲的自杀，Flynn的人生显得更加灰暗。

偶然之下，多年未见的父亲突然现身，之后更是沦落到Flynn工作的收容所之中。

父亲的酗酒发狂、愤世嫉俗、惹是生非导致两人的生活都跌入谷底。

因此每个晚上都成为了another bullshit night in suck city。

好在Nick内心还是个向上的人。

他最终鼓起勇气将流落在外的父亲领回了住处，虽然只相聚了一晚，但两人浅浅的交谈还是为他解开了母亲自杀的心结。

之后两人都重整生活，渐渐步入了正规。

Nick出版了自己的诗集，神神叨叨的父亲得到政府的救济有了一个崭新的住处。

一切都在往好的方向发展。

父子间就这样，没有太多感情的流露，只有一次次短暂的或好或坏的相处，不够交心，但仍然血浓越水，藕断丝连。

朱利安•摩尔出演回忆中Nick年轻的单身母亲，忧郁疲惫伤感脆弱。

与混账无赖但生命力旺盛的父亲截然相反。

(劇透) 這彷彿是失敗者的美國夢。

沒有超級英雄和成功人士，主角是沒有家的人 --- 既是家人離散的孤獨人，也是無瓦遮頭露宿者。

《我的單身爸爸》(Being Flynn)劇情主線的破碎家庭和父子情仇是俗套的，但把主要場景設置在「露宿者之家」就增添了新意。

主角Nick Flynn正是編劇之一，他把親身經歷編寫成書，再改編為電影劇本。

Nick的父親很久以前就離棄了妻兒，卻常常寫信給兒子，吹噓自己是個偉大的作家，實在上卻是個因行騙入獄的罪犯，後來卻成為了露宿者。

Nick受父親影響，也立志要當作家。

諷刺的是，兩父子最後竟然在homeless shelter重遇，卻沒有溫馨相擁大團圓，而是火星撞地球。

Nick的母親早自殺了，成了孤兒；不過，他父親不在家卻仍然發揮影響力，使Nick也像父親一樣渾渾噩噩過活，同樣染上惡習。

羅拔．迪尼路的過火演技早看熟了，演這個醉酒躁狂角色還算說得過去。

老Flynn在露宿生涯之前是的士司機，不知算不算是一種顛覆或反高潮 --- 若經典電影《的士司機》的主角Travis Bickleh心中的躁動不化為暴烈的行動，老了會否就成了只懂吹噓的糟老頭Flynn？

不論是動作英雄還是社會寫實的題材，荷里活的美國都是暴力的。

動作英雄是對「侵入者」施以打擊的外向暴力；社會寫實則有關內在的暴力，拆毁家庭與心靈。

Nick的母親抑鬱，父親躁狂，他自己也耐不住以吸毒來逃避。

但電影最後還是樂觀的，告訴世人失敗者的「美國夢」是真實的 --- 除了慈善組織等社會性的援助，文學也帶給人希望。

Nick最後回到校園，終於成了作家。

就如他父親所說「我造了你」，父親自稱為作家大概是胡謅，兒子卻化之為真實，這就是寫作的力量。

(原載於am730「730視角」2012年7月16日)

（芷宁写于2012年8月1日）沉湎于文学艺术到痴狂的人多多少少都异于常人，他们往往怀揣着要将无形的感受领悟转化为有形文字的愿望，在一条崎岖泥泞狭窄的路上艰难前行，敏感的神经不断被无情的现实击打着，梦想也仿若蛛丝上的晨露，他们中的大多数生活的一团糟，却因有着超乎常人的感受力，而不愿意苟活于人群，泯然众人，于是，他们自己造囚笼，囚禁着自己，也自己做上帝，自己来崇拜。

影片《成为弗林（Being Flynn）》里的父亲乔纳森·弗林便是一个为文学而活的人，他自诩比肩马克·吐温和塞林格，而他的自负自我、一事无成以及穷困潦倒都和他穷其一生追寻文学的方式有关。

该片的创意来自于真实的故事，改编自作家尼克·弗林的自传小说《烂城衰夜（Another bullshit night in suck city）》。

此类影片往往因其真实性而显得分外残酷，也颇具现实意义。

许是编剧、导演保罗·韦兹对原著吃得透的缘故，该片结构简捷，脉络清晰，唯一不足的是力道少欠。

影片的主线是一个男孩如何在父母有心性缺陷的残破家庭中，寻找到一条属于自己的路，成长为一个真正的作家，一个可以成家立业的男人的故事。

如何呈现这个带着伤感气息的故事，凸显了主创们对现实境况的了悟和感受，在有的场景，观众几乎可以嗅到诗化的凄清，而在有的场景，又能看到记录片般的直白，如部分有关流浪汉庇护所的情节。

片中两代弗林的生活以及他们文字之路，都带着股子绝决和凄厉的味道，父亲在儿子年幼时就离家出走，只顾按自己作为一个作家体验生活的方式在世间飘泊，儿子尼克在父爱的缺席下，和母亲相依为命，然而DNA决定了他的文学天赋，于是当他的文字起到了意外的“杀人”效果时，他无力承受……显而易见，这对父子之间的情感充满了怨愤和纠葛，隔阂也因经年累月而变得难以弥合，分离十八年后的相见，却是在一种极端的状况下出现的，双方都不愉悦的再次见面又发生在收容所里，子为志愿者，父为无家可归者，没有什么比这种境况更糟糕更揪心，然而，这便是命运给予的第二次建立父子关系的机会。

这次人生的交集，让父子有了了解彼此的可能，尼克需要接受父亲的种种“德行”，克服被父亲遗弃所造成的痛苦，还有自己的天赋所带来的阴影和伤害。

父之酗酒，子之毒瘾，命运多舛、晚景凄凉的父亲仿佛一面镜子，善感的尼克终于藉此领悟到自己的路该怎样走，及时悬崖勒马，就像泰戈尔所言：“你的负担将变成礼物，你受的苦将照亮你的路。

”不幸的经历消化得好，便可成为阶梯。

片中的表演较为上乘，特别是老家伙罗伯特·德尼罗与新生代小生保罗·达诺之间的对手戏。

近年来，德尼罗演了一些关注家庭关系、亲子矛盾的影片，如《天伦之旅》，在本片中，他以精湛的演技将老弗林塑造的入木三分，特别是将儿子出版的诗集封面装入镜框时的神情，以及终于见到第三代并以极业余的手法抱着时的那略显尴尬的神情，都再现了沧桑的老弗林彼时起伏难平的心绪。

保罗·达诺，这位因在《阳光小美女》、《血色将至》等片中的出色表演而引人关注的年轻人，有着不俗的表演实力，他饰演的小弗林有着文学青年的敏感，有着寻找未来之路的迷惘，又有着体味人生的灵性。

较之大小弗林，朱利安·摩尔饰演的妈妈戏份不多，却很重要，母亲一角是承接父子情感纽带的关键，也是儿子因天赋而负疚的源头，摩尔的出色之处在于，总在不经意间就将人物的心境转变拿捏得当，这个角色请摩尔来演，实属英明之选。

影片在展现别样亲情、成长历程、心路重建等人生命题的同时，也揭露了一些社会的阴暗面，关于庇护所的真实再现，让该片多了些人道关怀的气息。

当然，不可否认，因人生跌入低谷而进入庇护所的人，他们中大多数的下一站很可能就是坟墓。

片中老弗林露宿街头时被流氓殴打的画面，让人不禁潸然，一个始终对文学抱有赤诚之心的人就这样过着负累的人生，虽然他看上去对此种作家之路乐在其中，并持之以恒，但是，很多被文学所伤的人，大概都不能平静地结束这次观影吧。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/79583197_d.html