孝子洞理发师

倘若不考虑贤愚问题，那就只有从职业说起了。

理发师并不是电影史的异路人，当代电影化妆师的鼻祖，想必首先是理发师吧，否则不易解释《掷果缘》中各位演员一丝不乱的发型从何而来。

《大独裁者》里的卓别林饰演犹太理发师，用小胡子和现实里的希特勒打了一场文化战争，战争的转折是身份互换。

理发师是小人物，犹太理发师则变成了有意无意的战斗者。

《假凤虚凰》曾让上海的理发师们联名抗议，原因是丑化了江北籍理发师的形象。

在这类影片里，理发师是善于自我伪装的人。

陈逸飞的《理发师》既不致力于《假凤虚凰》式的喜剧，也远离了《陶德》那种恐怖味道。

理发师的生活是时代悲喜剧的见证，他的眼神审视着历史颜面的荒秽，刀锋扫过大小人物故事的纹理和枝丫。

可惜《理发师》描绘的历史始终笼罩在浪漫情怀的斜晖里，无所谓真假虚实，是个人化怀旧的产物。

在这个意义上，《孝子洞》是一个戏仿历史的“历史电影”，御用手艺人的经历不是以怀旧为目标，而是《阿甘正传》式的作品——以小人物见大历史。

历史书是后人写的，在一定距离之外评价历史事物；以小人物为视点戏仿史书，是大众被代入了小人物的精神世界，用他的眼睛和嘴巴表达价值观。

《孝子洞》里，官员们在办公室拜访总统肖像，是自身合法性和耿耿忠心的加持，支撑着官威。

理发店的总统肖像是对这种合法性、忠心和官威的戏仿，它们被矮化，蜕变成困惑、畏惧和偶尔的狐假虎威。

理发师无法判断正义邪恶，进退得失。

但那些改变了韩国历史进程的人和事，就随着剃下的须发，轻飘飘地划过私人家庭的地面。

通常来看，手艺人的技术并不依赖机器，它的逻辑来自农耕和手工业的领域，紧贴身体发肤，耗费眼力和技巧，师徒、父子代际相传。

大人物严峻目光的审视扫射、王朝更替时政坛上的“刀耕火种”，都在这理发技术的运用中找到了可以投射的内容。

朴正熙和全斗焕的争辩是政治上的外科手术，理发师用剃头刮脸展示这种“外科手术”的对应物。

理发师在皮带上杠刀子的准备活动，能够对应崔圭夏时期一心会的磨刀霍霍？

理发之后的放松按摩，是否无声地对应了拥护者奉承卡卡的陈词滥调？

历史的变迁中，后知后觉的手艺人有自己长久的困惑和痛苦。

而影片的特别就在此处：理发师不是大时代的旁观者，但真正的历史的书写需要旁观者冷静的视角。

于是围绕理发师展开的戏仿历史，必须同时处于自身之内和自身之外，任凭历史剃刀的往复修剪。

前半部分其实比较沉闷。

也不是励志片，和《阿甘正传》完全不像。

这是一部韩国政治剧情片。

所有的转折从青瓦台事件开始。

影片正式进入伟大行列。

审讯理发师儿子这一段用魔幻超现实表现，非常赞。

有一丝《美丽人生》的影子，但我认为不输于《美丽人生》，甚至可能更强。

五光十色灯泡如晚会那般闪烁，审讯员化作摇滚明星唱歌摇摆。

这是残酷的审讯给孩童带来死亡前的幻觉，还是其他，影片没有交代。

但接下来被四肢捆绑蒙住眼睛随意扔在家门口似乎揭示了真实的答案。

没想到2005年间韩国电影就达到了如此高度。

理发师发现儿子无法站立，他拿起剪刀冲到街道，痛苦地剪头发，边嚎叫“我是总统府理发师”。

这一幕非常克制，没有出现以为的逆转和高潮。

但这是最好的处理。

因为真实，反而强大。

理发师背着儿子跋山涉水桥段，背景音乐非常赞。

低沉的鼓声持续不停，让人不安但仍然非常克制，如地火在搏动。

没有喧宾夺主，但预示后续的高潮即将到来。

韩国电影的崛起是全方位的，不仅仅是导演、编剧、演员，还包括音乐。

中国电影差距也是全方位的，也许在某些方面差距不大，但在电影配乐上绝对是短板。

国内电影配乐拿得出手的很少。

很多电影配乐要么意境不符，要么没有推动剧情发展。

配乐这部分就好比国画中的书法。

没有多年的积累和底蕴，书法就把画家能力出卖了。

我注意到韩国电影音乐已经达到了相当高的水准。

有些是商业片的风格，如《登陆》之类。

也有一些品位相当不俗，如前段时间看的《小姐》，气氛阴翳潮湿，居然很有英伦风格。

这部片子的配乐也相当赞。

影片最后理发师以自己卑微的方式站立起来，没有想象中的气壮山河，但更加可信，更加感人。

唯其弱小，方显伟大。

历史的改变，恰恰来自这些蚁蝼。

布衣之怒，可以免冠徒跣，以头抢地。

但也敢说道：等总统你的头发长出来后，再叫我过来！

2011年的第一天看了这部电影，更深刻地理解了一句话：国家的利益永远不能无条件的凌驾于普通民众之上。

人生最重要的是亲情友情爱情，任何打着国家利益高于一切的人都是居心叵测的人，阴险的。

《孝子洞理发师》是一部具有浓厚社会性的滑稽喜剧片，它描写了象征平民阶层的理发师，在偶然的机会下成为总统专门理发师后发生的故事。

该片的部分片段会令人联想起韩国前总统朴正熙，而总统及其亲信们的喜剧化形象也引人关注，同时在影片中还出现了描写大国家党代表朴槿惠小时候形象的短发少女镜头。

因为片中涉及政治题材，该片也引起了许多政治人士的关注。

不过由于片中的总统是个带着专制色彩的角色，引起了许多观众的反感，他们认为该片通过成为政权牺牲品的理发师，太过尖锐的讽刺了绝对权力。

虽然电影内容是虚构的，但有些情节暗示了当事者正是朴正熙总统，而该片描述政权迫害理发师的情节，也是不符合事实的歪曲历史行为。

2020年2月22日和母亲二刷，大概一年前自己看了第一遍。

第一次看的时候，好像对于父爱感受最深，而后是韩-国60、70年代如何如何政-治混乱，百姓压迫，重要的是用很有趣的方式记述那个年代的黑暗。

第二次看的时候，突然领悟到，儿子象征着走向开放和民-主的韩国，父亲象征着广大百姓 养育着这个渐渐成长的国家。

父亲一开始是愚昧的，政-府说什么就听什么，政-府做什么都是有理由的，有它的道理。

父亲在辅助国家的同时，也开始接触外来文化了，这个世界真的很大，生活或者说年龄让父亲也渐渐有了理性的判断。

但是“奴-性”难改，总统还是天一样大。

但是，这个国家，儿子，他真正的天倒了，受到了腐朽和独-裁-统-治的压迫，站不起来了，未来看不见光明，你们怎么敢让我的儿子变成这样呢?我可是总统的理发师。

父亲愤怒着，有什么东西开始萌芽。

他没有意志消沉，而是不断寻找着治愈儿子的方法，就如同解救处于水深火热的国家。

最后当父亲敢于直面统-治阶级，敢于挑战权力的时候，这个国家又有了希望。

孩子也终于站了起来。

当他认为他与总统是处于统一地位的时候，他认识到了平等，这个国家算是开始正式成长了吧象征的国家或者民-主的韩国的儿子，在60年代因为“四舍五入”“活”了下来，在青年们于青瓦台前斗争时诞生，在受到欺负时会拼对父亲的爱反抗，在黑暗时期与人民也一起堕入了黑暗；可喜的是，他在人民渐渐有了自己做主人的思想，有了民主意识，敢于抗争时，又回到了人间。

这部电影就是用这样简单的人物，象征着韩-国那个时期形形色色的人，社会，国家。

非常质朴的故事也能体会到深度，非常感人的桥段也让人心疼，搞笑的片段总是让人思考。

对于韩国的影视文化，许多观影者都会打上“伦理剧”“三角恋”“矫情”的标签。

但是，随着的日新月异的市场需求，近年来，好莱坞式的电影创制模式，也在韩国影业之中蔚然成风。

无论是视觉视效、演员阵容、还是故事叙述角度，韩国影业的大鳄们，也在不断地模仿与实践之中，诠释着自己的市场野心。

但是，与这些好莱坞式大片相比，《孝子洞理发师》（又名：总统的理发师）并没有略显浮夸的故事背景，也没有华丽到匪夷所思的视觉设计，但却隐藏着一股不可忽视的吸引力，就像它的海报：昏黄又浑浊的色调、华丽而清冷的墙壁装饰、精致的座椅、这本是一种拥有仪式感的场景，却与主人公宋康昊的一脸惶恐而格格不入，他静静地站在那里，似乎等待着“客人”在决定自己的命运。

也许是《黄海》《杀人回忆》《追击者》的惊艳，使我不敢轻视这位其貌不扬，却蕴含着一股内力的实力派演员。

这部作品取材于韩国第五届总统朴正熙遇刺事件，全篇由主人公的儿子进行回忆式的讲述，以他的父亲-一位平凡理发师为线索，主人公翰墨是一位“阿甘”式的人物，他拥有盲目的政治热情，被人蛊惑着参与了现任总统的投票舞弊行为，后来被中情局利用，成为了举报间谍的“英雄”，殊不知这是中情局与总统警卫室在斗争中上演的一场闹剧，他被总统赞许为“国民的典范”，也因此被举荐为总统的理发师。

但这原本影响他一生的荣誉，却把他吓得卧床不起。

他以一个平民的身份，进入到国家的政治心脏-总统府，他身陷于中央情报局与总统警卫室的明争暗斗，也看到了靠“政变”而上台的总统的独裁统治，以及对于朝鲜间谍的过激行为。

在这一场场权利的角逐之中，他看在眼里，却不敢言语声色。

就连他9岁的儿子（故事讲述者）也因为一场痢疾，被有关部门因“朝鲜间谍入境时患有痢疾”为由扣押，并对他施加电刑，使他残废了双腿。

这一场场看似荒谬的设计与细节，似乎预示着在那个“韩国国民不配拥有民主”的时代，民众们深深的惶恐与隐痛。

和许多百姓一样，影片的主人公翰墨，似乎也是韩国民众在特殊时期的缩影，那些民众们拥有的一切情绪，都在他身上得以展现，张扬。

他盲信着国家的统治者，可以糊里糊涂给儿子取了个难听的名字，却始终念叨着儿子的诞生与总统获胜的“额外五票”有着千丝万缕的关系；他是胆怯的，虽然成为了离总统最近的人，却始终没有忘记自己的“阶级”，一言一行，都在试探着、谄媚着那些可以随便改变国家命运的人们；他是无力的，面对国家对于他儿子的暴行，他愤怒的冲上街道，对着总统府高喊着：“你这个婊子，你这个婊子。

”但当官车在他身后粗鲁的肆意鸣笛时，他也只能乖乖的闭上嘴，不言一声的避让。

唯一宣泄的方式，也只是疯狂剪着自己的头发，剪到自己手流血，这种渺小的反抗看似荒谬，却也是他唯一能做的事情。

但是，也许是影片创制团队一种共鸣式的怜悯，故事并没有让这个小人物痛苦下去，而朴正熙总统的遇刺，似乎也让主人公的生命得到了救赎：他鼓起勇气，趁夜闯进总统府，按照世外高人的指点，刮掉总统遗像眼睛的颜料，把它做成汤药为儿子服下，这荒谬的行为却让儿子的双腿康复。

在新一任总统让他继续做御用理发师的时候，他居然能对这新总统的“地中海”而说一句：“等您头发长出来后，再来找我吧。

”虽然接踵而来是总统恼羞成怒的拳打脚踢，但也在这一刻，他的尊严也和他儿子的双腿一样：站起来了。

个人认为全篇的最大亮点，是主人公儿子接受电刑的桥段：影片的创制者并没有让我们看到一个9岁孩子的痛苦，而是用了一种超写实的表现方法：当电流顺着孩子的指缝穿窜他弱小的身体时，他非但没有痛苦，甚至还让他找到了游戏般的乐趣，电流让他可以可以轻松“吹亮”嘴里的灯泡，甚至将自己作为了一串串霓虹灯的供电来源，就连审讯员也在霓虹灯的渲染下，一改平时的残酷，随着旋律跳起舞来。

当我们疑惑着捉摸这段内容，并怀疑这个桥段的真伪时，小儿子被五花大绑的送回来，脸上淤青，双腿也残疾了。

而我们的美梦和幻想，也随着他的命运而破裂。

这或许是创制者不愿回首痛苦往事的自我欺骗，作为旁观者的我们，又何必去深究它的真伪？

另外，除了故事层面意外，全篇的摄影风格，也是创制团队独具匠心的亮点之一，为了塑造回忆的视觉氛围，全篇通篇采用昏黄的暖色调。

但是这看似能给人温暖的视觉基调，却因部光的设计而显得格外清冷，以几场人物对话戏举例：在昏黄的环境之中，每个人都因侧光（或侧逆光）而被勾勒出深棕色的阴影，他们的表情僵硬的有些不自然，政客依旧冷酷，主人公依旧惶恐，而我们，也从视觉上感受到一种“温暖的清冷”。

其实，和许多电影相似，《孝子洞理发师》虽然是一部类似于中国的“伤痕文学”，政治味道浓郁的风格化电影，但这部电影的创制者，也让亲情的温暖，在这个荒谬的故事中有了栖息之地，而故事，也在全家人经历大是大非的痛苦后，归于平静、幸福。

这是创制者想要讲述的道理，或许也是韩国电影约定俗成的文化默契，韩国创作者们十分善于挖掘“家庭”题材，每一个习以为常的细小细节，都可以成为创制者进行审美构思的策源点，他们善于发现，领悟、并挖掘出平凡生活里的闪光点，不会太出彩，但很有味道。

或许生活本该如此，褪去我们曾经的热情、惶恐、盲目、荒谬与愤怒，一切总需归于平淡，在岁月面前，没有权贵与庶民的区别，一切答案，就交给时间去说吧。

不知道为什么大家都没有提邻居腹泻的事情。。。

在腹泻盛行时，理发店邻居被带走，通电后笑啊笑啊笑。

后来儿子因为腹泻被带走，通电后也是笑啊笑啊笑（电影铺陈：其他人都是很痛苦，说明电后笑具有特异性）同时自己叙述说，自己爸爸从来不腹泻。。。

所以，很有可能这个孩子不是宋汉墨的，而是邻居的。

当男主背着残疾的儿子寻医求药时，庙中的小和尚给他指明去深山找一位老道。

老道却说了以下的话。

男主一开始还嘲讽地说是一位高级的心理咨询师而已。

但是随着电影情节的发展，越来越离奇，甚至是契合了真实的历史，老道的话应验了。

然后男主就信了。

这真的是电影的点睛之笔，不知道导演为什么要安排这个情节？

河的对岸住着大毒蛇，大毒蛇变成了龙🐲......

大的历史背景下小人物生存的故事。

身为朴政熙总统理御用理发师的宋康昊小心谨慎地为总统、闹矛盾的情报局长和保安局长等大人物理发按摩，但在自己的孩子被当间谍抓走后还是无能为力。

反映了60、70年代韩国军事独裁统治下暗无天日的社会状况。

最搞笑的一幕发生在朴总统被暗杀后，理发师被命令给新上任的全斗焕总统理发，理发师看着全总统半秃的头顶，来了句：总统等你头发长出来，我再给你理发吧。

前半段是喜剧，到儿子被韩国秘密警察刑讯逼供，开始变成悲剧。

宋康昊很好的演出了一个理发师，虽然给韩国总统剪头发，并没有得到什么好处，反而害苦来儿子。

因为痢疾，孩子被怀疑是间谍，折磨到不能走路。

韩国敢于面对那段不堪的历史，对当时人物进行了辛辣讽刺，当韩国军政府的总统死去，理发师用小刀刮去他画像的眼珠，和菊花掺在一起，让儿子服下。

理发师拒绝为新总统剪发，他被打了一顿，儿子的腿好了。

从敬畏到鄙视，理发师对大人物有一个认识过程，这是人性的进步。

进步之后 儿子真正站起来了！