又是充满希望的一天

一部现实题材的现实主义风格的电影，与《逆行人生》有所不同的是本片跳脱了单一叙事主体的局限性，这部电影立意新颖，另寻一种独特的视角巧牵出外卖员的生存困境这一社会议题，由危力这一中产阶级“外卖software公司高管”作为切口，进入大数据时代“算法”不近人情的极端压榨劳动人民的鲜血和生命价值，奖惩机制的不公平其背后的真相则是资本的贪婪和欲望。

这部电影采用16mm胶片拍摄，我第一眼还以为后期仿的胶片调色，每个镜头中的空间令人感到逼仄、些许的压抑，手持摄影长镜头带来的呼吸感增强了观众的临场感体验，导演很喜欢用小景深过肩镜头去拍摄人物对话、表情，突出了人物也放佛是我们在偷偷的窥视，这一效果在当事人们在大街上争吵的那一场戏更明显，周围是驻足片刻看热闹的人。

还有电影中对镜子的运用，呈现出角色形象的多面性和内心歧义，突出典型环境中的典型人物，出了车祸、被裁员、喝醉酒时的失衡镜头，整片的立意、想法不错但导演个人色彩太过浓重，欲盖弥彰，适得其反。

《又是充满希望的一天》没有强洗脑催眠式的鸡汤硬灌没有大喊大叫用力过猛的表演没有狗血淋头生编硬凑的剧情没有坏人必须死好人该平安的刻板设定但有对人性本质的客观展现对人生真谛的冷静揭露无数的无常累积在一起便成了日子“充满希望的一天”不是某一天而是正在经历的每一瞬日子从来不会为谁停留半分半秒无关你坚强软弱 高低贵贱 善良邪恶 你只能拍拍身上的土 擦擦眼角的泪努力和今天和解 继续…注定是个没票房 没关注的片子 但 我认为它是个好片子《又是充满希望的一天》1 2 3… 茄子🍆

正如海报上的挤压感，摧毁两个家庭的一场车祸，在芸芸众生中不过是无数场路过一瞥的车祸中的最普通不过的其中一场争吵。

上班路上对其他一切事物漠不关心停不下脚步，并不是我冷漠，而是因为我九点就要打卡了一、现实题材中的平凡生命： 影片中男主人公危力从始至终都不是个讨喜的角色，他面对困境的每次选择说不上太恶，更说不上大善，和影片中的每一个小人物一样，他们不是英雄也不是恶霸，甚至很难做到一个所谓的好人标准，趋于现实他们不过是密密麻麻 努力活着的 蝼蚁。

影片相比同期上映的电影《逆行人生》，同样穿着现实主义的人文关怀外衣以社会中的底层人群为母题。

本片选择更加讨巧的把主人公的视角 由即将奔小康的大厂管理者的高位出发，因一场意外不得已卷进大城市中隐身的外卖员群体（或是 试图扎根的底层人群 ）；而《逆行》则是把中产小资和底层外卖员杂糅在统一主人公身上，戏剧性拉满，也导致人物始终够不上立体。

影片的最后，徐峥饰演的外卖员最终成为了单王，这种置于平台规则之下的happy ending，依然在加剧阶层的固化 很难不被冠上消费苦难之嫌疑。

反观《又是充满希望的一天》男主从剥削者位置偶然撞进小人物的悲剧，他是悲剧的始作俑者同样也是浸入悲剧的出演者。

当他向律师喊出“我优化的路线是最完美的，只要按照我们精简的路线就能按时送达。

”以及他收到外卖员妻子徐晓霞的追问“有哪一个外卖员不闯红灯？

难道我老公是赶着去死吗？

”这些追问用最现实的角度，揭露着小人物面对阶层压迫的社会现实。

服务着人类的大数据算法，也成为致死的凶器的事实。

能在大银幕上看到这样慢节奏铺陈的现实题材作品还是觉得很惊喜，中国电影市场正在进步，接纳类型多样化，尽管从排片和票房来看，这部电影商业价值不高。

但他揭露的却是我们的不近不远的真实社会模样，无论你们爱不爱看，这些故事也每天在不同的现场上演。

郭柯宇老师的演技加大分二、镜头语言助推挤压氛围：观影时明显感觉到这部电影似乎特别钟爱中景，除人物正常对话的正反打镜头外，就连人物动线，人物出场，车内戏，马路戏，广场的一镜到底都使用了中景，加上16mm的胶片的压缩色彩加持，银幕内的危力所在的中年时期遭遇的桩桩现实问题——肾结石的尿道不畅，中年遭遇公司舍弃，开车出车祸把人撞进ICU，孩子叛逆期的代际失语，喝醉躺马路牙子上把牙磕掉，种种倒霉事件挤压的他喘不过气，而这种银幕体验和中景别的压缩空间似乎影响到了银幕外的空气 也逐渐稀薄。

包括在危力被裁员后的情节中，难的看到的大场景镜头，危力站在人行天桥上打电话求职，身后是密麻规整的高耸大楼，前景由天桥交织形成的三角构图，把危力置于狭小的锐角中，似乎随时会被现实社会的血色大口给吞噬。

车上略倾斜的构图跟随男主心态也发生了倾斜、老年广场蹦土迪的手持跟随长镜头，让失去社会职位身份的危力在杂糅着直播声，广场舞音乐，蹦土迪音乐，嘈杂人声中逐渐迷失。

充满着不确定和不需要自己的社会中，究竟怎么活？

三、被时代超车的人 时代迅猛更迭后的后现代化社会，似乎不是我们以一世的生命尺度能够追赶上的未来，而是代际的更替和接踵牺牲换来的结果。

中层优化后被顶替上的新生代，也许就是下一个被优化的对象。

管理着大数据算法的中层也可能有天被屏幕后亲手压榨的人血反噬。

危力无法像整顿职场的新生代一样，为受害人呐喊不公诉诸生命价值，能对上级说出“ 人又不是橘子 ”已是他最畅快的一次反抗。

多的只是妥协和忍耐，尊严就先暂且放放，做个胆小的寄居蟹，至少坚硬的壳下还有需要他的家人。

老头电影放映员的身份是电影埋下的伏笔和我的暴泪点。

电影逝去和跟不上新时代的中年人构成优雅的互文。

电影已死或者说电影的原味时代过去了，观看媒介从大银幕到电视机到电脑到小手机，人们的观影习惯也在发生变化，2倍速和短视频的快节奏也让我们很难再像小时候那样停下脚步欣赏一朵云感受一个季节，或许云已经跟不上我们的脚步。

随着智能时代追赶，接踵的数据时代也步入晚期，自动化出租车、机器人外卖员、自动运输快递车即将替代现有的生活模式。

就像电影的死亡来的悄无声息，甚至人们没有空去关心曾经发生过什么？

还会留下什么？

戴锦华老师曾谈起 倍速播放现象其实是现代主义文化的极端例子，看电影时想起她说的：我们一直在加速，看起来我们一直在节约时间，追求效率，结果我们的生命越来越没时间，越来越没效率，我们的生命在被压缩，反观我们的产出却越来越少。

没有电影截图拿类似的剧照代替一下

2024年还不算走的太远，口罩时代的遗留物还在提醒我们过去和现在发生的事情。

有人在异常艰难的时日里用胶片拍了这部电影，献给所有为生活而奔波的人。

“又是充满希望的一天”其实是一句自嘲，当然也可以是一句自勉，因为影片呈现的是完全无望的日常生活，它们关于底层生活困境、中年焦虑、新业态行业规范、婚姻分工。

你可以在这部电影中看到生活中那些暧昧的、难以理清责任的事件，以及人们在面对现实重压时难以交流和互相理解的瞬间。

同时，它也用一些镜头捕捉到失落的文明在发展过速的世界里所受到的冲击。

在一个过去的电影放映员的讲述里，我们回忆起自己曾期盼着电影“来临”的感受，然而此刻的我们已经身处于一个陌生、混乱的、用高密度语言堆成的直播时代。

其实坐在影院的两个小时都很焦虑，能从那些生活流片段里强烈地感觉到一种压力。

让我想到第一次看《让娜·迪尔曼》时，几乎每过20分钟就要喘一口气。

这足以说明，它是一部非常真诚、贴近现实的社会片，它拒绝了放大现实冲突，而是关注生活中的细节和情绪。

我们生活就好了，为什么还要去影院观看我们的生活？

如果没有电影记录人的生活史，我们会忽视和忘记那些努力生活过的时刻。

映后见到了资深外卖员和为外卖员维权的博主，感到自己或许只是一个普通的观众，但也从观影中获得了力量，去关怀身边努力生活并为他人创造美好生活的人。

8月16日上映，希望大家抽空去看！

昨天去百老汇MOMA看了《又是充满希望的一天》这部电影，也全程参与了映后的交流活动，这一部到目前为止，可以说是我今年观影体验最为深刻的国产电影。

它把“外卖骑手困在系统里”的故事拍出了更为复杂的面向。

在展现“底层家庭的挣扎”同时，也展现了我们所不愿面对的“中产家庭的脆弱”，现在说说我最朴素的感受吧。

首先骑手陈金鹏在影片中是面目模糊的存在。

我们看不到他的表情，只能看到他撞向镜头，倒在血泊里，躺在病床上，完全沉默，丧失行动。

这是我们在社会新闻中常常看到的：外卖骑手被困在算法系统里，成为某种静态的存在。

新闻往往止步于此，而在现实主义影片中，他的妻子徐晓霞登场了——影片中唯一一个自始至终捍卫着骑手尊严的人，她激愤地质问主人公：“难道我老公去找这个死吗?”让我们进一步地追问骑手交通事故新闻频出背后的原因。

“他们难道去找这个死吗？

”

郭柯宇饰演的骑手妻子徐晓霞，演得非常动人。

跟男主危力在医院对峙时，那种委屈、无助又带着点倔强的表情，令人心疼其次镜头对准了中产家庭，花大篇幅展现了男主危力所面临的多重道德困境。

第一重，在骑手没有交保险而自己又被单位裁员的情况下，他不愿为骑手家庭分担巨额的医疗费和误工费；第二重，他自知车祸发生时自己在打电话，并且没有减速的次要责任，尽管面上极力掩饰，内心却难辞其咎；第三重，自己身为外卖公司的程序员，亲身参与了压缩送单时间的决策过程，并为之设计了一套“科技带来便利”的精美话术。

然而终于被命运的回旋镖击中，亲眼见证了“超时送单不合理奖惩制度”的惨烈后果。

程序员的道德困境：化身系统压缩骑手的生存空间，还是站在骑手一边控诉不合理的技术巨头看到这里，我们才意识到，这些外卖骑手全副武装地穿梭在城市之间，用身体所能承受的极限构筑起一座弹性的城市基础设施网络。

在他撞向男主的车玻璃之前，我们想象不到这弹性的基础设施网络背后的一个个节点是他们脆弱的生命，而这张网络的张力已接近极值，在某个偶然的瞬间就会局部撕裂，使一个骑手家庭遭受毁灭性的打击。

为了达成送单的时间标准，骑手不得不改变自己非机动车的最高配速作为观影者的我们，所处的社会位置也许跟危力更为接近。

因为骑手们大多是无暇走进电影院消费的。

在我们看完电影之后，回到现实生活的节奏里，是否能够更多地看到穿着骑手制服，清洁工制服，保安制服的一个个人，剥离开职业身份，尊重这些具体的人？

影片中我印象深刻很深刻的部分，是男主危力被裁员后，在城市中漫无目的行走的镜头。

从前的生活太安全了，他坐在自己的驾驶座上，几乎看不到也感受不到其他人。

当他发现自己也同样不安全的时候，他走在街上，才会发现那些外卖骑手本质上跟他是一样的，有自己的生存焦虑，也有自己想要守护的人。

也要同样扎进片尾的大雨里，奔向某个更温暖的目的地。

男主危力被裁员后，被迫成为城市漫游者，看到了很多从前看不到的东西最后提一嘴，大家感兴趣的可以去参加映后活动。

这次当代MOMA的映后氛围非常好，让我又一次相信电影除却艺术的标签以外，它的本质是公共性的，能让志同道合的，关注相似领域的人聚在一起。

下一场在中央美术学院，9月25号18：30-21：30。

采写：电车2023年波兰EnergaCAMERIMAGE公布入围名单，马丁·斯科塞斯的《花月杀手》、雷德利·斯科特的《拿破仑》、欧格斯·兰斯莫斯的《可怜的东西》、乔纳森·格雷泽的《利益区域》等13部大师新作入围主竞赛单元，将竞逐最佳影片“金蛙奖”。

电影节于11月11日至18日在波兰TORUŃ举行。

相较于其他电影节，EnergaCAMERIMAGE有一个非常特殊的理念，自1993年电影节设立竞赛单元开始，就瞄准了那些影像对故事情节有重大贡献的电影。

这些影片的视觉价值来自于导演和摄影师之间的合作，以及电影影像作者非同寻常的敏感性。

中国知名导演、摄影师顾长卫曾在1993年凭借《霸王别姬》获主竞赛单元“银蛙奖”。

EnergaCAMERIMAGE 2023 海报在国际上，“金蛙奖”被视为摄影师的全球最高荣誉，也是奥斯卡电影摄影奖项的风向标。

以2023年的奥斯卡奖为例，所有获得奥斯卡最佳摄影奖提名的影片，都入围了EnergaCAMERIMAGE主竞赛单元。

自2013年起，在EnergaCAMERIMAGE获得最佳纪录短片的作品将直接参加奥斯卡金像奖纪录短片的评选，而无需满足标准院线放映要求。

为了匹配奥斯卡的征片要求，EnergaCAMERIMAGE也将入选短片的时长由60分钟缩短至40分钟。

导演长片首作竞赛单元是该电影节唯一的导演类竞赛单元，在今年的入围名单中有不少熟面孔：戛纳国际电影节影评人周单元发行奖得主《真主保佑，是个男孩》，在刚刚结束的金鸡国际影展中，影片女主还荣获最受欢迎国际女演员奖；拿到2022年东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片的《蝴蝶只有一天生命》；入围柏林国际电影节奇遇单元的《茜茜和我》，本片女主桑德拉·惠勒是今年最受瞩目的女演员，获得戛纳金棕榈和评审团大奖的影片都由她担任主演。

导演长片首作竞赛单元入围海报在本单元中，我们发现了一部来自中国的影片：刘泰风导演的《又是充满希望的一天》。

影片的背景发生在当下的杭州，年近四十的危力是一家互联网外卖公司的产品总监，一场突如其来的交通意外引发了一系列连锁反应，也同时牵扯出这一特殊时代下的中国众生百态，平台压榨、大厂裁员、直播经济、医患纠纷……原本井然有序的社会生活被忽然撕裂开来，平日里缝缝补补的BUG终于在压力下彻底崩溃，只留下一堆难以挽救的烂摊子，当我们终于得以直面这些日常被忽略的问题，开始一件件思考、拾起时，希望也许正在悄然到来。

《又是充满希望的一天》剧照在互联网经济飞速进化的今天，城市生活相比十年前已经发生了科幻电影般的变化，外卖平台也逐渐成为生活提速的催化剂，外卖骑手已经成了我们在城市生活中最熟悉的陌生人。

在一篇名为《困在系统里的外卖骑手》的报道刷屏各大平台后，疲于奔命的外卖骑手们终于被大家看见。

关于系统结构反思的背后，或许还隐藏着更深层的原因等待大家探讨，而《又是充满希望的一天》提供了一个切入口。

影片以中产阶级的视角进入故事，面对着外卖骑手所代表的城市底层，导演没有将这次交通意外演变为一场drama大戏，而是用极力克制的情绪去理解人物的处境。

用冷静客观的影像为中产阶级和城市底层搭建了一座平等可对话的桥梁，从而让观众能够跟随影片更容易进入思考，困住大家的“系统”到底来自何处？

又该如何改变这个困境？

刘泰风在EnergaCAMERIMAGE映后这也是影片可贵的地方，没有沉迷于自我表达，沦为孤芳自赏的产物，它在尝试让所有人看懂、理解，让更多人能走进电影院达成银幕内外的交流，从而引发讨论。

这样一部真正聚焦你我身边社会问题的现实主义长片，已经很多年没有在内地大银幕出现了。

现在的院线电影市场，充斥着大量悬浮、不真实的噱头电影，能够沉住气探讨问题根源，同时也能面向观众的电影少之又少，而《又是充满希望的一天》非常难得的做到了这点。

这也是影片具备商业属性的原因。

希望它在获得票房的同时，能够引领一波这类题材的潮流，这才是真正有社会意义的影片。

在EnergaCAMERIMAGE出席映后的宋宁峰和刘泰风《又是充满希望的一天》由宋宁峰、张歆艺、郭柯宇、孙之鸿担任主演，这个演员组合同样值得期待。

宋宁峰从第一次出演电影《阿司匹林》开始，他的角色总是让人很有记忆点，近年来在《我心雀跃》《相亲相爱》《如果有一天我将会离开你》等多部佳作中都展示了扎实的演戏功底，而直到《再见爱人 第二季》播出，他才终于被大众熟知。

但流量的加持也没有改变他的初心，他在《又是充满希望的一天》中的演出再次刷新了大家对他的认知。

面对人生的无常，宋宁峰通过细微的言行变化实现了心境的转变，用细腻的表演直达角色内心。

张歆艺在《乘风破浪的姐姐 第三季》中给人留下了不错的印象，一直照顾语言不通的郑秀妍，得到了“像妈妈一样”的评价。

在电影《关于我妈的一切》中饰演的胃癌患者让不少观众为之落泪。

张歆艺最为人津津乐道的事件，还是她出资100万支持郭柯导演的慰安妇题材纪录片《二十二》，并帮忙大力宣传，她的豪爽大气值得最真诚的掌声。

而她的这些经历和性格让她极为符合《又是充满希望的一天》中的角色，也是这个角色的不二人选。

《又是充满希望的一天》剧照郭柯宇早早通过叶大鹰导演的《红樱桃》拿到百花奖、金爵奖两个最佳女演员奖杯，演技自然没话说。

近年来她一直在与新人导演合作，也一直在寻求突破，今年入围FIRST的《苍山》就让大家看到了她非常自然的生活流表演，而在《又是充满希望的一天》里，郭柯宇对于生活流表演更为精彩，只用眼神便能将生活的五味杂陈说尽。

《又是充满希望的一天》剧照孙之鸿相比上述几位来说，还算新人演员，但在片中的演绎不输任何一位主演。

他最早通过出演舞台剧《繁花》而进入大众视野，而后在《人世间》中的表演给大家留下了深刻印象。

相信他的身影在这部影片之后，会越来越多地在大银幕上出现。

《又是充满希望的一天》剧照能够入选EnergaCAMERIMAGE，《又是充满希望的一天》自然在摄影上有着独到之处。

全片采用16mm胶片进行拍摄，按照导演刘泰风的话说，“ 胶片有它在大银幕上的意义，‘电影’这个词因为胶片被赋予了美好而神圣的意义，英文的语境中叫做‘moving image’。

那是因为我们看到的活动影像是无数静止画面跑动起来产生的幻觉，它并不是一段‘代码’或者‘信号’。

历史的瞬间被记录在一格格鲜活的胶片上，这是感人的，是触手可及的。

我们必须承认，技术的发展和数字摄影机、放映机的兴起让电影制作变得简单了。

但是很可惜，在这种看似高效的生产制作背后，也存在着一些不容忽视的：在胶片时代中那些电影人对‘电影’这两个字的敬畏感以及那些画面在大银幕上呈现时和观众之间存在的美妙的化学反应却在逐渐消失。

就像在创作这部电影时，有一个问题一直萦绕在我脑海中，’随着世界的变化，我们是不是抛弃了一些美好的东西？

‘这确实值得大家停下脚步，认真思索一下。

使用16mm胶片是我想到的最合适的媒介，用纪实的镜头来探索人的真实面目。

”

《又是充满希望的一天》剧照胶片拍摄也是刘泰风的强项，从接触电影开始，他就一直保持着胶片创作的习惯。

虽然这只是他的长片首作，但他已经在影视行业摸爬滚打了很长时间，美术出身的他曾在《色，戒》《木乃伊3》等多部重量级影片中参与美术工作。

为了能更好地拍出自己心仪的影片，他又远赴海外学习摄影、电影导演、电影制作。

而《又是充满希望的一天》所呈现出的细腻质感，也得益于他在大量训练后所累积的专业度。

胶片电影现在是稀缺产物，而刘泰风还在坚持用胶片阐释当下的现实主义，为胶片赋予符合时代的现实意义，这样的尝试难能可贵，也值得更多关注。

导演刘泰风在EnergaCAMERIMAGE我们在影片入围EnergaCAMERIMAGE的第一时间采访到《又是充满希望的一天》导演刘泰风，以下是刘泰风导演的自述，他为我们介绍了影片的缘起，以及关于演员、摄影、胶片的想法。

01#写这部戏的时候，因为要在疫情当下拍戏，我觉得它不是一个绝佳的机会。

但要是过了这个时机，我们再也不可能进入到当下。

凌晨合片回来的路上，看到太阳升起来，我还在和Natalie（编剧 蔡知伶）聊，如果两年前那天我没开车去接你，咱们今天就不会在这里，对吧？

因为疫情，出行的时候大家都很注意，不敢坐公共交通，她家又住的远，所以那时候我每天接她到我们这边来写剧本讨论工作，有天接她的时候在一个十字路口等了一个巨长的红灯，看着信号灯上的倒计时和拥挤不堪的街道、车流。

时间在那一刻仿佛静止。

一个故事就这么在脑海中产生了……

《又是充满希望的一天》剧照这个机缘巧合我觉得很难得，它是一个火花，不是说我今天想做一些现实主义题材，削尖了脑袋去想，这次的艺术创作不是这样。

我们找到了一个点，这个点就是一个火苗，很多人拿了这个火苗，它是非常微弱的。

但是这个火苗又可以很强大，它也许经不住一阵风。

编剧和导演灵感来了，这个火苗诞生了，如果你不去加工它，很容易就被吹灭。

我们很多人都会有类似的经历，哎，这个点子我也想到过，马斯克想到过的东西我也想到过。

那你怎么没成？

因为你没有去加工它，没有再用这个火苗去把柴给点着了，你往里面加点柴，大家看到这堆火，都会过来取暖。

我觉得疫情三年给我们带来了挺多的思考，我们要怎么样继续生活下去？

现在很多人不是吃不饱饭，是你怎么有尊严有质量地活下去。

什么叫幸福？

10年前大家还在讨论幸福，这就是为什么这个电影叫《又是充满希望的一天》，“Another Day of Hope”。

我觉得没有一个人是希望获得苦难的，没有人希望得到绝望。

在我观察来看，包括我本人，都是无数次在绝望中寻找希望，因为我觉得不可能有绝望的存在。

有句老话叫山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

就是这个道理。

我会从一些现实客观存在的问题中，挖掘一些希望，或者情感上的一些成长，男主最后面对资本作出的选择才会变得发人深省。

《又是充满希望的一天》剧照02#关于演员的选择，男演员我没有选太多，我甚至没有选别的演员，因为这个片子从剧本到后来的演员筹备，我们没有做很多宣传。

在casting这个环节，当时的团队给了我几个人选，中间就有宋宁峰。

我看过老宋以前的那些戏，在表演上他是一个没有什么痕迹的演员。

老宋特别喜欢这个故事，第一时间就约了见面，他当时在拍新片，找了一个咖啡馆，非常简单，骑了个共享单车，拎了个布袋就过来了。

后来他跟我聊了很多亲身经历，在他和他的亲人身上也发生了类似的事件。

因为老宋是经历过这些，他有了这个生活经历，有这样的生活经历对这部戏来说是非常重要的，比这个演员本身的商业价值，或者大众给他的演技做的评价都来的更加珍贵。

他本身就是一个好演员，所以我当时就选了宋宁峰做男主角。

然后我们再想女主角怎么去和宋宁峰搭配，能够出现两口子的感觉。

宋宁峰个子很高，想要呈现中产阶级夫妻这么一对形象，就想到了“二姐”张歆艺。

她以前是学舞蹈的，自己的生活经历也比较符合舞蹈老师这么一个气质。

从年龄上看，两人都是 81 年的，都属鸡，很巧合。

她自己又是一个妈妈，有类似的生活经历，给我的感觉也是一个很直的性格。

张歆艺是一位优秀的女演员，我们聊了很多关于‘生活流’质感的话题，她对人物的理解也有特别的想法，跟她沟通起来比较流畅，很快就定了。

《又是充满希望的一天》剧照（因为影片的拍摄背景是疫情期间，片中演员大量表演都是在戴着口罩的情况下进行的，很多时候只有眼睛能够提供表演，在谈及眼神的表演时，刘泰风导演用片中饰演徐晓霞的郭柯宇做了例子）表演最重要的一个东西就是眼神，这也是人之所以区别于动物的一个关键点，我们为什么要有眼白？

大多数动物之所以没有眼白，那是一种伪装。

而人类社会的运作法则不是这样的，因为人会说谎，眼神是很难说谎的。

郭老师（郭柯宇）的眼睛是非常传神的。

在她15岁的时候演了一部戏叫《红樱桃》，里面有一个她用稚嫩童声说的独白，整场戏眼睛一点都没有眨，然后眼泪从眼睛里面流出来，那一个时刻是非常感人的，没有配乐，完全通过她的表演呈现。

当郭老师说想要聊这部戏的时候，我非常开心，我觉得能够让这样的演员来驾驭这个人物，是我的荣幸。

因为她大部分时间都是戴着口罩，她的眼神和专业度，能够让身边工作的所有人都能感知到。

《又是充满希望的一天》剧照03#很多演员都是全程“素颜”，这个素颜是打双引号的，因为我们当时选择的是胶片，需要根据胶片来测试。

我为了定他们的妆，用了不同色号的粉底和口红，用胶片拍出来后看在不同的冲洗条件下的曝光取数。

胶片电影和数字电影在制作流程上的区别就在那儿，你不可能在现场看到底片出来的效果，需要经过前期大量的测试。

每一套服装、每个场景都要用胶片拍，看冲洗出来了的效果。

而且都要在大银幕上看，在DI棚里看，这样能够确保你在技术环节指标上不出现瑕疵，色彩管理是一个非常难的事。

如果你对后期冲洗流程和数字中间片DI没有了解，那么你出来的结果根本就没法把控。

我在北京做完测试，最后在杭州拍，都会呈现出不一样的东西 ，如果不在每个环节较真儿，那后果将是无法挽救的灾难。

对我来说，把变量降到最低，风险才会降到最低。

我觉得选择了院线电影，就一定是一部有商业价值的电影。

因为你要对得起全国的院线，对得起老百姓买的每张电影票。

《又是充满希望的一天》剧照摄影指导是颜代尧，《封神》的掌机，我AFI的学弟，我们在学校就认识，但之前没有合作过。

他是一个会讲故事的摄影师，他的理论和我很契合，摄影机是用来讲故事的，灯光、镜头选择、景别都是服务于故事本身。

他是一个无法容忍技术瑕疵的人，所以我们的合作也非常简单，之前都会制定比较详细的计划，从筹备的第一天开始，每次都带着他，包括参与故事的创作。

我的掌机是我的同学，他是一个ABC，从美国飞过来，给我人肉带了几十本的胶片，隔离了 21 天。

先到香港隔离，然后飞到成都，在成都隔离，飞到杭州，可以说是千里送胶片。

颜代尧在胶片的选择上，我自然而然会觉得这个故事适合用拍胶片，色彩还原高，它的那个细腻比数字摄影机感觉会接近生活的质感一点，那层胶片的质感更加真实。

数字摄影机的锐度太高了，边缘的锐度会让你觉得有一种装置的东西，我觉得在这个电影里面应该是要去掉的。

而且数字摄影机弄完以后很繁琐，需要配合电影有一整套的DIT流程，反而我觉得胶片更简单，不需要那么多人围着一台机器。

胶片摄影机也不会遇到散热问题，因为我们拍的时候杭州40度的高温。

由于我们所有场景都是实景，16mm摄影机小巧的体积适合大多数场景的需求。

因为有大量的手持运动镜头，16mm独特的景深对焦点员很友好。

另外，35mm的开销不在我们的预算之内。

所以结合美学的考虑和现实的考虑，我比较喜欢的是16mm，当你把精细度做到极致的时候，它会接近粗糙质感的35mm。

当时也有黑白的考量，有一些镜头是黑白的，我想让它在物理层面上，在胶片原始的底片上，把反差拉开，而不是通过后期的调色去做。

李庸基老师全权负责整个胶片的冲扫，他是《杀人回忆》的调色师。

他做了很多胶片时代的电影，所以跟他沟通的时候也是站在一个技术的角度上去聊，大家在这个项目的技术层面上是平等的，我们在拍的时候没有太多去考虑到技术上的东西，因为这个东西很容易解决。

《又是充满希望的一天》剧照四位主演除了孙老师（孙之鸿）没有拍过胶片电影，其他都拍过，所以大家很淡定。

我什么时候喊卡，他们不会抱怨说，导演我还没演完呢，你为什么卡？

他们知道胶片有尺度，过了那个尺度，后面的表演是浪费的，我不可能把一个浪费的表演让他们在空镜里面做出来。

每天工作10个小时，基本上保证工作人员8个多小时的工作时间，这是很高效的工作。

那天老宋在这还聊起说，刚刚适应过了两天就杀青了。

EnergaCAMERIMAGE过后，希望《又是充满希望的一天》早日在内地院线与大家相遇。

- FIN -

有幸参加菲林卷、导筒在上海荟聚举办的《又是充满希望的一天》“荟聚希望”专场，难得能在大荧幕上看到国产的胶片电影，全程都在赞叹宋宁峰和张歆艺润泽的皮肤肌理。

值得一提的是，导演对于手持镜头的阐述，用于体现片中人物的不安全感。

这种不安全感是我们能够通过画面能够直观感受到的，甚至因为与片中人物相似的经历而感同身受。

（又学到啦）

两个多小时的时间，画面几乎都以大景别为主，想到前阵子看的《出走的决心》是通过大景别来把家里的空间进行压缩，来体现母亲在家的不自由。

嘉宾朱枫导演将《希望》中这样的处理解读为聚焦人物本人。

作家周水水老师对于这部电影的解读也十分深刻，电影中多次出现了镜子这一媒介，除了实物的镜子，还有人与人之间的对照。

男主透过花甲老人看到了自己，而这部“真”现实主义题材的电影更是直接作为一面镜子反应了我们的生活，不同于其他现实主义题材的电影，它敢于发现问题，并把问题清楚地指出来，而不是粉饰太平，对于这一时代的国产片来说也是一个大胆的突破。

除了主线剧情外，女主的人设也很讨喜。

当然张歆艺的演技还需打磨，与郭柯宇对戏高下立见。

这个角色传递了一些女性身份认同的思想，在当代电影里也是蛮新颖的。

最后希望有更多观众能够看到这部电影！

电影万岁！

又现实主义又理想主义的。

看到评论是用胶片拍摄的，色调方面很舒适。

和同样以外卖员为题材的逆行人生比，更有实感，更生活化。

逆行人生是很标准的商业片了，我对商业片有商业片的评分系统，徐峥能反映了一部分现实就够了，生活的实感不全面也无多所谓。

这部电影不能算标准的商业影片，所以我想讲得会更多。

如果是遵循主线叙事，那么以车祸为主的主线下详略得当地带出来几个副线就够了，如果是多线叙事就要平衡好线与线之间的内在联系，譬如车祸和被优化一样重要，那么怎样叙述呢，很明显有些地方杂糅的确实过多了，我能理解导演想要通过所有的事情来衬托苦难，毕竟中年人的生活确实很艰辛，但是讲述的太多了，包括最后的电影放映员似乎是想要给出一个总述的效果，但是又加多了一个怀孕的镜头，有点混乱。

一定要讲一个点，妻子不会不经过家庭商议地拿出两万元给被撞人，这是不符合家庭商议逻辑的，很是牵强。

夫妻之间因为金钱带来的不平衡的矛盾是存在的，但这里绝不是一个体现点。

生活不易带来的原因和人性的选择是现实主义的人文关怀，有关于讲述道德挣扎的，也有揭示到一点点前因后果的，整体还是在白描社会，但要提及的是，揭露讽刺现实的电影只是如实地再现就够了吗，会不会过于流水账呢，以及真正的结局要通过最后的字幕来呈现吗。

给我一种导演力竭只能这样烂尾的感觉，或许是导演认为的一种文艺化风格，轻轻敲醒大家的关注，或许我读大学的时候还会被黑幕白字震撼到，现今已然不会了，太过讨巧，虽然依旧需要振聋发聩的字幕，但不是在这里。

食通社说今年8月，电影《又是充满希望的一天》上映，不仅是在外卖和算法题材上走得最深最远的一部电影，也是近年来难得的一部现实主义佳作。

9月4日，食通社邀请本片导演刘泰风、制片人朱桐共同录制了一期“食日谈”播客。

本文即由刘泰风导演的采访内容整理而成。

在本文中，导演表达了电影创作背后的社会关切。

算法给社会带来的巨大的变化，这不只是外卖骑手这一群体需要面对的问题，甚至可以说“所有人都困在算法里”。

刘泰风导演希望，这部电影最终能够表现不同阶层所面对的困境，也为这个时代留下宝贵的记录。

食通社的编辑们此前已经向各位读者推荐过这部影片。

目前本片在各大城市仍有排片，欢迎大家前往观影，和我们交流感受。

扫码收听：

●《又是充满希望的一天》剧照，影片从一场车祸展开，外卖平台的算法工程师撞到自家骑手，牵出了两个分属不同阶层家庭的危机。

2021 年，我开车在北京的十字路口等红灯的时候，差点撞到一名外卖骑手。

那是夏天，红绿灯的倒计时数字一直在变动，烦躁的心情就出现了。

眼前所有人不是在闯着红灯，就是在蓄势待发，这时候绿灯亮起来，我下意识就踩了油门，正好一个闯红灯逆行的外卖骑手就从车头擦着车牌就过去了，我都能感觉到他身体的力量传导到我身上。

如果再快零点几秒，我就直接把他撞飞了。

我当时脊背发寒，一下子想到：如果真把他撞飞了，我应该承担着怎样的法律责任？

因为我作为机动车驾驶员，没有看清路况，但是他为了去赶时间送单闯了红灯，其中的责任界定是很微妙的。

恰好我一直想拍一部有关于民生问题，反映社会现实的电影，但需要一个适合切入的视角，这些元素一下子在我脑子里集合在一起。

当时我和身边的编剧蔡知伶说，咱俩要不写一个剧本：一个在互联网平台专门制定算法的程序员，撞倒了本平台的外卖骑手，看看发生什么样的故事。

剧本的构思就这样诞生了。

从那一刻，我们就开始完善里面的人物关系，所以我走访了很多外卖骑手，不同年龄层的、不同性别的，有做过站长的、有做专送的、有做众包的。

这种积累是电影创作当中必要的过程，我的编剧也和她在互联网大厂里面工作的朋友聊，我还和小区的保洁员、甚至遛狗的大爷聊天，以开放式聊天的形式去搜集生活当中的素材，再去慢慢打磨剧本。

从决定要做这个项目到开机不到三个月，2022年夏天我们在杭州开机，一共拍摄了40天。

●影片于 2022 年夏天在杭州拍摄，大量实景让观众得以在银幕上看到疫情期间的日常。

一、做外卖骑手真的“零成本”吗？

其实做外卖骑手里面的很多“坑”是外人看不到的。

在网上招募骑手的时候，开出的条件都是管吃管住，“零成本入职”，这是他们的宣传语。

他们希望来报名做骑手的人越多越好。

但入职其实并不是免费的。

做专送骑手有一个硬性条件，离职必须提前一个月打报告，而且离职当月的工资要跟站点对半分。

所以只要加入专送团队，你就至少要干一个月起步，给站点贡献一个月的价值。

所以站点是旱涝保收，有些人干了一段时间认为自己干不了这样，他这个月就等于白干，钱落到站点手里。

骑手所有的装备也不是站点发给他们的，服装是要自己买的，电动车、电池是要租的，背后是一套非常庞大的产业链。

入职之前站点会说，我给你提供住宿。

其实是带你到租房子的地方，给你签房租协议。

这些东西你可以不用支付，但是直接从你的工资里扣除。

所以它不是零成本，而是让你先背上债，没有办法脱身，要脱身就把自己“赎”出来。

●外卖站点在路边开早会。

平台的人员管理、订单协调等工作都需要依赖基层站点。

拍摄：天乐在采访中，很多站点的站长也非常无奈，因为他有平台的绩效考核压力。

平台之所以把这个站点交给站长，是因为能给平台贡献优质的新鲜血液。

剩下的一切的东西平台都不管，他们跟外卖骑手是没有劳务关系的，合同都只是合作协议，而且是在手机上电子签。

这就非常容易钻漏洞，因为你根本不可能把每个字认真地都看清楚。

但就是这样一份合同，事关骑手将来的劳动保障，以及意外的理赔。

但是大部分的求职者只有一个目的，就是先挣到钱，所有其他问题都可以放到后面。

对于这份工作，我采访的大部分的外卖骑手，要不就是把它视作人生的过渡，要不就是为了在短时间内迅速积累一笔可以支配的财产。

电影里面我给危力写的台词：“这就是一份兼职。

你知道天底下有多少注册骑手吗？

如果给他们每一个人都上五险一金，那这公司还开不开了？

他们是自愿的，跑一单赚一单的钱，不跑单还可以休息，他们不用面对日报、周报、年底绩效考核各种各样的压力。

”这些都是兼职的代价：你跟平台是没有任何关系，合作协议也仅仅是第三方的劳务公司跟你签署的。

大家都知道合作协议代表着什么？

就是没有包括五险一金在内的保障，有些条款用骑手的话说，就叫霸王条款。

因为所有的话语权都在甲方手中。

这里有些细节。

大家知道骑手每天要交三块钱的保险费，其实它只赔偿因骑手过失造成对方的损失。

如果说过失在对方，那就需要对方的保险去赔偿。

但是还有第三种情况，如果骑手因为自己的过失导致自己受到了伤害，那就是无解的，骑手是得不到赔偿的，也就是电影中出现的情况。

二、所有人都困在算法里其实外卖员和互联网平台的算法工程师只是这个电影的切入点而已。

与其说电影讲述的是外卖骑手困在算法里，倒不如说是我们所有人都困在算法里。

除了外卖员被撞倒，电影中还有一个并行的事件，程序员被裁员。

两个家庭都处在当代中国的城市当中，但不同的阶层之间，即使平时身边擦肩而过，我们甚至都不会去看对方一眼。

为什么？

因为我们自己在繁忙的工作当中，导致人与人之间的关系变得疏离、变得冷漠，以至于最后变成一种不可调解的敌意。

可以想象，如果没有车祸发生，这个程序员一辈子都不会跟外卖员打交道。

因为系统告诉他，你不可以去跟他们打交道，不可以在工作中带入对他们的同情。

●在这场戏中，程序员和骑手在电梯中擦肩而过，这也是我们每天都会经历的场景。

有意思的是，在成片中，所有身着黄色工服的骑手，都没有美团的字样和 logo。

算法工程师的目的是要优化这个系统，这是有带有强烈职业属性的行为。

那么他的目的不是研究外卖骑手的困境，从而设计一套可以保护他们的机制。

一个合格的算法工程师必须要按照算法的逻辑，把商业利益最大化，同时又能避免劳务纠纷。

电影里，程序员危力的工作节奏很紧张，没有时间去考虑到别人的想法。

压在他身上的只有那几件事情：KPI、绩效考核，决定他是升职加薪或者是被裁，他不会考虑算法会不会对其他人或多或少造成伤害。

他必须对自己所从事的工作深信不疑，因为工作环境要求他深信不疑，否则他就被裁员了。

直到他当撞倒外卖员那一刻，他开始产生了一点疑问，但一开始不是针对算法的，只是人性当中高光被激发出来了，觉得撞到了这个人，我是不是得负点责任。

这个觉醒的过程是缓慢的。

如果说这样一个算法工程师能真正站到公司的对立面，我觉得也不现实。

大学同学对他有一句灵魂拷问：“我们这个年纪除了钱还有什么问题？

”在这个前提条件下，他能最终拒绝公司的高薪返聘，已经表现出人性的高光了，因为他能知道有些东西是不能用金钱和物质来衡量的。

所以他面对公司的聘请说：“人不是橘子。

你不能吃完橘子把皮一扔就算了。

”最后虽然外卖骑手金鹏的老婆选择放弃治疗，但是代理律师决定把控告的从矛头从程序员转向平台。

这其实是一个悲剧，但它引导着两个不同阶层的人下意识地觉醒了。

三、工作的价值在哪里电影里出现了一位老先生，他年轻的时候是一名电影放映员，对危力讲述自己年轻的时候下乡为村民放电影的情景，当时电影一票难求。

后来他又经历市场化，在 90 年代下岗。

其实这个老人可以是任何一个经历过那个时代的职工。

他在告诉危力：你经历过的下岗，我也经历过。

而我年轻时从事的职业让我感到如此自豪，因为我在为人民服务，每一件事情都是有价值、有意义的。

现在呢？

今天我们创造的所有价值都可以用利润来衡量。

但是电影里创造利润的外卖骑手，躺在了ICU里面，没有人来管。

电影里有一段危力和骑手律师的对话：“我们创造了这个软件，为大家带来了多少便利？

你工作的时候吃不吃外卖，给你节约了多少时间啊？

这就是它的价值所在，我们甚至带来了一种全新的生活方式。

你不能否认这个。

”“我不否认你们创造了价值，但是你有没有考虑过真正创造价值的人现在躺在ICU里面。

”危力说，外卖给你们节省时间，这就是它的价值。

但是外卖节省下来时间都在哪里？

你会发现时间永远不够用。

每个人都在向往工作之余能够有片刻休闲，和亲人朋友在一块开开心心地去旅游，去做有意义的事情，但是大部分的时间却在被所谓工作，或者交通所占据，只能用碎片时间去完成我们想要完成的东西。

现在我们每天奔波是为了什么？

相比过去，现在是有手机用、有车开，但是精神层面上为什么那么疲倦？

背后的代价是什么？

这也是我也想通过电影告诉观众的。

●部分片场照，片中用了很多镜头去捕捉杭州这座城市在2022年的现实状态。

刘泰风导演也在采访中提及，坐在马路边观察并记录各种不同的普通人，是他获得创作素材的重要方式。

四、现状还在越来越“卷”从电影拍摄到现在已经两年了，外卖行业的情况非但没有好转，还在恶化。

从事这个行业的人越来越多，骑手的单价一降再降，据说三块钱的保险也变成了两块五。

前两天，我们在上海路演，去一家餐馆吃汤包。

这家店在平台上的评价非常高，到店以后，店长说，你们只要打卡，写一个好评，每人就可以领一份十几块钱的小菜。

我们几个人打完卡，送上来一桌子小菜。

店长说，哎呀，没办法，现在我们这条街上都是这么运作的，如果不去刷好评，评价会往下走，平台就不会推我们。

可是我们一尝正菜，不好吃，虽然在平台上的口碑很好。

这就是一种恶性循环，所以堂食的体验会越来越差。

但是我不怪餐厅，因为他们都是困在算法里，不这样做的话他们挣不到钱。

很多做餐饮的老板说，做外卖是做一单赔一单，但就是为了维持客源。

如果不做，就在平台上消失了。

●平台经济下的餐饮业：北京统计局数据显示，2024年上半年，北京规模以上（即年营收1000万元以上）餐饮业利润总额仅1.8亿元，同比下降88.8%，利润率低至0.37%。

同期，美团本地商业收入业务607亿元，营业利润152.34亿元，经营利润率25.1%。

拍摄：天乐电影行业也是这样，对一部电影或者电视剧的评价标准也是基于数据的。

这种控制可以精细到每一个桥段、每一场戏或者每一个人物，以及演员的选择，他们认为按照大数据来设计，就一定会有观众买账。

但数据和流量是怎么来的？

也可以想办法“送小菜”嘛。

这是各行各业中存在的普遍现象，只是外卖行业最为凸显。

以前餐馆可以自己雇外卖员，每一单多加些配送费把餐送到家。

电影院辐射周边这些社区，大家节假日来看电影，明码标价摆在那里。

当时的餐馆和电影院都没有过得这么艰难，它周围的生态是良性的。

而平台做到的就是把这些资源全都整合在一起。

其实平台不单是从他们经营的业务中盈利，它们更看重漂亮的报表，增长的数字。

有了这些，它背后的资本，以及股市上的运作就可以给它带来红利。

我觉得这是一个底层逻辑，在这之外，无论体力劳动也好，脑力劳动也好，贡献的价值都没有那么重要。

但现在，提高算法效率的一方和执行算法的一方被共同绑在了一架巨大的战车上面，奔着盈利的目的一直前进。

几年前，点一份餐需要40分钟送达的时候，我们没有觉得很慢。

现在我们会觉得，20分钟送不到就嫌慢。

这就是一个人的心理变化。

但不一定是由我们自身造成的。

很多消费者是可以忍的，比如说我知道40分钟以后要吃饭，算好时间提前点餐不就行了吗？

但是为什么还会有这种心态？

其实是某种强大的推动力，在慢慢改变着我们的思维方式和我们的生活方式。

你可以说这些已经是我们的消费习惯了，但是习惯的背后是有问题的。

我接触了大量的滴滴司机和外卖骑手，他们的情绪从何而来，就是不合理的制度。

制度需要大量人性化的改进，不只是因为骑手或者司机是为平台工作的，而是找回他们作为一个人应得的尊严。

《又是充满希望的一天》作为一部电影很难改变什么，或者强烈地批判什么。

这背后是个系统性的问题，我只是在生活当中提炼出我们每个人遇到的困境，把它们摆上电影银幕，写一个大大的问号。

●刘泰风导演在片场的工作照。

如无特别说明，图片均由《又是充满希望的一天》片方提供编辑：王昊关于食通社食通社是一个可持续食物与农业的知识、信息和写作社区，由一群长期从事农业和食物实践及研究的伙伴们共同发起和管理。

我们相信，让消费者了解食物的来源，为生态农业从业者创造一个公平公正的市场和社会环境，我们的食物体系才能做到健康、美味、可持续。

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☞ 5月20日晚电影《又是充满希望的一天》在法国戛纳电影节的展映圆满结束，戛纳电影宫展映厅内观众爆满，电影主创导演刘泰风、监制吴妍妍微笑起立，接受全场电影人及影迷的掌声祝贺。

在戛纳一众追求艺术表达和影像质感的作品中，立足讲诉中国故事、展现当下中国人生活状态的《又是充满希望的一天》，因为其真实、冷静的现实主义表现风格，赢得在场所有嘉宾深刻共情！

值得一提的是，本次放映邀请到美高梅中国联席董事长及执行董事何超琼作为重磅嘉宾到场观影，她在映后环节对导演表达了对影片的喜爱和支持。

著名制片人焦雄屏不仅在戛纳的“中国青年电影之夜”公开推荐电影，更在映后盛赞电影让人耳目一新，值得更多电影人观看推荐！

作为导演的首部长片作品，电影《又是充满希望的一天》讲述了两个“困在算法中的人”的生活故事，一个是经历车祸、裁员、失业的外卖平台高管，另一个是因为赶时间送货被撞倒生命垂危的外卖员。

在一场区分车祸谁是谁非的追责中，外卖员生死难料，面对法律和人性的双重拷问，被公司当成弃子的危力对自己坚信不移的价值逐渐产生了怀疑，隐藏在算法洪流中的真相逐渐显露狰狞！

在电影的映后互动环节，面对观众关于影片创作风格的提问，导演表达了自己的核心创作理念是通过“电影的视觉呈现与声音呈现，在风格方式上都达到某种高度的以真实还原为主旨的和谐统一”，希望能够通过大银幕还原大家“生活里听到的声音”，以及“生活中看到的社会”！

中国电影评论家协会副会长张卫看完电影之后难掩惊喜，他对主创表示，《又是充满希望的一天》“呈现了当前经济背景下不同阶层两个家庭的生活状貌以及内在矛盾，展现了这个时代对大资本和高科技与家庭生命体的复杂思考，建设性地提示了改革历史进程中急需解决的各种问题，以及相关部门作出的积极努力”，他认为这部电影开创了一种新的创作领域，也是中国电影史中描述中国家庭的最新拓本！

导演刘泰风自入行以来，就渴望通过电影来阐释当下的现实主义，渴望创作出艺术与商业兼备、具有生活洞察与思考的影片。

他在“2024戛纳国际电影节·中国青年电影之夜”获奖时曾表示：“作为青年导演，我希望在未来能够和我的前辈朋友学习，共同讲述中国故事，为中国电影贡献自己的力量”！

从故事和人物设置中可以看出，电影自创作之初起就承载了导演对普罗大众的深刻关注，电影中涉及的算法与人的博弈、劳动者失业危机、夫妻亲密关系和代际亲子关系的矛盾、法理与人情两难困境，所有电影的戏剧冲突处处可见当下社会普通人真实生活的影子。

因此当导演询问在场的众多国外嘉宾是否看懂了这个“中国故事”，现场观众表示电影“所体现的价值可以穿越所有的文化障碍，同时认为这部电影带给了他全新的对中国和生活的理解，自己“受到了洗礼和收获了知识”，据现场的工作人员表示，这也是戛纳电影宫影厅展映以来观影人员首次爆满！

截至目前，刘泰风执导的《又是充满希望的一天》入围波兰EnergaCAMERIMAGE金蛙国际电影节最佳导演处女作单元； 入选印度果阿电影节世界全景单元；入围阿根廷布宜诺斯艾利斯国际劳工电影节主竞赛单元，并获2024年阿根廷劳工电影节 Jury‘s Special Mention 评审团特别提及奖以及SIGNIS Awards人文关怀文化奖，入选2024年第二十六届上海国际电影节国际影片展映单元。

盛夏将至，电影《又是充满希望的一天》将登陆全国院线，敬请期待！