头号玩家

电影是造梦的。

这已是老生常谈。

不光是电影，小说、音乐、戏剧、绘画，统统可以成为梦想的容器。

很久之前，我写过一篇小说。

小说中的女主角是混血儿，留一头红色短发。

她个子不高，纤瘦平胸，但勇敢独立，最爱穿皮夹克骑摩托车超速兜风。

小说写得很烂，羞于发表，但这个女主角却一直是我心中最理想的女性形象。

后来也和一些女性朋友交流过，她们大多都会被这类带“攻气”的女性吸引，大概是因为在男权审美为主导的文化语境下，这种勇气不让须眉、气质又不乏纯真柔美的女性，代表了很多女孩潜藏的梦想。

《头号玩家》开场没多久就是一段虚拟世界中的飙车戏，直接把观众的肾上腺素拉升到高水平。

一个纤瘦的女孩子穿着骑行服，骑一辆红色摩托车在危险丛生的公路上冲刺。

不用说，以这种方式出场的一定是女主角了。

待女主角摘下头盔，露出了在虚拟世界中的容颜时，我心跳得比男主角还要快。

她竟然与我的“理想型”一模一样！

红色短发，异色瞳仁，一张脸冷若冰霜，笑起来却又纯真灵动。

我倒抽一口冷气，由此相信电影的确是造梦机器了。

女主角在游戏“绿洲”中的名字是Art3mis，中文翻译成阿尔忒密丝，与古希腊神话中的狩猎女神同音。

狩猎女神阿尔忒弥斯是宙斯最爱的女儿之一，是太阳神阿波罗的姐姐，她热爱自由，独立勇敢。

女主角的性格与这位同名的神仙不乏相似之处。

当然，这很大程度上可能是我一厢情愿的解读。

男女主角的虚拟形象在酒吧约会不出所料，男主角帕西法尔对阿尔忒密丝一见倾心，爱情的种子在虚拟世界中生根发芽。

但美梦如果不能成真，虚拟世界中的爱情不能移植到现实，便是一场悲剧。

大多涉猎此类题材的电影和小说，总要把在虚拟世界里相爱的男女主角安排一场见面，以便于更大程度地考验其真心。

《头号玩家》中讲的是网恋，这种恋爱方式已不前卫，早在互联网被发明之前，就有“笔恋”大行其道。

最著名的要数《街角的商店》，清纯甜美的玛格丽特·苏利文和风流倜傥的詹姆斯·史都华扮演一对冤家，但他们不知道，对方其实就是与自己鸿雁传书暗生情愫的笔友。

结局当然是真相大白，冰释前嫌，俊男美女终成眷属。

互联网普及的年代，这部片子被翻拍成《电子情书》，由大众情人汤姆·汉克斯和梅格·瑞安主演，照旧成为经典。

如果她不美他也不靓呢？

如果未谋面就已相爱的两个人在现实中都是彻头彻尾的庸人，结局还会这么美好吗？

导演和编剧并不给出这种假设，空灵的网恋一旦加入了皮相的因素，立马就被现实吞噬得骨头渣都不剩。

这些年游戏体验影像化的作品并不少，但并没有哪个商业片导演真的敢撕碎宅男的美梦。

如《美少女特工队》中全是身材火辣的暴力萝莉，以满足男性观众的幻想；《像素大战》中的肥宅轻易虏获了红衣性感美女的芳心。

《美少女特工队》（2011）游戏改编的电影向来性别倾向明显，如何获得更多的女性观众和非玩家观众一直是投资人和导演头疼的问题。

《头号玩家》中的阿尔忒密丝非常完美，是那种男女通吃的完美。

斯皮尔伯格在这个角色上展现了他的野心——他不仅在为游戏宅男造梦，也是在给女性造梦，他不想让这部讲述VR游戏的影片最终只成为宅男玩家幻想的温床。

帕西法尔坠入爱河后，他的伙伴一直给他泼冷水：网恋很危险，相爱需谨慎。

谁知她真实生活中是什么样？

很有可能是一个体重250斤、和妈妈住在一起、睡地下室的抠脚大汉呢。

因此电影前半部分的情节除了聚焦在寻找三把钥匙上，还留了一个重要悬念：游戏中那么完美的阿尔忒密丝现实中到底是个怎样的人？

人人都在传颂叶芝的“我爱你朝圣者的灵魂，爱你衰老的脸上痛苦的皱纹”，然而现实中又有多少人在面对反差巨大的皮囊时不会落荒而逃？

随着剧情推进，阿尔忒密丝逐渐露出庐山真面目。

她真名叫萨曼莎，和男主角同龄，脸上有一块巴掌大的胎记，不是惊世骇俗的美女，但也绝对不丑。

说实话，看到这里我有点失望。

有那么一瞬间，我的确希望阿尔忒密丝的真身就是个250斤的大汉，而男主角仍然对其矢志不渝。

如此这般，便能重现《热情似火》（比利·怀尔德，1959）中的那句经典台词：“没有人是完美的”。

但我相信，投资人和导演脑子没有坏掉，从商业角度考量绝不会冒这个险，他们想要摆脱俗套但也不会挑战大众的审美极限。

于是便想出了一个折中的办法，给女主角脸上画上一块胎记，既不影响演员的颜值，讨好看脸的观众，又能在影片构造的语境下通过这枚胎记向观众传达“她不是美女”的讯息。

早在2001年，杜琪峰的《钟无艳》就是这样操作的。

男女主角在现实中的形象虚拟游戏有一个好处，玩家可以根据个人喜好来设定自己在游戏中的形象。

现实中木讷的男主角，在游戏中是一个银发帅哥；脸上有胎记的女主角在游戏中是一个有着无瑕脸庞的自信少女。

很多年前我读过一本美国畅销小说《天使的掌印》，书中的女孩脸上生有一块手掌大的胎记，长大后她不得不用特殊粉底加以遮盖，才能在社会关系网中自如穿梭。

在科技高度发展的未来，虚拟游戏就是那盒特殊粉底，为人们制造出第二张脸。

一部合格的电影，通常追求的是外情节与里情节的双闭合。

所谓外情节，就是故事的大主线，是主角亟待完成的任务，里情节则通常指人物内心世界的变化曲线。

《头号玩家》中的外情节很明显，就是寻找通关秘钥，打败反派。

并不复杂的叙述过程中，加入了大量炫目的特效、对经典的致敬以及80年代流行文化符号，热闹非凡，眼花缭乱。

这无疑挤占了影片对角色的塑造空间，因此不得不把主角的朋友和反派处理得脸谱化。

但阿尔忒密丝显然是受到偏爱的那一个，她戏份并不算多，却在信息量巨大的影片中拥有了最完整的人物弧光。

她因脸上的胎记而自卑，在游戏中为自己设计了一张没有瑕疵的脸；她也对男主角怦然心动，却不肯在现实中与他见面。

后来，她与他成为队友，逐渐正视自己，信任他人。

在最后的高潮之战中，她威风凛凛地站在反派的手上，双目炯炯，虚拟形象脸上的同一位置也出现了那枚胎记，艳红如火，宛若图腾。

只需这一个场景，无需多言，便知道她已经走出了相貌自卑，完成了自我人格的建设，至此里情节实现闭合。

很长一段时间以来，我对虚拟世界中的爱情都存排斥态度，爱情必须是落地才能生根的，在游戏里相爱结婚那不就是儿戏吗？

然而随着VR热、AR热一浪一浪袭来，也看过了《阿凡达》《黑镜》《西部世界》等作品后，观念逐步发生动摇。

也许在科技更为发达的未来，每个人的生活都像一盘磁带一样被分为A、B两面。

A面是现实，B面是虚拟；A面是忍辱偷生的小人物，B面是拯救世界的大英雄。

A面与B面相辅相成，现实与虚拟同生共死，人类在虚与实之间穿梭从而建构出更为复杂立体的人格。

因此男主角虽然意识到了现实的重要性，但在拥有“绿洲”的绝对掌控权后，却没有做出毁灭“绿洲”的一刀切式举动，仅是每星期选两天暂停游戏服务，鼓励大家把目光拉回现实，却也无需放弃辛苦构建的虚拟世界。

有朋友问，不玩游戏，没看过经典科幻老片，也不了解美国80年代的流行文化，还能看得懂此片吗？

必须承认，这是一部有观影门槛的爆米花电影，若没有相关的集体回忆，普通观众很难在观影过程中有头皮发麻心跳加速的感受。

好在故事还有爱情线，至少爱情是无需温习就能理解的东西。

斯皮尔伯格已经七十多岁了，却仍怀揣着小男孩的浪漫，这不仅体现在他对经典电影和游戏的致敬上，更多地体现在他充满童真的叙事视角。

他作品中刻画的情感，大多都单纯质朴，却又是极致的纯真浪漫。

《头号玩家》中有一场戏令我感动良久。

阿尔忒密丝和帕西法尔在酒吧约会，伴随着充满怀旧情绪的音乐凌空共舞。

虚拟世界没有了重力的约束，整个酒吧的人如同悬浮于太空。

阿尔忒密丝腾空舞蹈，长长的裙摆在空中飘舞，仿佛一朵窜天的烟火。

这一刻，我由衷接受了虚拟世界里的爱情。

想想看，能和同一个人在两个不同的世界里谈恋爱，还有比这更浪漫的事吗？

剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评————————————————————————————————————————看完电影，感慨良多，总结起来，感慨的是这几点：1. Nerd终于翻身做主2. 斯导操作完美3. 主旋律 vs 政治正确1. Nerd终于翻身做主Big Bang Theory和Silicon Valley等剧都是以打游戏，玩电脑搞IT的书呆子为主角。

虽然让Nerd成为主角是这些年才有的事情，但是这些都是喜剧，而且针对的受众其实是认为自己不是Nerd的Nerdy but normal people。

而这部电影，主角是个整天打游戏，睡在亲戚家洗衣机上的玩家。

电影受众则是Hard Core Nerd，年龄层射程范围大概是20-45岁之间。

这是一个选的非常棒的人群，我认为在这个年龄层的Nerds是最具有自主购买力的潜在观众。

当所有大影视公司只靠超级英雄电影来刷钱的时候，一部更精确打击市场分类的原创IP的出现我认为是一个大惊喜。

可能牛逼的影迷早就在2年前就知道这部电影如何优秀。

但我是这几天才知道这部电影上映，今天首映我跑去看，回来打开豆瓣发现有人已经把100来个references给挖出来（我不认为这是“彩蛋”）了，（虽然截图都使用的带字幕的枪版，这是一个侵犯版权和支持盗版的行为，友情提示）。

说到这里Easter Egg被翻译成复活节彩蛋（大多都是巧克力了），到现在这个时候（复活节），很多家里人会在家里藏这些巧克力给小朋友找出来。

所以那些隐藏的好东西，才被比喻成复活节彩蛋。

但是电影里那些堂而皇之present出来的角色，人物，那些不能叫easter egg，只是reference（引用角色）罢了。

这部电影如果你能在电影刷一遍就知道所有references。

你必须是经历过70-80年代的人（Stayin Alive ，雅达利，闪灵电影等····）大量的80，90，00年的以及当代的游戏，日本动漫，电影，音乐等，你都要多少经历过才知道出处。

片子里的每一个霓虹灯招牌。

每一把枪，每一个衣服每一个角色，全部都有出处。

所以对于一部分不玩游戏，不听老流行，不看老电影的人（这样的人不少），这部片子的意义仅仅局限于视觉效果和斯导的掌控。

电影根本不是针对那群人，这部电影如果说是致敬(pay tribute)的话，那整部电影几乎是从头致敬到尾，这已经不叫致敬了，这叫Nerd Fest。

所以我来到了第二点：2. 斯导操作完美片子节奏很棒，叙事 =》 动作场面 =》 reveal一个秘密 =》剧情推进。

整个片子动起来天崩地裂，静下来叙事不慌不乱，片子节奏其实快到不行。

但丝毫没觉得哪里在抢时间赶快推故事进程。

这种节奏的把握，细到让你觉得没有一句台词是在浪费时间，要不就是在体现主角特性，要不就是推动故事。

你可以说剧情被这种高节奏推到有些离谱了，男主角怎么那么快就爱上女主了。

片子里有交代，男主早就知道这女主是谁。

短短和大黑人一句对话，给你带过了很多可以婉婉道来的东西，但是你不是来看爱情片的，你是来看男主角赢游戏的。

从三大动作场面来讲，三把钥匙，三个场面，都不重样。

第一个钥匙，赛车第二个钥匙，跳舞，调查后，进了闪灵。

第三个钥匙，boss战，团战。

斯导拍赛车就跟你玩Michael Bay闪灵那一段则是对于电影联动的一个新尝试（或者说我没见过电影联动这么好的，包括恶搞某些影片的影片，也没有这么揉这种元素的）大团战这种东西斯导固然拍的得心应手。

剧本如何，大家有自己的看法，所以故事上的好坏是否有漏洞我不予置评。

单从导演的操控来讲，片子行云流水，元素之间大不相同又糅合在一起，起伏有致。

我非常的佩服。

不过对于此片，我也颇有微词，这是脱离了电影本身的抱怨。

来自于我个人，和个人经历有关，所以并不是电影的问题。

这就是：3. 主旋律 vs 政治正确这部电影本身在政治正确上并没有做到2018年的标准。

这部片子里有伸手不凡的女性，有亚洲人黑人和小孩儿。

然而到头来还是一个白人男孩儿拯救白人女孩儿的故事。

女主角还是一个需要被救助的柔弱角色。

在政治正确这方面，这部电影只做到了“不会遭到任何一届人士投诉”的地步。

毕竟是一群人打游戏，里面的角色没有性别，肤色和人种之分（或者说不重要）不过从侧面来讲：这里面涉及了一些话题，如果有朝一日我女儿长大点看这部片的话，我会讲一下。

可能是我过于敏感了：首先，我认为这部电影涉及了一些我不同意的地方：片子很好的呈现了在网上相信别人公布自己信息的威胁。

但是并没有提到，也许对面是骗子的可能性。

是啊，凑巧男主角见到女主，郎才女貌，姑娘一个马丁靴配上八尺长腿。

脸上一个胎记还在那里装自卑，得了吧。

男主的好哥们其实也是一个相貌一般的黑人女性。

男主对于她没有半点热忱。

这会潜移默化的让人觉得只有长的像女主那样，才配有爱情。

黑人姑娘还是安心的做好哥们，support白人英雄。

片子里的这种网恋是完全，完全，非典型性的结果。

其次，我对于结尾很不满。

男主角赢了游戏后，他把绿洲Oasis改成周二周四停机。

这让我觉得有些自相矛盾。

男主角自己是个沉迷在虚拟世界整天呆在里面的人，他赢得了财富，权力和美女。

但是他在赢了以后却鼓吹现实>虚拟世界片子里又一直讲虚拟世界的好，i came because, I stayed because。

现实世界本来就不好，如果虚拟世界能给人带来快乐，一个人愿意沉迷在里面24*7你为什么要去剥夺这些人的选择？

4.回到文章开头第一点。

Nerd翻身做主·····并没有，到了电影最末，还是给广大Nerd传播了一个信息：还是现实世界好。

这是个很扯蛋的结局我如果有用不完的钱，世界上最大的企业，和一个漂亮妞。

我也觉得还是现实好。

现实和虚拟对于每个人都一样好吗？

not at all，一个男主角看都不看一眼的黑人大姑娘，可以在虚拟游戏里成为一个健壮的肌肉男陪伴在男主身边出生入死。

如果给任何一个这样的姑娘一个选择，她为什么要选现实？

现实真的比虚拟世界好吗？

你真的一定要面对现实吗？

还是可以在能自理生活的前提下，找一个地方逃离。

逃避真的可耻吗？

人真的就不能选择成为一个平庸的人吗？

这些真的是一个打赢了游戏一夜暴富的前沉迷者可以去决定的吗？

我不喜欢结局，不喜欢这个故事里传达的很多我自己感受出的潜在价值观。

But all in all这是大于电影的感受，回到电影本身，能给我带来这么多思绪的电影这些年也不多了。

我强力推荐这部片子。

我会等之后买4K蓝光回家慢慢看。

PS：哦···········我忽然想起来，我这篇影评的话题是： 《头号玩家》在斯皮尔伯格作品中属于什么水准和地位？

呃······我不知道欸要说的话，我觉得斯导的下一部片子总是更好的一部，所以目前来说，这是最好的一部了 ：D我不喜欢去拿乔丹比科比。

感谢你的阅读PSPS：这是部视觉效果非常震撼的大片，切记去Imax

3月大聪最期待的其实不是《黑豹》，不是《古墓丽影》，不是《环太平洋2》，而是这部斯皮尔伯格的《头号玩家》。

《头号玩家》有畅销科幻小说作为故事基石，ARG（Alrernate Reality Game）科幻类型，彩蛋谜团数不胜数，名导演品质保证，这些标签都是大聪的期待的要素。

《头号玩家》改编自美国恩斯特.克莱恩的小说《玩家一号》，大聪当时看小说的时候，觉得“绿洲”的设定，就是自己从小到大梦寐以求要玩的游戏设定，如果哪天科技能达到绿洲这样的程度，真的可以做到一辈子足不出户了。

《头号玩家》故事背景发生在2040年，环境污染，战争，生产力疲乏等因素，导致了未来的现实世界脏乱差。

但就在那时，有一个叫“绿洲”的游戏，几乎把全世界的人带进了一个虚拟的世界。

游戏中有数以千计的星球，以及无数个城市组成。

现在的人们，可以在“绿洲”里扮演任意一个游戏角色，穿梭于“绿洲”各个星球和城市，组队打任务，或是做一位自由身在游戏中旅行，任君选择。

在绿洲世界里，游戏有着自己的规章制度，而且和我们现在玩的主流游戏设定很相似。

玩家虽然可以选择自己喜欢的游戏角色，但是不管你一开始选择多厉害的角色，这些角色依然是按照等级来排位。

比如如果你选超人或巫师，等级一开始都是初级，只有你不断参加绿洲游戏的任务，才能开启角色的英雄技能。

而且在绿洲中，有地域分区管制。

比如科技区，类似于魔法师的魔法技能将无法使用，反过来，如果你是一名科学家去到魔法区，你发明的高科技武器也没办法发挥作用。

当然，绿洲还有很多其他的区域，比如自由区，共同区，和平区等等。

小说中的和平区路德斯星球，还设立了学校，学校里面的所有师生，不能以非人类形态出现在学校，必须是人类的样子，因此和平区的教育领域，应该是一个和现实差不多秩序的虚拟世界。

预告片中有一个画面，和小说中的学校描述很相似，里面的学生也都是人类的样子，当然也可能是现实中学生上课的画面。

所以，电影的故事设定应该和小说差不多。

绿洲游戏的创始人詹姆斯.哈利迪，在死前就留下遗言，创造了一份数千页的《Anorak Almanac》（安娜瑞克年鉴）。

这个年鉴告诉玩家们只要在绿洲中找到三把钥匙，分别是铜，玉，水晶钥匙，就能开启三道门，最终拿到四千四百亿的遗产，最重要的是还能拥有绿洲游戏控制权。

正所谓没有买卖就没有杀害，2040年哈利迪的这份遗嘱，让绿洲里所有玩家跃跃欲试，这些寻找钥匙彩蛋的玩家，都有一个专有名词叫“gunter”（猎蛋人）。

甚至还有一个企业组织叫“IOI”，雇佣了一大群“水军”，用来专门抢夺传说中的三把钥匙，以此来破解绿洲谜题，拿到最终控制权。

预告片中的赛车游戏，有一大部分参与者就是IOI旗下的玩家。

这些职业化的IOI猎蛋人叫Sixer，他们有统一的服装，听从指挥命令，暂时还不知道国内的译名叫什么，有人叫他们“六数人”，也有人叫“黑衣人”。

在小说里三把钥匙的寻找持续了5年，但是在绿洲浩瀚的游戏宇宙中，区区三把钥匙在没有线索的情况下，根本不知道在哪个星球哪个城市哪个游戏关卡里。

因此很多玩家渐渐失去了寻找钥匙的兴趣和动力，直到2045年，一名叫韦德.沃兹的人，无意间找到了一把铜钥匙，让大家重燃了对钥匙传说的希望。

这也让韦德一夜成名，成为绿洲游戏红人，但同时也被IOI组织盯上。

在影片中韦德也是主角，但是似乎对韦德寻找第一把铜钥匙的过程做了改编，因为小说是按照八九十年代的街机游戏，找到了第一把钥匙。

影片为了增加电影刺激度，改成了一场赛车游戏，似乎通过激烈的赛车游戏任务，能找到其中的钥匙，但在小说中并没有描述赛车的片段。

预告片中，有一个画面是一位黑袍武士给韦德铜钥匙，这位巫师正是哈利迪的化身安纳瑞克，这也说明哈利迪死后，依然在游戏中以虚拟AI角色存在着。

《头号玩家》的电影剧情，应该就是从韦德拿到第一把钥匙展开，IOI自然就是反派，韦德为首的自由玩家就成为正义的一方。

因为《头号玩家》有大量的游戏角色，所以光在预告中，就被很多网友挖出了几百个角色彩蛋。

《复联3》的彩蛋和《头号玩家》比，简直是小巫见大巫。

感兴趣的小伙伴，可以看别家的角色彩蛋介绍，大聪在此就不一一举例了，因为这些所谓的角色彩蛋，对影片其实没什么推进作用，而且全部列举出来上万字都不够用。

大聪在此只聊对影片起到决定性作用的深水彩蛋。

在小说中，除了哈利迪是绿洲创始人，还有一位叫莫罗也是创始人之一，他在绿洲是以梅林为化身，他和哈利迪两人，在绿洲里是神一般的存在，可以瞬间秒杀其他玩家。

不过在电影中，莫罗在绿洲里的化身是一位机器管家，预告片有一个类似于轰趴的画面，就是莫罗举行的生日趴。

之后有一个画面是机器管家给了韦德一枚硬币，这枚硬币在小说中可以让玩家角色起死回生。

相信在电影中，这枚硬币的作用也同样重要。

此外在预告片中赛车戏中，在短暂的几帧画面，其中有一个二维码，如今扫描可以直接进入《头号玩家》官网，但是在去年，二维码扫描后跳转到的官网，还需要密码才能进入。

在影片另一支预告中，哈利迪创始人的海报左下方，也有一个二维码，手机扫描后会出现一份报道，这份报道是关于绿洲创始人哈利迪的个人传记。

不过这些都不是重点，重点是哈利迪照片左边的一排010100101的数字,大聪调整对比度，让大家看清楚。

这则数字就是二进制，二进制只用0和1来表示，在计算机设备中，二进制可以代表一切。

这则报道照片的二进制，用专业的ASCII翻译出来，可以拼成两个英文单词：“Gunters say”（猎蛋人说）。

显然这句话是不完整的。

之后官方又发布了一则关于哈利迪的报道，这篇报道的彩蛋，同样是照片中的一串二进制，翻译出来是“Never die!”

把这官方给出的二进制两句暗语对接起来，则可成为：Gunters never say die ! （猎蛋人永不说死）这句话正好就是前段时间官方进入的密码，当然现在不需要这句密码也能进官网。

在官网中，还有一个关键视频，是关于一个蛋从2D变成仿真3D的金蛋演化，这也预示着影片会存在着很多的游戏彩蛋谜团。

不过眼尖的观众一定会看到视频中偶尔的几帧，出现了一些英文单词，连起来就是：“What is the quest”。

这句话至今官方还没有任何的解释，但大聪觉得藏得那么深的一个金彩蛋，一定会在电影正片中有很大的作用。

说了这么多，大聪想表达的是，这才是《头号玩家》的预告片中的深水彩蛋，影片直接和粉丝互动，玩起了ARG解谜模式，这样的预告片，也是做得够极致的了。

另外，大聪看到一则外媒报道，称《头号玩家》的编剧，可能不小心透露了电影剧情，把三把钥匙的第二个任务泄露了，第二任务风格就是惊悚剧情，而这个剧情和斯坦利.库布里克的《闪灵》有关。

据说第二任务中很多重要的线索，都出自这部30多年前的惊悚片鼻祖电影，其中包括《闪灵》中房间的号码237，喷血的走廊，鬼魂双胞胎等。

还有主角在写小说中一直重复的：“All work and no play make Jack a dull boy”（所有工作和不玩耍让杰克变成沉闷的男孩）。

这些《闪灵》的经典桥段，都很有可能在成为《头号玩家》找到钥匙的彩蛋。

大聪为此还好奇找了《闪灵》的电影发行商，和《头号玩家》一样都是华纳兄弟影业，这也说明电影公司是可以把《闪灵》植入进《头号玩家》的。

不管这则报道是不是真的，电影还有不到一周就上映，大家别犹豫了，赶紧快去把《闪灵》搬出来补课吧！

这才是最重量级的彩蛋呀！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

这种游戏视频电影一个最大的问题是，我在这个过程中产生不了紧张感，画面上打得天翻地覆也只是虚拟世界里的一堆数据程序在互殴，虽然有现实世界的对抗，但也都是过家家式的。

几条线索都是拍拍脑袋就找到了，一帮一开始就赢在起跑线上的天才玩家，情节上真是一点想象空间都没有。

我想如果没有这一二百个彩蛋分散观众注意力，这电影会被人骂无脑白痴吧？

彩蛋会给一部电影带来一些趣味，但如果电影本身就是一个彩蛋，我不知道这应该叫聪明还是投机。

看完电影后，站起身来，抖落一身的彩蛋，这电影还剩下什么呢？

其实最后留在我头脑中的，只有片中的大神halliday说的两句话：第一句，“只有现实是真实的”。

主流科幻作品一个永恒的母题是科技对人性的压榨和异化，《头号玩家》也不例外，这是最安全最讨好的一个价值观。

你们成天沉迷在游戏世界里，外面已经变成了城市废土，为了买游戏装备欠下高额债务，只好给无良游戏公司去做苦力……看了两个小时的让你爽翻天的游戏视频之后再告诉你这都是虚幻的你要好好回去上学考大学啊骚年，这个逻辑跟印在烟盒上的“吸烟有害健康”是一样的，一句正确的废话。

第二句，“谢谢你玩我的游戏”。

其实这是真正打动到我一句话，也是这电影唯一打动我的地方。

《头号玩家》基本上是上世纪八九十年代流行文化的一锅乱炖，包括电影、动漫、音乐、游戏……致敬了太多的经典。

所以这句话在我听来，不仅仅是剧中人的一句谢幕，也应该是斯皮尔伯格代表了那些逝去的昔日荣光向这个世界的一句致辞，也包括他自己。

也许有一天他也会说着“谢谢你们看我的电影”离开世界，那个时候相信他也会听到很多影迷的一句心声：“谢谢你拍电影给我们看。

”想至此真是无限伤感。

有一个有趣的现象，《头号玩家》现在在豆瓣和猫眼上的评分都是9.2分，这属于顶级电影的评分了，《教父》在豆瓣上也就9.2分。

但是我发现在imdb上的评分是8.0，而且还有下降的趋势。

这就是说对于这部电影，中国观众比西方观众评价要高得多，这是为什么呢？

我想这是一种对高级流行文化的认同感，以及通过放大和传达这种认同感所产生的优越感所致。

拿我来说，我看这部电影的时候，开始听到I hate myself for loving you的时候就有点燃了，到戏仿《闪灵》的情节简直热血沸腾，看到钢铁巨人在熔岩火海中竖起《终结者2》式的大拇指，我放声大笑起来……但是我发现我的这些反应在电影院里显得很孤独。

啊，这些牛掰的point这些低端观众完全get不到啊，于是我就产生了一种众人皆醉我独醒的可耻的优越感，并且好想把这种优越感分享出去……于是这种优越感就化为了强大的口碑。

这种观影心理在西方就不会存在，都是全民烂熟于心的梗，一笑置之，没什么好拿出来把玩的。

我想即使是我们产生过黑泽明、宫崎骏、任天堂这样流行文化符号，也不至于仰视得如此投入，如此陶醉。

密集怀旧梗爆赞，可惜剧情太简单？

电影版剧本相对原著已经大规模改造，然而还是被吐槽不够强悍。

当年原著在科幻世界译文版连载时，有只叫“鲨鱼丹”的缺德画手利用职务之便，把一个他自己瞎掰的结局，配上真实封面图发到百度贴吧当作下半集预告，导致大量不明真相的吃瓜群众信以为真，一周后纷纷惊呼上当。

以下就是他发布的另一种结局---哈利迪没死。

阿尔忒密丝是哈利迪的私生女，以及“第六人公司”（反派）的真正后台boss。

遗产竞赛游戏是个骗局。

获胜者的真正奖品：继承哈利迪的全部财产，并下载哈利迪的意识。

人格思想由人生经历决定，经历相似的东西越多，人格越接近。

看片打机竞赛的真正目的，是为大土豪找出最适合人格移植的大脑。

免费绿洲世界背后有个超级大阴谋。

所有绿洲游戏的皮肤之下都是相同的应激机制，释放条件，刺激玩家做出反应，把每个人变成人脑处理器。

游戏就是这样让人类忘记了星辰大海，忘记了希望和梦想，全民沉浸在虚拟世界死宅到末日。

“第六人”是绿洲公司为玩家制造的虚构阶敌。

真的莫罗早就死了，他们看到的是哈利迪的脑控分身。

阿尔忒密丝被洗白。

爱情就是这么腻害。

面对穷凶极恶的阶敌，主角将计就计打败大土豪。

帕西法尔在最终战役打败全部机甲通过所有关卡获得胜利，然后就中奖了，在3次元下载哈利迪意识。

此时韦德提前吃下的剧毒胶囊正好溶解，真正的大反派哈利迪在3次元挂掉。

屌丝获得最终胜利。

埃奇和阿尔忒密丝获得遗产，将绿洲世界关闭，将全部资金投资到探索太空和宇宙移民。

衰退的人类社会找到了现实目标，逐渐复苏。

很多年以后，埃奇和阿尔忒密丝带儿子从近地轨道上的核动力星际飞船回到地球祭奠故人。

韦德住过的叠楼遗址上建立了一座巨大的纪念塑像。

因为不知道韦德的真实相貌，这座塑像是按照游戏中帕西法尔的形象制作的，命名为“玩家一号”。

---最后，更丧病的是，当时大家觉得这个结局更好……你怎么认为呢：支持，请点个“有用” ⊙ω⊙ 反对，就踩个“没用” ⊙﹏⊙ ---【附带】原书中主角组使用的全部机甲日本特摄蜘蛛侠 - 烈帕顿

魔神Z系列 - 米涅瓦X

高达系列 - RX-78-2高达

勇者莱汀系列 - 勇者莱汀

原书中反派组使用的全部机甲：机龙（机械哥斯拉）

百兽王（战神金刚）未能合体成功【电影转正了】

超时空要塞（太空堡垒）

EVA（新世纪福音战士）

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以及，至今无人能认全封画中全部彩蛋…… 此图下一秒的剧情：[头号玩家/玩家一号 Ready Player One 作者: [美]恩斯特·克莱恩 译者: 刘宇韬 责编：虞北冥（豆瓣 @普拉内托斯 ）]我能听到阿尔忒密丝和埃奇的叫喊声，他们已经进去了，在第三扇门面前等着我 。

我应该做的就是冲进城堡，我们三个人能在索伦托赶上之前打开第三扇门。

对此我毫不怀疑。

但我没有动，而是拿出了变身器，握在手里。

索伦托想杀我，在这个过程中，他杀了我姨妈，还有好几个邻居，包括可爱的吉婆婆，他还杀了戴托，即使我从没见过他，戴托也是我的朋友。

而现在索伦托又杀了索托的角色，夺走了他进入第三扇门的机会，索伦托配不上他的力量，他只配获得谴责和失败，他只配在正义世界面前倒下。

我将变身器高高举起，按下了启动按钮。

一道耀眼的光芒闪过，天空随着我的改变变成了暗红色，我变成了一个巨大的红眼睛人形外星人，双眼如同咸蛋一般，胸上印着一道亮光。

在接下来的三分钟内，我就是奥特曼。

机械哥斯拉停止了尖叫，它的视线落到了地上，就在我的角色原来站着的地方。

它慢慢地抬起了头，望向它的新对手，我们的双眼最终对上了，我现在直面着索伦托的机甲。

索伦托的机甲笨拙的退了几步，它的眼睛里又开始闪起亮光。

我摆出了进攻的姿势，看了看我屏幕右上角的三分钟倒计时。

2：59，2：58，2：57。

在计时器的下面是奥特曼多样的进攻技能菜单，我迅速选择了超人死光，然后把手交叉在身前，竖成一个十字，一道白色能量波从我臂缘射出，直中机械哥斯拉的胸口，将它打飞，索伦托失去了控制，他的巨兽砸到地上。

人们的欢呼从混乱的战场上响起。

我飞上半公里高的天空，然后跃下，直踢机械哥斯拉的头部。

击中目标，我听到了巨兽内部传出一声可怕的爆炸，它的嘴巴开始冒烟，眼里的蓝光也暗了下来。

我向后一跃，落在了巨兽远处，它仅剩的左手撑着大地。

索伦托似乎努力向让它站起来。

我选择了菜单上的沉默光环，一道发亮的蓝色能量环出现在了我的右手，猛烈地旋转着，我把它扔向索伦托，就像飞镖一样，它划过空中正中机械哥斯拉的肚子，能量环切进它的金属皮肤，就和切一块豆腐一样，把这只巨兽分成了两半。

在整台机器爆炸了前，它的头从脖子上掉了下，索伦托弹射出来了，但因为机械哥斯拉是平躺在地上的，所以驾驶舱擦着地面飞着，索伦托很快调整了过来，火箭喷射器将他推向了空中。

在他逃走之前，我又起双手再发了一道死光，驾驶舱发出了令人惊讶的爆炸。

人群疯了。

我看了看积分榜，确定索伦托的员工编号已经消失了。

他的角色死了。

我并没有感觉非常高兴，因为我知道他大概已经在赶走他的马仔来控制另外一个角色了。

我退出奥特曼形态的时候计时器上只剩15秒，我的角色变回了原来的样子，然后我转过身，启动了喷气靴，飞进了城堡。

请不要在彩蛋期间插播电影！

如果说普通导演是在电影期间插播广告，二逼导演是在广告期间插播电影，文艺导演是在电影期间插播彩蛋，牛逼导演是在彩蛋期间插播电影。

那么斯皮尔伯格无疑是牛逼导演。

《头号玩家》从头到尾、目及之处皆是彩蛋，只有你想不到的，没有导演做不到的。

致敬的电影有《星际迷航》、《天生爱神》、《月球旅行记》、《野蛮人柯南》、《天龙特攻队》、《阿基拉》、《疯狂的麦克斯》、《霹雳游侠》、《机械战警》、《侏罗纪公园》的恐龙、《公民凯恩》的玫瑰花蕾、《回到未来》的汽车、《蝙蝠侠》的蝙蝠车等。

致敬的角色有高达、金刚、钢铁巨人、甘道夫、鬼娃、机械版哥斯拉、Hello Kitty、忍者神龟等；其中DC角色有蝙蝠侠、神奇女侠、小丑、小丑女、夜翼、死射、丧钟、超人的眼镜等；游戏梗有《我的世界》、《光环》、《街头霸王》、《守望先锋》、《星际争霸》、《战争机器》、《真人快打》、《拳皇》的春丽、《古墓丽影》的劳拉等。

除此之外，还有钢铁巨人陷入岩浆时竖大拇指，是致敬《终结者2》。

尤其是第二幕更是把《闪灵》致敬到了极致。

237号房间、打印机重复打印一排字、裸体美女、裸体老妪、一涌而出的血水、冷藏室、迷宫、斧头砍门、双胞胎、餐厅、黑白合影等经典桥段通通不放过。

《头号玩家》像是粉丝（斯皮尔伯格）写给偶像（库布里克）的一封情书，粉丝能做到这个地步，专门为偶像拍一部电影，也是粉丝的最高境界了。

《头号玩家》电影片尾没有彩蛋，因为电影本身就是彩蛋。

《头号玩家》可以说是史上第一彩蛋电影，相比之下，以前所有包含彩蛋的电影都显得是小巫见大巫了。

有趣的是，电影是关于主角找彩蛋的游戏，而现实生活中，观众也玩了一把找彩蛋的游戏。

无独有偶，电影中大量关于游戏的桥段，都可以看作是电影本身的象征。

比如2045年，游戏已经是人们生活的一部分。

对影迷而言，电影也是生活的一部分。

人们在游戏中可以感受不同的经历、生活、体验，电影也可以让人感受到不同的经历、生活、体验。

就像杨德昌《一一》的台词：电影发明以后,人类的生命比起以前至少延长了三倍。

游戏对应的是电影，而绿洲的老板哈利迪自然也就对应的是斯皮尔伯格。

哈利迪说：我是梦想家，我创造了世界。

同样的，斯皮尔伯格也是伟大的造梦者、圆梦巨人，他给无数影迷创造了一个瑰丽无比的电影世界。

哈利迪曾说：谢谢你玩我的游戏。

仿佛是斯皮尔伯格在说：谢谢你看我的电影。

“游戏的关键是玩本身，无关输赢”，也可以理解为“电影的关键是享受看电影的过程，无关评分”。

全世界人来到死亡星球一起玩哈利迪的游戏，这一片段非常感动，让人热泪盈眶。

我们也可以想象，全世界的人都会来到电影院一起观看斯皮尔伯格的电影。

整部电影充满层出不穷的惊喜和反转，无处不在的彩蛋和致敬。

这是斯皮尔伯格送给影迷的最好礼物，也是他写给电影的一封情书。

感谢斯皮尔伯格给我们打造了一个引人入胜的电影世界，一场精妙绝伦的梦境，一个永不结束的游戏。

首先声明！！

和水准和地位这个话题无关和话题无关和话题无关！！！

不小心关联了取消不了……冲着这个话题来的友邻请左上角退出！

不然会失望！

另外本文包含严重剧透，建议观影后再看。

请允许我用武侠小说的套路给大家理一下这个故事。

武林第一大帮派Oasis（绿洲）的哈里迪老帮主离世，遗言宣称要把自己全部财产和武林盟主之位赠予有缘人，条件是找到三把钥匙和一颗彩蛋。

武林人士一片哗然，寻宝者趋之若鹜，江湖上顿时掀起一场血雨腥风。

大魔王诺兰利用人财物力直接组建了一支IOI魔王大军寻宝，拉开架势，顺我者昌，逆我者亡。

决心寻得宝物，夺得武林盟主之位，统治天下。

代表自由的游侠和处于绝对掌控地位的魔王大军就寻宝问题矛盾日益尖锐。

黑云压城城欲摧，一张恶战在所难免，可惜游侠虽人数众多，却还处于散沙状态，势单力孤，群龙无首。

此时，韦德，一贫民窟少年英才横空出世。

骨骼精奇，自由不羁。

仗着一身好武艺和一颗七窍玲珑心闯荡江湖。

无家族，无门派，不站队，独行四方。

心思细腻柔软，堪称哈老帮主知音人。

在揣摩了哈老帮主心思千百遍后终于领悟了其中神通，一场比赛中以出其不意的方式拔得头筹，获得第一把钥匙，一时间如宝剑出鞘，锐不可当。

可惜韦德少年名声大噪的同时也吸引了魔王军团的注意。

大魔王诺兰软硬兼施，拉拢韦德少年不成，杀意顿生。

韦德在好友的帮助下，几次化险为夷，还顺便解锁了新钥匙。

纵然魔王军团屡屡阻挠干扰，好在主角团队光环护体，一路过关斩将。

决心替哈老帮主清理门户的韦德少年只身一人闯到魔王军团城门之下，向所有饱受压迫的游侠痛斥大魔王诺兰暴行。

振臂一呼，得道多助，故从者众。

丧心病狂的魔王军团发起最后的反扑。

失去理智的大魔王诺兰甚至不惜毁灭整个Oasis绿洲世界，只为彻底铲除男主。

哪知韦德少年有哈老帮主神秘好友扫地僧的强势助攻，比常人多一血，硬是找到了第三把钥匙，获得哈老帮主真传，赢得了彩蛋，登上武林盟主宝座，抱得美人归。

很眼熟的故事对吗？

看似是这样的。

标准的武侠小说套路，标准的爆米花电影套路，古今中外通用。

草根英雄拯救世界，老生常谈了。

但是！

请不要忘了，这是一部斯皮尔伯格执导的电影。

我曾一度怀疑斯皮尔伯格老爷子是爆米花精变的，不然为什么他能把爆米花电影拍到这么出神入化呢？

纵然你已经知道了整个故事脉络，你还是完全没有被剧透。

因为这部电影的精彩之处在于期间隐藏的彩蛋。

整部电影穿插了各种科幻元素、音乐元素和游戏、动漫、电影梗，数不胜数，让人眼花缭乱。

精彩的是因为各个人对游戏、电影的口味偏好不同，在观影期间发现的彩蛋也不尽相同。

我们四个小伙伴一起看了这部电影，观影时经常激动地一把抓住对方大腿低呼出不同的名字。

走出放映厅讨论时却发现即使同一幕同一场景，每个人发现的彩蛋也不一样。

面对这样一部电影，故事本事已经不重要了。

因为这已经成为了一部饱含着八零后九零后的共同回忆的彩蛋电影。

下周一就是复活节了，对于已经无权在花园里寻找巧克力蛋的长大了的八零后九零后人群，这样一部找彩蛋的电影真是一场及时雨。

两小时二十分的全民找彩蛋活动，真是让人心满意足。

但是，借女主之口，斯皮尔伯格告诉我们：“It’s not a game.”（这不是场游戏。

） Oasis绿洲的由来有些令人唏嘘。

创始人哈里迪是曾是一个世人眼中的人geek（怪胎）。

木讷无趣，不解风情。

这位不擅长自我表达的理想主义者甚至无法处理好和爱人与挚友的关系。

他只想逃离现实，把自己锁在小屋里，玩自己的游戏。

这让他感觉安全。

对现实生活无望促使他找寻精神家园。

谁知这位现实中的怪胎却是个系统开发天才，终于有一天，他创造出了这个虚拟的理想王国“Oasis”（绿洲，世外桃源）。

这个世外桃源的诞生过程在一定程度上也成为了找到第一把钥匙的关键。

当世人为争夺宝藏抢得头破血流时，主角韦德领会了老爷子的心情，激流勇退，逃离赛场，一路倒退竟到达了终点。

也许这也是老爷子的愿望。

这世界汲汲于富贵的市井之徒已经够多了，他只想找到一个懂他的有缘人。

这一过程有着一定的避世哲学，虽然消极，却也有用。

第二把钥匙的获得最戳心，同时也交代了本部电影的一条爱情隐线——年轻的哈里迪的爱。

看完电影后有同行小伙伴吐槽斯皮尔伯格不会讲爱情，少年男女主角爱情火花来得太突然，毫无道理，太单薄。

我却觉得老爷子其实是最会讲爱情故事的人。

年轻时的怪胎哈里迪爱上了个姑娘，朋友问他下一步打算，他吞吞吐吐地说：“她想要去跳舞……所以……我们去看电影。

”短短一句话已经交代出了哈里迪爱情失败的原因。

他不懂爱人，也对自己没有自信。

电影对哈里迪爱情线着墨不多，但我们知道，他拉着心上人去看了《闪灵》（emm，good choice），而后来他的心上人嫁给了他的挚友。

很明显这是个悲剧收场的爱情故事。

而第二把钥匙就藏在他们那晚看的电影《闪灵》里。

和僵尸共舞的被困住的姑娘——哈里迪的心上人，依然年轻漂亮，穿着美丽的裙子，仿佛当年约会时的模样。

年轻的女主平复心情，轻声问出了当年的哈里迪没能问出的话：“我可以请你跳支舞吗？

”对面的心上人笑靥如花，叹息着说：“You don’t know how long I’ve been waiting for.”（你不会知道我等这句话多久了。

）这是不是现实世界哈里迪心上人的心声我们不得而知。

但我们能知道的是，哈里迪曾经因为不懂她而失去了她。

也许他用了余生去思考，终于明白了她，也终究失去了她。

曾经沧海难为水，哈里迪把读懂他的心上人作为解锁第二把钥匙的关键，不可不谓爱之深切。

至于年轻的男女主，爱情仿佛一道闪电，就这样发生了。

毫无道理，无迹可寻，看似肤浅至极，但爱情的发生何尝不是如此呢。

玄而又玄，找不到依据。

也许年轻男主那过快的心跳就足够证明一切了，又何必非去求一个原因呢。

我们再来谈谈第三把钥匙——游戏的体验远比通关更重要，这也是Aventure（冒险）这款小游戏的精神所在。

甚至有人说冒险这部游戏是人类历史上第一部带彩蛋的游戏。

冒险彩蛋的产生是源于Warren Robinett（沃伦·宾耐特）为了反对雅达利拒绝在游戏卡带上注明作者姓名而设计的隐藏关卡。

隐藏关卡骄傲地闪烁着的一行大字“沃伦·宾耐特创作”，充分表现了游戏设计师的自我意识。

从此游戏不只是游戏，更多了份人性化的沟通和对设计者的尊重。

韦德明白了老爷子的心情，放弃了唾手可得的通关而奔着彩蛋跑去。

拿到第三把钥匙的韦德甚至意识到了老爷子当年的错误和他的悔恨，拒签合同。

终于证明了他就是那个有缘人。

这时，虚拟世界的无所不能的神，终于露出了安心的笑。

“我只是想最后确定一下。

”哈里迪卸下伪装，回到了朋友面前的那个邋遢颓丧甚至自我表达有障碍的游戏宅男。

那一方不大的小空间，那个在玩游戏机的童年的自己就是他最终的秘密。

邀请韦德进入他的家，也是终于接受他进入自己的心。

韦德，这个懂他又似他的少年和他一样，有一颗善良温暖、敏感细腻的的七窍玲珑心，却比他多了份韧性和通透。

韦德不消极避世，而是更勇敢地去面对。

仿佛一个更好的哈里迪。

也许这也是斯皮尔伯格老爷子为韦德选择《回到未来》里那部车的原因。

《回到未来》这部电影讲的是回到过去，改变自己，拯救未来。

逝者往矣，不可追思。

哈里迪在现实生活中去世了，但他寄希望于年轻的韦德。

Oasis绿洲在年轻的韦德的照顾下应该会更好吧？

也算是一个温暖的希望了。

聊完了三把钥匙我们来谈谈人物性格。

其实主要人物都有一定的心灵创伤。

哈里迪不必赘述。

女主游戏化名阿尔忒弥斯，月亮女神，狩猎女神。

神话中她因抗拒爱情把爱慕他的少年变成鹿，任由少年的猎犬将他吃掉。

电影中的女主也拒绝爱情。

因为脸上有胎记而一直拒绝与男主相见，怕其失望。

而男主在游戏中的好哥们儿艾奇，全能修理工，在现实生活中却是个打扮中性的黑人女孩，开着个小破车，没什么大事业，存在感低。

她不愿因性别被忽视能力而在虚拟世界中扮一个大块头男人，甚至独挑大梁做钢铁巨人在最后和Boss对战。

男主则更厉害了，天煞孤星，克爹克妈，最后的家人也因自己无意间暴露真实身份被大魔王分分钟炸死，独行侠做久了，无论虚拟世界还是现实生活他都鲜有家人朋友。

值得欣慰的是，在这一场携手战斗中，他们都一定程度上治愈了自己的心灵创伤。

女主开始接受爱情的眷顾，黑人女孩在现实生活中发挥了自我价值一路飙车护卫了自己的朋友，男主则在探索中不仅替哈里迪还愿，也收获了爱情和友谊。

其实这个寻宝过程也是一个救赎和被救赎的过程。

最后我们来谈谈大反派最后的从良。

他本有机会一枪爆了主角的头，但当他看到主角手里捧着的晶莹的彩蛋，仿佛捧着哈里迪的灵魂，他却不敢开枪了。

一瞬间的失神让他成全了主角也成全了哈里迪。

作为哈里迪从前的实习生助理，他野心勃勃地提出了一系列市场化商业化的圈钱计划，得到的评价却是：“嗯，咖啡不错。

”他同哈里迪是完全不同的两种人，哈里迪纯粹地追求理想，仿佛个孩子；诺兰想要赚钱想要权利想要社会地位。

他不懂哈里迪，他却渴望得到哈里迪的认可。

这大概也是诺兰汲汲追逐钥匙的原因之一。

当韦德终于拿到哈里迪的彩蛋，这两个纯粹的灵魂在虚拟世界产生了共鸣，光辉突破虚拟进入现实显得柔软又灿烂。

诺兰拉开车门见证到这一幕，他终于明白了为什么自己苦心经营的IOI大军纵使可以所向披靡地在虚拟和现实世界肆意妄为，却终究无法进入哈里迪打游戏的小屋。

韦德曾对他说：“我不会为你服务。

因为他（哈里迪）不想你得到钥匙。

”而当诺兰看到韦德拿到最终的彩蛋，哈里迪的认可时，他又在想什么呢？

我们无从揣摩了。

也许这只不过是斯皮尔伯格老爷子的一种浪漫的表现手法，或者诺兰只是掉线了两秒，但我还是真心希望纯真的的灵魂能具有如此强大的引人向善的能力。

其实这部电影又何尝不是一个Oasis呢。

72岁的斯皮尔伯格接受法国记者采访时说：“我不否认自己是个怪胎，我甚至很骄傲成为个怪胎。

相对于年轻的英雄们，我觉得自己更像是哈里迪。

像他一样，我喜欢赋予不同人物生命，并拉着观众陪我一起玩耍。

我从未想象过可以创作一部《玩家一号》这样疯狂的电影。

”当银幕上的哈里迪说出：“谢谢你玩了我的游戏。

”我甚至感觉到是斯皮尔伯格站在观众面前，说，谢谢你来看我的电影，谢谢你体会了我的心情。

这也是这部电影最触动我的一个瞬间。

真心希望72岁的老爷子身体健康，能保持孩子一样的心态，继续创作这样的电影。

写在最后：1.IOI公司是否是在映射IOS苹果公司圈钱？

哈里迪和乔布斯，同为才华横溢的创作者，与自己最好的朋友和合作伙伴闹掰，是否有共通借鉴之处？

延伸开来要讲的就太多了。

2.哈里迪老爷子死没死的问题。

和朋友讨论后我们更倾向认为老爷子的意识被植入游戏变成AI，成为Oasis世界的一部分，却是具有创作Oasis虚拟世界能力的AI，甚至可以创作自己，创作新的世外桃源。

在虚拟世界中相当于神，无限的能力，无处不在。

到最后，一直逃避现实世界的哈里迪抛弃了自己的躯壳，把自己的思想放进Oasis，在自己喜欢的地方实现了另一种意义上的永生。

3.彩蛋真的太多了。

个人最爱的Top 3 当属闪灵体验馆，异形钻出胸膛的瞬间以及在空中漂浮着的迪斯科甘道夫。

强烈建议大家趁早去看，还有好多彩蛋没被找完呢！

刚出影院就听到法国小哥哥打电话狂吼：“喂！

你知道我刚刚看了什么吗？

钢铁巨人和初代高达联手大战哥斯拉！！

混蛋别问了快来自己看啊！

”和朋友听到笑得肚子疼。

总而言之，别问了，二刷走起吧！

—————分割线—————再次抱歉关联错了话题！

系统Bug取消不了关联，在这一话题下这篇影评很是答非所问了，还请大家多多包容。

另外这篇影评倾向于讨论影片的内在意义，会带出许多相关情节。

希望诸位都是看完电影才来看的影评……—————分割线—————以及，借用豆友评论，对评论区提一个小意见👇

在评论一部电影时，从我个人的角度，我倾向于从我认为比较重要的角度出发：这个作品是否通过音画，讲了一个好故事。

从这个角度讲，斯皮尔伯格的电影，都算是相当成功的。

不过如果按巴赞所言，电影是关于梦的艺术，那么至少这个梦应当具备两种特性：基于日常生活的经验，以及对这种经验的背离和升华。

从艺术的角度评判，他的这部作品颇不够格。

市面绝大多数电影，能够完成其中一半，或者一半的一部分，只有优秀的电影才能两者兼具。

尽管斯皮尔伯格往往选择超现实或者极端戏剧化的题材，但是他之一直以来的风格就是：故事脱离日常生活，价值观却努力向主流靠拢。

这是一种不容易察觉的对市场的谄媚。

这种幻想必然向现实回归的妥协思想，导致了他的电影在商业上受到巨大认可，但是在艺术价值上往往受到极大的贬值。

这部电影的主要问题，就是它缺乏创造力，想象力。

这么说也许让人吃惊，明明电影里出现了大量符号和标志性人物，涉及了大量流行文化，尤其是电玩文化。

然而，这本来就是原著的特质。

作为面向宅男的中二网文，原著这么写十分自然，然而导演只是把这些文字视觉化而没有做任何额外的努力，这就显示出他和卢卡斯在想象力上的差距，他无法将如此众多的元素合理化，电影中的现实世界和虚拟世界都是如此千疮百孔，肤浅至极。

以现实生活为例，他对于贫富差异的呈现还不如现实生活中的印度新德里或者巴西的里约热内卢，既没有巨大的视觉上的反差，也没有贫富对立或者跨越上的戏剧呈现。

他对贫民窟的表现就是一个漫画一样堆叠的脚手架和集装箱，不要说参考九龙城寨，还不如搞一个前苏联风的筒子楼更能表现生活的乏味和无望。

IOI公司的管理层竟然和执行部门甚至劳役中心放在一个建筑里，员工没有最基本的访问权限管理，更别提这是VR时代。

关于VR的部分更加可笑而站不住脚，一开始主人公的屌丝装备是需要万向盘来模拟行进的，先不管这种装置怎么模拟开车吧，我们可以看到大boss使用的是一个豆荚舱，这个其实合理的多而且造价未必高，因为可以模拟各种场景和互动。

然而他的六子头团伙还在使用背包型，满街的大众则干脆在街上放飞自我，跑来跑去，我觉得简直是美国深夜的蠢蛋秀节目。

游戏世界里面因为是虚拟情景，不需要遵守逻辑，斯皮尔伯格干脆就像戴着眼罩乱跑的群众一样胡来，把所有的场景、所有的人物、所有的游戏都混在一起做个大杂烩就好了，既无分区的规划，也无风格的融合。

本来一个多人RPG，非要加上第一人称射击，赛车，即时战略，而且没有DMZ？

我不认为斯皮尔伯格缺乏智力做好这些准备和设计工作。

但是他显然缺乏激情、动力和相关的知识去做好这些工作，也不打算把预算花在这些方面。

我想他应该是把大部分预算和精力花在获得IP的授权许可上了。

如果操作层面上都能让人挑出这么多问题，这片子注定只是一个不忽悠就得砸锅的作品。

然而这些还不是最大的问题。

和斯皮尔伯格的大部分作品一样，这部电影缺乏一种经过深思的完整价值观。

绿洲的创造者对现实和游戏之间关系的思考极其幼稚可笑，主人公更是完全缺乏动机，缺乏转变，缺乏成长，只是在一幕幕剧情中出现。

其实，仔细想想，幸福终点站里的汤姆汉克斯追求家庭和爱情，拯救大兵里的汤姆汉克斯里的汤姆汉克斯追求人道主义，印第安纳琼斯追求一种完全的正义。

一句话，人物极其空洞而缺乏作为人的意义，只是作为一种娱乐的符号的说教价值而存在。

这些，可以清晰的看到，斯皮尔伯格本人缺乏深入思考的能力或者兴趣，而是致力于主流商业片的流水线化。

本来，成年人都能理解，所谓一百多个彩蛋，也就是说这片子全是致敬和怀旧，换句话说就是抄袭和拼贴。

拼贴作为一种由安迪霍沃尔发扬光大的，过时了六十年的艺术形式，如今还在使用的也只有公众号了。

不过好看就行不是吗？

然而片中有一个彩蛋确实把我恶心到了，主人公坐上大boss的豆荚舱的时候翻阅大boss的浏览记录，看到他在学习男性凯格尔锻炼。

这个低俗、愚蠢、下流的暗示充分而准确地暗示了宅男的低俗和刻毒，或者说斯皮尔伯格试图迎合的，他心目中的宅男是什么样的货色。

最后，从故事情节而言，这片子牛头不对马嘴需要机械降神的程度，我看连缝纫机乐队都不如，根本谈不上故事。

总体来说，这种片子受欢迎的现实，也就是大众在放弃思考，拥抱洗脑的现实，有什么样胃口的观众，就会有什么样恶心人的作品。

我不反对大家enjoy这样的电影，但是我着实恶心有些毫无思考能力的人狂呼这代表了他们的梦想，代表了他们被承认和被接收。

醒醒吧，在王者荣耀人手一套，游戏程序员年薪千万的今天，玩游戏还是小众和非主流吗？

这得多屌丝才要靠多年前看过的动画片儿，玩过的游戏机找优越感？

本质上而言，斯皮尔伯格只是一个商业片导演，也曾经努力尝试创造一些伟大的作品，比如辛德勒名单，慕尼黑和绑架。

现在看起来，还是题材和剧本决定了他的高度和眼界，他本人缺乏这种从生活中提炼艺术的能力和才华。

从看完电影的那一刻起，我激动的心情一直无法平复，真的很久没有遇到一部如此让我血脉偾张的电影了。

还没有看影片的各位，能看多大屏就看多大屏，能看IMAX 3D就请一定要看IMAX 3D！

这部连预告片都能找出几十个彩蛋的电影，大概花上三天三夜逐帧查找，也不见得能找全所有的彩蛋吧。

电影充斥着80-90年代的流行文化，电影、游戏、音乐，你总能在其中找到属于你的回忆。

虽然影片内容是怀旧，但核心是科技创新。

好莱坞终于在不断炒冷饭中，迎来了一个全新的大IP。

80-90年代也是斯皮尔伯格的黄金时代，《ET外星人》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》等斯皮尔伯格最负盛名的作品都出自这个时期。

我们这一代人大概都是看着这些电影长大的，包括《Ready Player One》的原著作者Ernest Cline也说斯皮尔伯格是其最喜爱的导演之一。

近几年斯皮尔伯格的作品似乎大部分都聚焦于政治和历史，虽然各种奖项年年都有提名，但总是缺少了那种震撼和轰动。

终于！

今年这部《Ready Player One》用狂轰滥炸式的彩蛋攻击，让我再一次从斯皮尔伯格的电影里感受到了振奋人心的冒险情怀。

这是一个全民沉迷于网络游戏的年代，在虚拟现实游戏OASIS中，人们可以实现除了吃饭睡觉等生理行为外的一切活动。

我们的男主角，父母双亡，生活艰苦，头脑灵光，还有一个超级英雄式的名字Wade Watts（全名为Wade Owen Watts, 缩写W.O.W.，正好对应War of Warcraft），除了长得一般般，就是典型的主角命啊。

2040年，OASIS的创造者Halliday去世后，向所有OASIS玩家公布，他在游戏中留下了一个彩蛋，谁找到这颗彩蛋，谁就能继承他所有的财产，包括OASIS。

“找到彩蛋就继承产业”的整体设定就是在致敬《Willy Wonka & the Chocolate Factory》。

要找到终极彩蛋，必须要集齐三把钥匙：黄铜钥匙(Copper Key)、翡翠钥匙(Jade Key)、水晶钥匙(Crystal Key)。

斯皮尔伯格选择了赛车游戏作为影片的第一场大戏。

赛车游戏起源于70年代，80-90年代也一直是最受欢迎的游戏之一。

最早的赛车游戏应该是1974年西角友宏设计的《高速赛车》（Speed Race）。

巧合的是，影片中Halliday一直穿着的T恤上的游戏《太空侵略者》（Space Invader）也是西角友宏的作品。

在这场庞大的赛车游戏中，斯皮尔伯格轻而易举地塞入了大量流行文化元素。

比如，Wade的车是《回到未来》中的时光车DeLorean，Art3mis的摩托来自《Akira》,摩托上还有Hello Kitty的贴纸，赛道上的怪物有金刚，还有《侏罗纪公园》的T-Rex。

游戏规则很简单，通过终点线的玩家就能获得黄铜钥匙，然而整整五年都没有人成功通关。

直到Wade在Halliday's Journals中，无意间听到“Why can't we go backwards”,灵感迸发，驾驶着他的DeLorean一路畅通无阻地退行到终点线，获得了第一把黄铜钥匙。

《闪灵》是取得翡翠钥匙的关键。

斯皮尔伯格用游戏重新呈现了《闪灵》的经典画面：Overlook Hotel、恐怖双胞胎姐妹、血浆喷射的电梯、237房间的可怕裸女、冰雪迷宫的疯狂追杀。

这可能是我在电影中最喜欢的部分了，越想越觉得斯皮尔伯格选择《闪灵》真的是太巧妙了。

翡翠钥匙最重要的线索是“a creator who hates his own creation”。

这句话一是指Halliday本人和OASIS。

Halliday某种程度上是讨厌自己创造的这款游戏的，甚至是讨厌自己的，这款游戏似乎让他与现实完全脱离，他也失去了自己最好的朋友和最爱的姑娘。

二是指Stephen King和《闪灵》。

虽然《闪灵》一直被很多人视为旷世神作，但原作者Stephen King从来都不喜欢库布里克对其的诠释。

《闪灵》本身就是讲述被过去困住无法逃离的故事。

一方面，Halliday和所有OASIS玩家们都沉浸在过去的游戏、电影、音乐中。

另一方面，Halliday设计游戏的初衷是为了逃离现实，可是无论在游戏中呆多长时间，都没有办法完全逃离现实。

最重要的一点，我相信这是斯皮尔伯格对库布里克的缅怀。

斯皮尔伯格和库布里克是好友，库布里克去世之前没有拍成的《人工智能》，最终就是由斯皮尔伯格指导完成的。

库布里克的电影总是对未来有着先知般的敏锐，而在这一部聚焦于虚拟现实技术的电影中，有着库布里克的印记可能就是对未来最好的启示吧。

获取水晶钥匙的过程可算是十分简单粗暴了。

这场OASIS世界大战看得我酣畅淋漓，没想到有生之年还能看见高达大战哥斯拉，《鬼娃回魂》的玩具公仔还可以被用来做武器。

最后一场游戏——Adventure，是终点，也是起点。

那个年代，Atari发行的游戏不会给作者署名。

于是Adventure的制作者Warren Robinett将自己的名字藏在游戏中。

这便是最早的游戏彩蛋，也是Halliday设计OASIS彩蛋的灵感来源。

玩家只需要进入隐藏彩蛋的房间，就可以获得水晶钥匙。

而“Adventure”本身大概是对本片，对斯皮尔伯格电影的最好概括。

Halliday最后对Wade说“谢谢你玩我的游戏”，就好像是斯皮尔伯格在对观众说“谢谢你看我的电影”，而我也想对他说“谢谢能让我看你的电影”。

能看着斯皮尔伯格的电影长大，我觉得很幸运。

现在，71岁的斯皮尔伯格又给我这样的成年大小孩送上了一份震撼大礼。

我知道影片有许多不完美的地方，剧本有漏洞，逻辑有缺陷，人物塑造有瑕疵，但这丝毫不影响我完全沉醉的它所塑造的世界中。

我能想象，10年、20年后，当我带着VR头盔沉迷于浸入式游戏的时候，回忆起这部电影和观看它的感受，依然会觉得热血沸腾吧。

欢迎进入虚拟现实时代Ready Player Human

一千个观众有一千个哈姆雷特，有些人觉得这部电影无聊，有些人觉得很有趣。

在我这还是有7分把。

有时候人想逃避现实，觉得虚拟世界、游戏世界比较舒坦。

但实际上，短暂的逃避或许能缓解，长期的逃避并不能解决问题。

不过主人公这开挂的游戏进程，谁不想就这么一直待在里面呢！

不过最后还是回到了现实并幸福快乐的生活在一起了。

告诫人们不要过多的沉浸在虚拟世界