战马

所谓战马，大概是百战不败的马吧。

影片最开始不断的在铺垫，这匹战马如何被训话，学习，最终走上前线，开始与不同的爱马的人接触的故事。

不断的处在战争的慌乱之中，受制于不同国家的军队，服务于不同的阶层的人民。

最后，英德战壕的中部，间歇性的抖动着布满伤痕的身体。

战争年代的人们渴望和平，就像渴望这匹跨越战火，在毫无人烟区奇迹的存活下来。

处于战争的人必须相信奇迹，因为一个不小心，失去的就是整个生命。

奇迹让英国和德国的军队缓缓走出来两名军官，为了营救这匹不知是否能够存活下去的马匹。

所以战马，并不是百战不败的马匹，JOY这匹小马，参加过的战争如果可以细数，其实都可以算是失败的。

因为大雨而失败了的农场，因为偷袭而失败的英国将士，因为逃跑而失败的德国兄弟，或者因为不堪重负失去了朋友的行军道路上。

这样的命运，总不能再趾高气昂的说它是战无不胜。

影片里有个简短的故事，是农场的老爷爷讲给自己的孙女的。

孙女知道自己的父母被德军杀死，而在德军来家里洗劫的时候，爷爷还是顺从的屈服了。

孙女责备爷爷的软弱。

爷爷坐在一张椅子上，为孙女讲了一个故事。

信鸽，是可以改变战争的动物，他们的职责就是不停的飞到目的地。

然后在飞行过程当中，身下是一片炮火，要多过这些炮火，才能到达目的地。

一个不小心，也会丧命。

信鸽要活下去，就要眼睛一直盯着家里的方向，一直飞下去。

信鸽的活法，是影片中第二次把活着的意义，清晰的表现出来的。

信鸽的生存方式就是躲避，躲避枪林弹雨的战场，活下去，完成自己的使命。

用懦弱的方式活着，是勇敢的另一种表示。

爷爷讲完，天空的雷声停止，大雨倾盆，孙女留下了一行眼泪。

所以人，也可以不必赤裸裸的面对生活的惨淡。

不是所有昂首迈步、不顾一切的冲向前线、拿起兵器刺向对手的心窝才是勇敢。

勇敢，也可以怯懦的躲起来，保全一个因为战争而不能完整的自己。

活着，是比任何一切。

都重要的事情。

电影围绕不同人群活着的面貌来表现斯皮尔伯格对勇敢的定义。

第一次，是佃户，酗酒的父亲。

在影片里他通常拿着一个酒壶，不停的把酒往嘴里送。

这样一个男人，被农场主欺压，意气用事用天价买来了JOY这个无法耕作的好马。

当父亲无望于JOY时，母亲告诉孩子，酗酒的父亲只是需要用这样的方式来逃避回忆的追赶，不论是荣耀，还是沾满鲜血的双手。

逃避过去是为了维持现在，活着，与当下身边的亲人们一起努力，为了整个家庭的稳固，活着。

接着是德国逃兵的故事。

兄弟两个一个被送向前线，另一个被命令留在驻扎处管理马匹。

或许哥哥在应征入伍前承诺过父母，要时刻留在弟弟身边，不让他有任何生命危险。

这样的分离让哥哥心神不宁。

终于，在队伍出发以后，哥哥骑着JOY和它的朋友，拉着在队伍中的弟弟的背包，硬是把他拖上了马背。

一个十几岁的孩子仍是知道活着的意义所在。

纵然最后因为做逃兵被枪毙，也算是为了活着做了一番殊死的挣扎。

再往后就是爷爷和孙女的故事了。

也是为了活下去，忍气吞声。

和信鸽一样，不愿意坦然的面对汹涌而来的战况。

爷爷说，那才不是炮火声，你别怕，是风把他们带来了。

战争离我们远着呢。

即使孙女已经成长到什么都知道的年龄了，他依然这么说。

这对隔代的两个人，就是在这样的战争中用尽力气的想要活下去。

小孩子的意气用事会在某一时刻觉得爷爷窝囊，可是老人的智慧，最简单也最直接，只是活着而已。

不需要撞的头破血流，活着就是所有存在的意义。

后来的JOY被救，与主人相识，再到战争结束，这匹马见证了战争的方方面面，它无需因为语言而被视为敌人，它只是作为一种生物，在面临为难的时候，选择一条能够活下去的道路。

要知道，不论是马还是人，活着，才是超越一切的存在。

这部电影不用看就知道会赚我很多眼泪。

凡是关于小猫小狗这类，讲述关于人与动物感情的电影，想想就哭。

人和人相处老是说，我和这人没话，意思是我和这人没什么交往的可能。

可是动物一句人话不会，人却可以和它们相处的很好。

家里有个小动物，虽然它不说话，但是就是觉得不寂寞。

它们打滚，要吃要拉粑粑，都让人觉得好可爱。

小动物要病了，主人也急得哭。

和动物互动的全部内容都是爱，爱与被爱。

没有话语，没有阶级，没有文化圈，就是简单的，我胡噜胡噜你，你送我一个死老鼠。

电影是说战争的无用么？

没错，就是说这个！

用一批马告诉人们，战争真可怕！！！

用人没用，比如珍珠港，男的战死，这边立马变心。

可是小马不一样。

人和马，就是那点事，最基本的。

男孩养育马，马带男孩飞奔，还让男孩当了几秒钟超人。

这马无可替代，它身上有男孩全部的爱，男孩的骄傲，快乐，坚强的记忆都在它身上。

他记得它有四只雪白的小腿和星状的胎记。

他虽然还没有女朋友，就已经会发誓了。

他对马说，我们一定会再见面。

然后就是各种蹉跎。

可喜的是，最后他们真的再见面了，55555555555555，好多人眼泪哗哗的。

这就是你的爱！！

你的眼泪就是你的爱的那个能力产生的。

如今的人已经不会爱了。

人和人之间难有这样的感情。

见面相亲，学历，房产证，一摆，年龄对，父母一见就算行了。

就能结婚了！！

就能发誓了。

赶紧看电影补补脑吧。

看过不少动物与人的影片，有狮子不忘救它的人类，隔着狮栏亲吻着恩人；狗与主人不离不弃，挽救主人于危难；海豚🐬与人亲密互动；以前也有马与人的电影，比如《红棕烈马》等。

这部电影描写了一匹骏马乔伊从出生到与小主人艾尔伯特的跨界情。

这匹名叫“乔伊”最终回到了小主人身边。

乔伊的小主人亲眼目睹它出生，从此刻便结下不解之缘。

小主人的爸爸花高价买回乔伊，小主人训练并与它玩耍，并用鸟鸣声召唤乔伊，在小主人家乔伊还学会了拉爬犁负重劳动，这让小主人及家人既心疼又自豪。

战争爆发，乔伊被强行征”兵”，遇到上尉非常爱它，乔伊履历战功，并结识了一好伙伴（黑骏马）。

上尉死后农场主和小女孩收留它们俩，爷孙对它们爱护有加。

但随着德军入侵，乔伊被德军掠走，去拉炮车，黑马不从德军欲处死它，乔伊走过去轻抚并低沉马语，和黑马并肩战斗，德军虐待马匹，只要干不动就强杀之，但军中尚有爱马之人，黑马生病、受伤渐体力不支，终于离开乔伊。

乔伊悲愤万分，愤然冲出德军防线，它穿越森林，在硝烟弥漫的战场上狂奔，仿佛一道火光跨越战壕，跳过坦克，踏蹄而起向德军封锁线冲去，最后被防线的铁丝网缠住，英德二军各一人冒着生命危险救下乔伊。

此时乔伊身负重伤，军官认为不能救治准备枪毙它，小主人正作为眼伤在此地等候治疗！

听说有匹奇马，疑是乔伊，他学起鸟鸣呼唤乔伊，乔伊步履艰难走向小主人而获救。

这部电影的乔伊是幸运的，所遇之人大多都是爱马的，马有情人有意，皆大欢喜的结局。

电影最美的是乔伊，是用光，尤其是乔伊在逃离德军时，在火光冲天的背景下狂奔，长棕飘逸，健硕肌肉线条泛着光芒，四踢腾空，太漂亮了！

太帅了！

感动与美的享受并存。

史蒂文·斯皮尔伯格曾有一片，叫“AI”，中文名是“人工智能”，这片当年据说票房惨淡，也不算成功之作。

也是一个儿童题材，但是从没有想到看了“AI”竟无法自拔，看完后三天还觉得一想起来眼泪就止不住地流，每看必哭，这样的片子，演到心坎里的，触动心底最柔弱的地方的，只有三部，一个是“AI”，一个是“雪孩子”，一个是“西岳神童”，那年我15岁。

WAR HORSE也是一部儿童题材片（虽然主人公看上去已经青年了），但其实以该马为主线，一路上遇到的都是孩子呢，从小主人，到被射杀的2年轻德兵，到那个小女孩。

所以我一直相信史蒂文·斯皮尔伯格的儿童片，看得懂的人会一直看到心坎里去，深深地剧情不多说了，其实是一匹马的成长史，那马很漂亮，这些都是废话。

我想说的，其实我一直坚信，一部好片，一部经典，一定不是大悲剧，也不是大喜剧，而是让人笑中带泪，破涕为笑，笑了又哭，哭了又笑，短短两小时，让观众的情感得以最大程度地宣泄，最后还能在心底留一抹感触，一抹温馨的电影（好长的描述），比如“美丽人生”。

这片也确实做到了，虽然是一匹马，你大可以从开头就猜到结局，你以为片子情节平淡无奇，也只是主流的商业片。

但我真的笑了，畅怀大笑，也哭了，眼泪止不住得流片子的氛围真的不算压抑，场面够宏大，而印象最深刻的其实是宏伟的配乐，我个人觉得配乐是最大的亮点，其次是画面，漂亮的地方非常漂亮精致。

但是战争题材的，只用一匹马，就可以赤果果地体现战争的残酷。

那些枪林弹雨，那些不长眼的子弹，那中士中弹前的眼神，最后只留下一马狂奔，它有很多主人，但它始终是孤独的，因为战争夺走的不只是生命，还有它那期望的眼神。。。

一匹马眼中的眼神，孤寂。

但大导演就是大导演，当你以为整个世界都是黑夜时，他会给你带来一抹星光，哪怕星星点点，让你知道，其实大部分的人还是热爱生命，热爱和平的。

我最喜欢的三段情节1。

那匹马终于学会了跨越，跨越坦克，跨越战壕，不顾一切在战火中狂奔，那种冲劲，那种豪无畏惧地撒野，仿佛在对世界嘶叫它的不满！

2。

那马身上缠满荆刺，2军中各有一人出来相助，这段实在是黑色幽默得很，相信看过的人都满腹大笑，笑到眼泪都可以出来！

3。

小主人在那匹马处刑前终于再次重缝，眼泪唰地就下来了，虽然情节早知道，但是感觉2条生命早已跨越了物种，经历千难万险，得以破镜重圆，那样的感动不是情节可以铺垫出来的！

我想象着自己也有这样一匹马，我黑黑的长发在风中有节奏地飘曳，于是，回家的路上，我把小破车骑得飞快，像战马般，英姿飒爽

童话风格其实贯穿于《战马》全片。

在影片开头，乔伊刚刚出生，小男孩从远处渐渐靠近马厩，影片用了一组平行蒙太奇，一边表现小马的状态，一边表现小男孩的靠近。

吊诡的是，当小男孩走近小马时，在剪辑的作用下，小马已经变成一匹高头大马。

这种刻意制造的不协调给观众造成一种“小马突然长大”的错觉。

而我们清楚能够“突然长大”的生物只能是神奇生物，譬如电影《独角兽尼克》中的那只独角兽。

而在乔伊被德军抓去用来拉军用装备时，乔伊甚至自告奋勇，代替一匹老弱的战马拉重型武器。

此时的乔伊俨然成为一名类型片中的典型的英雄，与它之前在两位主人面前的“露怯”判若两人（应该说“判若两马”才对）。

导演显然是用塑造英雄人物的手法来塑造乔伊的形象。

毕竟，乔伊是与众不同的，它生非庸类，被老农慧眼识中，以高价买回。

历尽炮火却终究死里逃生。

还有额上天生的一块特殊“标记”，这成为它在混乱年代的一道身份证明。

正如希区柯克喜欢在自己的作品中留下“签名”——他在自己的每一部作品中都露一下自己的脸，斯皮尔伯格的电影也有鲜明的“标记”，不过这标记用得不是非常频繁，而且非常隐晦，确切地说这是一种制造效果的方法。

这种“标记”我称之为“突然涌现的危险”。

在《拯救大兵瑞恩》当中，寻找瑞恩的美军小分队停靠在一堵墙面前休息，大家说着话，开着玩笑，没有什么异常。

然而，当这堵墙突然轰然倒塌，他们却惊讶地发现在墙的隔壁有另一支德军的小分队也在休息聊天。

同样的场景发生在《太阳帝国》当中，小男孩吉姆寻找飞出安全区的玩具飞机，他跃上一道看似平常的土丘，却发现在土丘的另一侧有一群日本士兵在休息。

在《辛德勒名单》中，这种“标签”是以相反的形式呈现的，我们没有看到犹太人突然遇见一群德军的场景，而是在德国士兵夜晚的搜查中，无意中用手电捕捉到了一群躲在一起的犹太人。

斯洛文尼亚学者齐泽克解读拉康理论的专著《斜目而视——透过通俗文化看拉康》中详细介绍过拉康主体结构理论在电影和生活中的体现。

他以抽水马桶为例，我们方便结束后，用抽水马桶将肮脏之物冲到下水道中，没有什么不协调。

而当某一天马桶坏掉，赃物非但没有冲走反而大量溢出的时候，就会在我们心理上产生不真实感，我们会感到一丝恐慌，污物正是这是来自拉康意义上“实在界”的警告信号。

在斯皮尔伯格的电影中，这种“突然涌现的危险”有异曲同工之妙。

明白了这点，我们在《战马》中看到类似的手法也就不足为奇了：小女孩收养了乔伊和另外一匹黑马，然后骑马在草地上奔驰，爷爷在山坡的一端微笑着看着他们，一切是那么和煦悠然。

然而过了一会儿，小女孩翻过山坡后迟迟不见踪影，爷爷急忙策马赶将过去，结果发现在山坡的另一端有一大群德国人在捉拿女孩和她的马。

山坡这端的安静和煦与另一端大群由德国兵所造成的危险景象构成了强烈的对比。

这种潜伏在身边的危险一刹那间大量涌出所产生的震撼效果，正如坏掉的马桶翻涌出的污物带给我们的恐慌感一样，让我们不知所措。

生活在一个养着两匹马的家庭。

一个月前我们家就决定要去看这部电影了。

每次在电视上看到两分钟的预告我的Mom和姐姐都会泪流满面。

撇开这部电影里的英国美景、法国美景不说。

撇开这匹真的很美很健硕的马不说。

撇开影片里出现了我喜欢的Sherlock本尼迪克特·康伯巴奇不说。

撇开那个演朗读者的大卫·克劳斯成熟了不少不说。

撇开那个美得不得了的法国小女孩不说。

撇开残酷但是真实的战场画面不说。

这部片依然在电影院里赚足了所有人的眼泪。

而它靠的全是感情。

看到这里。

你如果还没看过这部电影就赶紧去电影院吧。

下面的要涉及情节了。

========================我是剧透========================首先当然要说人和马的感情。

如果你把一匹马从小养到大你就会明白这感情有多深。

每天你要五点早起喂它。

下午要给它梳毛。

喂食。

有空了你要骑它。

训练它。

睡前要拿个苹果或者胡萝卜去给它当宵夜顺便说个晚安。

下雨了要给它穿上雨衣。

生病了要想方设法把它不喜欢的药混进食物里让它不要发觉。

你就像养孩子一样养着它。

所以Albert和Joey分别的时候我哭了。

还好Joey遇到了一个好长官。

他对它也是关怀倍至。

只可惜他战死了。

满地遍布战马尸体的那一幕我又哭了。

马其实只能看到两侧而看不到前方。

它们越过丛林的时候只能非常信任它们的主人。

这种不顾前方危险的信任是很难得的。

这个时候影片出现了马和马的感情。

这两匹本互相比拼的马因为失去了主人而惺惺相惜。

它们互相蹭对方的脸的小动作我知道是他们表示友好的方式。

它们被俘。

被喜欢它们的德国士兵养着。

再跟着德国士兵逃离队伍。

被法国小女孩发现。

后来被抢走。

回到军队。

只可惜它们不再是战马而是用来拉重型武器。

填埋马尸的坑让人触目惊心。

Joey为了保护同伴自告奋勇去拉武器。

真不好意思。

我又哭了。

所幸在它已经要坚持不住的时候这场苦力结束了。

但在行进的途中它的同伴最终还是倒下了。

看着它慢慢死去我的眼泪又流了出来。

Joey也在这个时候失去了理性。

伙伴对于马来说是最重要的。

我们家两匹马中的一匹离开马圈的时候。

另一匹就会绕着马场的围栏一圈一圈发疯似的跑。

所以Joey失去理性的时候我完全明白它的感受。

它在战场上乱跑。

最终被铁丝缠得动弹不得的时候我的眼泪一直流。

我心里拼命念着别死啊千万别死啊。

接着出现了让我感动的人与人的感情。

战争背景的电影永远让我看得压抑。

它们总是提醒你战争有多残酷。

多少人牺牲多少人受伤多少人失去家园。

可是在那个双方气氛紧张的交战线上。

英国士兵和德国士兵因为一匹马而走到一起。

德国人拿来钳子。

他们一边聊天一边剪开Joey身上的铁丝。

为了决定马属于谁。

德国人建议两个人打一架。

英国人说我可不想马上发动一次战争。

最后他们决定抛硬币。

离开前他们握手。

德国人把钳子送给英国人并说：纪念你在这里遇到的德国帅哥。

这回我哭不是因为心疼而是感动。

战场上士兵为了国家而战。

但到头来谁愿意这样呢。

人和人的温情永远都超过了所谓的胜利与失败。

回到英国阵营的Joey因为严重的伤而要被一枪打死了。

也许有人不理解为什么因为腿上的一些伤就要杀死它。

我来解释一下吧。

马身上的病如果会困扰到马。

它就会经常失去理性。

人没有办法骑。

而它本身也会痛苦而死。

所以我们家就曾经安乐死了一匹腿上有伤的马。

还好在枪响前Albert用他曾经的口令救下了Joey。

他们重逢那一刻我又哭了。

哭惨了。

Joey轻轻蹭着Albert的脸。

Albert问它你到世界的什么地方去了。

我想起Albert和Joey分开的时候他说过不管你在哪我都会找到你。

还好他们重逢了。

最后的最后。

军营里的士兵们拿出自己所有的钱交给Albert。

让他买回要被拍卖的Joey。

时光像倒流一样。

当年也是因为一场拍卖而让Joey回到了Albert身边。

只可惜法国老爷爷把它买走了。

这个时候Joey挣脱了他手上牵的绳子跑向Albert。

就像它小时候被拍卖时、它在军营时、它的长官战死时、它被俘时一样。

它挣脱了缰绳。

回到它的主人身边。

结局是让人宽慰的。

战争结束了。

Albert康复并带着Joey和军功回到了家。

夕阳下的Joey好美。

这一刻我终于笑了。

========================剧透完毕========================不记得是纽约时报还是哪本杂志说这是本年度最值得期待的电影。

的确。

War Horse给这一年的电影市场画下了一个圆满的句号。

一匹受伤的马犹如戴着荆棘冠的耶稣，站在笼罩着烟尘的战场中，而在这一刻，英德各有一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困，一边聊着对方战壕里的情况，一边帮助那匹战马剪断缠绕在身上的铁丝,多么不可思议又戏谑的一幕，这是斯皮尔伯格在国内新上映的电影《战马》中的一幕，尖刻地说表达手段并无太多新意，但是很奏效，真的很美，一部电影从画面.镜头的角度上来说可以做到几乎每一秒都很漂亮，就已经很足够了。

尤其最后一幕，像《马背上的Godiva夫人》一样安静唯美，青年士兵在马上缓缓回家，旁边是夕阳，这是我最喜欢的一幕，既不刺眼又不造作，镜头的精致光影的配合，不得不让人感叹斯导的严谨。

正如影片结构，非常的工整，开头的拍卖会，结尾的拍卖会，哪怕是中间段落也让人从技术层面上无可挑剔以战争为题材，而且最后结局大圆满，算得上一出喜剧，当然这里的喜剧不是扎克和小罗伯特唐尼的《预产期》或者憨豆先生什么的，关于喜剧的定义，忘记是谁说的了“喜剧就是悲剧加上时间”。

时间段和角度不同都会使看法转变。

但事实并没有变，毕竟时间会冲淡一切，就像很多电视剧一样，你也许刚开始并能很投入这部电视剧，但是，伴随着人物在几十集里经历空间转换，时代变革，我们的观看时间可能只能用分钟计算，但是我们的心似乎已经伴随人物沧海桑田，而在这过程中产生的感情和被动的情绪，将决定着对我们对影片的观感。

作为一部引进片，难免要与国产片做对比，例如影片后面，老人让马的一段，突然让人想到了张艺谋。

那种刻意营造的场景和戏剧化的氛围，同样对光线和色彩的迷恋，但是两者之间似乎还差着些什么……想起某个朋友抱怨过的，说现在的某些年轻观众群对于某些影片的评价，只要片中有两个或两个以上男人的友情戏，稍为默契点儿的，稍为形影不离点儿的，就是“搅基”，要么“群P”，若是描写人与动物的情感与依恋，就是“人兽”，于是乎这部《战马》理所当然就成了“人兽纯爱基情大片”。

好吧，我out了，时代是你们的，最终、且永远是你们的。

也许正是在如此腐女腐男基友横行的世界里越是有斯皮尔伯格，马丁西格赛斯，克林特伊斯特伍德 等等这帮老头子们在这里维护着传统学院派的大旗，有他们在，学院派风格似乎就不会被时代所遗忘。

相对于《奔腾年代》《恋马狂》等同以马为题材的电影，《战马》似乎更注重于这匹马本身，而不是以人为主角，马为道具，影片中多处对马的特写镜头，也可以看出斯皮尔伯格对马的喜爱，而作为犹太裔的美国人，斯导的电影里似乎永远离不开“战争”这个字眼，于是这两个最爱，再次融为一体，气贯长虹。

忽略你所知道的资料和信息，单纯的看这个电影，你会怀疑这是否是一部2011年的电影，厚重深沉，扎实的镜头，让人怀疑自己的眼睛，怀疑这是否是一部80年代的片子，然而在这个年代这种厚重而扎实的影片太难能可贵了，正如今年奥斯卡大打怀旧牌一样，马丁西克塞斯的《雨果》，还有来自与法国的《艺术家》，浓浓的思旧情怀。

是的，如此传统的一部电影，可能并不会满足所有人兴趣和需求，而且可能并不会有多少人相信真的有一匹马经历了如此的辗转，最终回到了主人的怀抱，这正如童话故事一般，重点只在于你是否相信，而相信会让你的心里永远保存着那么一块美好纯净的世界。

电影多次回避了杀戮和鲜血，采用了一种相对温和、平淡而又相当高明的表现手法，这丝毫没有淡化战争的残酷，观众能通过种种细节或画面对比看到战争带给各国人民的苦难。

乔伊经历了战争始末，并在这期间表现了生命的抗争和顽强。

另外，它也见证了科技飞跃的时代背景下，一战向人间炼狱的飞速转变。

第二幕情节，德军击溃了英军那颇具骑士精神的冲锋后，德军士官居然对英军士官进行说教："What? Did you think that a garrison on open ground would go undenfended?" 言语中甚至有些责备，而非胜利者发出的嘲弄。

短短几年后，旧欧陆的骑士精神早已烟消云散，战争所涉及到的一切都在适应战争：军装的舒适性和观赏性完全让步于实用性；荣耀的冲阵骑兵被冰冷的机械造物取代；为敌人保留的同情被杀戮的惯性挤占。

死亡、腐烂、麻木、猜疑席卷了战争中的一切。

说两个我感触比较深的地方：① 法国老果农道出勇气在战争中有多种形式。

诚然，在战争中，不是非要举枪御敌才能体现勇气。

老果农孙女的遭遇也令人心碎，结尾老人的话暗示她没能挺过战争。

② 当一匹马出现在没人能存活的交战场，两军各有一个不怕死的“笨蛋”走出战壕想要救马，双方从一开始的互相戒备到合力营救。

战壕中抛出的铁钳、围观战马的士兵、众筹出的29英镑，一个战场上的惊异之物牵扯住了所有士兵的心，这一抹战争中的荒诞色彩，让我想起了《西线无战事》最后保罗捉蝴蝶的场景。

乔伊和艾伯特重逢那一段，气氛烘托得太好了，情不自禁地流了泪。

我认为《战马》是一部非常优秀的战争电影，斯导又一次展示了他驾驭战争片的强大能力。

《太陽帝國》、《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》這樣的二戰電影或許是斯皮爾伯格拍膩了，這一次他把鏡頭對準了一戰，不同是背景，相同的是用情感向生命致敬，《戰馬》秉持了斯皮爾伯格氣勢磅礴的大片氣質，用一匹馬的視覺向世人展現了戰爭的殘酷和細膩的情感，在頒獎季中，它雖然不及《藝術家》和《後裔》聲勢浩大，卻也算得上是一部具有時代特徵，能夠感知生命的輝煌巨作。

和《拯救大兵瑞恩》不同，斯皮爾伯格並不沒有打算將《戰馬》拍成一部十足壯烈的戰爭片，電影無時無刻都圍繞著“友誼”而展開，無論是人與人，還是人與馬，又或者是馬與馬，《戰馬》在細節上的細緻打磨，成功的彌補了它在敘事上的一點小缺陷。

它深度挖掘了戰爭背後疾苦的一眾小人物，並不在爆破和槍林彈雨中展現慘烈，而是透過演員的表演將人與馬之間的互動填充一絲溫情，雖然電影煽情確實過了頭，但是它卻精準的拿捏住了人性，透過這些情感，斯皮爾伯格再度將生命觀和價值觀擺上台面，所以，戰場上每個人都是失敗者，《戰馬》也就不再單純的是一部戰爭題材的電影，它系在每個人心中的情感成為支撐該片的一個柱子。

仔細琢磨，電影倒是充滿了諷刺意味，只是它濃烈的情感構架模糊了它，但是反戰卻是影片的核心主旨。

如果按照斯皮爾伯格的說法，影片是一部勵志的電影。

雖然它一直以一匹馬的視覺來審視戰爭，並讓電影感人至深，但是說它勵志未免還是有點牽強。

一戰時期，整個歐洲戰場因為戰死的馬達到了1000萬匹，這個驚人的數字著實讓人類蒙羞。

《戰馬》中主角“喬伊”——一匹馬在被迫的情況下上了戰場，離開了自己的好朋友，這本身就是一種唾棄人類私欲的表現，只是放在一戰這樣的大背景下，它就顯得更加的突出。

人類總愛為自己的臉上貼金，總有無數讓人同情的藉口，透過喬伊的視覺，人類不再具有扮演“上帝”的資格，在這個平等的世界中，不光只有那些臨危受命，戰死沙場的士兵值得我們記住。

好在，斯皮爾伯格軟化了這些諷刺，它所展現的是一個具有人文色彩的一戰，即便戰爭殘酷無情，卻依舊無法阻擋情感在這個動亂的時期悄悄蔓延，因為此時的喬伊不光是為了友情而戰，它還為了自己的生命和尊嚴而言。

於是如果以這種角度來看《戰馬》，它就顯得極其的莊嚴而肅穆，這才還原了一個真正的戰爭。

《戰馬》的小說被歸類為“兒童文學”。

然而在電影中，它卻顯得極為的成人化。

當然，它還是十分的單純，只是不同年齡段的人會有不同的心得體會。

這是斯皮爾伯格高明之處，電影可以分成幾個小段，它從不同的段落截取出不同的含義，既有面對戰爭無可奈何的小市民，也有沙場上只為求生的戰士，實際上這些人物拼湊出一個極具說服力的生命宏圖，戰爭下的人們唯有依靠情感的栓系才能堅強的活下去，這是戰爭時代唯一賜予人們的生活動力，也只有這個才能維繫生活的意義，而回過頭來看《金陵十三釵》，或許它缺少的正是這種靈魂式的歌頌。

《戰馬》並不是一部被誇張化了的戰爭電影。

它充滿了人性的救贖，無論是法國的農夫，德國的小兵，還是英國的小市民，他們無不充滿了愧疚感，但是迫使他們站出來的原因也是圍繞著戰爭所帶給他們的絕望，如果失去了生活的意義，那麼《戰馬》也就淪為了一部爛片，好在它並不是爛片，所以在嚴謹的生命觀和價值觀背後，它延續出來了許多意味深長的情緒，這不光淡化了戰爭，還從另一個角度切入，找到了一個平衡點去思考生命的含義，而這些元素都集中在了一匹馬的身上，所以它顯得英勇，所以它讓人動容。

配合約翰·威廉姆斯大氣而磅礴的配樂，《戰馬》凸顯出了大片應該有的特質，而在這些特質背後，是它用生命的名義對世界，對人類提出抗議，這才是《戰馬》真正的意義所在。

斯皮尔伯格的《战马》如果放在二十年前，也许是让人声泪俱下的励志大片，但是置于今时今日，就太老旧太套路化了。

尤其结尾处夕阳西下的人物剪影，真的不是《乱世佳人》时代的专用手法吗？

不过即便手法陈旧，其中仍不乏可圈可点之处，比如在敌我战壕之间的无人区救马一节，着实令人感佩。

英国士兵打着白旗踏入对阵区域，冒死解救被铁蒺藜缠住的战马，德国士兵则友好地出现在一旁，递上工具不说，还熟练地指点从何处下手更为安全。

为了争夺马的归属，气氛一度紧张，枪被匆忙推上膛，好在其中一人急中生智，以猜硬币来做决定——其实，有不少让士兵们浴血拼杀的战争，本是可以通过元首们猜硬币而避免的。

救马过程中，两人闲聊起彼此战壕里情况如何，哪边老鼠更多，还互相报上了名字。

此时再说战场上见就很难了——如果要不由分说地仇恨一个人，千万不要让他的姓名、面貌、生活呈现在你眼前。

面对一个具体的生命，你很难不产生同情、同理之心。

迟疑之后他们互道保重，匆匆别过，也许以后再也不会见面，甚至死在对方的火力里，但这萧杀战场上难得的一刻，尤其让人感到敬重与温暖。

战争也许会剥夺一切，但不意味着这一切就此不复存在。

当战争结束，乃至就在战事进程中，仍有不被敌我关系所笼罩的部分存留下来，热情、爱心、善意、友情……而一匹马的生命，绝不轻于一个士兵；一个士兵的愿望，也不次要于一个将军的愿望。

众生皆应被平等对待，并不因战争或其他什么就可剥夺。

当然，你可以说这只是电影，真实战场上恐怕不会出现如此为救马而不惜生命的插曲。

但退一步说，仅凭这样的桥段出现在电影中而观众们不感到矫情或突兀，已是这种生命价值得到普遍承认的体现。

想起前两日看到另一场战壕戏，恰可拿来辅证。

希腊导演安哲罗普洛斯的《哭泣的草原》里，有这样一个情节：二战爆发，自小亲密无间的双胞胎兄弟都去参军，一个加入政府军，一个加入游击队，在漫无天日的战事中对阵、消耗。

某日弟弟双手高举，爬出战壕，大喊哥哥的名字。

一段沉寂之后，哥哥现身：你怎么来了？

弟弟说：妈妈死了。

哥哥一愣，扔下机枪，与弟弟抱头大哭。

不久两人重新装备好，各回各的营地，直到双双战死，终未再见。

安哲罗普洛斯的镜头冷静克制，却是对战争的极大控诉。

战争撕裂了人们的日常生活与正常情感，令多少美好的东西扭曲破碎。

这看上去与斯皮尔伯格的面向颇为不同：一则以沉重，一则以温暖；一个讲战争摧毁一切的残酷，一个心怀战争之外还有人性存在的乐观；一个是欧洲人对生命与终极价值的追问，一个是美国人应对世事的积极态度。

然而即便如此，二者终归有共同之处，即都承认存在一种高于敌我对立的普世价值的存在。

这种价值不会被战争、仇恨、爱国心或国家意识形态所取代，它萌生于任何专断遗留的罅隙之中。

反观国内的战争戏，个中形象之脸谱化、情感之单一化，无法不令人生厌。

审查制度固然是人人都可举起借以面对指责的盾牌，但除此之外，还有“政治正确”的“受害者”心理作祟。

尽管多年前便声称远离了区分“你们”和“我们”的阶级论，创作者和观众（自然更包括审查者）还是难以逾越这种自居正义方或受害者的道德优越感。

仿佛一切艰难困苦都成了荣光与资本，以至于不能正视自己任何一丁点错误，也看不得对方任何一点不那么可恶之处。

这种情绪无处不在，且不必说文艺领域的表现始终让人失望，单看近来“否认南京大屠杀罪”的提案就知道了。

若不能坦诚面对自己的不足，不能清晰地自我认知、正视历史，那么即便战争已远去，也难有超越战壕的一天。