“不要再问我好不好,可以吗?
我会努力好起来,和你一起生活下去…”静如死水的生活因为突如其来的疫情崩盘,被蓝色防护布覆盖的大楼窗户,不知从什么时候开始变得透不进一丝光线。
曾几何时,爱人还恋着,亲人还相依偎,还是…这一切美好的生活,早已停止在游乐园大门关闭的那一个下午?
从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》,再到去年的这部新作《瀑布》,钟孟宏导演依旧在讲他和他朋友们的故事,可我总觉得那么像在讲此刻正发生在我、和我朋友们生活里的事呢?
小静家墙上悬挂着黑泽明监督的《电车狂》,是导演用彩色来讲黑色的世界,
而品文在医院看到窦加的画《骑师们》,原本鲜亮的油彩早已褪去,只留下满画的蓝色线条,勾勒出“不知从哪里来,又要去往哪里”的骑师们。
“偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地…”品文那个狂奔的夜晚,不是被雨打湿,而是被“瀑布”淋了头——“你真的还会想念他?
”“会啊,我真的会想念他,但不会想要听见他的声音了”魏如萱同贾静雯在医院和卖场的对手戏真的非常好看,两人患上“思觉失调”,一人听到温柔男声,一人听到瀑布的巨大轰隆声,病症突然到来又突然离开,就像不知道怎么开始的生活,某一天却突然要离开,继而又开始另一种生活方式。
品文向付款捣乱的人发泄,就像当初骂着丈夫“只是一个提供精子的男人”,疫情暴风般席卷了我们的生活,口罩下压抑的感情,神经崩溃在一瞬间,可我要好起来,不过只是需要一点时间,有你理解我,帮我赶走卫/兵和叫人把蛇抓走,等到瀑布的轰隆声慢慢消失,最后只听得到河水、溪流潺潺流淌…电影两个小时,剧情越往后越好看,前半部分色调冷峻,是窒息与压抑,后半部分却越来越敞亮,被这次的母女关系感动了,以为的敌对却是在彼此和解,叶间投下斑驳日影,品文母女在小区里散步,同《阳光普照》结尾母子骑单车相呼应,还有陈以文大喊“学驾照有没有学过倒车啊”,真是梦幻联动!
以及客串的洪小玲、刘冠廷、杨丽音、李李仁、魏如萱、许玮甯等等…太喜欢彩蛋了(南方冬天怎么那么冷,打字手都僵硬了…)贾静雯的确贡献出了影后级别的演技!
但王净真的未来可期,一定不久就可以拿影后,电影里那个妈妈小孩在大楼的故事,和当初另一个司马光的故事如出一辙,都把我吓到了!
《瀑布》是一部很“稳重”的电影,评分怎么那么低?
(6.6)意外!
这部电影让我的精神得到了释放,在这个特殊的时期,它的出现显得格外有意义…
与《阳光普照》一样,钟导的最新长片依旧选择了一个具体的自然意象,瀑布。
所谓瀑布,即流动的河水突然垂直跌落,而在河流存在的时段内,瀑布是一种暂时性的特征,它最终会消失。
这段关于瀑布的地质学解释似乎就是电影故事节奏的再现:数不清的矛盾在开头埋伏起来,中期爆发后如同一个个变瘪的气泡,中后期闹剧结束,看客便目睹如何收拾整理这凌乱的残局。
品文的生活似乎一直按照最精确的钟表行进着,她也如此要求着身边的人跟上她的频率。
影片多次直接强调时间:开头七点三十分一到,品文便叫女儿小静起床上学;晚上六点三十分,品文叫女儿出来吃晚餐……而其他有钟表出现的情节总是那么揪心,例如阿姨宣布不再品文家做事,品文的资金危机第一次被披露的时候,墙上的钟表为6:01;品文思觉失调以为前夫回来过,墙上的钟表为8:29……在这里我可能会有过度解读的嫌疑,但我相信电影中多次出现的数字一定是有意义的,而这“差一分钟就圆满”的时间实际暗示了品文的生活正在逐渐脱轨,以往按部就班的精密仪器出现了故障,她的生活不再听后她的号令,一切都在分崩离析。
影片开头的特写
居家隔离的晚饭
打扫阿姨表示自己没拿到薪水
品文思觉失调,出现幻觉就如在家里工作了十几年的阿姨充满疑惑的发问:好好的一个家,怎么会变成现在这个样子?
那好好的一个人,怎么会变成现在这个样子?
瀑布是如何形成的?
原本平稳前进的河流遇到断层、凹陷等地区才会有瀑布出现。
断层、凹陷本身就存在,但一滴水形成不了,一股小溪也形成不了,只有足够多的水一起涌入,才是造成瀑布出现的罪魁祸首。
由此,品文的崩溃也不是一天形成的,她不是因为突然出现的断崖——疫情而崩塌。
在那个与我们接近的时空里,她的崩溃缘由是离婚、工作、资金压力、女儿的青春期、减薪、邻居,甚至是楼外围着的蓝色防水布的总和,或许女儿疫情感染的风险只不过是导火索。
生活蔓延开细枝末节的压力,她的精神也逐渐崩溃。
过去如钟表般规律的生活使她能够勉强坚持,或者说靠工作来逃避,凭着习惯做正常人,但当工作停滞,遇到必须正面这些困境的时刻,品文措手不及,因此毫无疑问地溃败了。
时间没有半点罪恶感,依旧厚着脸皮,如同平常一样流淌过去。
它不在乎自己冲毁了什么,反正时间带来的伤痛也会被时间抹平。
就连瀑布也是暂时的,耳朵里的声音终究会消失,一切都能够重新来过。
未来会怎样,也没人会知道。
上映2年后,在后疫情时代回望疫情后时代作品<瀑布>.不得不说电影的最后一场戏最被观众误解与忽视。
女儿在校外活动时,突然袭来的洪水宛如瀑布,象征的就是下一波疫情;而这也正是母亲要隐隐复发的情绪病的真正病灶(literally拍了个灶)。
电影的整个过程,就是导演对大众情绪病的一次望闻问切,精准地剖析了疫情时代的病脉。
一部命题之作难能可贵的把大众的情绪与焦虑做出了即时投射,即时放在当时全球电影上也是绝对独一档的佳作。
(PS导演当时选的黑泽明导演海报明显也是是为了瀑布这一符号服务的)
钟孟宏导演2021年的电影《瀑布》拯救了我近年的观影体验。
去年的华语电影,豆瓣高分榜里看了7部,出彩的有几部,但像《瀑布》这么独特另类的,还是独一个。
每次看钟孟宏的电影都惊为天人,一次次刷新着我的观影认知。
《阳光普照》《大佛普拉斯》和《瀑布》,各有各的精彩,这种气质其他人怕是很难拍出来了。
可能是太久没看好电影了,《瀑布》令我饿了太久的胃口得到了期盼已久的飨宴。
这种感觉就像第一次看《饮食男女》一般,太满足了!
贾静雯奉献了极为精彩的演出,时隔多年,演技精进了一大步,真是厉害。
我光是隔着屏幕都能感受到她整个面部肌肉发散出的阴森恐怖。
走路的姿态、粗糙的面部、抽搐的嘴角……甚至一个背影都能感受到她塑造出的深刻角色。
两个男配角演得也无话可说,一个板正顽固的前夫,一个深情理智的经理,除了女儿的演员有些压不住,我找不出什么纰漏。
电影的配乐也恰如其分,该恐怖时恐怖,该抒情时抒情。
一部精神抑郁反映人性的电影,用悬疑片的方式来拍摄,把本来有些down的题材一下子变得热门起来,这个方式很智慧,这点可能受到了《阳光普照》的影响,但把镜头对准单亲妈妈,花大段的篇幅来放大精神患者的思想、独白,看得我竟然生出很多感动。
这种对人性的关照,没有戏谑、没有夸大,就是文艺地、抒情地、浪漫地、诗人式地展露,导演的浪漫情怀藏都藏不住,但很讨喜,至少我很喜欢。
Q:是什么吸引您去创作关于家庭的故事?
A:事实上我在拍完《阳光普照》后就对家庭电影有点反胃了。
去年我听一个从哥斯达黎加回来的朋友讲他女儿的故事,讲他女儿生病,他照顾她,最后女儿因为去hiking被水冲走。
他的故事非常感人,他在我面前讲了三个小时完全没有停下来。
但是这不会让我想拍这个电影,只是觉得它是一个非常感动、非常哀伤的故事。
直到我看到了蓝色的房子,那个房子让我非常震惊,我觉得在2020年virus开始起来的时候,mask把人与人之间的关系隔绝出来。
所以对我来讲,《瀑布》已经不再是一个家庭电影了,它关系到去年的生活里面被隔离,被压抑,人与人之间被推开的一种非常强烈的距离感。
Q:剧本的创作过程是先写一个母女之间的故事,然后把这个故事放在疫情期间,还是开始的创作意图是就是想写一个与疫情相关的故事?
A:我这个脚本写到一半的时候就已经要放弃了,因为刚开始的剧本是妈妈照顾小孩子,小孩子一直生病到底,写到后来的时候我想干嘛要写一个妈妈照顾小孩的故事。
很原始的想法是,我们把整个故事放在疫情下的台湾,想用一个最亲密的家庭关系来反映整个时代里疫情的问题还有人际关系。
后来我写到一半还是没办法接受讲一个family的故事,是妈妈在照顾女儿,我觉得这样下去我会预期到故事会怎样走向。
直到我去做田调,要research,去一个医院的时候看到了窦加那幅画,我才发现说,应该不是女儿生病,应该是妈妈生病才对。
所以中间我突然有一个转折,变成前面是妈妈的幻想,事实上是妈妈生病,最后是女儿照顾妈妈。
有这个想法的时候我真的蛮开心的,而且我很快就把剧本写完了。
Q:您是出于什么缘故想以女性视角写一个故事?
A:我在拍完《阳光普照》的时候我太太曾经告诉我,“你会拍一部电影吗?
没有帮派的,没有黑社会的,没有人死掉的也没有人流血的,没有人被砍头或是手不见的,而且是以女性的角色来拍的。
”这当然这是一个笑话,她觉得我只会拍一些男性电影,gangster movie,很暴力啊,但是我后来想一想,当时听到我那个朋友讲完故事以后,我真的决定要拍这个电影的时候,我从来都没想过要用男性的角度来讲这个故事,而且我需要这个片子里面男性的戏是非常少的,纯粹用女性的角度,母亲跟女儿之间。
因为在过去,台湾男人都在外面,真正看到小孩子成长的是妈妈,小孩从学校到出社会,都是以妈妈的角度来看待。
很重要的一点就是我自己也有小孩,我的小孩也是女儿,我发现女孩子的心思,她们那种坚强,是我们男生非常难想象的。
我觉得用两个女性来表达亲子关系,力量应该会更强。
Q:您通常是自己做摄影,但会用中岛长雄的名字,为什么这次决定用真实的名字?
A:曾经有人问过我这个问题,我都告诉他们:“中岛长雄因为疫情的关系,在日本不会再回来了。
”但我真的想法是,我在拍完《阳光普照》的时候,我就觉得我要改变,我觉得改变不是说内容要改变,我觉得整个拍摄形式完全要变得不一样。
所以我这次的变化是在摄影上完完全全跟以前不一样,整个拍摄方式,镜头运用,甚至那种不安定感都做了很大的改变。
在镜头上会使用一种很固定的,一个镜头一个镜头慢慢拍慢慢拍,不断地很有耐心地一场戏一场戏很多镜位很多镜位一直拍一直拍。
我希望这个片子剪出来后不是一个非常slow pace的文艺电影,我是希望它是节奏非常快的,而且有一些影像上的不同变化。
前天刚刚看完《瀑布》,心情压抑得难受。
昨天下午,屏幕就弹出来新闻,一架搭乘133人的客机在广西滕县发生事故!
整个人呆住,不相信是真的。
直到朋友在微信上跟我说,飞机失事爆炸了,天啊,又一个负面新闻!
2020-2022,这魔幻的几年,疫情反反复复,世界像按下暂停键,又像一个内在燃烧的火球,痛苦地挣扎,蜕变,似乎想冲破旧有的束缚,中间不断发出撕裂的声音。
灾难一个接一个接踵而来。
而我们人类,只是其中一只只蚂蚁而已。
看似静水流动,猛地像个瀑布扑面而来,措手不及。
就和《瀑布》里面演绎的一模一样。
贾静雯饰演的女主角罗品文是一家外商公司的高管,已离婚三年,和18岁的女儿一起生活,关系若即若离。
一天电话得知女儿所在班上一位同学得了新冠,女儿不得不在家隔离,她也被公司要求在家隔离。
两母女的关系由此变得更加紧张,有一天夜里,她被狂风暴雨惊醒,起来发现女儿也不见了,于是走到大街上寻找女儿。
直到第二天早上女儿接到警局的电话,才知道妈妈被警察送进了医院。
由此,我们才明白,前面所有一切是女主的幻觉。
她患了思觉失调症。
影片几乎没有过多的音乐渲染,用近似白描的手法,女主上班、煮饭、搞卫生、隔离,像极了我们身边的日复一日的生活,甚至和我们当下困在疫情中的情景一模一样。
所以,当女主患上思觉失调,狼狈地走在大街上寻找丢失的女儿,我们猛然惊醒,我们一向平静的生活已不知不觉地发生了改变,而我们却浑然不知。
维持原世界秩序的那一根线,早已断掉了,一切已经回不去疫情前的世界。
想起,疫情之前曾经看过一句话:2019 年可能是过去十年最差的一年,但却是未来十年最好的一年。
现在重新看这句话,感觉充满预言的神秘色彩。
大环境的萧条,从电影里溢出屏幕外。
环顾身边那些失业的朋友,有的开起了滴滴,有的去送外卖,有的蹲在家里几个月不见天日。
每个人在时代的尘埃里,步履艰难。
就像女主从外商公司高管到超市理货员,萧杀的大环境之下,人的落差如此之巨大,没有什么是永恒的,这个时代,到处都是不确定性,再没有安全感可言。
“不确定性”当然不是影片要探讨的主题,我们日常的“疯癫”也并不是那么容易的察觉。
当我们日复一日挤上地铁、当我们在“996”文化压榨下不吭一声,当我们对各种工作群习惯说“好的”,当疫情笼罩下,我们不得不隔离,失去我们的工作,顶着父辈的病痛、嗷嗷待哺的孩子、每月的房贷,我们在这可怕的一眼望不到头的人生里,深感未来的苍白和无力,这时再鲜美的鸡汤也拯救不了轰然倒塌的内心。
整篇影片前半大部分没有一点有关“瀑布”的映像,它甚至是平静的。
在这不得不点赞贾静雯的演技,她的每一个神情、每一个动作,让我们感受到女主巨大的精神坍塌。
“瀑布”这个意象只在影片快结束的时候,罗品文才向女儿提起,之前一直出现在她脑海里的声音,很吵,原来是瀑布的声音,后来她可以控制住了,变成了潺潺溪水的声音。
电影终究不要教人绝望。
她表示,她会好好活下去,和女儿生活在一起。
直到最后,电影再来一个小高潮,女儿的班里组织去河边烧烤,突然碰到河水决堤,她和许多同学都冲到了河里。
此时,另一边,妈妈正用煤气煲的粥也溢出发出警报,最终煤气自动熄火。
我们跟随着女主看新闻救援员抢救落水学生,心眼也吊到了脖子眼。
生活从来不会给我们一劳永逸的事情,它就在你以为挑战一道坎过后,可以悠然享受半刻的时候,它会再次展示血淋淋的现实。
这就是生活,平静的水面下是永远是惊涛骇浪。
影片最终版给了我们活下去的希望,那个貌似她的女儿被救援员搀扶着出现在屏幕里。
但生活不是电影,我们要随时接受生活的不确定性,巨大的瀑布。
写到这里,情绪依然down到极点,直到现在,新闻里说尚未发现东航MU5735幸存人员,搜救工作仍在进行。
人生无常,我们照耀到的每一片阳光、每一缕空气,其实都是无数随机选择下的幸运。
好好活下去!
“以后不要再对我说:‘你还好吗?
’,我会想办法好起来,好好地跟你一起过下去。
”钟孟宏用温柔、琐碎的句子,化成锋利的刀,对准的是疫情时代下社会的病状。
蓝色的瀑布铺天盖地把人包裹,里面是孤独,空虚,忧郁,还有时刻存在的距离。
现在似乎很流行这个,《瀑布》对准的仍然是现代人普遍的心理状态,用了“臆想症”这种相对极端的例子,实际上还是一种现实主义的社会反思。
影片的开头欲扬先抑,一个离异的女强人母亲,一个有些叛逆的高中女孩,一次突如其来的疫情,一场早有潜伏的疾病,于是女强人变成女神经,18岁的女孩开始面对生活的真相,母女之间互相依赖,互相搀扶,最后走向平凡,走向明天。
这其实是个家庭电影。
用符号学的角度来看,其实电影中设置了很多相当典型的社会形象。
在前半段的电影叙事中,导演用这些典型形象里里外外剖析了罗品文的一生:高压的工作环境,公司无情压榨员工,遇到疫情提出了百分之二十的降薪;叛逆期的女儿,面对着台湾高考的压力,因为隔离同居一室也只能口罩相见,甚至不在同一张桌子上吃饭;失败的感情经历,就算已经离婚三年,对方婚内出轨,也还是一片深情,视若无睹;甚至居住环境都可以算在里面,一张巨大的宛如瀑布的蓝色防水布隔绝了屋内与屋外,一丝阳光都透不进来。
围绕在身边的一切都压抑,痛苦,让人喘不过气来,这也滋生了罗品文的臆想,其实有点“被害妄想症”的意思,因为她发现这个世界对她有浓浓的敌意。
耳边嘈杂的、吵闹的瀑布声就像无情的现实本身,而那些渺小的、无助的抵抗就像是对现实本能的抗拒。
所以罗品文“看见”骂她bitch的女儿,“冲进”瓢泼的雨幕,“抵抗”站在门口监视她的士兵,这其实都是她情感、心理的现实化反应,是她眼中的世界。
随着罗品文病情的转变,影片的色调也有所转变,这是《瀑布》给人非常印象深刻的一点。
看到了开头的“Netflix”我几乎立即就猜测到了片中肯定有非常浓厚的好莱坞影像风格,前半段影片确实是这样。
从发现病情时的“悬疑片”,到第一次治愈病情失败的“恐怖片”,《瀑布》都有着相当高饱和的总体色调,其中最突出的就是蓝布下的客厅,甚至让人有一种在看基耶斯洛夫斯基的《蓝》的感觉。
但是当女儿开始尝试着尽力陪伴、理解母亲,母亲又找到了一份超市的工作后,影片的后半段主要以低饱和的小清新色调为主,更加贴合现实,充满纪实感,有点台湾新浪潮的味道,力求展示出平凡生活的真实样貌。
贾静雯在片中贡献了优秀的演技,她一举登上金马奖影后确实是实至名归。
为了体现罗品文角色的前后对比,贾静雯肯定观摩了不少精神病患者,简直像换了一个人。
前面的公司高管浓妆艳抹,穿着职场风范、干净利落,性子风风火火、直言不讳,后面的精神病人一身白色衬衣,因为药物治疗而反应迟钝、记忆力差,时常目光空洞、无话可说,手上经常不自然地做小动作,像是一种始终无法融入社会的紧张。
我们似乎不难看出导演想向我们传达出来的思想——平淡是福。
那些住在豪华公寓,拥有崭新豪车,看起来过着风风光光的生活的人,实际上背后却背负着每个月12万的房贷车贷,这些都是虚假的繁华。
生活在其中的人才知道,或许这一切还真不如住在一个二室一厅的小单元楼的屋子里,但是却没有负担,来去自由,一家人围在饭桌旁闲聊,这样的时间才是真正的幸福。
同样,《瀑布》中也很好地营造了一种距离感,这种距离感体现在较多的单人中近景和平行线构图上(人和人之间缺乏交互感),体现在永远存在着的口罩、包裹一切的蓝布、隔绝牛奶温度的叶帘、泛蓝褪色的色粉画、脑海中回荡着地温柔男声......这种距离感化为孤独,或多或少地体现在了每个角色身上。
《瀑布》的最后以一个开放式结局收尾。
就在所有人以为要Happy Ending的时候,突然爆出一个冷门,女儿小静面临了一场突发性洪水,是生是死下落成谜,虽然最后的画面中出现了小静的衣服,但是始终还是没有揭露她到底是不是小静本人。
这个结尾像是一种暗示,也是导演让片子不沦落为终极合家欢鸡汤而给我们的当头一棒。
如果小静死了,那么罗品文可能注定得到一种温暖就要失去另外一种,这个世界上没有十全十美的事情,不可能时时刻刻身边都围绕着这样散发着善的光辉的耶稣基督;如果小静没有死,那么这一场声效宛如“瀑布”的洪水似乎也暗示着她的未来,她也终有一天会被残酷的现实包围,遇到属于自己的苦难,这可能是在无数次“懂事”的妥协与退让之后的反弹,也有可能就像她的母亲一样,毕竟精神病大多都会遗传。
在影片中,导演似乎撒下了许多希望的种子。
蓝色的防水布终有一天揭掉,阳光透过窗户照射进来,罗品文眯着眼看向远方,开始叙说回忆,这些记忆终有一天会被慢慢淡忘,直到它们不再成为伤疤。
于是蓝色的瀑布消失,正如口罩总有一天会不再成为出门的必备品,疫情会结束,人与人之间会靠的更近,会不再惧怕传染,不再拒绝拥抱,不再回避亲吻。
请不要对世界说:“你还好吗?
”,这个世界会想办法好起来,好好地跟每一个人一起过下去。
日本去年拍了一部叫做《美好的世界》的片子,我很喜欢,电影讲述了一个刑满释放的男人重新融入社会的故事,他早年因杀人罪被捕蹲了13年牢房,与世界早已格格不入,出狱后的他发誓一定要好好融入社会,整个过程尽管艰难重重,但好在他遇上了许多好人,也定格了许多温暖瞬间,电影拍得细腻又温情,同时又很残酷,片子的最后,男人在一个雨夜意外身亡,所有对未来美好的期望戛然而止,就像是好不容易将要重建的大厦瞬间崩塌。
那是一个社会边缘人士努力生活最终一败涂地的故事,片名虽为美好的世界,结局却让人心碎,在结局的印衬下,电影前面剧情里展现的所有美好地向上地温暖地东西,似乎都是让人无力承担的生命之轻,每每想到这里,总觉得有些低落。
当然,世界上有多少《美好的世界》这样的电影,就有多少《瀑布》这样的电影,前者先给你许多希望,然后一下子毁坏,后者则是先让你无比压抑,最后在黑暗里涂上一抹亮色。
前者让我们认清生活无常的真相,后者让我们依然相信生活的美好。
所以,我也很喜欢这部叫做《瀑布》的电影,通篇看完,其实总结起来就四个字:心灵重建。
电影故事的背景正是yq肆虐的当下,由贾静雯所饰演的主角罗品文是一名公司高管,同时是一位单亲妈妈,在yq笼罩之下,罗品文的生活正在崩塌,公司效益不佳需要强制减薪,女儿正处青春期与自己关系紧张,财务情况吃紧,在车贷、房贷、家庭、工作等多方面重压之下,罗品文精神崩溃患上抑郁症,电影的前半段,所有的故事内容都是在向观众传递一个信息,罗品文怎一个惨字了得,人们看似光鲜亮丽的生活又是多么脆弱,大厦崩塌不过就在一瞬间。
而电影后半段则开始重建,母女俩冰释前嫌相依为命,女儿承担起照顾妈妈的责任,而妈妈也努力想要找回自己,慢慢地,罗品文开始恢复健康,她找了新工作,开始新的约会,她们也搬了新家,一切似乎都好了起来。
电影在结局处设置了一个危险事件,与同学老师们外出郊游的女儿,遭遇泄洪被冲走,生死未卜,让电视机前看新闻直播的妈妈无比心揪,最后被成功救起,有惊无险的事故喻示着母女俩的生活彻底走上了正轨。
这是一个充满希望的故事,电影前后对比异常鲜明,前半段压抑难过,母女俩居住的大房子里因外皮整修被一整块蓝布遮盖,色调阴郁又清冷,在刻画罗品文患病的过程中,电影甚至使用了不少类似恐怖片的手法。
而后半段则充满了温暖及轻松的段落,楼房的蓝布被放下,阳光一如从前般耀眼。
女儿手足无措时遇上好保姆,母女俩变卖房产时遇上好中介,妈妈找工作邂逅好主任。
大量的戏份也由之前的室内转向别处,处处弥漫着暖色调。
各种意象表达,前后对比处理,让《瀑布》这部电影显得无比精巧,内里也蕴含着动人的情感及力量。
我非常喜欢电影里的一个段落,它似乎显得有些刻意点题,但也的确让片名的意味更显现化了。
片子里,罗品文患病,每当内心焦虑便出现幻听现象,她一直以为那是机器轰隆声,直到后面与女儿的一次交谈里,她听清楚了耳朵里的声音,说原来那是瀑布啊,她向女儿细致描绘自己的感觉,不再像之前一样暴躁易怒,而是无比平静,最后,她对女儿说:以后能不能不要再问我“你还好吗”,我会想办法好起来,好好地跟你过下去。
百科里对“瀑布”是这样定义的:河水在流经断层、凹陷等地区时垂直地从高空跌落的现象,即为瀑布,瀑布又被叫做跌水。
我们常常把生活里的不顺比做跌倒或是溺水之类的,但我们都知道,无论跌倒还是溺水,我们总是可以重新站起来爬上岸,一切灰暗的、无助的、难过的都会过去的,就像瀑布的释义后边还跟着一句话:在河流存在的时段内,瀑布是一种暂时性特征,它最终会消失。
题图:《瀑布》海报台词时刻:
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我是突突,一个电影爱好者,互联网民工,我的公众号被系统永久封禁后,建立了新公众号,欢迎关注:
很有时代感的电影,融入了疫情的大背景。
前半段还有点微恐,中间一大段很生活化很美好的小故事,母女的感情,重拾生活的信心,最后的结尾不太喜欢,感觉有点为了结尾而结尾,很大削弱了故事的主题。
对比不如血观音,大佛plus,同学麦娜斯,阳光普照。
但还是有很多小惊喜在里面。
湾湾电影还是这样慢慢的,如泣如诉。
余音袅袅。
感觉杨德昌还是影响了一代导演,中间看过几部类似海角七号什么的,现在又回归了生活。
在《危险的个体》这篇文章中,福柯写下过这样的案例,一个人没有任何征兆,从最正常不过的生活中突然“变异”,成了被主流放逐的“危险个体”。
“存在这一类型的疯狂它只通过残暴的罪行而不是其他形式呈现自身”。
它就那么发生了,几乎找不出溯源与归因。
《瀑布》便是讲述了这么一个故事。
如果用一句歌词加以概括,那一定是“如此生活三十年,直到大厦崩塌”。
罗品文是一家外商公司女高管,她离婚独自抚养一女,女儿18岁上中学,与她的关系若即若离。
她感受到从生活四面八方压迫而来的恶意——事实上恶意全来自于她的想象,最后她被查出是自己神经出了些问题……
当口罩、居家隔离等经典时代元素出现的时候,会立马收到此刻仍在被这段历史裹挟的我们投来的亲切感。
罗品文公司效益不行,甚至要求员工带头提出减薪,这都是我们正在经历的荒谬。
然而抛却这些独属于时代的元素,其实俩人的关系所带出的问题是共通于历史的。
影片主角是两位女性,比起女性主义的话题,我想影片更多是提供了一个精神病学方面的典型,也提出了一个很有意义的问题:现代都市中产为什么更容易走向“疯癫”?
实际上从有现代精神病学以来,人们一直在做的,就是将“疯癫”的、“逾矩”的行为给整合进个体生活的其他部分,并从中找出可以阐释的发展脉络,为他们认为的那群“危险者”画一张有迹可循的脸谱图。
然而实际上普通人也会走向“疯癫”。
我们甚至都不需要那么多歇斯底里,只潜藏在静水流深的生活中,在许多次平静地忍气吞声后,在可怕的细水流长却一眼望不到头的人生里,个人的毁灭就悄然降临了。
我们想知道“声名狼藉者”的生活到底从哪开始与“主流者”、“正常者”的生活产生了些微的裂缝,导致他们变成了这样或那样;但人生总不过那些事,细细扒开来里面才会发现每个人的人生几乎每件事都是令人难以忍受的,但自己也就这么忍下来了——只是有的人忍不了。
所以回到罗品文身上:她为什么会走向疯癫?
我想,是因为她“活着”。
只要我们每个人都还在这个充满“积极者”、“成功者”说教的世界里寻找栖身的角落,只要我们可以罔顾满目疮痍的身心去面对每天的太阳,只要我们有那么哪怕微小的一刻感觉到格格不入,那么我们每个人就都是潜在的患者、危险的帮凶。
现代生活的规训让我们很多时候并不能“做自己”,并且我们无法意识到这种压抑正在悄悄吞噬我们。
我们的乖巧、懂事、兢兢业业,终有一天会反噬我们,就像背负了所有人期待的司马光有一天砸开了缸,发现坐在缸中的就是他自己。
影片中的罗品文,职场里是叱咤风云的女高管,现实生活里和丈夫离婚,与小孩关系总有层隔阂在。
身份上的撕裂感必然会将她引向自我怀疑,某种程度上可以说她是《阳光普照》里阿豪(许光汉饰)这角色的另一种延续。
他们都有一个共同点,那就是在别人身上花的精力太多,以至于很少问问自己:“我过的好吗?
”“我想要什么?
”她的女儿小静也不得不比其他人早点成熟起来。
影片只有一次她几欲爆发出来,那是她对父亲说的:“为什么我要去承受你们的烂婚姻?
为什么我要承受这样的人生?
为什么是我?
”然而这短暂的几秒钟并没有带来什么改变,死气沉沉的生活仍是泛不起一点涟漪。
现在的小静,高中还没毕业就要独立起来,替妈妈做决定,照顾妈妈,以后的小静只会更懂事,懂事得讨人喜欢,直到有天她做出让人“意外”的事情而被评头论足:“怎么好好的人会变成这样子呢?
”
然而我们从小接受的教育都是如何去顺从,做别人眼里那个懂事听话的孩子,却从没教过我们如何去反抗本不愿去接受的命运。
从很小开始,我们就已习惯巨石压胸口的感觉,却从不去想有天这石头会压垮我们。
更有时候,我们还挺会自我安慰的,“哎呀,人生不就这么过嘛,大家都这么过来的呀”。
于是觉得,好像怎样都去接受吧。
于是习惯了隐忍而痛苦,习惯在历史的光圈里渺小如蝼蚁的我们,再多蜷缩一点。
“瀑布”这个意象只在影片快结束的时候,罗品文才向女儿提起,之前一直在她耳边轰鸣的声音,变成了溪水潺潺的声音,那时她才知道,原来那就是瀑布的声音。
就像是对待生活的态度,越深陷其中,越能感受到生命有一种潜移默化腐蚀人的力量,在巨大的静默中,你感受到的都是无能为力——当你站在瀑布底下的时候,你被水流猛烈地冲刷犹如刀刮在身上,轰鸣的声音在你耳边爆裂开来,你是受不了的。
但是当你远远地观赏瀑布,你才能咂摸出它自然的美来。
对待生活太过认真的人,总没玩世不恭者过得舒服。
其实影片里还有一处“瀑布”,那便是遮盖大楼的巨型蓝布。
它隔绝了阳光,也隔绝了人内心的阴暗面,而这条静止的“瀑布”让这栋大楼像一块硕大的墓碑,墓主便是所有现代人。
实际上,现代人所有可能给生活的热忱,都在规律与规划中被消杀干净,只有“傍晚六点下班,换掉药厂的衣裳”;只有“一万匹脱缰的马,在他脑海中奔跑”。
个人公众号:Imagine Heaven。
台湾能有钟孟宏这样的导演是一大幸事,华语电影能有钟孟宏导演亦是如此。影片结尾妈妈喊出小静的时候,泪水也从我眼中无预警泄洪出来。
瀑布轰鸣,不期而至,大到影响全球的时代洪流,小到思觉失调的个人脑海,唯有将接受与理解视为新的信念。明显“仁慈”太多的钟孟宏,为防疫时代的无望生活注入了太多圆满,即便以悬疑恐怖质感时刻渲染的蓝色绝望,令一切都像是思觉失调者臆想的空欢喜。
摄影还是台湾最强,但拍女性人物总觉得抓不到痛点,或者说,痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
好美好美,新增的这是在台北电影节2.0上看的原片吗???怎么一把子就从5.5涨到了6.5,要不要再刷到8.5,助力沃玛永不沉没ʕ ᵔᴥᵔ ʔ
概念还是挺好的,疫情背景下的精神问题+符号+母女关系,但概念突出就是很容易单调和失去合理性;两位女主的戏但缺少女性视角真的还是有点别扭,虽然这也不是什么罪大恶极,而且导演一如既往的匠气也可以让我愉快地看下去,但是人物魅力就消散了,甚至合理性也欠缺,虽然表演还不错的。
影片的影像風格、電影配樂和演員的表演都尤其溫潤和自然,極重掌握分寸,且重“收”更勝於“放”。看多了情節狗血、演技浮誇、臺詞不說人話、對白咋咋呼呼的大陸家庭片,鍾孟宏的電影或有洗眼睛(和耳朵)之功效。母親耳中幻聽的瀑布得到平息,和女兒從洪災中倖存相同構,是出色的電影語法。疫情在本片中被自然地處理為故事背景的重要部分,以及部分場景的靈感來源(如公寓樓為藍色帆布所包裹而遮蔽了陽光,即是口罩的象征物)。這場公共衛生事件業已持續兩年多,尤其是在大陸,更是長期嚴重影響人們日常生活、心理和情感狀態的社會生活中的最重要因素。遺憾的是時至今日,大陸關於此事件的敘事權力仍為官方口徑和主旋律話語所壟斷,儘管官方在明面上對我國的防控政策和效果言之鑿鑿、充滿信心。2022年7月16日夜於“禮崗影院”。
从“阳光”到“瀑布”,钟孟宏的“阴森而温馨”的生活哲学都一直选用这些自然意象来传达,从善恶辩证法到从如何从溃堤的生活里重拾面对的勇气,只要吉他BGM一响,我们就得咽下他喂过来的这勺名为“得过且过”的鸡汤。颜色的设计是亮点,人声处理得太夸张了,甚至令我怀疑出现了技术问题。剧本糟糕,一次剧烈的变故可以被概括为“无常”,没完没了的变故就只剩“狗血”了。
【💣】
气质非常独特的“当代电影”,从内到外散发着一种疏离感,有时候我们的伤感无法自圆其说,但那种孤独却是真真切切地存在。不过还是局部大过整体,有很多难忘的段落和台词。李李仁现在是渣男专业户吗?
东亚家庭的地狱。但台湾毕竟全民医保女主不会因为进医院破产所以这片子看着不那么combatant也情有可原……今年看了这么多片子,一个印象是疫情确实让更多人意识到了传统刻板的性别角色对所有人的心理健康造成的伤害
概念get到了,但处理得未免过于生硬。老老实实拍个家庭片可能还能保证个底盘,现在硬要在开篇走心理惊悚的路子只会让人觉得哪哪都不搭。这个戏唯一值得一提的就是它的疫情背景,但是后半程也写没了,看不到这对中产母女的转变,相比日本同样注重新冠背景聚焦底层生活的《茜色如烧》简直毫无灵气甚至也没有匠气,只能说别再捧杀钟孟宏了谢谢。
整个观看体验要比钟导的前几部作品都要差上许多,不只是因为故事没有《阳光普照》那般流畅,整部片子的剪辑节奏把握的也相当割裂。音乐和摄影依旧好评,都是熟悉的感觉。里面那些惊悚魔怔的片段有些像《失魂》,不得不说钟孟宏独有的恐怖片处理方式。
1月31日18:30分。
用不着拍这么直白吧…
骚凹瑞啊本来还觉得只给3星我很苛刻,但结局我真的白眼翻出来(虽然还好不是那种结局)。作为一部疫情只是一个背景不是真正重点的作品,根本就是避重就轻。女性可以有的烦恼痛苦陪伴和温暖只有大概那么一点点皮毛吧,男导演的局限性。arguably这可能不是他的重点(但这样的话又为什么要以母女关系为主要切入点呢?拜托导演少意淫一些母女关系?)对于我来说,导演也是编剧既然已经以瀑布为那种“压力感”的某种象征了,却完全没有真正触碰到女性主角压力的来源核心。只看到这个家庭爸爸妈妈女儿的一些小问题就好像能展现什么了,我只觉得贾静雯饰演的妈妈(表演当然入戏)是一座空中楼阁,角色唯一的前传只与前夫有关,而这明显根本不够
失望。一开始就无法让人信服,公司高管就这水平?一点点打击突然就精神病了?智商情商全没了。有病就好好治病,如果没病了,智商情商到底去哪了?还要去超市上班?明明有有钱老爸,也有义务付抚养费,女儿非要一个人抗下所有,还把房子卖了,为了女权而女权?整部片子为了表现困境而卖惨,高管一夜之间就失去生存能力,无存款,无行为能力,这一切都充满了巨大的逻辑bug。拜托,现实一点好吗。
几乎是华语到目前最有代表性的疫情电影,又与中产家庭的疏离关系联系起来,既是特殊性又是普遍性,很能让人产生共鸣。日常的恐怖化,加上大量缓慢推拉镜头和特殊的构图,应该偷师不少黑泽清。不过仍然是很差的杨德昌模仿者,虽有文学性,但对话时而过于矫情做作;剧作算圆但太简单,不再有杨那样复杂和精密叙事的野心,也就少了对台湾当代社会鞭辟入里的理解。至于最后洪水的来临,与其说是一个有某种必然性的突发新闻,不如说是一个编排潦草、为瀑布而瀑布的可笑事件。
能力不足
真就比阳光普照好,而且好的也太多了吧,尤其是开头一部分,可惜到了后面又原形毕露了。
疫年誕生的作品,非常&#39;匠氣&#39;,感覺會是評價兩極的電影… 從&#39;居家隔離&#39;開始切入…整體還算維持了&#39;鍾孟宏出品&#39;的技術水準(攝影/燈光/聲音設計…)… 賈靜雯x王淨的表演也滿紮實的… 劇本層面真的就&#39;見仁見智&#39;了(有挺多滿明顯的隱喻和象徵,但也被詬病&#39;畸視&#39;/&#39;奇觀化&#39;母女情…)… 整體的調性感覺就是一部用&#39;閱歷&#39;和&#39;經驗&#39;支撐起來的片子… (年輕人還真拍不出這樣的文本…) 用陳以文的台詞來說 類似是&#39;每個人都有不堪的過去,只是程度不同而已…未來誰都說不準…&#39;… PS, 對於思覺失調發病過程和身心病徵的呈現,確實滿&#39;寫實&#39;的,感覺主創和演員都有做過功課… 如果是身心病的患者/家屬,觀影過程中滿多戳心的&#39;淚點&#39;… 彷彿就是&#39;紀錄片&#39;一樣😭 (王淨開門驅趕&#39;衛兵&#39;那段, 捉蛇那段 都莫名淚目了…)