恋爱中的宝贝

有没有试过突然间有这样的想法：什么都不想干，只想被一场突如其来的爱情当街击倒？

在这个奇怪透顶的社会里，不是为了钱、为了房子、为了地位，谈一场真正的恋爱！

初看《恋爱中的宝贝》一剧，有点怀疑自己是在看一出惊傈片：一个小女孩的童年阴影——出生之迷、高速的城市发展和一直紧跟其后的苦涩初恋，这一切困扰着宝贝，但她还是有一个信念：“我要永远和你在一起，我要带你去一个地方”。

到现在为止，也不知道自己是否真正看得懂了这出电影，只是看到最后，还是麻木地掉下了眼泪。

宝贝说，不要相信大人们的话，我们是生出来的！

记得小时候，总爱问“我们是怎样来到这个世界上的？

”而父母们总爱用各种各样的故事欺骗我们，例如说是捡回来的，又或者是石头爆出来的。

而没有多少父母坦言，我们是他们爱情的结晶。

所以长大后，我们要摸索很久的一段日子，才能真正懂得去爱一个人。

在诡异的7月看完这部电影。

应该是CE说他要结婚的那天。

落地大窗、干净柔软的沙发。

我是恋爱中的amy。

你是即将结婚的CE。

多么诡异的身份。

我穿了超短裙。

没有诱惑的气味。

恋爱中的宝贝是甜蜜的却带着血腥的气息。

今年7月我去了一个陌生的城市单身你是已婚的CE你不再叫我宝贝于是我忘了甜蜜的味道也忘了我是谁的宝贝

《恋爱中的宝贝》虽然被大部分人划为爱情片，但是它所表达的东西远远超出爱情的范畴。

影片不仅关注了人的成长主题，还反映了现代文明的隐忧和当代人的生存困境，并深入到当代人的自我主体中，涉及本真主体与异化主体、此在主体与彼在主体的缠绕和对抗。

1）“不是我不明白，这世界变化快”：本真主体与异化主体的分裂愈演愈深 某种意义上，《宝贝》与其说是爱情片，不如说是关于爱情的成长片。

和其他成长题材的片子不同的地方是，导演李少红并没有设置过多的人物来展示宝贝的成长历程，而是选取了宝贝成长时期中社会急剧变迁的景象来暗示这种周遭世界的巨变给宝贝留下的心灵印痕。

但是那些给宝贝心灵带来振荡的各种场景并不依次出现，而因叙事需要插入其间。

这就给整部影片的叙事节奏带来一种张弛感，并带领观众循着导演的叙事视角去看，去关注，去体察。

在角色设置上，略有神经质甚至可以说是精神分裂的宝贝似乎象征着滞后于时代变化的某类不合时宜的人，而刘志和妻子及其朋友则隐喻着这个急速变化的世界里的顺应潮流者。

然而在物质的充分满足后，他们内心苍白，倍感焦虑与孤独。

影片开头，刘志和妻子之间仿佛就仅仅是一种物的联系。

在时间的磨砺中，双方失去了情感和性的交流。

于是刘志留恋于酒吧，在猎奇中得到暂时的满足。

那所富丽堂皇的复式建筑，高档的法国装修以及仿若马尔代夫海潮般的马桶冲水声，无不暗示着冷漠的物质关系下，丈夫和妻子早已失去沟通。

但是，后面酒吧里头那场没有台词的和解戏则暗示着让沟通变得困难的并不是语言本身而是我们疏于理解，只会厌倦并渐渐麻木。

影片还有一个值得玩味的情节是帮刘志圆慌的朋友却和他的妻子有一腿。

这个情节的设置也许有人会觉得过于戏剧化。

我们且不去评说朋友和妻子之间是真实的发自内心的爱情还是一时饥渴下的性爱关系。

但是不能否认，这里暗示了沟通的可能性。

——当朋友去为作丈夫的圆慌时,必然和对方的妻子在情感上产生交流。

也许我们不能排除其中怜悯的成分，然而即便是怜悯，在这里也暗示着交流的可能和珍贵。

相形之下，宝贝也并不是一个善于用语言来交流的人，但是她本真的性情并不因此而被掩盖。

她之所以能表达自己对刘志的爱只因她有一颗敏感并单纯的心，并且心口如一。

关于家，宝贝只要床和厕所。

这不由让人想起了张楚的《厕所和床》。

而刘志觉得“起码要有个窗帘吧，沙发，书桌，电视。

家嘛，总得有个厨房吧，冰箱，洗衣机，再来一部电话，带传真的。

电脑都还没买呢。

最重要的还得有个大......” 物质欲望的膨胀导致人们忘记了那些最本真的事物的存在。

床和厕所无疑象征着最低的生活需求，但是在宝贝看来，这就够了。

刘志的愿望在我们看来似乎也并不过分。

殊不知，这些物质已经使我们本真的生活发生变异。

窗帘给了我们隐私也带来了我们对距离的习惯和依赖。

沙发是慵懒和松弛的象征，同时也暗示着分工日益细密的异化劳动使得我们对所谓放松和休息的想象仅存于如此一方皮软之地。

电视把世界缩小在荧屏之内,我们可以在瞬间知晓天下事，却再也不会为一场新闻报道里 的战争垂泪，因为电视已经让我们对苦难司空见惯并习以为常。

电脑看似把地球上的人类都笼罩在一个村子里了，而在现实生活中，我们老死不相往来。

现代物质文明拓展了我们的生存空间，使我们的生活似乎变得越来越舒适，但是我们是否因此而增添幸福感呢?在人类进入文明社会后，不断膨胀的物欲和异化的出现使得原本混沌一体的自我主体发生变异，分裂为本真主体和异化主体。

而随着文明的进程，这两者之间的分裂亦愈演愈深。

我们征服世界却并没有换来心灵上的更大自由。

或“人为物役”，或“心为形役”。

宝贝在这里无疑象征着人类自我人格结构中的本真主体，仿若庄子笔下的“古之真人”。

而刘志作为一个现代人，有着本真主体和异化主体的双重自我。

但是由于受现代文明的熏染，他身上更多的是异化自我，他已经无法脱离物的奴役，离开这些已经习惯的文明世界的物质就几乎不能继续生活了。

2）当爱情作为救赎：此在主体与彼在主体的对望 片首，刘志自述厌倦了现实世界里没完没了的人和事：厌倦工作，厌倦电话，厌倦婚姻也厌倦泡妞……“总幻想自己有一天在街上被突如其来的爱情当场击倒，然后远走高飞，离这个世界越远越好。

” 这告诉我们一个信息，刘志在此在世界和彼在世界中游荡。

他有精神上的渴望，但是这渴望被现实所压抑。

周而复始的生活使他厌倦，他渴望一场突如其来的爱情带他远离这个世界。

这个时候，爱情变作一种救赎，一种逃离此在世界的救赎。

在海德格尔那里，“此在总是我的此在”。

此在的现在就是在世，人又必须与自然和他人交往；与自然交往构成“烦忙”，与他人交往构成“烦神”。

人无法摆脱过去的规定性，只能存在于个体和群体的全部历史所构成的世界中，这就是“沉沦”；沉沦意味着异化。

可见海德格尔的此在是一种忘却了本真存在的存在，是异化的存在。

彼在意味着对此在的超越。

相对于此在世界的异化，彼在就是本真的存在，就是返回未被现代文明所污染的人类本真性情。

于是她从天而降。

她叫宝贝。

一个活在想象世界里的精神分裂者。

这个患有精神分裂症的宝贝仿如一个纯粹的彼在，当刘志被此在世界所抛弃的时候，这个纯粹的“彼在”一度拯救了他，并实现了他在此在世界时对彼在的幻想。

突如其来的爱情，纯粹而美好。

纯粹的美好的爱情，在人类现实的世界里注定遭遇象征社会秩序维护者的警察和象征阴森恐怖的侵犯者的猫吗？

我们被不断的异化和欺骗，本真的性情被亵渎并摧残。

此在和彼在由此形成一种对望的姿态。

人类追寻着此在与彼在的弥合，但是随着现代文明的进程它们日益分裂并疏离。

席勒曾经提出的“完整的人”，如今看来只是前工业时代理想人性的状态，仿佛现代人遥远的怀想和孩提的记忆。

然而，我们又听到尼采在《查拉图斯特拉如是说》里这样说道：人的伟大在于他是通向目标的桥梁，而不是目标本身。

这样来看，也许人的高贵正彰显于此。

3）走向精神分裂 詹姆逊曾经用符号学的方法把人类文化史分为：符码化、超符码化、解符码化、再符码化和精神分裂这个五个时期。

精神分裂其实是德鲁兹在《反俄狄普斯》中为我们指出的一条出路。

在他看来，伟大的当代英雄只可能是精神分裂的人，因为只有他(她)能摆脱这一切符码，回到最原始的状态(他们把那种状态称为精神分裂的流涌)。

其实浪漫主义者早在十九世纪就已推崇某种形式的精神失常，而当代的精神分裂反映的是一种对社会的彻底拒绝抵抗或者是彻底的不接受。

“我心里一直有一条路，我不知道它会通向什么地方，但是我一直在这条路上走，在路上会碰到蛇，还有猫，我很害怕，真的很害怕。

但是在路上会有阳光，最灿烂的那种，你会停下来，让它照耀自己，然后把它带到每一个地方，每一个角落。

还会有一种声音，它老是照着我，是你最熟悉的人。

我的表哥，坐他开的车去周游世界是我最快乐的事情。

还会有一种味道，会让你经常想起一些忘不掉的事情。

” 这是宝贝的一段内心独语。

宝贝作为影片的一个角色隐喻了我们这个现实世界里那些对所谓文明彻底拒绝和不接受的人。

他们敏感于我们不屑的事物，他们用心记录着各种细微的感受。

他们不膜拜现代文明却无比珍视内心真实的快乐。

我不由想起《疯癫的历史》里，福柯曾告诉人们，精神分裂者不是正常世界里的疯子,而是疯狂世界里的正常人。

原来，先知早已告知世人，所谓幸福，属于精神分裂的人们。

一个浪漫自由，澄澈纯真，幽魂般在世界飘荡；一个在现实世界的虚情假意中穿梭，在觥筹交错的应酬场中徘徊，在灯红酒绿的酒吧中寻觅情欲的激荡。

有一天他们相遇了，他们的快乐似喷涌而出的气泡水，一蹦三尺高，能在月亮旁穿行。

他们坠落又跃起，剧烈的快乐让他们迫不及待地想要拥有彼此，于是他们拥吻，交欢，她抚摸着他的脸。

偌大的废弃工厂，他要家，重复曾经的循规蹈矩；她向往自由，害怕被那只“大猫”吞掉。

她离开了他，飞到天上去。

他们又在篮球场上相遇，他们听着海浪的声响找寻人诞生的秘密，却被那晃眼的手电筒吹破了平静。

人从哪里来，大人不会告诉孩子真相，她知道了真相，想保护自己的“孩子”，不存在的孩子，在她的心里，亦如同那只不存在的大猫。

后来，她死了，连同她的灵魂，离开了他。

这部电影有着太多的隐喻，关乎情爱、生命、人性，看似荒诞杂乱的镜头，隐藏着一对男女的心理变化，和一段情感从产生到消逝的过程。

你坐在浴缸里，不停地冲洗自己的身体，白色的泡沫飞到你的眼睛里，你是受惊的小鹿，是我爱的姑娘，你说你只是想要把自己洗干净，你说你只是想要一个干净的孩子。

我亲吻你的深陷的眼窝，你的眼泪是红色的，红色的恩。

我们有一间很大的房子，我们有黑色的窗帘，白色的床单。

你说你的身体里住着一个孩子，黑猫要抢走孩子。

都是空的，都是空的，没有瞪大眼睛的凶狠黑猫，没有在天花板上爬行的婴孩，然而你的幻象却真实可触。

有一天，我终于看到你把匕首插进小腹的样子，你微睁着眼睛，喃喃自语，取出我的孩子，取出我的孩子……我掉进一个很大的旋涡，很大很大，我慢慢失去你，我爱的姑娘，我慢慢失去你瘦削的锁骨，小巧的耳朵，精细的小腿，和暗哑的声音。

后来，我终于失声痛哭。

早些时候看过，当时年少单纯，对现实社会缺乏深刻理解，因而没有产生记忆点，现在翻出来是为了周迅。

开头小孩子的莫名惊恐，其实她就是我们，出生在剧变的年代里，一切都日新月异飞快闪过，没留下一点印记，包括感情。

这里的周迅已经有了后来在《女人不坏》里的风范，我一直觉得她就该留在摇滚圈儿里做个名果儿，谁知她做了演员，演了电视剧和电影，成了影后，然后开始用一系列的电影回忆过去，这是后话了。

不管过去经历过什么，至少她真实，喜欢和不喜欢就是完全相反的东西，没什么可商量的余地。

估计她是一自闭的孩子，内心戏分很重，过渡到现实中你就会觉得她不合时宜。

就像天秤的特点，会突然不想说话不想理任何人，把自己埋藏到一个小角落里，谁也找不到。

跟你好的时候粘的要死，也会突然觉得你很令人厌烦。

其实现代人的感情压根就没真实的，至少我是完全的不相信。

曾经信誓旦旦的说要跟你远走高飞的人此刻正牵着别的女孩的手，曾经许诺要等你多久的人在转眼瞬间已经消失在面前。

再也没了过去的实诚，于是我也彻底放弃了对爱情的信仰，什么玩意儿！

突然就想起来一句话：真切的爱情从来都不会是坚韧的。

那么是不是ONS也算爱情？

你不觉得两个人互不了解各自的过去和未来等等来得更真诚吗？

这么些年的是是非非风风雨雨你们也看到了，她在成长着。

生活继续，谁缺了谁都能活，这就是现实了。

本来是习惯在电影的新档期之后才来观看新电影的，那样可以避开铺天盖地的宣传和各种不一的褒贬，但是我却在“宝贝”的风潮还未褪尽时看了这部电影；本来是决定在情人节左右去看的这部电影的，却因为种种而没有在那个甜甜蜜蜜红男绿女的日子走近电影院，但是我又因此而庆兴，没有因为这部片子而在情人节那天颠覆我对爱情还存有的那一点点美丽的幻想与愉悦。

从一开头就知道，这将是一部充满神经质的片子。

黑猫，拆迁，奔跑，紧张而繁复的镜头让人陷入莫名的眩晕里面。

充满诡异的气息，像是露台角落里常年不见阳光的羊齿植物，有让人怜惜的气息。

从一开头就知道，这个圆瞪着眼睛的女子即将死去。

犹如放在我枕边的安妮的书中的女子一样，只有死亡，才能充满她的瞳孔，才能让她得到圆满的结局。

这是命运的安排，也是上帝奸诈的微笑。

周迅坐在浴缸里的时候，后背上的骨，那样的嶙峋着，犹如要长出翅膀，立刻飞走。

从一开头就知道，这个男人对于一切都是无能为力，他有一双好看的手，那样修长的手指，却这能蜷缩着，没有力量。

他对着镜头喃喃自语，对着妻子和朋友转身离去，对着宝贝的神经质的凛冽的叫喊，对着她在楼梯角落淋漓的鲜血……他都无能为力。

这不是一部描写爱情的片子。

李少红用诡异的气氛将爱情扯成一片一片的，撒在情人节的花瓣上。

让寂寞、孤独、痛苦从浪漫的背后闪现出来，让爱情还原为精神空白赖以寄托的一个符号。

周迅也不是一个好的演员。

她灵魂里的凛冽，灵动，敏感，寂寞才是这部片子的主角。

说实话，我是喜欢周迅的，喜欢那个在《那是花开》，《苏州河》里的她，而不是在此后的若干电视剧中的她。

喜欢她，并不是犹如对朱丽叶.比诺什的深爱。

喜欢她，犹如精灵，以及她无法掩饰的寂寞，如烟花般的寂寞。

看她在电影里，走路抱着臂膀，睡觉蜷缩如婴儿，时常凝视一个没有目标的地方，毫无预知地爱上一个人，光着脚在路上尖叫。

这是一部压抑的电影，但是并没有让人一沉谷底。

明艳与深沉的颜色处理，和种种如幻想般的特技，成为了一种人心的调剂。

我看这部电影的时候，总觉得闻到了一种气息。

犹如盛夏里，正在割草的气息，凛冽，疼痛，并且愉悦。

我喜欢用“烟花”这个词。

那么这部电影，该是黑色的烟花，绽放在空中，只有被人指点，才能够看清。

一部爱情领域里的实验电影。

喜欢它的理由非常简单，现在的电影太过于多得喜欢透过爱情讲一些什么其他，“更大的“东西。

这本身就是一种误区。

爱情本身便是一片非常广阔的海洋，不需要非要跟社会架构，两性关系，体系制度，甚至不需要跟忠诚，贞操，或者male ego合在一起并谈。

单纯地谈谈爱情，挺好的。

无关外表，无关般配，无关占有，不过两个孩子看到了彼此小时候的渴望互生怜悯。

挺搞笑的，想到了爱情至上这个词——意思并不是讲为了爱情，我们要怎样怎样——怎样取舍，怎样放弃，怎样守护这颗小小的种子——而是，在我的理解里，出于爱，我们用身体去膜拜它。

这也是我理解的性，用身体膜拜爱。

赤裸裸这个词也是有意思的。

赤裸裸，原意身体的裸露。

在语义里，我们却也常用作精神里的毫无遮掩，完全诚恳，坦诚。

或许坦诚这个词，坦而诚，也是与衣服有关的。

或许也可以说成，灵魂相见面，需要脱衣服。

而电影里无论是黑暗里咯吱咯吱作响的床架，人们围观的手电筒，还是宝贝的“我就是想把自己洗干净. . . 我不要你们骂我，我就是想把自己洗干净“，都给了性一种脏与耻辱的认知。

我不知道她在派出所遭遇了什么，又听到了什么，是否因为与心爱的人在一个很大很大的月亮下做爱而被人用脏字形容，又怎么会升起了自己怀孕了的念头。

我心疼这个女孩。

派出所那一幕是一个性经验被”性“化的过程。

带着猎奇，异化的目光。

挺搞笑的，性的扭曲与污名化下显露出的，是国人观念里，性与爱的二元对立。

也是这些人，接受着无性婚姻，妻不如妾妾不如偷。

电影中窗帘的意象运用的也很好。

窗帘，作为前期刘志提到的”家”里第一个必有的东西，后期”拉上窗帘”成了一种必要的保护措施：挡住旁人的目光。

但窗帘挡住的只有目光吗？

还有阳光。

联想到宝贝说过的”在路上你会碰到阳光，你会停下来，让它照着你，然后把它带到每一个地方“，把阳光遮住，把与外界的接触对世界的好奇遮住，宝贝也苍白着枯萎了。

特别让人伤心的是，或许与人的交往，就像走在路上有时遇到的猫，有时遇到的是阳光。

我想这部电影给我留下的，会留的久一点的，或许是一种印象上的改观：不要床，两个人睡在一起哪不是床。

这真的挺美的。

终于看了Jue的《恋爱中的宝贝》，典型的迅式电影。

很早以前，有人说这部电影是周迅失恋最痛苦那段时间里拍摄的，所以每次看到电影里的她就会好心疼。

第一次知道这部电影是好几年前看周迅的一个访谈节目，记得的画面就是她快乐的微笑着飞翔的场景，那个沉浸在自己的爱中却不知是真实的梦境还是现实的假象的宝贝。

记得她说她喜欢黑色她喜欢躲在书桌下面好似安全的感觉，可一切因为有了大齐以后变得阳光起来。

喜欢那样朝气的Jue，生活可以不再是一杯固定的饮料，可以不再是必须穿黑色的衣服，可以不再是不爱吃什么就一定不吃不喜欢什么样的人什么样的生活就一定不去碰，原来快乐也可以存在于不断变化之中。

宝贝是一个活在自己世界里的人，就像我在豆瓣评论里看到说她爱的只是那部DV录像里的刘志而不是那个朝夕相处和她生活认识相爱的刘志。

其实有时候会喜欢这样封闭的世界，没有人可以走近，不去交谈不去接近不去问候不去寒暄不去回应，只有自己。

想做什么就去做，不用担心别人怎么看自己，喜欢什么样的生活就去营造那样的环境，喜欢什么样的故事就去编，喜欢什么样的人就去亲近去认识。

一个人哭也好害怕也好笑也好失措也好，总是会有一个人可以知道你在想些什么梦些什么知道你看到的是什么，即使你不说你不要求你不索取，他也会给你也会倾听也会懂可是他不会否定你揭穿你只会保护你，即使你最后以剖腹的方式死在了他面前只为向他证明你有个他在这里。

有点荒唐有点超现实有点幻想主义了。

在那样一个6，70年代里是不是也只有生活在超现实里才能体会到飘渺的快乐。

宝贝喜欢刘志，因为他们一样曾在小时候做过同样的梦，飞翔。

宝贝以为他们真的可以一起飞起来以为真的有连心痣，宝贝把儿时纯真的幻想带进了自己的成长，所以才会感到和生活脱节，害怕，逃离。

宝贝小时候问妈妈自己是从哪里来的，妈妈顺口一说从垃圾堆里捡回来的。

然后宝贝就开始臆想自己的出生。

记得小时候妈妈也告诉我说我是从垃圾堆里捡来的，哎明知道是骗人的，何必纠结在那样的搪塞里。

今天看书看到一篇养壶之说，颇感不错。

瓷壶的粗糙凹凸在自己的抚摸和浸泡中变得了圆滑，不知道是真的平润了还是因为习惯了，养出来的好壶，泡的茶水也格外中意和喜欢。

它说生活里追求的愈多失去的自然愈多。

人生的道理好像也不过如此，平平仄仄的生活，总是需要你用心对待才会得到收获。

记得电影里的那个画面，卫生间里的沙滩，来自马尔代夫的马桶，冲水的声音像海浪。

做城市里的那个宝贝，何乐而不为。

2009.5.7

有人说，诗读不懂就对了。

艺术这东西越不懂，就越见高深。

《恋爱中的宝贝》应该列在此类。

《宝贝》是04年情人节推出的影片，在事先没做充分准备的情况下，《宝贝》一定是让坐在电影院里携手看电影的情侣们大跌眼镜了。

看到网上有对于该片的类型说明：爱情/魔幻/现代。

这的确也能概括出该片的一个主要特征。

按照该片的美术指导叶锦添的说法还应该加上一条“超现实”。

可能因为选择在一个特殊的节日里放映，所有的人对它的期待是一出彻头彻尾的爱情剧，结果超出想象是，莫名其妙的情爱故事里时时跳出些惊悚的情节。

但和同期推出的几部影片如《大城小事》、《花好月圆》等六七部影片来讲，我觉得《宝贝》还不能算太坏的影片，至少它能算是导演李少红的一次尝试和挑战。

熟悉李少红是从她的《大明宫词》开始，很多评论者对它的莎士比亚式的台词表示不满，而我却是恰恰受到了它那些优美台词的蛊惑。

第六代导演要还原生活的本相，第五代导演还保留了一份理想主义的色彩。

也许我更倾向于电影是作为生活的弥补而存在，唯美的艺术是必须的，并不等于我们会让唯美覆盖了生活本来的意义。

我得承认我并不是太喜欢贾樟柯的影片，他拖沓冗长并随意的叙事就让我受不了。

电影为什么非要说一个故事，也是我不能理解的概念。

我觉得电影可以不必以情节取胜，说故事说得最好的好莱坞，获得的最大票房并不能代表它们都是艺术的精品。

以情节取胜的影片有时更容易陷入恶俗的窠穴。

好莱坞设计的情节套路还不足以让观众们厌倦吗？

真正的艺术品没必要刻意地拒绝大众的口味，更不必迎合。

看不懂，不算一部影片太糟糕的缺点，我想一个导演创作了一个看不懂的影片，至少说明他在制作一个自己的艺术品。

看不懂的影片也不少，比如《2046》，比如《桃色》，都是属于故弄玄虚的姿态，这姿态有时也是可敬的。

看完《宝贝》，让我最感触的是现代人的不安全意识。

通过宝贝的精神病的症候集中表现出来的，宝贝的精神危机影片一直穿插、追溯到她的童年时期，这里动用了弗洛伊德的理论，女主角的梦境中不断的出现被人追赶，房屋拆卸、屋顶被掀，无处藏身，一只黑猫幽灵般的袭击过来。

这些意象虽然不新鲜，但也足够真实和恐怖，只是这些恐怖的意念被影片集中放大了。

精神危机的症候也表现在男主人公身上，独自在海边度假，对着摄像头表白自己的心事，一些从来不曾跟人分享的秘密。

在生活中，他常常背叛自己作为丈夫的角色，无法对妻子做到忠诚，可他最终也发现他的妻子也没有对他忠诚，而背叛他的恰恰就是他最好的朋友。

宝贝说她爱过一个人，那个人已经在她的身体里。

她为了证实这一点，留给观众最后的恐怖镜头，男主角夜里发现地下一摊血和不远处剖腹的宝贝奄奄一息，以及宝贝远去的灵魂，影片在此时戛然而止。

最后要说的《宝贝》被评为十年青春烂片之一，足以说明它给所有对情爱和青春有所期待的人构成了某种挑战和威胁。

《宝贝》超出了我们的“阅读期待”，像一个不会出牌的新手，让人觉得高深莫测不知道他下一步会出什么牌，总之不符合常人的逻辑，但也自有他的可爱之处。