机械师

可能是我看过《搏击俱乐部》的原因。

从影片开始，我就觉得这部影片是描写一个精神分裂的故事的。

简要的剧情分析：人物：Trevor-表面身份-机械师 实际身份-车祸肇事者Ivan -表面身份-迫害Trevor的人 实际身份-Trevor的另一个人格Maria -表面身份-机场服务生 实际身份-死者(小男孩Nicholas)的母亲Nicholas表面身份-机场服务生的孩子 实际身份-Trevor肇事中撞死的小男孩剧情应该是这样的，1年前，Trevor驾车出行，由于没带打火机，使用了车上点烟的装置(那东西该叫什么？

)点烟。

不料，由于点烟他撞上了Nicholas，事后逃逸。

但内心极大的愧疚感却久久不去，最终造成了他的人格分裂。

他由于承受不了这种愧疚的压力，所以创造出了Ivan来掩盖他肇事的现实。

他设定Ivan几经陷害他，最后将小男孩杀死来掩埋事实(主人公撞死了小男孩)。

同样，Marie在她的想象中是机场服务生，并与他发生艳遇，相互关系很融洽。

实际在他潜意识中是希望肇事从没有发生，他与Marie也不是杀子仇人。

他的潜意识试图用这种关系来掩盖他的罪过，以消除罪恶感。

最终他杀死了另一个自己Ivan，从此幻想消失(从理论上讲此后Ivan应该永久的消失了)，他发现了事实，决定自首。

PS:我的心理学知识目前还是半调子，不敢说我所有的分析都是正确的。

但大体上还说的通吧。

《机械师》是值得看第二遍的电影。

本文涉及剧情。

看第一遍时，你可能会觉得这是一部悬疑片和惊悚片的结合，让观众“体验着那仿佛慢性毒药一样的恐惧侵蚀，就好象身处太空的黑洞里却无力挣扎一样悲观绝望。

”但在知道结果后，重看第二遍，你能得到的惊喜，我甚至觉得会比《第六感》还要多。

这篇文字是基于电影结尾的真相而展开的，影片其实讲述了一个并不鲜见的交通事故逃逸者所受的良心谴责和心灵的折磨。

而编剧Scott Kosar的绝对高明之处在于将超现实的梦境，幻觉和现实环境，细节有机的结合在一起，并在惊悚，悬疑气氛的掩护下，显得如此连贯和精致。

而且，尤其值得称道的是，当你看第二遍时，会觉得同样是一部心理探索片，同样有着心理暗示，偷换概念的成份，《机》却是一部逻辑性很明亮的电影，而不象《记忆碎片》和《美丽心灵的永恒阳光》般晦涩和卖弄技巧。

如果单从编剧的角度来讲，我觉得Scott Kosar在《机》中表现得比克里斯多弗诺兰和查理考夫曼更为成功。

这段时间，顶风赞扬了一些电影，而以上对于《机》编剧的高帽评价，想来也够哗众取宠的，但我还是希望通过以下的详细解析，既回应有关评论对于影片情节安排的质疑，也使得这个评价看上去不至于太过突兀。

我不想按照布拉特安德森的剪辑顺序来讲，先无视影片开头的抛尸场景。

特雷弗是开着69年的红色庞帝亚克，在车内点烟时分神，撞了尼古拉斯，而当时的十字路口，红灯，时间1：30，666ROUTE的牌子也会在影片中以不同的形式出现。

再讲到艾文这个各方面与特雷弗毫无共同点的人物，我把他理解为是特雷弗自己想象出的，用来自我逃避责任的形象。

请注意他的首次出场（当然那个尸体不算），是特雷弗在车内点烟时，也就是类似于车祸发生时特雷弗所做的动作。

而国家机械公司和米勒的工伤事故，可以看作是车祸的象征表象，而且，在这过程中，观众又可以看到艾文这个想象人物所起到的作用，在特雷弗的自我判断中，是艾文分散了他的注意力，使他误撞了开关（类似于点烟器），而导致了工伤事故。

而接下来，车间中其他人的排挤和责难，可以理解为特雷弗想象中，一旦自首所面临的社会压力，随后，米勒和他开玩笑，至少在表面上已经原谅了他，这样的态度反而使现实中尚未自首的特雷弗羞愧难当，思想中产生了巨大的矛盾冲突，而他自己险些被碾了手臂和与米勒的冲突，只是在这一矛盾心态下，假设他人的险恶用心，来替自己的形为寻找理由和心灵上的安慰。

特雷弗还想象了与受害母子之间的接触，餐厅与玛丽亚家中的摆设就是特雷弗家中的旧物，时间永远停在事故发生的时间，玛丽亚的形象借鉴了特雷弗母亲的细节。

最初时，两人的谈话涉及到了母亲节，死亡和墓地，而旋转木马前的留影，其实就是特雷弗童年时与母亲的合影，而在666地狱之旅中，有一个选择，即左面是地狱之门，右面是获救的出口，而这个死亡的选择被想象成是尼古拉斯自己做出的，并且最后的不省人事，也说成是癫痫，这些都能让特雷弗“减轻”罪恶感。

而且其中他与玛丽亚的对话，如“我能问你个问题吗？

”“要我的律师在场吗？

”和“你不用给我那么多的小费。

”粗看上去只是平常的玩笑，但第二遍看，就会发现其中的匠心独具。

再讲讲贴纸，虽然影片中艾文承认是其所为，但既然艾文只是个想象人物，那么贴纸也就是灵魂深处所谓良心的招唤。

特雷弗不停的逃避，从mother,tucker,miller到最后才承认是KILLER。

现在说说最后的所谓谋杀，其实和片中的自己冲出来撞车是同一含义，而且你会发现把他撞倒的车里也是一对母子，特雷弗在潜意识中也有过希望用毁灭肉体的方式来解脱，但在灵魂中，却找不到真正的出口（后来地毯中尸体不见，艾文复活等细节）以上罗嗦了一大堆，我相信大多数的含义都是清晰可见的，编导调教出来的“第二眼美女”前后反差，兼顾了意外和情理的关系，而又是如此的养眼，这是我所无法抵抗之诱惑。

《机械师》并不需要一个科学幻想的背景，也不借助于导演剪刀的锋利，或是舞台剧式的时空跳跃，所以至少在我狭隘的视角看去，《机械师》无疑具备成为开创，上乘作品的潜力。

FactReznik一年前意外撞死了一个小男孩，从此梦魔缠身，日渐消瘦。

他本能的想要减轻自己的痛苦, 于是他创造了以下经历来为自己开脱。

Delusion & Desire 1. Coffeeshop 里和waitress Maria对话，借用了他同hooker Stevie的对话内容， Maria对Reznik异常friendly和understanding, 其实是Reznik的心中渴望能得到被撞死小男孩的母亲能够原谅他。

2. 带Maria和她儿子Nicolas去游乐场，他把自己小时候和妈妈去游乐场的美好回忆幻想成是和这对母子游玩的经历，其实是他希望能够做出补偿。

3. 游玩中nicolas突发癫痫，Maria完全不怪罪Reznik, 还说“it's okay. it's not your fault. He won't even remember it. It'll be as if nothing ever happened”. 这是他最想听到的话。

3. Reznik到Maria家，两人聊天，Maria说他给自己的小费太多了，其实借用Reznik 给Stevie小费的桥段，是Renznik希望能在经济上帮助失去儿子的妈妈。

4. Reznik去警局报案肇事逃逸事故，明里好像是为了找到那个他一直在追查的胖子，实际上是反映了他想要去投案的心理。

5. Reznik跟踪神秘的胖子Ivan，却发现他杀害了小男孩Nicolas，说明了他心里最深的渴望是自己不是害死小男孩的凶手！

在一年无法入睡的痛苦中他渐渐在模糊自己的身份，也淡忘了自己的罪行（他的愿望）。

但subconciously,他又不断提醒着自己是guilty的。

Guilty1. 两次出现的“who are you?”2. 多次出现的时间显示1：30, 事故发生时间3. 他带小男孩去的鬼屋叫route 666，事故发生时摇晃着的装饰牌上写着route 66.4. 他在鬼屋中看到的一只断手，母亲披黑纱在墓地前，上吊的人旁边写着“GUILTY”的牌子，有纸牌做的警察突然跳出来叫“stop”, 纸牌小男孩在路边玩球，被车碾过的肚穿肠流、蒙着白布的尸首。

5. 他在鬼屋隧道里对事故那天的flashback.6. 他报案的逃逸车辆的车牌就是自己的车牌！

7. 他写下killer的猜字迷语。

8. 神秘胖子Ivan, 从全剧看，Ivan其实是Reznik分裂出来的，冷眼旁观着他所有秘密的另一个他。

Reznik想受到惩罚，但却承受不起害死人命的罪名,他希望Ivan可以分担。

可是Ivan毕竟只是个旁观者，他什么也没做过。

就像Reznik想要找他出来作证的时候他每次消失的无影无踪，而线索照片，车牌最终都trace back到自己。

Lines，处处体现Reznik自责和想要自首的心情1. Maria: "is someone chasing you?", Renznik"not yet, but they will when they find out who I am"2. "a little guilt goes a long way"3. "it was an accident. I am the one who's gonna live with it, not you."4. "you cause the accident, not me."5. “you are going straight to hell on route 666”6. "I could kill myself for taking him on that ride"7. “it was my fault. I was not paying attention”8. “You ought to do something that faulty your memeries, pal. It might make your life a little bit easier.“虽然好看，但有穆赫兰道在前，体现不出特别了！

失眠就是一場清醒的噩夢。

同幻覺相似。

總會有一些心裡放不下的事情。

一直纏繞。

纏的喘不過氣。

已經看了三遍。

總感覺好像還沒有看過。

一些相似的場景不斷的在我們腦海裡重放。

在強烈的負罪感中苟且偷生。

慢慢失去本性。

于是一個自己恐懼陌生厭惡的自己產生了。

存在的永遠是我們的意識。

寫影評太費精神。

何況意識流的電影如果全說破也就沒有觀賞價值。

劇情很簡單。

結構還不錯。

簡單評價。

只是我們是不是都有希望別人能諒解的時刻。

活的寬容些。

諒解別人就是諒解自己。

失眠的眼神都是相似的。

想起一些人。

連同自己。

能忘記是最好。

如果不能忘記。

就讓我永遠記得吧。

其實我不想忘記。

就當作一場幸福的夢魘。

如果你根本没有睡着,又如何从噩梦中醒来......看《机械师》的动因起初是冲着两个人去的，首当其冲的就是新任蝙蝠侠克里斯丁·贝尔，两周内减重三十多公斤可不是闹着玩的，足足减掉身体三分之一的重量足以把汤姆·汉克斯吓回老家。

就凭他的如此敬业之举，肯为这样一部影片豁出老命，可见影片质量绝对对得起他本人和我们的观众。

其次吸引狐狸的就是本片导演布拉德·安德森(Brad Anderson)，这是他的第二部作品，其处女作《第九部分》早已成为狐狸心目中恐怖片的典范之作，当然也期待着他的第二部作品，同样是一部恐怖片，而且是一部与众不同的优秀惊悚之作。

《机械师》不是一部故弄玄虚而吓唬人的恐怖片，相反与其他POP恐怖片相比有许多独到之处。

本片由于资金所限，没有获得在美国本土拍摄的权利而转战西班牙的巴塞罗那，最后干脆连制作方也改嫁于当地，于是我们看到了一部说着美式俚语，开着美国汽车的西班牙影片。

本片起初的定位就是一部心理悬疑惊悚片，以气氛和故事取胜，但是影片并没有靠着诡异的配乐、高潮迭起的事件，峰回路转的情节来吸引眼球，本片以四平八稳的叙事方式，用顺其自然的语调缓慢的讲述着这个毛骨悚然的故事。

另外，本片的摄影相当出色，本片没有使用恐怖片惯用的光鲜色彩和闪回的旧化处理等时髦手段，通篇以一种清晰灰暗的色调和略带金属质感的斑驳之色巧妙构成，与本片名称《机械师》交相呼应。

偶尔点点鲜明之色，比如那诡异便条的艳黄色、神秘汽车的显红色还有最后密室的纯白色在这个阴暗的世界里颇为显眼，给人留下极深的印象。

在本片缓慢的叙事过程中，始终没有刻意流露出一点想吓唬人意思，但荧幕前我们早已经手足冰凉。

其实影片的大半部分在做铺垫，而且节奏缓慢，但没有冷场，一气呵成。

在一个看似日常生活的叙事中和一次偶然的事故，其中夹杂了大量匪夷所思的小插曲，表面上支离破碎的细节，但所有的一切似乎都在昭示着一个阴谋。

随着影片的推进，越来越多的细节逐渐把事情真相的外衣一层一层的剥去，最后的结果即将水落石出。

然而令人大跌眼镜的是，直到影片的结尾，影片平稳的过渡到了另一面，我们才发现早已被编导们带到了沟里。

影片的结局出乎意料，但是没有任何惊讶，只有一种恍然大悟之感，之前的整个事件和细节都在暗示着故事的真相，而我们却被编导们带着兜了一个大圈子。

事情本无所谓忘记，只是埋藏的很深罢了。

他们一直潜伏在我们的心底，时不时的蹦出来咬你一口。

本片的主人公特雷佛则像一个囚犯一样，生活在自己的记忆为自己所造的牢房中。

他的周围充满了孤、欺骗和虚伪，一个真真假假的世界。

这种令人窒息的环境、狭小的空间和便条上古怪的符号，这些似乎是一个噩梦，但却永远也从中无法醒来，因为他根本无法入睡。

影片大量的细节和反复出现的道具，暗示着我们这都是一个人的幻像。

比如一开场中神秘人的手电和随后特雷佛家中的手电、特雷佛不停的洗手，女雇员家中的布局和时钟永远不变的1点30分，还有随处可见的红色汽车、十字路口、车上的打火器，特雷佛这些东西处处可见，但它都在有意逃避，是在逃避过去和深藏的记忆。

包括那个不存在的胖子马文，也是他潜意识里跳动的良知。

特雷佛不是一个精神分裂患者，只是被过去已经啮食得体无完肤，在夜深人静无法入睡时而产生的一种非典型性癔病。

这一点与《搏击俱乐部》相似，但是后者并没有刻意讨论这方面内容，本片则是在此大做文章。

本片在记忆方面虽说不及《失忆》那般令人刻骨铭心，但作为一部出色的心理惊悚片，已经远远超出了我们的期待，蝙蝠侠克里斯丁·贝尔奉献了他自《美色杀人狂》之后最好的一次表演。

本片有一个不输于任何经典恐怖片的结局，当特雷佛终于完成自我救赎的时候，他逃脱了记忆的枷锁。

在一间雪白色的房间中，他终于睡着了......IMDB评分：7.8/10观赏性：★★★★娱乐性：★★★回味性：★★★★总 评：★★★★http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a501000akq.html

由于之前看了《布鲁克斯先生》因此对于导演想玩的小九九基本都在掌握之中。

利用精神分裂幻化出一个独立角色与主人公进行对话和剧情推进。

电影如同广告创意一样，抄袭模仿撞车时常发生。

查了一下时间，机械师是04年出品，布鲁克斯先生是07年出品，基本可以判断后者抄袭前者。

不过这部机械师更严谨一点，里面融入了很多心理学的常识，主人公的每次幻觉都是一种病态心理反映，而且是能够从现实世界中找到映射。

布鲁克斯先生那个电影就纯粹的是剧情依附品而已了。

整部电影最让我震惊的还是主角克里斯蒂安贝尔，利用了三个星期减肥减去了约60斤（如果大家想象不直接，可以想象去超市买肉买60斤是什么概念），电影有个镜头他在弯腰洗脸，背部的脊椎骨如同龙骨一样突出，一节一节的突起在干瘪的背部，这种效果不是特技，是真实的生理效果呈献。

这真的是让人太吃惊了，因为我也减过肥，在最肥胖的顶峰每天晚上只吃一根黄瓜和一碗粥减下去了20斤，但是耗时两个月，三周60斤，足以让所有按照常规程序减肥的人慕拜，足以让所有那些娇生惯养的大牌演员慕拜了！

后听说为上克里斯托弗诺兰的《黑暗骑士》又增肥，肥了40公斤（请再次想象买肉买80斤）-_-/近乎疯狂的敬业！

当然除了敬业精神，那种失眠症患者的病态反应，无论是心理还是肢体行为上的，贝尔都刻画的入木三分。

他是在《撕裂的末日》这部电影中给我留下了印象，当时只是感觉“酷”，没有其他，也许其他特质让导演那没有营养的电影给磨灭了。

后来又查 《致命魔术》也是其主演。

呵呵看来应该是克里斯托弗诺兰的御用演员。

原打算给此电影四个星评分因为克里斯蒂安贝尔 他成为了剩下那一个星的理由

其实一句话就能把故事给透底了，但还是不要说了。

胆小的盆友不建议看了，其实全片没有什么过于恐怖的镜头，但整片的色调、风格、音乐和氛围总是给人一种阴森环绕的感觉。

实际上全片连唯一一处“杀人”的场景都处理的那么轻淡。

直到看到影片的最后，才能明白那句“How do you wake up from a nightmare if you asleep”，人性是复杂的，人的内心很奇特，我常常思考，人如果和计算机类比，那么人的OS中必定有一项很基本的设定——那是一种自我评价、判断和反馈的机制（暂且叫它评馈机制吧）。

是人，就总是要被这套机制所控制。

老祖宗常常有这样类似的说法“阳气不盛、邪气外入”，影片能获得足够成功的原因和贝尔为此角色如此敬业是分不开的，要不又如何把这“邪气充盈”的角色演绎的如此入木三分呢？

人类这套基本系统从心理到生理不断地负反馈，从负罪到害怕、再到纠结、后悔、推脱、淡忘、模糊、失眠、失忆、健忘、分心、幻视，种种心理和生理的负效应相互堆积，将一个正常人折磨的不成人形。

看完电影，也许明白了海报的那句话“如何才能从醒着时的梦魇中醒来？

”，但这一切又是如何形成的呢？

说到根本，其实还是因为内心的正见不够，在最初错误发生的那一刹那，心内的正知正见已经没有了。

人，真的很奇妙，也许再过上千年，人类能造出很先进的机器人，但却没有办法复制出具有这样优秀评馈机制的“类人”。

这套机制是人特有的先进之处，却也是人的软肋，当一个人健康的使用这套机制正向反馈时，一切都是完美的；当它负反馈时，你就会成为影片中主角一样。

而这套机制的起点就是我们常说的“因”，如何决定因，完全在于每个人内心中如何守好自己最根本的“正知正见”，如果不是一念邪心气，又哪得魔三舍呢？

感谢贝尔敬业的演出，让我再一次印证了心行的力量。

（其实你看完电影就会发现翻译有误，因为主角充其量就只是个机械工而已，这在咱们中国是很严肃的事情，差着好几个技术职称呢，呵呵）我对这部影片的评价没有7.7，也就6.0吧，属于还可以一看的。

原因是我在半中间的时候已经感到悬念的消失了，心中对剧情还有一定的幻想，宁可希望我没有猜到结局，可还是猜对了一半，所以惊喜就不够了。

主角Christian Bale，最著名的作品是American Psycho （美国精神病患者），本片里他瘦得惊人，我做了一下功课，查到如下资料：原来为了吻合他饰演的失眠症患者，他在2周内减重30多公斤！！！

伟大的演员啊，向Christian Bale致敬！

并建议出减肥书，一定拿下本年畅销书第一！

导演Brad Anderson，之前著名的作品是Session 9 （隔墙幽灵）。

在本片里从头到尾把颜色调到快失去色彩，此外乏善可陈。

最后值得一提的是我很喜欢这部电影海报上的Line：How do u wake up from a nightmare if you're not asleep?如果你根本没有睡着，又如何从噩梦中醒来？

向来不害怕恐怖片，却没有想到被这样一部影片摄住。

不想拿它和Fight Club作比较，因为没有这个必要。

该片前半部分远比鬼片可怕，好在后半部分更让我觉得是一部有宗教意义和恋母情节的心理片。

Christian Bale所扮演的失眠男人Trevor Reznik，骨瘦如柴到几乎就要不存在。

他不停做出一桩又一桩荒谬又惊恐的事情，他不停遇见一个叫Ivan的肥胖男人，他不停追问who are you，直到最后，i know who you are。

他终于想起，那个肥胖男人其实就是他自己，曾经驾车撞死一个小男孩的肇事者。

每做错一件事，Ivan总会在他身边，轻蔑地看着他，冷笑。

他和他的call girl女友总是重复jesus或oh my god。

这也许就寓意着Ivan便是主宰正义的上帝。

直到他们在警察局的玻璃门内外作别。

当Trevor投案自首时，影片难得地出现大幅白色背景，白得叫人睁不开眼。

而穿着一身黑色的Trevor终于得以安稳地睡上一觉。

他胸前tee上的白色字母Justice Brother渐渐被放大看清，颇为耐人寻味，而影片也就至此终了。

至于影片的恋母情节则通过Trevor和Maria的交往体现了出来。

在幻想遇见Maria时，她家的鱼缸、装饰小丑到头来原来都是Trevor 母亲的遗物。

在这段幻想中，Trevor 不断联想到自己和母亲的关系。

而偏巧Maria的名字也是具有宗教意味的。

在技巧方面，导演Brad Anderson让整部影片都沉浸在冰凉的死灰之中，并从头到尾配以滴答的诡异音乐。

当Maria家里的唱片机，由于走音发出同样怪异声响时，不禁令人脊背发凉。

其中有一个场景印象深刻。

那是Trevor第一次遇见Ivan，之后暴风雨大作。

黑压压的天空划过明亮的闪电，俯拍的全景镜头令整个工厂停车场暴露无遗，想来正是预兆着一场不曾入睡的恶梦的开演。

从惊悚开始，但并非只是惊悚而已。

Christian Bale在机械师里的表演真的是很拼，有的镜头让我竟然看到了巩汗林的影子。

也许有人会觉得这个电影苍白的好像是说：“小伙子，你如果不自首，你将永无安宁”此类的话，对那些肇事司机来讲更有意义。

肇事——我觉得是对自己犯下的错不负责任。

我们可能没有当过“肇事司机”，但是我们都肇事过，都像Reznik一样为自己找借口（虚拟出一个人）证明那本不是自己的错。

他不断用自己的幻想和失眠做着一些赎罪，他的人生从钓鱼那一天就改变了，那条鱼从此就一直臭在冰箱里，他与他人的关系也渐行渐远，慢慢他的生活只属于那天的那片影阴无法摆脱。

Reznik平常是个好人，如此的无害，甚至还有一点仗义，人见人爱，但being good is nothing，需要在关键时记得站出来，承担一切。

当我们处于现在的和平中，我们的道德指数和标准都好像很多，当一份道德调查问卷发过来，我们会对污染环境say no,对屠杀海豚say no,对低头一族say no,对人际冷漠say no。

但这都不重要，毫无代表性，这些就像是在外表下的一点小小的装点，一下就能被戳穿。

这样的好人，人人都能做，这样的道义，人人都能讲。

真正的道德和正义体现在极端下，当被群体抛弃的你孤独面对一切时，你能否还能继续做英雄？

能否承担这样巨大的责任？

我们在平时不能时时经过如此极端巨变的考验，但是当我们继续嘴上谈论着某些原则和道义时，只要一次小小的违背，我们的谎言就立即可以被击穿，我们就再也撒不下去那些谎了。

而能让我们避免此种尴尬的只有直面人生，敢于承担那些责任，那些我们说出去的豪言壮语。

我们的语言不会成为我们，而是我们的行为。

当像影片里那样问及who are you，我们不会以谎言回应。

因为a little guilt goes a long way影片很多的隐喻也都表现的很清楚了，一切都映射那场事故。

而男主角一直所看的那本《白痴》的作者陀斯托耶夫斯基还有过另一本经典，那就是《罪与罚》