云之羽

文 | 沐 云它从中国古典美学出发，构筑了极具审美的视听场域；它用现代化叙事策略讲述江湖情仇，让爱情、悬疑、谍战组成复杂的叙事结构。

叠加推理意识与情节张力，悬疑类型正成为当代中国最重要的视听文本之一。

9月2日，《云之羽》在危机四伏的全员“狼人杀”中展开。

疑窦丛生的悬念氛围是该剧的创作底色，它以宫门与无锋两大门派之间的江湖争斗切入，串联起一段惊心动魄的谍战大戏。

剧中，双面身份、智力对决、江湖秘辛彼此交织，在叙事策略更新的同时，也呈现出类型杂糅的发展新变。

《云之羽》无疑是对类型创作的一次拓新——它从中国古典美学出发，构筑了极具审美的视听场域；它用现代化叙事策略讲述江湖情仇，让爱情、悬疑、谍战组成复杂的叙事结构；与此同时，它又以爱与成长为内容升维，让理想主义与浪漫色彩葆有温暖人心的力量。

由爱奇艺出品，奥羽工作室打造，虞书欣、张凌赫、丞磊、卢昱晓、金靖、孙晨竣、田嘉瑞领衔主演的江湖奇谋谍爱剧《云之羽》在爱奇艺全网独播。

截至9月4日晚，该剧于爱奇艺热度值已破9000，云合数据正片有效播放市场占有率10.5%，并在骨朵热度指数排行榜、猫眼全网热度总榜、VLinkage剧集网络播放指数榜等均位列第一。

▍构建奇谋江湖世界，影像表达根植于中国古典美学“画面极美，无论是服装、妆发、演员，还是滤镜、构图，《云之羽》都追求一个美字！

”自播出后，《云之羽》便以独特审美引发观众热议。

对该剧来说，将叙事意境的营造作为剧作的重要艺术追求，与中国传统叙事技法一脉相承——它善于化用众多中国古典美学元素，构成一幅意蕴丰富的叙事图景。

我国绵延千百年的传统服饰文化，成为《云之羽》创作的重要灵感来源之一。

据介绍，剧中角色妆发多以秦汉时期的陶俑为灵感来源，女主角云为衫系带披发无发髻灵感来源于古代女子的束发，其造型在长沙马王堆汉墓出土和临沂汉墓出土图、江陵马山1号楚墓出土的陶俑和湖南长沙仰天湖战国楚墓出土女俑都有类似表现。

此外，《云之羽》还引入了中国传统非遗技艺，让人物表现更具辨识度和记忆点。

剧中宫子羽、云为衫的华服设计，参考了苏绣、金绣，还结合了珠绣；角色宫远徵的服装，则融入了少数民族的苗绣设计。

尤其是宫尚角出行戏份中穿的雨披，特别选用了非遗油布来做设计，有效突出了人物冷峻孤傲的性格。

礼仪、饮食、医药、姓氏等众多传统文化元素，也是该剧表达传统文化的侧重点。

在礼仪坐姿上，剧中的礼仪动作皆参考古代礼仪原版，如汉代彩绘跪坐女俑形象、秦陵出土正坐男俑形象；在饮食与医药上，《云之羽》所借用的中医理论，成为剧情推演的重要线索；角色姓氏也极具中国传统意境美，如“宫门”的群像命名均来自于我国古乐基本音阶“宫商角徵羽”，衍化出了剧中宫子羽、宫尚角、宫远徵、宫紫商等主要角色姓名设定。

而在美术设计上，将中国古典元素结合当代审美进行化用，赋予架空叙事的《云之羽》强烈的熟悉感。

宫门家徽源自于中国传统的“天圆地方”，并结合五行和中国传统的朱雀白虎青龙玄武四神兽进行设计；灯笼则参考了明清宫灯设计、汴京灯笼张非遗技艺，在图纹设计中融入敦煌壁画中的唐宋纹样。

可以说，尽管剧情才刚刚展开，《云之羽》让中国古典元素叠加现代影像艺术表达，开辟了江湖奇谋的美学想象空间，营造出气韵生动的江湖图景。

▍不止“狼人杀”，奇谋+悬疑+爱情的“复调叙事”如果说叙事意境的营造是《云之羽》在视听上的创新，那么叙事策略上的现代化则让该剧突破传统视听场域，为观众带来了陌生又熟悉的感官享受。

从“谁在讲故事”出发，《云之羽》采取了“主观+客观”的双重叙事视角，有效地提升了戏剧张力。

传统主观视角是让谜底保持在最后，让观众在剧情迷雾中自省摸索；恰恰相反，《云之羽》开篇就祭出“宫门娶亲”狼人杀桥段，扩大观众认知视界，让观众带有上帝视角去深度参与、推导悬念。

另一方面，《云之羽》又只给予部分有效信息，强化悬疑氛围，让观众与作品展开双向互动。

如宫门执刃与少主暴毙疑点重重，能抵御百毒的百草萃为何突然失效，唯一在场的姨娘究竟是何身份，门前侍卫缘何恰巧离开，这些真伪莫辨的“不可靠叙事”强化了悬念氛围，给予观众强大的解谜动力。

叙事线索与叙事结构的复杂化则是《云之羽》在叙事上的又一创新。

“1+N”的叙事结构，让《云之羽》在聚焦贯穿之中的核心线索之上，又衍生出相当多的副线。

毫无疑问，宫门与无锋的争斗是《云之羽》的叙事主线，背负使命的云为衫潜入其中，要完成无锋所交代的任务。

围绕主线，《云之羽》又生发出宫子羽与宫尚角的江湖智斗、“三重女谍”上官浅的任务揭秘等支线，每一段都足够扣人心弦。

而多线索叙事结构的层层推进，真相的层层渗透，让观众在纵横交织的叙事迷雾中保持高度专注。

正是在叙事策略更新之下，《云之羽》实现了类型叠加的“复调叙事”。

它脱离了传统悬疑的小众圈层，而是与爱情、江湖、动作、推理等亚文化种类相结合，适应了当前“分众化、垂直化传播中的现实需求”，完成对更多受众群体的覆盖。

▍从奇谋走向成长，爱与责任映照温暖主题《云之羽》在人物塑造方面跳出了正反人物冲突、善恶价值对比、是非情感抉择的对立表达，而代之以多元人物的群像勾勒、复杂心理动机的叩问、个人独立意识的觉醒。

无论是虞书欣饰演的云为衫，还是张凌赫饰演的宫子羽，都并非超越本体的传奇存在，而是更多呈现出普通人所具备的残缺与脆弱。

在无锋魑魅魍魉的四阶划分里，冷面杀手云为衫只是最底层的魑；宫子羽更不是心怀天下、完美无瑕的英雄人物，他从小被宫门中人所看轻，只想在声色犬马中恣意人生。

但与此同时，云为衫、宫子羽身上同样涌动着善良、正直、有责任感的侠义精神。

为了接近宫子羽，云为衫诡计多端多次设局，但她身为杀手，却仍有恻隐之心。

这种既狡黠诡诈，又心存善念的人物形象，赋予了人物塑造的多元侧影，更容易引发观众的同理与共鸣。

另一方面，《云之羽》又在危难之中呈现出人物难能可贵的成长弧光。

杀机重重的剧情推演中，云为衫与宫子羽相互救赎、彼此成全，最终完成对“爱与成长”的母题表达。

以宫子羽为例，“废柴公子”临危受命，他既要探寻父兄横死真相，又要面对外部杀手组织渗透。

这种多维度的巨大挑战，让宫子羽迅速从稚嫩中成长为合格的宫门掌舵人，极具叙事爽感。

在成长中坚定爱与信仰，云为衫也为观众搭建了同频共振的情感链接。

正是在执行杀手任务中，爱情的萌动、人性的善意让云为衫的自我意识破茧而出，她也从行尸走肉般的工具人，而成为拥抱爱情、守护温暖的女性“完全体”。

在与命运的抗争中走向人格成熟，在情感觉醒中坚定心中道义责任，这也是《云之羽》在类型拓新之外，想传递给年轻人的价值力量。

我有病，我不该相信郭敬明，郭敬明很会诈骗。

看预告片和海报真的挺喜欢的，郭敬明的确很会选角色，我大部分原因是因为选角选的好来看的，看了预告片感觉还不错，很期待。

看了后很无语，整部剧一句话“故弄玄虚，精致包装的一坨屎”。

1.说人设。

先说宫子羽，我以为宫子羽是装傻，没想到是真傻（别说最后大结局反转）要是是反转也填不了前面的坑，宫子羽反驳别人全是感情用事，没有理论依据，全是感情，真的不能服人。

整部剧都演到快下半部分了，男主没有什么成长，三试训练也是闹着玩。

我实在是找不出男女主的魅力所在，这对男女主的人设真的不讨喜，看完了整据，我不知道女主在干什么。

虞书欣真的不适合过度减肥，海报和修过的路透图都挺好看的，剧里太瘦了，整个剧都是黑压压的光线，虞的脸有点老，牛牛不适合黑压压的光线，这部剧都没有苍兰决里好看！

男二女二的故事线比男女主稍微有趣的多，前期挺有看头，后半尾突然就感觉很怪，感觉像放弃了这条线，导致后面我带入不进去啊，啥感觉也没有。

可惜了男二女二这种cp性张力。

男二一些侧面是真的好看，但也不能70%都是侧面+死鱼眼吧！

看的都审美疲劳了，女二造型比女主好多了。

宫远徵这个角色就是拿来和男二搞“骨科”整体想了一下，实在是没有什么特色了（别喷我，演员我挺喜欢的的）那首歌真的把我搞笑了“哥”再看配角们，剧情就不说了，因为整部剧的剧情都很烂。

金樊和宫紫商就是来提高气氛，带点喜剧效果，看着挺有趣，雪宫二人组挺有意思的，选角也很不错。

月宫这条线居然是我出乎意料的喜欢，云雀和月公子的线我是真的挺喜欢。

花宫一般般，花宫的试炼我是真的笑了，铸剑那段真的不是和仙剑三一模一样吗？

这熟悉的画面和对话，真的离谱。

再说无锋，最后那四个人我以为多厉害啊，我的天，大结局打架闹着玩吗！

一言难尽，看了原片才明白多狗屎，武力值一坨屎，上官浅能伤的了金樊？？

寒鸦肆的人设相对于是比较好的，有逻辑，有感情。

2.拍摄郭敬明的确把很多角色拍的很漂亮，这的确是没话说，比如男二女二、雪重子雪公子、月公子、兰夫人、艾米等等。

一开始是真的为了牛牛和虞书欣去看，结果真的毫无特色。

里面好多好多好多好多慢镜头，出场慢镜头，打架慢镜头，耍剑慢镜头，拍mv确实是好看，全是慢镜头，真的审美疲劳，一些很刻意展现很漂亮的镜头真的让我无语。。

3.声音声音真的太太太太奇怪了，女主女二都是压着嗓子说，真的好难听！！！！

4.大结局大结局我真的笑了。

打架那块真的太搞扯了，过家家的打，里面打戏你只听见声音，还有好多的慢镜头。。

挺搞笑的是，预告片里那段宫子羽出现，宫门人慢慢出现的镜头，当时真的感觉很帅。

正片里面居然是出现在对峙宫唤羽那，太中二搞笑了。

事情的前因后果全是说出来的，好多剧情都是一直在对话聊天说，真的有意思吗？？

目前只能想到这些了，里面还有很多坑，只能说。。。

远离郭敬明，没有内涵的一部剧，只是个壳，里面啥也没有，只有外表好看。

也种草了一些演员，既然是拍电视剧，剧情要过关吧！

ps：别喷我，你说的什么都是对的

上官浅，宫三还有小黑，求求再来一个，凑成一桌打麻将吧，看的我太开心了，就喜欢喝绿茶这部剧cp也多，最开始我是嗑女主和女二的，特别是女二对女主说“不可以哟”好好嗑啊，后面是男二和女二，最新更的两集，男女主也渐入佳境，感觉有点cp感了，就是这么多cp怎么收尾吧，he剧情感觉圆不回来吧，be，我不想啊！！！

女主又呆又傻大饼脸，一个刺客选这种形象认真的吗。

剧的话前几集像唱丧片，时不时放点恢弘的音乐，撑过八集之后就好点了，不过还是适合1.5倍速看，男主形象很不讨喜，没啥实力还爱装。

另外说一句，不要怀疑郭敬明挑帅哥的水平，还没没弃剧，月公子太惊艳了，看的时候总觉得比主角还帅，以为是老演员了，结果是新人，两年前的天真和情窦初开，和白发后的看破红尘既视感都演的好好，而且他真的长得一副主角相，未来可期。

宫徵弟弟就不用说了，新人但是演的很好，不愧是科班出身。

看到雾姬夫人死的时候，那个反转，突然让我想起了小时候看幻城的感受，小说好像也是每个人都有背后的故事。

看到22集了，能把故事圆成这样也是挺烧脑的。

宫徵弟弟的哭戏我给10分，那句求求你了，好能表达出自己依靠之人死去的慌张，还有弟弟叫全名我哭死

近日，围绕着郭敬明导演的《云之羽》的讨论众多。

在超前点播后观众看到这部剧的结局时，“云之羽 稀巴烂”登上热搜。

它或许不仅表现了追剧观众们对大结局部分又一次强行的反转颇为不满，更主要的还是对剧中两对主要爱侣最终以分离收尾的处理让翘首以盼的观众们难以接受。

我们暂且不讨论《云之羽》千疮百孔的叙事逻辑漏洞，而是想关注从这部剧预告片发布后就一直被观众们津津乐道的“全员悲剧”问题，虽然最终的结局并未如预告片中那般惨烈，但两对主要伴侣最终在某种程度上却依旧是悲剧收场，由此让观众们念兹在兹。

纵观这些年国内的流行剧，悲剧的结局似乎越来越少，即使剧中的男女主人公不断地遭受着误解、矛盾和伤害，但最终都会水落石出，有情人终成眷属。

《云之羽》在某种程度上是另寻新路，它没有采用近年流行的温情结局，剧中的两对情侣都以离散收场。

因此，本文作者正是希望以《云之羽》的这一热搜作为引子，来讨论为什么观众们会越来越喜欢温情的结局，而对彻底的悲剧结局渐渐地敬而远之。

撰文｜重木从HE到BE，观众成为越来越重要的一环近几年，无论是制作方还是观众，笔者观察到，在国产爱情剧中，对于大团圆结局或者温情的收尾似乎产生了共识。

即使过程再虐心，最终总要回到温情脉脉的结局。

要想制造跌宕的效果，一系列的类型剧只能通过不断地增加男女主人公爱情征途中的磨难和冒险来创造些新意，但其根本框架——尤其是大团圆的结局却往往是相似的。

这些剧往往遵循着严格的工业标准——从结构、叙事、人物形象到故事等——一旦打破套路而另觅蹊径，如果没有精彩的故事与表演，那么往往会扑街。

从这个意义上来说，《云之羽》“全员BE”(BE,即bad ending，悲剧结尾；对应HE，即Happy ending，大团圆结尾；以下简称BE与HE）展现出制作者对于传统类型剧的突破之心。

它的故事模式与人物形象依旧似曾相识，但对于主CP（couple缩写，意为情侣、一对儿,以下简称cp）的BE结局处理确实是有所不同。

《云之羽》剧照。

当然，我们并不是说BE的类型剧在当下已经彻底消失，而只是强调HE的趋势在这些年越来越鲜明。

“小甜文”和“甜宠剧”已经成为当下流行文化中最重要的类型，而且以此为基本框架通过与其他类型的融合进而创造出更加庞大的“甜”文/剧子系列，这些文/剧往往有着鲜明的特征：首先是原材料的简单清晰，如典型的校园、职场等，看似庞大的神话世界观实则也往往简单明了（《云之羽》创造出来的江湖世界便十分迷你）；进而是制作工艺的简明、标准和流程化，如结构简单、人物扁平和用词浅白；再者便是在其生产过程中尤为注意“品质控制”，以确保消费者在获得不同层次的产品时依旧能保持相对均等的口味和质感，即情节的套路化。

青年学者高寒凝在《罗曼蒂克2.0》中把这一创作逻辑与现代食品工业生产相比较，发现二者之间存在着密切的相似性，尤其在涉及“甜”的问题时。

HE文/剧的主要目的就是造“糖”，无论是愈加成熟的组CP还是对于整个故事的理解，都主要建基在是否“撒糖”的基础上。

而组CP则一部分直接来源于作品官方的配对，另一部分则可能是受众们自己的配对。

这类看似复杂的剧实则往往简单明了，而那些错综复杂的故事设计也大都围绕着CP们的“制糖”作业一步步展开。

因此，这类“甜文/剧”在很大程度上脱离了我们对传统意义上的作品的理解：它似乎已经不再是一种有着明确创作者意识的作品，而是由一系列东浩纪称之为“萌要素”所组装而成的产品。

并且，它不再仅仅只是由制作方独自完成，受众如今在这一制造过程中起着绝对性的作用。

虽然当下各大影视制作公司以及视频网站依旧自主地制作和拍摄新的电视剧，但他们却比以往任何时候都更加受制于其所渴望吸引的受众。

伴随着网络社群的形成，一部剧选谁主演、与谁搭档以及故事的走向和人物形象等等，都会受到主演粉丝、剧粉、以及原著粉们的监督与控制（如果这部剧改编自某部流量小说）。

魔道祖师：无羁8.8墨香铜臭 / 2018 / 四川文艺出版社《无羁》我们不能小看这些粉丝们对于一部正在制作中的剧的相关影响。

当这些剧改编自一些像《魔道祖师》（又名《无羁》）这样顶部网络小说时，更是直接受制于它原本就庞大的原著读者群体的意见。

是否“魔改”成为原著粉们评价改编剧的核心标准，一旦被贴上“魔改”的标签，这部剧的口碑便往往会一落千丈，虽然依旧可能依靠其他方面有所加分，但想成为顶流则变得困难。

注重且尽量满足预想受众们的意见、审美与心理就成为一部剧是否能够大火的重要因素，由此也就导致制作方更加愿意模仿那些已经成功的套路，通过在其中加些新的佐料，整合出一盘新的“甜饼”端给观众……我们如何加入了“代糖”的再生产？

这一生产模式已经渐渐成为当下流行剧制作的主要方式，而《云之羽》因为有一个掌握鲜明资源与话语权的导演而使得它在一定程度上能够暂时地脱离这一模式。

它相较于其他此类剧更多地呈现出制作者本人的一系列审美、观念和想法，所以许多观众戏谑地把它称作《小时代：封建时代》。

无论在服化道审美、人物形象还是故事及其逻辑上，《云之羽》都与郭敬明的代表作《小时代》系列有着鲜明的相似性。

我们或许也可以把它称作是郭敬明的“个人美学”，而恰恰因为作者意识的过分强烈，导致《云之羽》的结局实则也一以贯之地继承着郭之美学，即彻底的悲剧。

从郭敬明早期的《幻城》《夏至未至》到其后的《小时代》系列，这些故事最终都会以悲剧收场。

但或许考虑到观众，《云之羽》的结局中并非所有CP都悲剧，相较于《小时代》最终的一场大火烧死所有人的收尾，《云之羽》的结局郭导已经是手下留情了。

《云之羽》剧照。

恰恰是这一点，让《云之羽》这部似乎原本并未被寄予多大厚望的剧能大火，除了郭之美学外，这种依旧带着鲜明制作者特色的结局设计或许也在一定程度上让看了太多HE的观众们暂时眼前一亮，虽然意难平但却也由此吸引到了不少的关注。

郭敬明敏锐地拿捏到了当下观众们的观剧心理，在各种必将否极泰来的大团圆结局中奏出一声不协调音，由此不仅能够引起小小的心灵震颤，还会勾起受众们更加复杂的心绪。

因此我们在《云之羽》其后的活动中就会反复地看到观众们对于结局意难平的讨论，追问主演们是否可能存在另一种结局？

是否有什么是观众们没看到但却暗示着HE结局的？

甚至就连剧外的CP营业在很大程度上也是为了弥补和满足观众们对于剧中BE的遗憾。

虽然HE的剧外CP营业同样能够制造出大量的“糖”，但BE剧外CP的“糖”的浓度或许会更高、更能为“被伤害”的观众们提供迷人的多巴胺。

从剧中的BE到剧外的HE，观众们似乎无论如何都希望能看到自己所磕的CP能够美满与幸福，这不仅仅只是为了那些虚构——在这里，虚构即真实——的人物，也为了观众们自己。

通过磕CP，观众们得以进入这场由“多人参与的，遵循社群内部的基本共识，且致力于‘探索亲密关系问题、制造亲密关系体验’”的大型思想与情感实验中（高寒凝：《罗曼蒂克2.0》）。

它不仅仅只是幻想，也是实践，并且其主要围绕着“糖”的生产被组织起来，因此CP必须是HE的，因为BE所产生的只有无尽的遗憾、悲伤与痛苦。

无论对于现代流行文化工业还是其受众而言，苦杏仁往往不具有积极的生产性，如果想要从中获得什么，就必须经过一系列程序把它构建为是通向HE结局过程中的某个临时点，而非最终的真正结局。

罗曼蒂克2.08.0高寒凝 / 2022 / 中国文联出版社《罗曼蒂克2.0》研究数字资本主义的学者邱林川把当下“UGC”（用户生产内容）形容为“21世纪的白糖”。

16-18世纪由南美甘蔗种植园所生产出的蔗糖不仅成为构建欧洲资本主义的重要元素，也为解决其生产过剩问题提供了最佳的解决方案，即通过使人们不断地消费某种具有“成瘾性”的商品，来解决与保证生产的顺利进行。

蔗糖在17世纪的“大西洋三角贸易”中承担了这一角色，而UGC在21世纪的互联网世界中则发挥着相似的功能。

当代流行文化工业在很大程度上便位于这一背景之下，它不断地生产着味道差不多的“糖”以促使受众身体与情感中产生多巴胺，从而促进对于这些商品及其周边的消费，从“磕CP”到线上给自己的爱豆做数据，从线下的见面会、签售会到演唱会等等，一部剧不再仅仅只是封闭的作品，而是一个开放的且不断地进行着衍生和再生产的商品——而受众的积极参与和消费是其中最重要的一环。

这样开放的消费本身是无法穷尽的，即使在这部剧结束之后，受众们的CP和那些故事依旧会继续下去，不仅为演员们继续提供流量与关注，而且也会不断地促使受众们进一步地去消费和再生产。

后者不仅仅只是网上的数据劳动，还有线下接机、参与签售会、组织见面会以及宣传爱豆们下一部剧等一系列体力与情感劳动。

这些劳动往往因喜爱而无偿，因是自己自愿“磕CP”而不断地遭到剥削却又甘之如饴，因此，它往往以一种休闲娱乐（玩工，playbour）的形式出现，“以最少的异化创造了最多的剥削”。

这一切都是BE的苦涩所无法生产的。

现代工业生产与消费主义建基在愉悦上，而非痛苦，因此如何不断地刺激人体多巴胺的分泌成为它们需要解决的问题。

一部“全员BE”结局的剧本身是很难实现这一目的的，为了尽可能地削弱BE所导致的苦涩与遗憾，只有通过后期的线下活动，以这样一种形式把剧中的BE在剧外扭转。

演员们将由此失去自己的名字而依旧扮演着剧中的角色，通过不断地“撒糖”来抚平观众们心中的意难平。

这是一场由观众和演员们都积极参与的既虚构又真实的再生产活动。

吊诡之处恰恰就在这里，原本破坏着HE造“糖”工业的BE在此被整合进这一程序中，否定性不再意味着无用的消极，而同样具有了生产性，能够顺利地被流行工业与消费逻辑所吸纳而成为为其服务的新元素。

这或许就是当下我们遭遇的最大困境，不再有外部、也不再有否定性，它们不但没有威胁到这一完美的生产程序，反而为其赋予了更加强烈的动力，从而导致再大的悲剧都能在这一造“糖”工业中被扭转，再苦涩的记忆都能被愉悦所清理，如今剩下的就只有不断地快乐、不断地消费对于当代流行工业而言，HE和BE并无本质的区别在20世纪初期，一大批知识人对于中国传统戏曲小说中的“大团圆”结局展开批判，之所以产生这一问题与当时知识人对于西方悲剧的认知有关。

王国维在其《红楼梦评论》中指出：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不著此乐天的色彩。

始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨，非是而欲餍阅者之心难矣。

若《牡丹亭》之返魂，《长生殿》之重圆，其最著名之一例也。

”因此，对于西方传统中的那类悲剧意识往往缺乏体认，并且在王国维看来，人生的本质就是痛苦和厌倦的二重交替，而文学艺术的目的就是揭示人生的本质，因此必须表现此种痛苦与厌倦，并为人生“尝试”解脱之道。

而对于世间的、乐天的传统精神而言，文学艺术由此就失去了对生活苦痛和厌倦的应有表现，缺乏悲剧精神，千百年来或许也唯有《红楼梦》“与一切喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也”。

《魔道祖师》第一季剧照。

除此之外，像鲁迅则从国民性中发现我们“是很喜欢团圆的……所以凡是历史上不团圆的，在小说里往往给他团圆；没有报应的，给他报应，互相骗骗”（《中国小说的历史变迁》）；而胡适更是斥责这类对“团圆的迷信……乃是我们思想薄弱的铁证”，而“悲剧观念，故能发生各种思力深沉，意味深长，感人最烈，发人猛省的文学。

这种观念乃是医治我们那种说谎作伪思想浅薄的文学的绝妙圣药” （《文学进化观念与戏剧改良》）。

知识人们批评传统的“大团圆”结局，提倡用西方的悲剧来改造中国文学，其目的皆是为了改造国民、改革社会。

传统中国戏曲小说里的“大团圆”结局与西方的悲剧诞生于不同的文化基础，20世纪初的知识人对此或许并非不知，但它山之石可以攻玉，透过西方棱镜所看到的传统中国人所迷恋的“大团圆”结局中所隐藏的缺点，它在展现着传统中国人的某些心理结构的同时也不断地对其巩固与再生产。

胡适认为“大团圆”结局往往只想粉饰太平，而不敢正视缺陷，因此大都以一种自欺欺人的方式认为问题已经得到最完美的解决。

对于“大团圆”结局，一切的差异与变声最终都以一种强制性的规范被整合，它所强调的同一也往往并非参差的共存，而大都是囿于一个更高或是更重要的目的而形成的闭环。

“大团圆”里并非一切都和谐与美满，恰恰是充满了无数被压制的声音与幽灵，它们不断地侵扰与破坏着它的封闭性与边界，由此暴露出“大团圆”本身不稳定的虚构性。

当代的HE虽然是流行工业的产物，但这一文化模式却在一定程度上依旧共享着“大团圆结局”的许多特征与结构，相较于BE，它需要更多的想象与憧憬，更多的努力，而或许也恰恰因其罕见且极为脆弱，导致对其欲求更加强烈。

资本主义的消费逻辑敏锐地捕捉到了人们的这一心理，从而通过对其完美地利用而把它转变成现代流行工业生产中的核心精神要素。

《魔道祖师》第一季剧照。

或许对于当代流行工业而言，HE和BE实则并无本质的区别，甜蜜的糖能够提供心理与情感上的愉悦，苦涩的糖或许同样能实现这一目的，“苦涩的甜味”具有的矛盾性所能提供的动能或许远超前者。

顺滑的体验往往属于一次性用品，而摩擦更具持续性。

因此“甜宠剧”的套路虽然具有可重复性，但却在根本上不具有积极的生产性，而BE结局或许能开拓出更加持久的体验与可能性。

当代人工合成的“代糖”（sugar substitute）不再仅仅只有甜味，而是一种相似性在自我繁殖过程中必然会出现的诸多异变。

其口味的丰富，这些多元性往往并不具有根本的差异，因为在当代流行文化中“表象即本质”。

它们将伴随着流行工业的飞速发展而愈加多样，多巴胺也或许不再是消费主义所针对的唯一快感区，而是个体的所有心理、情绪和感觉都将成为当代造“糖”工业的服务对象。

就如我们上面所说的，甜能够带来愉悦，遗憾、悲伤和意难平却也同样能够转化成动能而促使人们积极地消费和生产，只不过它有着鲜明的目的导向，即把苦涩的变成甜的，把不完满的变成完满的，把BE变成HE。

本文为独家原创内容。

作者：重木；编辑：走走； 校对：薛京宁。

封面题图来源为《云之羽》剧照。

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《长相思》、《莲花楼》、《玉骨遥》、《安乐传》、《长风渡》、《七时吉祥》……2023暑假档荧幕仍是古偶当道。

这个夏天最后一部火热的古偶，应该就是郭敬明披着马甲“顾晓声”(据说谐音“郭小四”)拍出的《云之羽》。

2013至2105年郭敬明推出四部小时代系列电影，作家出道的郭导自是很会玩文字，相比什么折纸时代、虚铜时代、青木时代和刺金时代，《云之羽》被网友戏称为《小时候5：封建时代》倒也熨帖，时隔十年，从电影到电视剧，郭导挥之不去的还是小时代气质。

小时代系列电影当年被骂大烂片，但票房斐然，多次当选金扫帚奖，但也多年保持着暑假档青春片票房冠军纪录。

不过这些年国产青春片整体没什么长进，内娱影视的悬浮、假模假式愈演愈烈，不少网友开始考古、平反，小时代系列片口碑也渐渐小翻盘，豆瓣评分默默稍涨了些，虽然仍没有一部到6分，但比起他难以翻身的《是！

尚先生》和两部《爵迹》还是好多了。

小时代系列电影确实算不上好片，但必须得承认郭敬明当时捕捉到了时代的气质，奢侈品入侵，生动地拍出了时尚的盛宴，只是片中的拜金虚荣和撕逼狗血吓坏了当时的我们。

十年过去，我们已经被社会鞭打教育，电影里的穷奢极欲吓不到我们了，电影里的肤浅价值观也吓不到我们了，因为现实里我们见识过的听闻过的，已经远比电影更惨烈直白。

但客观来说，小时代系列电影也确实带火了演员人设(例如郭采洁的顾里)，一些台词也很出圈至今还有人引用(例如“发烂发臭”梗)，带火了一些歌(例如《时间煮雨》)，对于流行文化它提供了很多素材。

可能是从导之路一路被骂，郭敬明此番启用马甲，又是无预热空降视频网站，估计就是希望外界别看到“郭敬明”三个字就先入为主直接跳过或屏蔽，要骂就请等看了再骂。

《云之羽》总共只有24集，日更2集，播到了18集时，还一口气释放全部剩余集数(用会员点数解锁)。

对于没有耐心的追剧人士很友好。

不过还是有套路的，第24集结尾明显留下开口，等于集数虽然少，但故事没讲完，预示还会有第二季。

现在国家广电为防注水剧规定，如果一部剧分季播，间隔一般不得少于12个月。

也就在全集资源皆可见的那一晚，“云之羽 稀巴烂”登上了微博热搜第一。

现在内娱电视剧充斥古偶、仙侠，什么四海八荒，什么下凡历劫，年龄动不动几万岁，还有什么法术啊大招啊，磨皮滤镜也是用得狠。

有同侪对比，《云之羽》虽然也有起死复生，也有绝世奇花，但没有别的清奇脑洞那么辣眼睛。

就笔者个人而言，那些集数太长特效太假男女主要几世纠缠的玄幻仙侠看不下去，《云之羽》还是能看的。

稀巴烂，主要还是网友不满它的故事和讲故事的技法。

郭敬明不擅长讲故事，几乎是共识。

与此同时，郭敬明的服化道审美也是一定程度上公认的。

他挑演员要帅的漂亮的，而且妆造不毁人，能把七分美的拍出九分美。

有些帅哥美女到了古偶，成了“古装丑男丑女”，仿佛内娱审美严重降级。

但郭敬明镜头下的演员，一定程度都能美出新高度。

《云之羽》里最突出的是饰演上官浅的卢昱晓，真是把她拍出了她在此前那些网剧里不曾抵达过的美。

《云之羽》的服化道被指“倭风”，类似这种指责也很常见了，连《封神第一部》也有人说“倭风”。

确实这些人到底理解的倭风是什么风呢，先不说日本很多东西本就是学中国的，他们好像看见一些侘寂元素就觉得是倭风。

《云之羽》的宫宇楼阁、金丝云纹、兵器设计，还是挺古典的，虽然没有什么物料显示剧方做了多少考据，不过看着不糙，在当下内娱环境已是及格之上。

要知道导演可是郭敬明啊，可以质疑他的执导功力，但对于服装和化妆他肯定是在意的啊。

郭导的影视美学就是好看，故事讲不圆没事，氛围得烘起来，画面得好看，画面里的主角们得好看。

谈不上塑造人物，但他很会塑造演员，这里的塑造是说很会给演员适合的妆造、生产出圈名场面，于是各种大特写、各种慢镜、各种贴耳BMG得堆起来。

从这个角度说，《云之羽》把宫尚角拍得最带感，前期“斜眼看垃圾”虽然死鱼眼，但酷拽吊炸天啊，后来再逐渐揭晓他是美强惨，一下子就更抓人了。

另外据男主女主自述，郭导找他俩出演的说辞都一样，就是要拍出你在这个年龄时最帅最美的样子。

郭导向来偏好男色，从来不吝啬卖腐，不是耽美胜似耽美，而且CP线眼花缭乱，饭圈女孩不是喜欢嗑CP吗，那就多线齐发，总有一对CP能让你嗑生嗑死，双向奔赴还不够，还得有三角，还得有各种身份之间的隐秘与禁忌，还得有单向箭头的悲情边角料。

大爆的《长相思》显然就掌握了流量密码，一女对三男，总有让你意难平的。

《云之羽》这方面也很会玩，宫子羽和云为衫是纯爱战士感化细作新娘，宫尚角和上官浅是高冷霸总和黑莲花极限拉扯，宫紫商和金繁是大小姐和保镖的我在闹你在笑，宫远徵和宫尚角是哥控一心一意弟控十分宠溺，雪公子和雪重子是守山人和书童的相伴一生，而寒鸦肆对云为衫、寒鸦柒对上官浅也都有师对徒的压抑之爱，一个人是我养你我教你我还可以为你死，一个是我死之前想看你会不会为我停留。

男主女主的粉丝都指责男一女一这条线笔墨不占绝对优势，刺激程度还远不比男二女二。

这其实是郭导的习惯啦，打造群像，不把鸡蛋放一个篮子里。

小时代系列、两部爵迹、晴雅集都如此，既然请了全明星阵容，自然不能让一条线独美，不百花齐放显示不出郭导的捧人能力啊。

在娱乐圈，注意力就意味一切。

当你是新人，当你还没有实绩证明自己，外貌是你能祭出的第一张牌。

而即使你不是新人了，在郭敬明的片子里你也可能被塑造起新的人设，像小时代系列的郭采洁，湾湾软糯甜妹摇身一变顾里之后，后续多年都走不出顾里的姿态。

《云之羽》里的丞磊，年底要慢30岁了，非科班出身，此前主要演一些片名很哇塞的网大或网剧(例如《今天我当上太后了吗》《本姑娘不奉陪了》《兄长大人解约吧 》)，如今演了《云之羽》的宫尚角后，颜粉有了，夜色尚浅的CP超话是剧集衍生超话NO .1，微博粉丝破200万了，Tom Ford的 口红商务也来了。

《云之羽》和小时代系列确实很像。

小时代里最酷拽的男性角色姓宫，《云之羽》干脆整了个宫门。

里面一口一个宫二先生，章子怡听到估计要打一哆嗦。

小时代系列是塑料姐妹花扯头发，《云之羽》是兄弟扇耳光。

时代姐妹花四人里三个美女要插一个搞笑的唐宛如，《云之羽》里帅帅美美一群人里要插一个搞笑的宫紫商，甚至两个演员长相都有点像。

小时代系列被戏称MV电影，《云之羽》也是8首OST铺得满满。

小时代系列脸蛋漂亮姿态也要装逼，《云之羽》姿态漂亮脸蛋也要装逼。

《云之羽》相较市场其他奇幻古偶有点异质。

别人的世界观努力搞得宏大，什么天地三界，什么神女尊上，《云之羽》却把江湖简化成宫门和无锋，仿佛最远的江湖就是旧尘山谷。

别人努力玩花哨却五毛的斗法特效，《云之羽》却玩古典武侠，虽然武打也是靠慢镜和剪辑，但比法术对决接地气多了，还是那句话，姿态要漂亮。

别人玩穿越玩互换身体玩男扮女装，主打一个虐恋，《云之羽》却要感情线外走深度，玩悬疑玩权谋。

当然了，郭导玩得不怎样。

郭导玩悬疑，主要法子就是故弄玄虚。

但其实无论宫门宅斗，还是无锋渗透宫门，都由于行为逻辑有漏洞显得很过家家。

不过这种故弄玄虚刺激了网友们的二创，也是流量密码之一种了。

片方发布的物料和预告，总是有剪辑的误导，网友们纷纷发布小视频，猜剧情，各种走向好不热闹。

揭露权谋全靠人物自爆。

当宫门最大反派BOSS宫唤羽浮出水面，他得有好大一段讲述，讲自己心路历程，讲步步为营的细节。

不过这里有个镜头语言很漂亮，宫子羽要和哥哥摊牌，转身走到暗处，宫尚角宫远徵等其他人此时纷纷亮相。

还有一点，作家出身的郭导拍古偶，肯定会想比别家显得有文化些。

宫商角徵羽、风花雪月、魑魅魍魉、月桂杜鹃什么的只是小case，上逼格得整诗词啊。

·情之起始，心上一点。

·春水碧云天，画船听雨眠。

·方庭无月天地黑，仰视别有，星别离。

·人间难得花雪月，清风相送，勿离别。

·青丝何寄，叹子无衣。

不羡天地，唯云知羽。

·手握金刚刃，方显菩萨心。

·万千相思万千绪，步出西阁凭言说。

总之，《云之羽》作为古偶有异质之姿，也能给内娱捧人，但由于自身资质毕竟有限，尚谈不上抬高古偶门槛。

不过24集嘛，还是可以看看。

ncf的世界 我家主子明明这么完美怎么可能有问题 只要觉得我家主子不好的不是对家粉丝就是黑/子 有没有可能我只是一个追剧之后不吐不快的普通观众呢

你说我恨云之羽和云为衫 格局太小了 我恨的从来不是某一个人，而是整个内娱的乱象是各方面普通却能占据最好的资源的流量们 是拍了一堆烂片依然有投资商让他拍片的导演是盲目偏执疯狂的粉丝们最后拍出来一坨💩，恶心的还是观众扑了就是扑了 在这发什么疯 有功夫不如劝劝你家主子好好挑剧本 精进演技 看看她家粉丝都是什么烂货 给自家就打五星，给人家赵露思的剧全打一星 还以为别人都跟他一样呢 nc 煞笔 姐根本不屑搞你们饭圈那套🙄，好就是好，不好就是不好，女二就是比你家主子漂亮有灵气怎么滴？

跟糊不糊有毛关系，还说人家是糊b 跳脚了 为你家主子在这儿狗吠 什么沙比玩意儿 给爷亖 搁这犯什么剑 别在这碍姐的眼 ncf就应该给你两比兜看看脑子能不能清醒点

Y.

你一上来就给我扣帽子，说是王鹤棣的粉丝才打低分? 搞笑 以小人之心度他人之腹 恶意给别人打一星的人还有脸跑过来倒打一耙 我要真跟你是一路货色 打一星不是更好 不要用脚趾头想问题不能评价谁好谁坏，要不然就会被打成另一方的粉丝 说了一句就代表我是另一个人的粉丝饭圈怎么扭曲成这样了 追星都已经追的心里畸形 扭曲 偏激路人就是这样被逼的不敢说话了都ncf真是害虫， 天天撕来撕去，搞得乌烟瘴气。

流量为王 演技靠边 颜值还不抗打，生态就是被这么搞坏的。

给别人当枪使，又可恨又可悲。

把wb搞成公厕了 行 别人不看wb就完了 但你还想到处乱拉 到处都搞臭 聚是一坨屎，散是满天稀。

能不能给别人留一个清净地方？

一直都搞不懂是什么心理驱动让fs能够给这些208w们当免费的数据女工 又蠢又坏你要燃烧自己给208万当垫脚石是你的自由，但是你来恶心别人就是你的不对了。

我的每一个打分都是取决于我觉得这部剧好不好看，而不是什么其他的原因。

这才是豆瓣存在的意义，而不是你们粉圈撕b的工具。

姐从来不追星，更不屑于搞你那种小动作————————————————看了第五集 没看完 看不下去了 弃剧 还是两星合适 特么也太装了 远徵总在那莫名其妙地笑 油腻张凌赫这这这……还不如纪凌尘 仪态 气质 脸部线条流畅度都不如

他怎么总是看起来这么小家子气 没有气场 怂怂的xhs看到的图 他的下颌角是个□ 发腮了?

女主被女配虐 男主被男配虐 两个人都还没演技 绝配锁死郭敬明不是一向是吹最会拍俊男美女的吗 结果男女主都不如苍兰诀里面好看我这两天才开始追苍兰诀，去年只看过一点点觉得太西幻风了就没看下去发现张凌赫戏外比戏里帅戏外看着是又高又帅的 见面会比王鹤棣还要帅些 但是一到戏里就不行 总被别人压一头

我在想问题出在哪儿他的脸平整度没有那么好 我看苍兰诀里面 他泪沟法令纹有时候有点明显 脸上容易显得沟沟壑壑的 王鹤棣脸要平整一些 何况这部剧状态还不如苍兰诀 脸更松垮更肿了苍兰诀仪态还要好一点 这个剧里面仪态完全垮掉

小红书刷到的 这很难评 好好的一个帅哥到剧里就一言难尽一到剧里气场就变弱了 很迷 他的眼神没有力量感 谁懂 像东方青苍 玱玹他们的眼神就更有感觉 眼神一弱气场就会弱演技也是勉勉强强别人演戏进入状态了 即使原本外形不如他的 演技、人设加成下也能反杀他郭敬明导的剧编的剧没一个有6分的 这剧有望继续保持 那么喜欢小日子 滚出拆那好吗 什么的人就会创造出什么样的作品，他自己就是一个拧巴的人，小地方出来到上海上大学心态失衡了，不能自洽，通过作品传递出来的感觉也让人不适 别扭为什么他拍的东西总是这么装腔作势 装的人其实是怕别人瞧不起他 骨子里是自卑的 在虚张声势尚角和上官浅他们两个还行 带感 全靠同行衬托 矮个里选将军

女二他俩比男女主有cp感 尚角有几分陈冠霖的神韵

女二有点像妍珍呐

更新分割线———————————这个剧很神奇 开头看得我很难受 越往后看竟然越上头 越看越顺眼了 看了四集从一星改到两星又改到三星 虞书欣不演甜妹就是面瘫脸 女二比她好看 比她有灵气 她五官每一个都很普通 脸型颧骨外扩 嘴凸 骨相皮相都不行

作为一个女间谍 面瘫脸怎么拿得下男人呢 女二还眉目传情一下 男女主根本没擦出火花这不是第一次被女二女三艳压了当初第一次看她的剧的时候就被狠狠普到了

她家粉丝也真的很low 之前追《两个人的小森林》 吐槽了一句这是黄黑皮?本来是对事不对人 结果被她粉丝逮着阴阳 人身攻击

虞书欣颜值分析：甜妹中的拖拉机，普女里的战斗机_哔哩哔哩_bilibili更新分割线————————————————前三集的感受 ： 看得难受看得费劲 这个色调一看就不舒服 净整些阴间玩意儿 故弄玄虚 台词费劲 有必要这样吗？

虞书欣太普 嘴凸的 和她说话那个男的也是丑得崎岖 啊 我的眼睛 一个普一个丑 我们观众不配吃点好的吗？

这个姐妹说的笑死了

https://movie.douban.com/review/15427768/张凌赫完全没有路透给人的那种贵气的感觉 哪有那种大家公子的感觉啊 仪态好差 还不如他的随从 气质怎么畏畏缩缩的 不舒展 不贵气脸挑角度挑光线 两个人也没啥演技 这个剧好割裂 有的词非常现代 有的词又非常诘屈聱牙其他的地方都很严肃，到金靖那又恶搞，郭自己觉得好笑吗？

死的太突然了 节奏、配乐很奇怪 其实这个故事说白了也是挺俗套的女间谍爱上我的故事，非要弄得这么奇怪，如果台词 配乐什么的改一下 弄得阳间一点 观感会好很多

-百草瘁不能化解蛊毒那叫啥百草瘁，宫门早全家si光光了吧？

女主被男三暗器所伤毒发之时直接吃百草瘁不就完了，费劲配什么解药啊？

别跟我说没有，她不是压在床底下了。

莫非男三也用的是蛊毒？

噢，不对，他们在演戏给女二看，那请问既然是演戏，还能有中毒找解药这种戏码？

-主角团计划骗女二引出无锋进攻，结果无锋大举入侵的时候女二无人看管，到处乱窜？

另外女二不偷百草瘁，非要偷出云重莲的意义在哪？

-不太理解男二女二这条线，他骗她，他爱她；她骗他，他爱她。

他知道她在骗她，还要睡她。

她知道他在骗她，还要离开他给他生娃……-安排雪宫的人跑去月宫，有池底密道不走非走地上？

还一定要等无锋攻进来再跑？

-号召大家去月宫集合，为啥？

觉得月宫安全是吗？

地图都泄出去了没有防守等着挨打？

另外月长老的出云重莲还不随身携带？

非要搁在房间里等着别人偷？

-小黑不会武功但致力于挨打，我以为他要拖延时间，结果只是把魍引进炸药室而已……我不理解-无量流火不是为了保护攻门，而是保护宫门守着的神秘生物。

什么生物？

不知道🤷‍♀️……那你还不如写武功秘籍-一共三朵出云重莲，救了金繁和男主，为啥不救雪公子or小黑？

-大战以后就没人琢磨琢磨无锋老大点竹去哪了？

留得点竹在不怕没柴烧是不是？

-女主都当上执刃夫人了，还能独自出宫门，侍卫都不带？

……今天晚上睡不着的时候再来不补

有些黑粉怕是看都没看过 就跑来黑了吧 为黑而黑小心你父母下十八层地狱哦 这剧我直接爱死 承认别人优秀对于有些人来说确实很难空降是让人没想到的 不过空降也是这么高热度确实非常不错演员们每一个都很认真的演戏 整部剧的质量看着就很高 有一种电影质感很高级 在这也不得不说欣欣子的原声台词了真的很赞 百变小欣啥都行 男主女主也不会让人感觉串剧 男主在这部剧中扮猪吃老虎真的帅呆了 其他的配角每一个也都很形象 这类题材也是非常的新颖 剧情环环相扣 设疑马上就会解开 伏笔也很多对这部剧的评价我只能说是入股不亏超级赞 全剧高颜值 选景也很美

云之羽 (2023)6.32023 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 古装 / 郭敬明 / 虞书欣 张凌赫

1.备选新娘出嫁前被无锋派来的间谍制服。

中年妇女和备选新娘的话太多了。

一个简单的场景居然交代了：嫁衣刚送来的；她要嫁到宫家去；娶亲遮遮掩掩；无锋势力太大；嫁到宫家就没人敢欺负；如此多的冗余信息，真的好无聊啊。

一点都不相信观众的智商。

而且你这样写，是破坏悬念的。

其实这些对白全部删掉都没问题（可以保留一两句），留到两个黑衣客点了他们的穴之后，由黑衣客交代更好。

根据后面两个间谍的口播，我很怀疑宫家人的智商：为了避免敌人混进来，所以宫家人只是要求备选新娘这边过来的时候偷偷摸摸就可以，完全不考虑敌人有能力发现备选新娘的行踪，并且假扮她们吗？

2.女黑衣客换衣服。

废话太多。

她换衣服，男黑衣客眼睛避开就可以。

两人不需要那么多废话，好像第一天才认识一样。

3.宫子羽推窗。

好美，好有意境。

然后呢？

不做作吗？

莫名其妙切到这边来，神经病啊。

4.黑衣客口播宫家情况。

不是刚换好嫁衣吗？

怎么又换回来了？

倒叙？

那也要挑个合适的剪辑点再倒叙好吗。

最烦这种口播，毫无技巧可言。

小说这么写大概没问题，剧本这样写就很糟糕。

5.宫子羽和青楼女子对话。

天啊，你们啰嗦那么多，不就是想说，这位公子很特别，又高又壮，怕冷，懂音乐，有品位，不贪图美色吗。

有点技巧好吗。

哪有这样当面说的，很傻，很直白，不耐看。

更合适的方式，应该是等宫子羽走后，青楼女子对侍女简单说几句。

这样更含蓄。

6.黑衣客口播。

又口播，毫无技巧可言地交代信息。

对话写得也不对劲。

比如，关于解药的问题，应该是女黑衣客主动问才对。

毕竟中毒的人是她。

她最关心自己的性命安危。

……算了，看到这里，已经可以判断，这个剧本很不成熟，连故事该从何处讲起都没有搞清楚。

不看了。