猎场

曾经作为企业人力资源部负责人，我习惯于在众多职业中介机构中找一家长期稳定的合作伙伴，另外也会签一到两家辅助后备的合作伙伴。

比较有影响力的猎头就那么几家，各家的优势资源略有不同，所以长期的合作伙伴首选其优势资源与本企业所处行业相契合的那一家。

需要考察的东西很多，猎头除了如实介绍他掌控资源的途径、背景和成功案例以外也要表现出他的专业素养。

我初期只试探性给他们一张岗位说明书，猎头若只按照说明书来找人，即便给到合适的人，我也不会跟他签常年合同。

好的猎头会根据岗位说明书做很多功课，了解企业的文化和领导人的秉性，了解这个职位的上司和下属的各种情况，甚至了解这个职位的大客户或对手的情况，再根据他们推荐人选的情况出几个详细方案。

猎头的工作有一大半都是基础性工作，基础做得越扎实，推荐的人选才越贴近企业需求。

所以这绝对不是轰轰烈烈，如火如荼的一种行业。

这年头真正的高级人才很多都是业内推荐，业内自我消化的，根本轮不到普通猎头插足。

猎头的生存之道还是在服务。

作为企业，我们猎头要求很实际，足够的专业性和学习能力，能融合于企业高层中，长期有效地创造或辅助创造财富。

与猎头推荐的人选签约真的只是个开端而已，这个人选胜任其职位并能跟企业文化彼此接受形成长期的工作关系才算项目的真正成功。

我们的猎头合同是漫长的，签约只支付项目标的的60～70%，这个人选若在约定时效里不胜任或离职，猎头公司将前功尽弃，无偿重新猎取人选。

所以猎头绝对是要实行三包政策的服务性行业。

猎场这戏，我看了陈修风这一段。

再杰出的人才，要自立门户的野心和老爸随时会倒下的家累绝对是职场用人大忌。

作为猎头应该规劝客户重视可能带来的用人风险，而不是强行拖着一个没有工作意愿的人去工作。

我是陈修风，天天坐在办公室里消极怠工就行了。

至于后面猎头居然跟陈上床，还敢拿着视频做交易的情节真是太天方夜谭了，一个老资格的猎头会做这种自掘坟墓的事？

这个行业其实也很小的，口碑就是生命，很多生意也是介绍来的，陈修风这种行业翘楚，在任何时机只要略有暗示，不知可以破坏猎头公司多少生意。

通常，猎头公司是不会轻易得罪大客户的，买卖不成仁义在，这回没成不要紧，还有以后呢。

所以猎头公司耍小聪明是有的，但采用极端手段来猎人的可能性应该为零。

以上随便说说，另外告知一下不熟悉这行业的人，猎头不是电视里看到的那么容易成功的，做很多工作但失败告终绝对是家常便饭，有时成功了效果也就是差强人意。

这个行业的离职率也挺高，有过行业人力资源经历的人转猎头比较好。

对《猎场》不及预期的内外因分析《猎场》原本是2017年最受观众期待和关注的一部电视剧了。

胡歌领衔主演，陈龙、万茜、孙红雷、张嘉译、王海燕、祖峰、胡兵、贾静雯、赵立新等大批新老演员撑场，堪称“神”一般的阵容。

该剧的编剧和导演是姜伟，他曾编剧或导演了《潜伏》《沉默的证人》《迷雾》等剧，以“严谨、慢工出细活”著称，观众期待他剧本一写就是五年的《猎场》也会是一部杰作。

遗憾的是，《猎场》首播收视率只有0.549%，仅排在当天省级卫视电视剧收视率第六位，口碑也非常惨淡，豆瓣短评首页几乎都是打出一星。

当时有剧评人指出，应该“等待几集再作评价”，可现在剧集播出过半，后续的剧情并没有什么太令人惊喜的地方，豆瓣评分停留在6分左右，收视率也中规中矩，《急诊科医生》完结后才艰难破1%。

不少剧评人纷纷以胡歌为由头对《猎场》进行批评，可《猎场》“糊”了，真的是胡歌的责任吗？

01 并不专业的行业人设《猎场》号称是国内首部猎头题材的作品。

所谓行业剧，就是以某个职业作为全局核心内容而撰写并且深入该行业摄制的电视剧类型。

如果把行业的核心人物、核心事件、主要矛盾冲突从中剥离出来，全局就无法成立，简言之，行业剧就是“行业+剧”。

行业剧是这几年才在我国内地影视圈流行起来的。

有反映翻译官生态的《亲爱的翻译官》；有讲述记者生活的《女不强大天不容》；也有以律师为核心的《离婚律师》《继承人》等；至于医疗题材的，有六六编剧的《心术》，靳东、白百何的《外科风云》，以及与《猎场》同档播出的《急诊科医生》。

一部行业剧的核心应该是对该行业的专业展示，《猎场》的呈现效果如何呢？

当一部剧打着“行业剧”来宣传时，专业知识就成了和剧情一样考究的事实，这是外行人了解一个行业的好机会。

这就要求编导对这个职业有非常熟稔、专业的认知，即便有夸张的艺术加工，仍要立足于真实情况和现实模型，容不得对职业的一知半解以及胡编乱造。

就比如律政剧，像经典美剧《波士顿法律》，制片人便是法学院出身的律师，剧中涉及的丰富法律知识和案例常被许多法学院当成影视教材；医疗剧，比如美剧《实习医生格蕾》，“每一个胸膛和腹腔都大剌剌地敞开着，每一集都像一条百科，滚动播出心脏瓣膜、十二指肠穿孔、体外循环这些名词解释”。

《猎场》聚焦的是猎头行业。

猎头就是物色人才的人，他们的工作是帮助优秀的企业找到需要的人才。

但《猎场》播出后却遭到该行业专业人士的诟病，比如胡歌饰演的郑秋冬，一开始因传销入狱，出狱后假冒死人身份，并谋到了一家大公司的薪酬总监职位——一个大公司的高管，怎么可能不做背景调查？

郑秋冬身份被揭穿后，在陈龙饰演的高级猎头林拜的推荐下，就轻而易举地到了法资银行做理财顾问——猎头如果像林拜这么推荐人，早就混不下去了。

郑秋冬从银行辞职后，林拜又让他去猎张嘉译饰演的曲闽京，到北京又是五星级酒店又有专车又有助理的——这样的猎头绝对是顶级猎头公司里的人，可这样的活儿却给从未在专业猎头公司工作的郑秋冬摊上了……总之，《猎场》对于猎头这一行业的刻画，还是太过浮夸和脱离实际了。

所有影视剧的最终落脚点是人，行业剧也不例外，行业剧的外壳下，凸显的是主人公的成长。

一般而言，行业剧主要有两种成长模式，一种是“菜鸟逆袭”模式，主人公本是初入行业、对行业知之甚少的菜鸟，经过自身的学习和努力成长为行业精英，比如《未生》《亲爱的翻译官》《漂亮的李慧珍》；一种是“王者沉浮”模式，主人公先天具有一定专业天赋或者行业地位，在进一步成长的过程中遭遇重大挫折，大起大落、绝地反击，比如《离婚律师》《北上广不相信眼泪》等。

《猎场》更偏向于第二个模式，编剧企图通过郑秋冬的命运沉浮展开对职场对人性的思考，只可惜，郑秋冬的“大起大落”戏剧性太强，生活实感严重不足。

一会儿传销入狱，一会儿假冒身份，恋情从不如意，工作上经常跳槽；与此同时他一路上各路贵人云集，有恋人罗伊人雪中送碳，有高级猎头林拜无时不刻地提携，即便入狱了都能遇到前高级猎头高管的指点……与其说这是职场成长剧，不如说这是男性“杰克苏”。

02 爱情戏反客为主诚如前文所言，行业剧是“行业+剧”，行业是核心是根本，但生活剧情也不可或缺。

它可以避免行业剧因过度专业而小众化，也可以充分丰富行业剧的趣味、增强可看性，就像TVB的很多行业剧，都是包裹在爱恨情仇、勾心斗角甚至搞笑娱乐外衣下。

国产行业剧普遍存在的问题是，行业不足，剧情抢戏；或者说，打着行业剧的旗号，内里是千篇一律的都市言情偶像剧。

《离婚律师》《亲爱的翻译官》《外科风云》《继承者》男女主角的情感戏必定是重头戏，他们的爱恨情仇占据的篇幅比行业的展现更多。

网友的调侃一语中的：美剧的刑侦剧就是讲破案，警察们如何敬业，犯人如何凶残，破案过程如何曲折；律政剧就是讲法律，律师如何敬业，如何给委托人争取利益；医疗剧就是讲医疗，医生们如何工作，如何尽力治病救人。

而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事；律政剧是律师们的爱情故事；医疗剧是医生们的爱情故事……

《猎场》也不幸地落入了这个窠臼中。

《猎场》首播就遭遇口碑的滑铁卢，也在于前两集几乎都是言情戏码。

开篇两集主要讲了主业开职介所、副业四处演讲走穴挣钱的郑秋冬与大学生前女友罗伊人还有罗伊人现男友、文艺评论家白力勤三人的爱恨情仇纠缠。

笔者特地算了一下，第一集爱情戏的时间占了60%左右，我都差点认为自己的打开方式错了——这不是讲猎头的电视剧吗？

郑秋冬出狱之后，跟罗伊人的感情线总算断了，可又蹦出了万茜饰演的熊青春。

这边郑秋冬刚和罗伊人爱得你侬我侬死去活来的，郑秋冬转眼就跟熊青春在一起了，这两人的恋情又占据了10集的剧情。

后来熊青春跟前男友复合，第21集一整集都在刻画郑秋冬失恋后的伤心状态……我们不难理解编导的初衷，增加感情戏是为了让剧集显得“好看”。

但这样的初衷其实已经偏离了观众的审美期待。

暂且不论这感情戏过于狗血，难以引起共鸣，更关键的是，行业剧“行业”是核心，“剧”不可喧宾夺主。

可《猎场》这剧集一大半下来，却没多少篇幅是表现猎头行业的。

03 快速更迭的观剧群体从内因上看，《猎场》遭遇的口碑危机，在于其打着行业剧的旗号，拍得却不够专业。

但仅仅从《猎场》分析是不够的，不妨做一个假设，如果《猎场》是在拍摄完毕就立即播出，而不是拖了两年呢？

其境遇是否会有所不同？

《猎场》在2015年就开拍，2016年初就杀青了。

2015年底，该剧因为价格问题造成了制作方青雨传媒和湖南卫视的一场官司。

官司一打，剧就耽搁下来了，后来双方和解，《猎场》才得以定档。

原本计划拍摄的35集，卫视播出时却变成了52集，剪辑注水造成的剧集冗长，是可以预料的结果。

从2016年初到2017年底，这一年多来影视格局发生的一个本质性变化是：视频网站在崛起，电视台的地位在衰退，网剧迎来了蝶变之机。

时下中国有6亿多人在使用移动视频APP，其中付费会员超过1亿，每个月活跃用户超过10亿。

电视开机率下降，电视剧收视率下滑明显，而且它们失去的正是15岁到35岁这个最理想的观众群。

以前是“先台后网”，现在流行的是“先网后台”，或者网站独播，比如2017年，《河神》《白夜追凶》《无证之罪》等精品网剧诞生……新一代的观众在崛起，他们普遍在30岁以下，很年轻；他们多是视频网站的用户，可能许久都不曾打开一次电视；他们的审美取向也在被精品网剧塑造，他们希望影视剧更精致、更有质感、更紧凑、更烧脑。

自然地，他们的评价也决定了一部剧的口碑。

《猎场》看上去不过就迟了近两年播出，可它刚好遇上了这个更迭期。

两年前的画面、两年前的布景、两年前的服化、两年前的戏剧冲突、两年前的表演方式，如果它本身不是优秀到无可挑剔，那么在今天年轻观众眼里，它很可能就是陈旧、落伍、粗糙、过时。

《猎场》总体上还是一部合格线上的电视剧，但它已经不符合更具“网感”的年轻观众的审美了。

总而言之，《猎场》“糊”了，固然有其自身原因，但“播不逢时”也是一个重要的因素；把锅甩给胡歌，既对演员不公平，也是一种短视。

《猎场》的遭遇对传统电视人而言也是一个警醒，如果脚步落后于市场的变革，那么就会被观众抛弃。

——首发文学报、上观——

看了猎场21集，说实话非常令人失望，侭管演员演得很不错，胡歌的表演还有突破。

电视剧定位为现实主义的年度大剧，精彩的职场剧。

没放之前，片花已经做了五六个版本，加上华丽的明星阵容，吊足了胃口，让人无比期待。

放到现在，快接近一半了，职场和创业绝大多数都是蜻蜓点水，风轻云淡一笔带过。

相反爱情戏，已经三起三落，多角恋爱风起云涌，欲罢不能。

如果定位是都市情感肥皂剧，那怕是都市青年成长录，会怎么样？

答案是，电视剧是不错的。

可惜猎场的定义为现实主义的职场剧，那么起码放到现在的21集是在及格线以下。

眼看着剧情离期待越来越远，扪心自问，如果我是导演我会怎么编猎场这部戏？

换一句话说作为一个观众我到底期待从猎场上看到什么？

说实话，我心目中的理想的猎场剧是一个现实主义的群像剧，是以猎头郑秋冬为引子而刻画出当今社会大人物小角色，他们的梦想和现实的生活之间的纠结，在职场的沉浮和转折。

而主角通过猎头这一职业，见证他们的挣扎和努力并且帮助了他们的成长；在这个过程中，主角本人也从弱到强强成长起来。

换一句话说，镜头并不是一直对着几个主角们自恋狂班的拍摄，而是对着职场中的人物，拍出他们的生活和灵魂。

而不是仅仅在与猎头郑秋冬对话中轻描淡写来交代他们跳槽的前因后果和生活的来龙去脉。

我觉得比较起来我更愿意看到导演编剧演员花大量的功夫塑造出一批不同年龄不同地位不同职业的有血有肉的人物来。

而不是看多角恋爱车祸癌症。

姜伟是潜伏的编导，本来是让人充满了期待，我是真心诚意的不希望姜郎才尽阿！

现在回想起来，郑秋冬冒充覃飞的第7，8，9集还是蛮好看的，有细节有纠结，还有好几处感人的地方。

但是职介所和猎头的戏实在是蜻蜓点水提不起来。

有人会说是不是太性急了，郑秋冬才刚刚挂牌正经做猎头，恋爱只不过是铺垫而已。

其实第九集开始，郑秋冬已经挂牌做职介所了，第九集做了一个保安团，第11集做了行政总厨的案子。

保安的案子电视剧里面花了一分半钟的时间，高级厨师的谈话只不过4分钟不到。

我想一想就心疼啊，时间哪里去了呀，职场的戏这么不舍得花时间啊？

是不是嫌保安跟厨子档次太低？

为什么不肯花一点工夫，起码表面功夫也要做一点吧。

保安的案子又听见正秋东忽悠开发商说现在的22个保安太粗制滥造档次低了,我给你们找清一色的复员军人1.8米的帅哥，进出应对受过规范的训练。

结果大楼开发承包商竟然同意了，接下来所有的过程和人物全部省略掉了，再后来又见主角回访开发商，来做半分钟的售后反馈，这个案子轻而易举就结束了。

编导就不舍得花5分钟来介绍一下主角郑秋冬是怎么发现粗制滥造的保安团的，又是怎么把这1.8米的帅哥复员军人保安团从其他旅馆里一个一个挖过来的。

就算你不舍得花钱花时间去找人来演22个丑八怪保安团，另外再找20个帅哥，结果是充满期待的观众不要说一个1.8米帅哥保安没看见，就连一个丑八怪保安也没见到，更别说正秋冬是怎么挖人怎么培训他们上岗的。

20个保安，对他们一个小小的职介所也是一个非常重要的案子大。

前后就花了1分钟，真是可惜。

高级厨师那个案子，到是进步了一点，厨子的真人到是冒出来了（不只是主角嘴里的忽悠了），跟郑秋冬谈话三分半钟，所有的过程都是说出来的不是演出来的：厨子在目前的岗位上经受着复杂的人事关系加同性骚扰，烦不胜烦，所以他姐夫偷偷地把他的简历放到职场上，先别说这个姐夫的举动可不可信，我觉得与其花5分钟看郑秋冬和熊青春的打情骂俏，我情愿看5分钟厨子在旅馆里被他的大老板臭骂一顿，在厨房里差点被小老板摸大腿，在家里对着老婆发脾气，在酒店和姐夫喝闷酒，原本有趣的细节和剧情全部给省略掉了，职场的来龙去脉风轻云淡的跳过或者只是空口说白话而已，然而反反覆覆的镜头，时间和细节留给了男主角和他的N个女朋友，女主角和他的N个男靠山。

说实话把恋爱系减去80% ,把笔墨用到刻画形形色色的人物身上，这个剧会深刻得多。

还有小职介所的时候，保姆生意是他们的基础吧，请问我们看过一个正经的保姆戏份没有？

只有三三两两面目不清的领盒饭的群演在郑秋冬办公室里一闪而过的镜头，是不是导演认为小人物就不屑有自己的生活和追求，更不屑演出他们的灵魂了，总而言之一律跳过，我们的大主角就如此这般的赚到了钱，招人买车买房还搬进了高档的市中心CBD了，真是容易呀。

不过呢这是不是非常符合国内的现状，急功近利，做表面文章，没有心丝沉下心来扎扎实实地做实在的工作，演实实在在的细节和人物剧情。

说实话侭管是第一个猎场戏，但其实还是很好编的，可以让形形色色的人物排着队的进来，从保姆管家保安，大学生实习生，新毕业的菜鸟， 30多岁的部门经理，到4，50+的高层和精英，C什么O，各行各业，各种性格，每个人带着他们的故事和梦想到正秋冬面前报道，而主角又在他们每个人的身上学到了不同的东西，应该是很有意思的社会剧。

人物的故事哪里来？

说来也不难，到猎头公司蹲点一个月采访各种求职人员，和录用公司，只要用心倾听每个人的背后的真实的故事。

其实以上全部是本人的臆想而已。

作为一个理工科的女生，没有国内职场的经历，只不过凭着一般的逻辑和常识想象而已。

猎场侭管感情戏越来越多，情节也越来越狗血，连老套的韩剧的车祸癌症都一一上场，但观众如我还是会充满期待和祈祷的看下去，希望接下来的戏能回归主题，演绎精彩的职场之战。

上天保佑我们的姜郎不要才尽。

不要枉费一大帮好演员。

阿弥陀佛。

感觉胡歌被坑了，当然，剧本是他自己选的，被坑了也是活该。

不是很同意前面兄弟的说法，好角色就一定能演得好吗？

观众只喜欢看讨喜的角色吗？

我觉得并不是，比如小龙女，好角色吧，小笼包演得大家都不喜欢。

乔峰，正面角色，但是钟汉良演的能比得过黄日华吗？

比得过张纪中版的那个乔峰吗？

很明显差得远。

所以，同样的角色，不同的人演，就有不同的效果，哪怕台词剧情一模一样，有的成了经典，有的成了垃圾。

再所以，如何评价胡歌猎场里的演技，我觉得，勉强及格，甚至都不及格。

郑秋冬这个角色，我没觉得他有多复杂，而胡歌给演成了一个精神分裂的人物，我实在搞不懂猎曲闽京为什么要哭，还有跟袁坤交锋的时候总有一种气势上完全被碾压的感觉。

我认为这是胡歌自己的问题，让他演黑道老大，我不认为他能演得好。

我觉得胡歌演技还有待提高。

我是想给两颗星的，但是因为真的喜欢胡歌，私心给个三颗星。

无论对于《猎场》还是胡歌，因为本身就关注胡歌很多年，加上阵容极其强大，开播前营销也吹得天花乱坠，我是抱着极大期待去追这部《猎场》的，结果可想而知，稍微带点审美、理性或者没收钱的，都知道这部剧相当烂，胡歌的表现也确实差强人意，《琅琊榜》给胡歌带来的一飞冲天的势头，到了《猎场》，有种戛然而止的失落感。

胡歌这次演绎的郑秋冬，有很重的表演套路痕迹在里面。

不知道大家发现没有，看胡歌表演，有很重的割裂感，比如在罗伊人面前，他演的是李逍遥，在同事面前，他演的是霸道总裁，在陈龙面前，又成了“爱搞基”的媒体前的自己。

（搞基这一点甚至在《琅琊榜》中都没能幸免😆）我认为胡歌是有做演员的天赋的，大家回看《仙一》，那个时候的胡歌胜在自然、灵性，没有太多雕琢，反而成了经典，后来的少年杨家将、射雕英雄传以及神话，除了《仙三》用力过猛，胡歌都演的非常灵性，不僵硬，至少比现在一眼望过去满屏尴尬的小鲜肉好太多。

当然，也不代表没出过坏作品，《轩辕剑》、《高手如林》剧本都是硬伤，胡歌表现只能算中规中矩。

然而，胡歌的改变是从他打算锤炼自己演技开始的，他的《如梦之梦》零星的在网上看过一些，但是真正以崭新姿态回归电视剧的，是从跟闫妮的《生活启示录》开始，相信关注胡歌的都看过这部剧，把这个当作是胡歌转型的开始，当时乍看这部剧还没有什么感觉，就是觉得他俩有夫妻相。

现在回想，胡歌当时在这部剧里，有很多对闫妮的表情、动作的模仿，胡歌记下了这些演技表达方式，把它们当做公式一般，开始在后来的《大好时光》、《伪装者》《猎场》里大量使用，可以说，只要是现代戏，只要是这个人物是个精英、有坐而论道、熬鸡汤的演技表达需求，胡歌就用这一套东西展现任何人物，也就是说，近期作品中，除了病公子冷漠谋士梅长苏，其他所有角色无一幸免的成了这套表演套路的量产品。

这就很不舒服，因为演戏可不是初中生做题目，永远都是那一套解题公式，就跟之前批评杨幂因为从小演戏，形成了一套固有的模式去套在戏里，没有思想没有深度一样，胡歌我个人还是相信他愿意下功夫在里面的，但是展现出来的东西却都非常跳戏，与其说以前的影子明显，倒不如说胡歌已经潜移默化掉进自己钻研出的套路里了。

再说回《猎场》里的郑秋冬，胡歌演的是一个早期心怀梦想、心思单纯却误入歧途的大学毕业生，后来经历了种种磨难逐渐进化成了猎头大亨。

这个角色是有成长的，如何体现出这份成长，最重要也最难的就是气质的变化，胡歌是怎么做的呢？

他演起了自己，早期的郑秋冬，他希望把李逍遥套进去，可是说句实话，现在的胡歌，演不出当年李逍遥的味道了，这种生硬的模仿，反而让人有种装嫩、不自然的感觉，这在《伪装者》里也有体现，可是这段还算合格，真正失败的是后面，胡歌在舞台上练就的东西跟从闫妮那里套来的公式一结合，结果是什么呢，进了监狱后一直到大结局，秋冬的气质就瞬间转回到现在胡歌的状态了，盲目耍帅＋生硬过度＋猝不及防的夸张，我承认剧本烂是一部分原因，但是胡歌在一些情节上的处理过于夸张，可以说更加烘托了剧本的烂。

比如，扮演覃飞刚到公司以为被揭穿那段儿，那神态动作表情，傻子都能看出他心里有鬼，即便是一个普通人，这种慌张也过于夸大了，舞台上需要夸张的表现去呈现人物特点，可是搬到了电视剧里，就难免让人看了觉得表演痕迹过重，这点《驴得水》里几个舞台演员的把握，就比胡歌高明得多。

胡歌扮演的郑秋冬，在同事、竞争对手、情人以及前女友团面前，似乎是不同的人格，这里不是说有不同的感情变化，面对事业家庭当然要有细微的变化，但是胡歌处理的过于夸张，在公司他是又酷又冷漠不苟言笑的霸道总裁，跑家里，就瞬间变成了逗比，这种割裂感，完全就是偶像剧那一套，说白了，就是耍帅＋圈脑残粉式演技，不接地气，直接给你呈现两种甚至多种完全不同的人格，也完全不是在从多个角度表现人物，而是非常拙劣的人格分裂式演绎。

这也许仍然是舞台演绎惯性所致。

这一点，大家只要看看同剧里张嘉译的戏份，就能看出差距，张嘉译在处理官方打交道、家庭关系、朋友关系上，都有变化，但是变化的自然合理，看不到表演痕迹以及割裂感，这才是真正把角色演活了，润物细无声，胡歌这方面一直都是一种用力过猛的感觉，要表现幽默就是超级逗比，想当喜剧之王，要表现酷就是极致的酷，表演脱离了人物，各种风格混于一身，观众自然就看不懂他到底塑造了什么。

（脑残粉除外）至于爱耍帅，几乎是偶像演员的通病，不举小鲜肉了，举几个有成长的比如黄教主、谢霆锋，早期都是各种耍帅让人受不了，但是教主的《暴疯雨》谢霆锋的《消失的子弹》，都算出彩，只是谢基本不演戏了，教主又跟刘德华一样，拍戏状态太不稳定，一直没有给人蜕变的感觉。

彭于晏算得上是胡歌同辈里最出挑的了，颜值身材演技都不错，更有《激战》《寒战》系列光环护体，《湄公河行动》也可圈可点，但是这两年也是烂片居多，比如《黄飞鸿之英雄有梦》《悟空传》《乘风破浪》《匆匆那年》，剧本很硬伤，但是起码他作为男主，表演是合格的，至少不会让人觉得突兀、不舒服。

这部剧的烂，肯定不是胡歌一个人的锅，女主罗伊人无力吐槽，最根本的剧本、台词、后期剪辑、配乐都没有道理的烂，在这种情况下，胡歌作为主角，他演技方面的不足也被最大限度的暴露出来了。

至于郑秋冬人物，角色设定本身就是硬伤，从一个有梦想却爱走捷径耍小聪明的年轻人，到后来诚实守信、八荣八耻当人生准则的五好大叔，人物转变的不但生硬，而且俗套，如果说感情戏过于玛丽苏过于狗血，那人物成长就设定的过于俗套且不接地气，郑秋冬的变化，就是原本人家好好的演杨康，突然换了个头他成了郭靖，套进金庸故事里，杨康就是杨康，他一开始误入歧途，即便后来浪子回头了，他顶多应该是儿子杨过那种状态，这才是刻画了一个人，而不是当两个人去演，直接变成了郭靖，一点过去的样子都没了。

从遇事投机取巧到只知道高喊“侠之大者，为国为民”，在配合后面各种狗血的虐恋剧情，这个角色被刻画的过于束之高阁，就像整部剧一样，充斥着各种各样的“道德宣言、鸡汤文”，极不真实却窠臼且令人反感。

我在另一片影评里曾经写过，也是我真心想对胡歌说的，不忘初心，方得始终。

胡歌在成为演技派的路上，依然，路漫漫其修远兮。

自从《琅琊榜》之后，胡歌仿佛成为了好演员的代名词。

可是看了胡歌最新的电视剧《猎场》，八先生觉得好演员还是需好剧本的衬托。

看了两集《猎场》，能忍住不吐槽的，大概只有粉丝。

看海报，一排男生穿着西装，是不是以为这部剧说的是男生在职场上的斗争？

也许后面的剧情就是说这些，但不好意思，第一二集只讲了狗血的爱情，看得人非常不耐烦。

前两集主要讲一个女人和两个男人的爱情故事：1、女主角菅纫姿2、男主角胡歌3、配角祖峰（为方便理解，下面八先生会用明星真实姓名代替剧里的人物名字）这部剧第一个镜头，就是胡歌滔滔不绝地为某企业演讲，而在电脑前看着这场演讲直播的人，就是胡歌的前女友菅纫姿和她的现任男友祖峰▼

作为现任男友，祖峰很感谢菅纫姿明知道他生病还跟他在一起。

菅纫姿表面没说什么，可是......

可是跟前男友胡歌重逢的时候，菅纫姿就忍不住吐露自己的疲惫：因为祖峰的病，自己都成了他的专职司机了▼

而胡歌和祖峰是学校的师兄师弟关系，也就是熟人。

所以女主角的设定还是比较尴尬的，前任和现任相互认识。

有一天他们就一起出去吃饭了，至于为什么会突然重逢还约出来吃饭，八先生没看明白。

反正吃完饭之后，祖峰的心非常大，让女朋友载她的前男友回家。

就这样，孤男寡女在这个独处的机会中发生了点事▼

两个人在车里回忆起当年在一起的点滴，于是观众就知道了在菅纫姿大一的时候，他们就在一起了。

然后不知道为什么，就分手了。

巴拉巴拉聊了十几分钟之后，两人就分别了。

第二天，胡歌忍不住打电话给菅纫姿，约她到学校附近的烧烤店见面（是的，女主角的设定是大四学生）。

见面之后，两个人一直在喝酒，又聊了很多以前的事▼

你们懂的，酒喝多了，就很容易出事。

菅纫姿问：“你后悔（跟我分手）吗？

”胡歌答：“我肠子都悔青了。

”

其实这番话的意思是，两个人都后悔跟对方分开了。

于是——两人在叙旧和纠结之后，吻上了▼

看到这一幕，八先生是懵的。

莫名其妙的重逢和莫名其妙的亲吻，到底是要搞哪样？

两人吻完之后的第二天，菅纫姿想跟祖峰摊牌分手，可是说不出口。

这时候，祖峰的主治医生打电话给菅纫姿，说祖峰的癌细胞扩散，最多只能活一年了（看到这样的剧情，吃不吃惊，意不意外？！

）▼

听到这个消息，白莲花就忍......哦不对，是菅纫姿就忍不住在街上痛哭起来，非常伤心（嗯？

死了不就可以名正言顺跟胡歌在一起了吗？

应该开心才对啊）。

伤心过后，菅纫姿把胡歌约出来，跟胡歌摊牌说：“我们不能在一起了，我不能对一个将死之人如此残忍”▼

（嗯？

难道你在祖峰活着的时候跟胡歌亲吻，就不残忍了吗？

）然后菅纫姿就像琼瑶剧女主角那样，一边哭一边擦眼泪一边跑开了▼

这就是第一集的全部剧情。

你们说这样的剧情跟《猎场》有什么关系？

就算是为了衬托男主角情路艰难，也不至于如此狗血吧？

虽然第一集很狗血，但八先生内心还是想多给一次机会这部剧，于是去看了第二集。

第二集一开场，祖峰就介绍胡歌给一位不缺钱的老板，然后胡歌就这样找到新工作了▼

介绍完工作之后，祖峰走在街上，偶遇了一群在学校里很仰慕他的女学生▼

合影之后，祖峰就摔下楼梯了▼

（看到这样的剧情，惊不惊喜？

意不意外？

）看到这里，不得不替祖峰这个角色心疼，又是生病又是摔下楼梯，女朋友还要劈腿，还有比这更惨的吗？

有。

在祖峰住院的时候，胡歌准备离开北京去广西工作。

听到胡歌要去别的城市的消息，菅纫姿立刻去了机场找他。

为了在偌大的机场里找到胡歌，菅纫姿还用上了寻人广播。

见面之后，两个人来了个猛烈的拥抱▼

在后来的日子里，菅纫姿一边照顾病床上的祖峰，一边跟胡歌保持联系（保持暧昧关系），有空就电话聊天说说情话。

去了广西之后，胡歌成了一名鼓动别人参加传销的“演讲者”▼

而菅纫姿这边，已经毕业找到工作，男朋友祖峰已经出院，不过出入都要坐轮椅了，而且寿命只剩下三个月▼

过了好几个月，胡歌回到了北京，约了菅纫姿出来见面▼

是的，两个人又回忆起以前的甜蜜点滴▼

（到底要回忆多少次啊？

）回忆完之后，胡歌顺势来了个表白：我对你是用心的▼

菅纫姿也欣然接受了这个表白▼

可是当胡歌牵起菅纫姿的手时，菅纫姿又白莲花了，表明自己不能放弃生病的祖峰。

第二集的最后，胡歌因为参加传销被抓了，而祖峰因病走了。

在胡歌和菅纫姿纠结地爱着的时候，编剧也不忘给两个人增添一点阻挠。

胡歌这边安排了一位女上司喜欢他▼

菅纫姿这边安排了一位大老板看上她▼

上述内容，就是《猎场》第一、二集的全部内容。

反正看完这两集，八先生内心是莫名其妙的。

如果说这两集是胡歌成为成功的猎头之前的铺垫，那这铺垫也太长了。

男女主角的情感纠葛占了90%的比例，这还是职场剧吗？

讽刺的是，豆瓣上有一位网友还在开播当天就给了一个五星评价：终于有一部不打着职场为幌子实则又是狗血爱情的专业商战剧了！

学金融的表示非常满意！！

请问，从这两集哪里看出来商战？

哪里体现金融了？

当然，八先生吐槽的仅仅是《猎场》的第一二集，后面对商战、对猎头的描写会不会很精彩，现在还没法判断。

电视剧最重要的就是前几集，抓不住眼球就等于失败了一大半。

想起《人民的名义》前两集节奏非常快，丁义珍逃跑、李达康和高育良的各怀鬼胎、侯亮平跟赵德汉的博弈，一下子就抓人眼球了。

可惜，后面也败在注水的剧情。

其实不管是《人民的名义》还是《猎场》，国产剧最大的通病就是剧情注水严重。

在改不掉这个毛病之前，起码前几集要抓人眼球吧？

不然，还有什么能吸引观众看下去呢？

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近看猎场：从自己的观剧角度出发，猎场并不完美，但也并不差。

先说明，我没有看全，但是漏掉的也不多。

原来对猎场报了很大的期待，一是因为胡歌对剧本评价很高，而姜导的作品也曾给我留下深刻印象，不可谓不经典。

二是因为胡歌的近两部作品质量上乘，设想他对接下来的本子会有更高的要求。

但是其实猎场播出后，因为那段时间太忙，也没有看全，更没有细细琢磨。

所以只能就目前看到的内容聊聊印象。

猎场拍得很细腻，也很文艺，在情感表达上是比较克制的。

剧中人物都鲜活，一众演员演技在线，关于猎头行业的内容也很有看头，剧中的案子有越来越精彩的递进的感觉，也应该如此。

人物道德完善的主线始终很清楚，到了陈修风的案子，重点明显从行业偏移到伦理，最后陈香的案子，郑秋冬再次冒死者之名，对比开头那次，意义已然完全不同。

开头是犯错，是遮掩，想要自救却用错方法。

结尾那次假死却是脱胎换骨，渡人渡己，真正领悟向死而生，见证心灵的成长，隐隐有了向哲学层面走的意味。

无论如何，猎场是一部相当不错的作品。

但是，作为一部电视剧，这个主题却是很冒险的。

一是很容易陷入主题先行的泥沼，思想够分量，但是表达跟不上；或者思想的表达盖过了、弱化了故事本身。

二是这么重的东西，把这个东西放在猎头这个行业的叙事里，是否能得到彰显，放在男主人公情感的框架里，是否能水乳交融而无脱节之感，放在现代都市的环境中，这个背景是否能托得住？

还有一个问题，就是观众要不要看这个，能不能看得到这个东西？

结果显然不尽如人意。

我倒是觉得，如果猎场是一部小说，应该会很不错。

远观胡歌：我很喜欢胡歌这个演员，虽然算不上是粉丝。

胡歌很帅，自不必说。

伪装者很好看，琅琊榜更是精彩，胡歌的颜值是个很重要的因素，表演也可圈可点。

我也看了一点他的各类访谈，印象里这个人反应很快，能说会道，很会逗趣，想啥说啥，不藏，很聪明也很有悟性，理解力很强，典型的上海普通工薪阶层出来的孩子，家教严，是那种老师眼里的好学生，同学眼中的小干部。

看得出来他很细腻，有点小文艺，也有点小叛逆，品格纯正善良，待人也真诚坦率。

琅琊榜之后，胡歌一时间万众瞩目，风光无限，一言一行都被广为传播，不断放大，为人津津乐道。

公众场合，他其实做得挺好，但是被放大以后，被添加了很多的意义和价值以后，事情就有点失控了。

他说猎场本子好，于是猎场也被赋予了各种期待。

琅琊榜可以打五星了，大家免不了觉得猎场要直奔六星去了。

一旦不符期待，就骂声四起。

他说要去留学，于是一众明星欢送，这自然是这个人人缘好，朋友多。

但是旁观到这里，不知道有多少看客在心里默默吐槽，过了吧。

他一个演员，刚刚开始有一些好作品，就被当做一个标杆、旗帜，被这热捧的声浪高高地托到了浪尖。

如果我们换位思考，这压力得有多大啊，如果看客们有点逆反心理，扯倒旗杆也很有颠覆的快感吧。

但这是不是因为胡歌本人的问题呢？

反正我觉得不是。

但是现在的胡歌，却处于很尴尬的境地。

他的任何举动，都会被吹毛求疵，他的任何作品，也都会引起争议。

他接下来的演艺道路该怎么走？

自黑？

不值当。

隐退？

不现实。

等着这股风潮慢慢淡去再出作品？

还是咬牙硬扛硬抗？

抑或是转向幕后？

要如何才能举重若轻，华丽转身？

更可怕的，是如何才能在热捧和谩骂的喧嚣里保持清醒，不迷失自我，失了本心？

我不知道，这也太难了吧。

姑且拭目以待，默默祝福吧。

前期评价：欢快得像个小痞子，深沉得像个病秧子，没有演技可言。

后面张嘉译跟胡歌对戏的时候，顿时觉得胡歌的演技被带上来了！

张嘉译不愧是老戏骨啊！

胡歌的演技在遇到张嘉译的时候被激发出来了！

之前没有觉得张嘉译有多棒，看到居然把胡歌的演技带上来，才真真正正地感到佩服！

再后面，又一个老戏骨李强出现了！

精彩！

斯文败类，文化流氓的形象把握超好！

一颗星给熊青春，一颗星给人力资源管理知识，一颗星给西服套装。

虽然熊青春一出场的黑衣黑帽又傻又突兀，但后面见面的那一场对手戏，一笑一颦一个眼神儿，心一下子就被抓住了，直至最后的离开，每一个动作都让人知道她有多爱郑秋冬，让人宁可相信她是因为绝症而离开；以前从没觉得人力资源有多高级，以为就是个管档案的，这才知道猎头是集心理学、侦探学，专业知识于一身的大神呀！

最后CBD的精英BOY们好精致呀！

本来以为是职场剧，是对高层次的职场斗争剧情还怀有希望的，就不断跟，看了24集，可以下定论了。

剧情不是宣传的那样。

女主人设没有最烂，只有更烂，女主对男人竟然如此随便，秋冬－博导老白－秋冬－夏部长－找秋冬－救她的喜剧演员。

不知道女主后来会跟谁在一起，但我想导演（潜伏的导演）就是想虐观众。

男主一心想干事业，但始终过不了狗血杰克苏这一关。

可惜了一群实力派演员。

很后悔浪费了那么多时间，释怀了。