深夜食堂

中国版《深夜食堂》没有想象中那样不堪，毕竟还是很成功的广告。

朋友托我给她带份泡面，这时我刚看完一篇吐槽这部剧广告铺天盖地、演技拙劣的评论。

我走进便利店，下意识买了一桶老坛酸菜方便面。

我承认自己被那张吴昕斗眼面目扭曲像外星人一样捧着泡面的图片以及黄磊那一小坛子酸菜所影响。

不管我们如何评价它，广告商的目的达到了——拉动产品销量。

可惜我买的是康师傅。

黄磊老师是极具中产阶级气质的演员，相貌儒雅英俊，家世优渥，自身又是北京电影学院教师，太太是全职主妇，女儿上的是私立贵族小学，说一口流利英语。

如果中产群体要找代言人，黄磊老师当之无愧。

日本实现了中国中产们的理想生活。

街道干净、人人恭敬有礼、注重生活细节、情感细腻。

日本产马桶盖、日本产口罩、日本产保健品，家里没有一两件made in japan的人，是称不上中产阶级的。

中产阶级代表黄磊遇到中产阶级归宿日本，选择《深夜食堂》这样备受城市中产推崇的人文关怀日剧翻拍，似乎我们也要拥有属于自己的温馨情怀。

然而方便面、可乐、白酒、垃圾袋这些饥渴难耐的广告赞助商成群结队，朝着屏幕呼啸而来的时候，中产们温情感性的梦，碎了。

日版《深夜食堂》本身并不中产，小店处于歌舞伎町较乱地带，食物普通到平庸。

再看店内客人：黑社会人员、普通白领、脱衣舞女、AV男优、拳击手，莫说中产，连主流都算不上，可说是社会边缘人物。

然而这群人凑在一起，饮酒食菜，云淡风轻地谈过往，只感慨世事无常。

自镜头前升起一股热气，软化每颗在城市拼搏的人心。

中国中产们在羡慕：为身体提供食物，为灵魂提供慰藉的居酒屋简直是喧嚣中最后的精神栖息地。

黄磊老师作为中产阶级样板，自然知道什么样的居酒屋为他们喜爱，也清楚什么样的菜品受他们欢迎，于是中国版《深夜食堂》横空出世。

问题出现了：边缘人物的故事怎么迎合讲究、挑剔的中产阶级？

中国版《深夜食堂》这样处理：日式美食、居酒屋以及个性人物为中产所喜爱，全部保留；国内一票赞助商对这个热IP期盼已久，见缝插针地加广告。

再加上黄磊老师一直备受赞誉的厨艺秀，以及一波二线明星。

成果是豆瓣评分2.4，网络恶评如潮。

画外音是黄磊老师用浑厚男中音朗诵课文般的解说，画面是他精心制作五彩斑斓神似米其林餐厅出品的菜肴，和原版家常菜相差甚远。

且不说街边小店里见证一位歌手走红全过程有多小概率；最怪异的是，三个站在都市生活风口浪尖的女人，碰到一碗红艳艳隔着屏幕都能闻到香辣味的蟹面，竟然不用手机自拍？！

船员捡到女孩碰巧亲妈是公司总裁，不讹诈抚养费倒争取抚养权？

编剧你们再写剧本多看看社会新闻不要沉迷知音故事会。

汉堡、鱼松饭、酒蒸蛤蜊这些中国环境下精巧费心的食物受到中产阶级的热捧，可惜他们与廉价速食绝缘。

剧中植入的泡面、可乐、白酒，中产阶级们避之不及，更止不住地嘲讽“统一给了你们多少钱”“丢人现眼”“黄磊的后半辈子捞金方法”。

一方面想讨好中产阶级，另一方面对钱的渴望迫使他们塞入密集广告，破坏剧集的观赏性，降级到广告长片的水准。

富裕起来的中产阶级不再为物质发愁，然而灵魂时刻处在阶级跃迁的焦虑之中，《深夜食堂》某种角度是他们自身的影射：精神上希望享受岁月静好，体验平淡清苦生活中的点滴美好，肉体上对钱的渴求丝毫未减，想方设法寻求上流社会通道。

《深夜食堂》既要阳春白雪地讲人情冷暖，又要大把捞金，是不是和你国中产很像？

再具体点，黄磊老师有3个孩子，再加上老人、太太的生活费用，一年应该有几百万的开销，仅凭他的工资和片酬大概无法满足。

只好上各种综艺节目，电视广告还要开公司。

现在还要牺牲自己好演员的人设，举着一小罐酸菜，对镜头说“刚进了老坛酸菜”。

你以为他想啊！

你能想象徐志摩中年发福不写诗改开小馆子吗？

然而理想的生活无法靠理想支撑，精神也只能停留在精神，要想活得好，还是要挣钱。

不管这部剧质量如何，广告商已经成功了。

看完这部剧，你们可能也买了一些某小白白酒、某事可乐吧？

观影时间短的普通观众看深夜食堂华语版，并不会有太深的想法，只会感觉如下：“哦，广告好硬！

”，“天哪，演技浮夸！

”，“OMG，为什么中国会有居酒屋？

”，“神经病啊，谁天天半夜跑出来吃泡面，家里没热水？

”，“我日，哪家小孩天天吃宵夜，编剧带没带过孩子啊？

”很可惜，如果你是这样的观众，那么接下来的日子里，你将会被洗地洗到怀疑人生，因为剧情有跌宕起伏，演员有好有坏，无论什么剧，总有可洗之处。

随着赵又廷的来去，大量的水军果然开始充斥豆瓣微博微信公众号还有影评人当中，更有很多逆反心理的普通观众发出声音，为什么大家都不理性客观的看待这部剧，这样真的公平吗？

赵又廷和小朋友演技好好，好感动啊流泪了，为什么评分还是这么低，为什么隔壁的XXX和XX都有4/5/6分，而这部剧只有2.X分，这样是跟风，是煽动，是无脑黑！

那么，下面我就跟你们讲讲，为什么深夜食堂华语版必须死，献给想不明白的理性逼和赚昧良心钱的水军。

因为你目光短浅，只能看到这部剧，看不到未来的N部华语版。

深夜食堂华语版，绝对是中国影视史上留名之作，但绝对不是流芳百世。

为什么？

因为他的制作开创了一种全新，强大而完美的资本运作模式。

那就是流量广告剧：1.大IP引流；2.强人气阵容；3.利润全部来自播前广告赞助；4.播后随便洗洗甚至保持沉默；5.恶评反而会吸引观众带来流量；6.流量进一步推热广告商的产品。

这种模式完美的解决了各种翻拍和改编经典的名声和利润很难两全的问题：1.评价不好？

没有关系，口碑不好可以洗，重要的是这部剧投资方和演员都提前确保赚钱了，赞助商因为恶评反而吸引了热度，钱花的值，共赢！

合作愉快，这个模式环保可持续，下次继续；2.利润来源？

别幼稚啦，早就不再来自于票房和收视率了，改为播前的广告商赞助，观众的播后感不再重要，从而让影视商和投资方都从作品和内容上都解脱出来了，再也不用苦苦思考剧情和逻辑了，可以随便强推三线小明星了，编剧也可以网上随便雇个人改编一下IP就省钱了，从而完美的避免的因为播后收视率和口碑下滑带来的利润负面影响，甚至因为恶评如潮，广告商产品的热度大增让下一部IP剧的广告商赞助标准提高了；3.最后也是最重要的一个问题是，很多从业人员还是要脸的啊，周围亲戚朋友都知道自己做的是什么，回头没法和大家好好玩耍了怎么办？

好苦恼啊，没关系，你看第一个吃螃蟹的人是谁啊，是黄磊啊，是人民教师，是老戏骨，是精明人，是徐志摩的扮演者盛世美颜，是那个在视频里大喊着“做演员就是一颗心，没有心就不要做演员”的热血青年啊，是他，开创了这个模式，我们还怕什么，我们影视圈的普通从业者难道还不相信黄老师开创的模式？

难道还不紧紧跟随，等什么呢，现在不做IP剧十年之后就失业！

那么这种模式的后果是什么？

1.国产剧纷纷追风，导致流量广告剧盛行，迫使观众放弃国产影视；“老王，最近有啥好欧美日韩剧推荐啊？

我剧荒了，新的老的我都刷了3遍了。

”“啊，老于，我最近在看一部玻利维亚的剧啊，虽然特效假了一点，但是据说都是真脸演员，而且不带广告！

”“唉，老王老于，你俩聊什么呢？

电视剧怎么可能不带广告啊，我老婆现在都不逛淘宝京东了，看电视就足够了，现在最热的APP《IP购》都支持当前最新剧中的心仪产品一键购买了，整剧产品打包购买还能八折加包邮！

”2.不再追求剧情和评价，演员和剧情门槛进一步降低，劣币驱逐良币；“黄总，你手上还有IP剧嘛？

人家好想红啊黄总你就给人家一个主角演演嘛”“小丽啊，好好好，你放心，我肯定让你当主角，喂，小黄啊，你现在的那部IP剧主角是谁啊，啊，硬汉张涵予啊，这样，你上网随便找个编剧，把男主角给我改成女主角，把他换了让小丽演，对，就是上次一起吃饭那个小丽，什么？

播后预期评价会进一步下降？

太好了，我给你多找几个资本雄厚的赞助商，记得谈得时候多收钱啊！

咱们可是按照流量收钱的！

”3.以前的老戏骨和专业人士也无法免俗，纷纷下海，并义正言辞；“老张啊，你赚的也太少了，孙子最近要结婚了，非要买北京三环之内的大三居，要1个多亿呢，你这一年兢兢业业演戏才几百万，连个厕所都买不起，还总被抢角。

”“老婆子啊，我要带着我的好名声进棺材，不能临老了晚节不保啊。

”“呸，你个穷酸，老娘自从跟了你就没暴富过，你看人家黄老师，都60了，还在生第10胎，拍IP剧给老十的房子嫁妆私人飞机早早就准备好了，你再看看你，你是有人家原来的名声好还是你赚钱足够多啊？

”“唉，好吧好吧，我打个电话，喂，黄总啊，黄总你好，我是老张啊，上次你说的那个IP剧里面的角色能给我说说吗？

啊？

这个角色脸上要贴广告二维码？

这可不行啊，连脸都不要我做什么演员啊，什么？

2000万？

嗯，我考虑考虑，什么？

5000万不二价了？

好吧，二维码就二维码吧，比穿海报的那个角色强，演员不就是出来卖的吗，卖演技也是卖，卖脸卖名声也是卖，就这么说定了啊黄总，我马上就去你那签合同。

”4.发现了稳赚不赔的模式，资本大鳄开始跨入影视圈，追逐绝对利润。

“黄总，我是小黄啊，最近这部IP不行啊，观众审美疲劳都懒得评价了。

”“真的假的？

怎么回事？

这样下去没有流量了可不行，什么？

又有穷鬼发文章让大家不要再上IP剧的当了？

哪个论坛？

”“是豆瓣，黄总。

”“娘希匹，喂？

是豆瓣的X总吗？

我是黄XX啊，你好你好，听说因为影视圈观众流失你们也人气大不如前了？

是啊，谁能想到呢，那我想问问，你们豆瓣转让吗？

我出2个亿，毕竟你们网站的框架也值点钱，好那就这么说定了。

”“小黄，回头你去看看业内水军哪家强，给我买下来，把豆瓣的各种用户数据刷上去，我再给豆瓣买点流量，流量引流量，子子孙孙无穷尽也。

”“不愧是黄总，不愧是流量大亨，高，实在是高！

”写了这么多，也不知道大家看明白没有，深夜食堂华语版的模式是一种崭新但极具传染力和破坏性的模式，再加上黄磊的个人效应，资本追逐利益，圈里追逐流量，极有可能创造出一个利润流量广告大增但极其空洞无内容的中国影视圈，而这其中，深夜食堂华语版就是先遣军，是资本和黄老板的一次试探，如果你作为观众，选择沉默，选择忍让，就会有白夜行华语版，三体华语版乃至斗破苍穹华语版，如果你还不理解，那可以理解为这是日军侵华的918事变，是试探国力，如果你作为民众，选择沉默，选择忍让，就会有沪淞会战，731部队乃至南京大屠杀。

而且更细思恐极的是，深夜食堂华语版的发行计划和这个华语版的起名，本身就代表了资本的野心，所有的华语圈，大陆港台甚至东南亚，都是资本规划好了的跑马地。

综上所述，作为资本新模式先遣军的深夜食堂华语版，本身就是带着颠覆性和破坏性而诞生的，它存在的意义不是剧情泪点，不是明星嫩模，不是场景特效，甚至不是流量，就是资本运作，所以深夜食堂华语版必须死，而且必须死的很难看，这是杀鸡给猴看，也是以儆效尤，否则当第二部流量广告剧开播的时候，你就明白我说的是什么了，现在资本还好，还把你们观众当人，只不过是当成傻子，如果你们现在反应不过来，将来只能做资本家圈里的猪，让你出笼你只能出笼，因为你没得选。

日本原版9.1分，中国版本第一天首播3.2分，这脸打的啪啪的。

广告硬性植入，老旧斑驳的木屋改成了大酒吧，黑社会龙哥被小年轻的刻意莽撞模仿的彻底让我看的想打人，吴昕看的我想骂人，频频出现的统一方便面让我想捅人，最后黑社会小弟送葵花油的广告也硬性植入了，看到这我想杀人。

把我的日剧经典糟蹋的一塌糊涂。

只能用丢人现眼评价。

这可能也是豆瓣上国产剧翻拍就低分了。

丢人现眼～～～

湖南卫视员工发长文怼观众——嗯嗯，至少观众能说出该剧不足之处，但是这位员工在评论里回复，“你们可以评论我也可以评论”，但实际上，她并未评论这部剧到底精彩在哪里，只是……人身攻击喽？

真不明白，那么多的批评建议，在人家制作方看来，都是污蔑？

还是只期待大家拍手叫好呢？

不过评论当中，已经把另外一个节目失败也翻了出来。

统一方便面广告，我忍了。

苹果酒广告我也忍了，面瘫阿龙和碎嘴子小弟我也忍了。

给爱马仕一个劲儿抱大腿，我也是很迷醉的忍了！

但是这种大清朝的台词，剧中竟然真的能从一个安居客销售（左边的那个小胖子）嘴里说出来，我就真的第一个封杀安居客！！

这就是这部剧在海报上标榜着，市井温情，百味人生！！！

黄磊老板，你会做扯蛋吗？！

————————————请各位麻烦看完下边所有的评论留言，思考一下再留言。

————————————后边有人留言开始说这不算不尊重女性。

我想说我知道有种人把说话当屁放。

但是有人说，语言上的不尊重自古以来就有，现在说这些话理所应当，语言不代表不尊重。

是不是行为举止上不耍流氓，都是尊重女性合理范围？！

你们的不尊重的点到底在哪儿？

我很好奇。

——————————————看了大部分的评论，大家还是能够理解这种感受。

最后再来说三点，说完我要去忙自己的事儿了一：作为一个电视剧死命的插硬广（对，是硬广，这种已经不是植入的范畴了）挣钱没有错。

但是“拿人钱财，替人消灾”这种道理人尽皆知，更何况是拿人钱财替人宣传。

给安居客按这么个人物设定来给安居客做宣传。

就和前边“统一”那篇评论里写的一样，安居客也是投了个假资。

坑爹坑到底。

二：没错，我是给女博士和名牌控发声，包括但不仅限于给女博士和名牌控发声。

我不是这其中任何一类人，（电视剧里各种贴标签贴成这样这是没谁了。

）我身边有朋友是女博士和名牌控，先说女博士，我认识一位姐姐，当时在加拿大会计专业博士生在读，现在在加拿大某大学任教。

当时和这个姐姐认识，是因为我用小号在极品组里写帖子，她看了我写的小文，说做我粉丝。

但是之后和她交流过程中，我非常钦佩她的各种，包括学识。

我们交流最热络的那段时间，有个男生追求她，英国硕士研究生在读，念电子专业。

提了一个条件，希望她能退学回国，一起结婚。

后边我就不想多说什么了。

女博士真的不是没人要，是有些人自我感觉良好。

另外剧中所说的学医女博士，我这儿也认识两位，一位是北大医学部的，一位是首都医科大学的。

跟她们聊天简直有趣到不行，可以聊各种医学知识和趣事。

为什么有的人会觉得女博士高攀不起，因为这些人本身过得就很无趣。

名牌控就更不要说了，能给我从奢侈品品牌到奢侈品投资，最后聊到在岸与离岸，我一句嘴都插不上。

我想电视剧中的标签人物这么浮于表面，与编剧的人生经历和生活经验匮乏不无关系。

【更要命的是电视剧中竟然对泡面姐妹各种贴标签，对面坐内俩男的各种狰狞猥琐的表演和充满歧视短目的台词。

】三：我父亲在电视上也看了这部剧第一二集，然后给我说一些东西，归纳总结，一屋子坐的都是贴标签和刻板形象重症患者，而且都是给人消极情绪非常重，甚至相互歧视，例如小寿叔给龙哥递名片，小弟接过名片一脸的嫌弃。

龙哥第一次来店里吃饭，店里其他客人都要买单离开。

但是最后两集看完了都看不出什么彩儿来。

【还有那两个销售员，看见龙哥来就吓的到处躲，见了泡面姐妹就各种歧视各种冷嘲热讽】真是呵呵呵呵了呢！

这种男的不要也罢。

↓

看完《深夜食堂》汉化版的第一集，我如赴盛世般上豆瓣打了一星，看它从2.4滑到了2.3。

剧组心大，也艺高人胆大，错把金主当金刚钻，以为大卡司、大制作、大宣传，就能揽下这瓷器活。

看他们一边套磁又一边碰瓷的改编，轰然倒塌的心情，不亚于目睹心中的白月光被资本的哥斯拉给强暴。

虽说集体泄愤式的一星，有极端情绪“作祟”，但在捍卫审美情操这件事上，我不想放弃说不的权利。

道歉有用的话，要豆瓣评分干什么。

对不起，你对“深夜食堂”的侮辱有多不手软，我捍卫说真话的自由就有多不心软。

我们先来说说《深夜食堂》的“食堂”，论吃，在我们这个舌尖上的国度，一半人是吃货，另一半是美食家。

即便在号称“美食界A片”的《孤独的美食家》里，对着“鸡肉刺身”这种料理，我等也曾仰天长笑呵呵呵。

所以较真的重点其实不在食物本身，而是食物与人之间的惜存，还有食物作为艰难人生一丝回甘、曲折世道片刻温存的存在意象。

想想看，大半夜的，被泡面、炸鸡、手抓饼卷油条（剧中叫煎饼果子）这么不用心的料理粗糙对待，只会感觉人生更糟吧。

再来谈谈人，泡饭三姐妹、脱衣舞娘、娘气大叔、黑道大哥……在原版里，他们是生动的、真实的，哪怕处于边缘，也像活在身边。

食物为帐，撩开繁华都市的暗角，在主流高光覆盖不到的一隅，亚文化的涓涓细流，暗涌着对中下阶层和边缘化人群的悲悯与抚慰。

他们因浸透世情而通透，因挫伤愈合而练达，在高度商业化的社会，对物质的淡泊，才会生出入世的温柔。

反观国语版，遍地流金的密集植入令人发指，原版价值观里深深摒弃的一切，就是他们在做的事情。

诚然，形式化地保留了原本人设，注意，是人设，不是人，其中的区别在于，如果是人，你会觉得他们是为黑夜而生。

但在人设里，你会满腹狐疑：为什么他们宁愿尬聊也不去睡觉，可以提前约的饭、续的摊为什么要夜半2点完成，接近凌晨5点还想睡个美容觉，是连常识都不要了吗？

架空的情节，不合理的倒时差，无视国籍语言转换后的鸿沟，填塞悬浮式的表演，把深沉演成面瘫，把酷演成失明，把佻达演成花痴，把天真演成造作，令我们想起了被越南版《还珠格格》与《西游记》支配的恐惧。

尤其一盒方便面引发的悲剧之后，企图用生硬如“真正的友情就该像方便面，在任何时刻给你最暖胃的陪伴”的台词圆场，说着自己都不信的道理，良心不会痛吗？

作为黄老师前文艺时代的迷妹，我不忍倒戈相向。

但摸着良心说，不是所有的刀疤都叫故事，有的也叫塑胶感。

小林薰的老板，神秘沉默，甚至有种静水流深的慈悲，对任何事，他不强行干预，让它自然发生，自然结尾，他的存在就是慰藉，是有点禅意的。

再看黄老板，有时硬憋着不说话，但片长注水到40分钟，拖沓婆妈，他又不得不像居委会大叔，为这一片区的婚嫁丧娶、撕逼调解操碎了心。

这用力过猛歪了楼的毛病，跟所谓“挽尊”的马克单元是一样的。

我承认，马克的故事看得我涕泪四流。

老辣的导演，在每一秒都花狠劲，死掐观众的泪点，如果翻拍的是《我是山姆》或原创八点档苦情戏，我不吝给五星。

很遗憾，母题是《深夜食堂》，其精髓或者说高级的地方，就在于适可而止。

咸淡话寻常，有味是清欢，而不是往鼻子灌芥末，可劲儿煽。

日版的故事不一定让你流泪，但是心酸、体谅和释然，这些感性沉淀后的历程，足以百转千回好几趟。

世道的浇漓诡谲，点到为止，光阴的凉薄无寄，哀而不伤。

不炫示，不漫溢，不泛滥，其间的留白，才是时常捉襟见肘的人生在舒服角落伸展出的一点点余裕，是生命的韧度，是绝佳的治愈。

观众的泪腺不是自来水开关，不要把情绪撩得太廉价和随便。

在《深夜食堂》的语境里，不管是整容般的演技还是毁容版的演技，很可能，吃相之难看，无甚差别。

俗话说得好，未尝长夜撸串吹瓶者，不足以语人生。

可怜这部从根源上就错了的剧，为了蹭热度IP，千里迢迢求了一副水土不服的偏方。

时而凌空蹈虚、悬置于浮云，假装自己踩的是烟火气。

时而跌落到泥浆打滚，担心重口灌溉的收视群，无法习惯日式小清新。

可珠玉在前，过分下猛料，在我看来，都是对原本意境的偏执、片面理解，更是不自信的露怯表现，由此洒出的鸡汤就算再滋补，我也拒绝享用，因为满口都是味精——烧心。

本来以为这只是一部普通的电视剧。

但是看到剧中的场景，道具，演员的表演，让我深深吸了一口冷气。

WTF！

太厉害了！

《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。

先说场景，设定在一个不知名的小码头上，所有的布置和摆设在国内没有任何参照。

这个场景没有西塘和乌镇那种酒吧街，没有大排档，没有撸串，没有烧烤摊，所有店铺的名字都是迷糊的。

而场景街道潮湿，路人行色匆匆，重点是，走路的人都没有拿着手机刷朋友圈，多么的不真实呀！

深夜食堂的地点感觉像是在一个废弃的码头远离市区的街头夜市。

其他空镜所拍摄的城市，慢镜头加上古旧的电车，也让人产生一种迷离感。

这让我想起了第三季《黑镜》的虚拟世界。

没错。

太像了。

《深夜食堂》或许就是一个虚拟的世界，所有角色都在这个虚拟的世界里面有着自己的深夜故事，就像黑镜中的虚拟世界一样，死去的人或者即将死去的人，可以进入这个虚拟世界去塑造自己的形象，之后根据大数据的人工智能可以永远存在于这个虚拟世界里。

但不得不说深夜食堂虚拟世界的设定比黑镜里面虚拟世界还要高级。

黑镜那一集的虚拟设定是严格按照年代来设定场景。

美国七八十年代一定是七八十年代的布置，现代就是现代的布置。

而《深夜食堂》这个场景时代没有时代，在国内也找不到任何一个地方如此高仿日本，难道是伪满洲国时期吗？

但是从人的穿着和道具的设定并不是那个时代。

而且空镜中的时钟是2015年，中国早早早早就当家做主了，所以这种时空错乱的组合，让人产生了一种诡异感。

真高级。

可能是这个虚拟世界的服务器设立在日本吧。

剧中这种诡异感，或许也预示着其实里面所有发生的故事都是一场梦。

而这个梦更深层次的解读其实是反应了中国中产阶级现今的虚幻与焦虑。

因为现今国内中产阶级崛起，但依然感觉自己没办法承受消费和房价快速飙升的压力。

在现实中的中产，都想自己标准美式化，但是收入和周围的环境依然本地化。

于是《深夜食堂》造就了一个乌托邦，让日趋焦虑的国人在里面可以醉生梦死。

所以，里面的演员的表演如此不着调也得到了合理的解释。

比如小寿叔，可以在《深夜食堂》的虚拟世界做不一样的烟火，而在现实中，他可能是一位严肃的大学教授。

比如黑涩会的大哥，大晚上带着墨镜的形象，极力掩饰自己在现实中可能从事着杯水车薪的辛劳工作。

比如黄磊饰演的食堂老板，他在表演的时候总有一种恍惚感，一直感觉没睡醒，讲话的时候声音故意压得很低。

还有他脸上的刀疤，是否预示着他曾经做菜的时候切到脸呢？

这一些可能都是导演给观众埋下的伏笔，这个要等播出多集来解读了。

最重要是聊聊吴昕饰演的伊丽莎白。

看看这名字，伊丽莎白。

在西方伊丽莎白的意思是“以上帝的名字”起誓，有着很高等的身份。

这是否从名字中预示着她拥有神秘的贵族血统呢？

之后再看看吴昕的表演，很多人都说她演得很浮夸。

其实你们不懂，她在尝试默片时代麦克斯.林代开创的胡闹喜剧表演。

在默片年代，因为没有收音，演员都要以比较浮夸的表演去诠释人物。

如果深夜食堂是虚拟诡异存在的话，那么里面演员饰演得浮夸，故作滑稽，夸张的表演方式，就说得通了。

这让我想起了大卫林奇的实验电影《橡皮头》，电影中充满了让人作呕和奇怪诡异的表演。

从另一方面，可能演员也在对实验性表演致敬。

曾经出演《沉默的羔羊》和近期火热的《西部世界》的老戏骨安东尼.霍普金斯说过一句话：“演员的表演尽量不要用眨眼睛来表现人物的内心。

”

但在《深夜食堂》，包括国内资深演员黄磊在内几乎所有演员，在表现一场尬戏的时候都在一直眨眼。

这种反传统的表演方式，更进一步说明，《深夜食堂》在表演实验性舞台上，越走越远，寻求突破。

另外，《深夜食堂》除了诡异外，还在追求悬疑。

比如食堂老板墙裂推荐类似于道家炼丹瓶中的酸菜，是否这种食材在剧中有着蛊惑人心的能力？

因为三姐妹吃了以后，后面会有打戏。

另外食堂里面有一个虚化的标志，老板每次都在神秘的写着一些东西的本子，也同样有这个标志。

这个标志或许是老板在这个虚拟世界参与的神秘组织。

这或许和他的刀疤也有着紧密的联系，从这个角度理解，食堂老板的刀疤并不是做菜时候不小心割伤的。

另外，黑涩会助理男在第二集的时候还送来2瓶油。

油不是重点，重点是上面的黄小厨。

是否预示着黄小厨这个节目和《深夜食堂》结合起来。

将来他们要做成一个怪异食物宇宙联盟啥的，就像漫威DC那样有着自己的宇宙观。

或许在之后的剧情中，黄小厨会和食堂的老板会面，进行现实和虚拟大PK。

还有剧情说到的艾尔本星，和齐齐又有什么关系，是否齐齐有着不可靠人的秘密，她是不是艾尔本星派来深夜食堂世界的间谍呢？！

而且她经常在无人的时候把手伸向天空，仿佛在完成一种仪式，是否她在和艾尔本星存在一种沟通。。

嗯，光凭《深夜食堂》两集，就看到了好多隐藏的故事线。

《深夜食堂》集合了惊悚，科幻，悬疑，怪诞等几个主题，是今年不可多得的国产剧。

《大聪看电影》公众号，不是在看电影，而是给影片把脉。

大陆卖老坛酸菜牛肉泡面的应该就统一一家吧？

所以酸菜、牛肉和面分别强调了好几遍就真没必要再把那个印着“统一”字样的坛子拿出来了（而且你那个坛子形状也太可疑了吧——我能想起来的类似坛子装的都不是什么让人乐见的东西啊）。

甲方靠着更大更粗更闪横行广告界二十年，乙方和乙方转包的平面设计师以及穷学生本着“客户要吃屎我不能拦着”的心理纵容到今天，就变成现在连个广告都不会植入的智障局面。

你说该怪谁呢？

广告植入可以，植入生硬也不要紧，可是蠢就是你的不对了。

而且不是不可以改编，但是大哥你这是电视剧啊不是学生表演课作业啊，照葫芦画瓢模拟一遍就完啦？

顺及，这是我第一次见到弹幕水军……逻辑分裂程度也是叹为观止。

什么“吹日本你们都是日奴”“太好了有了大陆版以后不用看日版了”“这是买了版权的xN”，前后矛盾逻辑不自洽，现在水军还能不能有点职业道德啦？

不过片方唯一的优点就是挺会选上档时间的。

如果是放在AB站日剧全面沦陷、电影版又在大陆上映的现在上档，片方多买一倍水军只怕分数也救不回，而且骂得估计会惨120多倍——当然那也是活该没跑了。

先说结论：当年舌尖上的中国有多火多爆，中国版的“深夜食堂”就能有仆的多惨。

到现在为止，中国版深夜食堂评分2.3，并且还在呈下跌的趋势，近百分之九十的观众给出了一星的评价，而日剧版本则是高的可怕的9.2.看着评分，我好像听到黄磊正在朝郭敬明发出怒吼：看吧！

你的幻城3分是因为只有3分的实力，而我的深夜食堂2.3是因为最低只有1星！

近年来日剧被国产改编逐渐增多，虽说到现在为止几乎部部都是烂片，但是没有一部像深夜食堂这样崩的如此彻底。

老实讲其实这手牌并不差，蔡岳勋之前也是拍出白色巨塔流行花园的导演，主演黄磊虽说近日形象有些小崩，但还是有巨大的受众群，更别说原IP是国内最为出色知名的日剧，在豆瓣上有近十万的评价。

那么问题究竟在哪呢？

我想是对“吃"这件事情的“实感”的破坏！

而“吃”本身就是我们最大的实感所在。

民以食为天。

吃本身就是最有烟火气，市井气的一件事，某种程度上也是最为神圣的一件事（满足个体延续的本能），下至三岁的懵懂幼童，上至九十九的耄耋老人，穷人们富人们，有文化的没文化的，谁都能出来说几句。

这件事甚至能超越文化的隔离，所以我们看着原版的深夜食堂，看着不熟悉的居酒屋，听着不熟悉的社会下的人们的生活，欣赏着不熟悉的美食，还是能通过剧中人物的动作和表情感受到最为真挚的感情，感受到人类对食物的满足，产生名为“幸福”的感觉。

中国版深夜食堂则是完美地破坏了这种食物带给我们的“实感”。

环境，人设，故事，甚至是食物的错位在最大程度上阻止着我们产生共鸣。

这是在什么领域？？

这是在“吃”这件事上呀！！

想象一下，你不能对炸鸡，对西红柿炒鸡蛋，对糖醋排骨，对烧饼，对粽子，对月饼，对你妈妈外婆老爹的拿手菜产生共鸣，还有比着更可怕的事情吗？？

然而深夜食堂做到了！！！

所以大家对吃这件事有多喜欢，对这部剧就会有多讨厌，再多水军也拉不回来。

再说了，你以为水军不吃泡面吗？？？

PS·最后想给深夜食堂客观地打一下分，既然舌尖上的中国9.3，中国版深夜食堂这么“反舌尖，反食物”，互补一下，0.7这个分数很科学了！

有理有据，不服打我！

还有关于泡面这种食物果然还是寝室里8个人共分一碗面的时候最好吃了！

记得在成都那会儿，经常和朋友半夜开车出去找吃的，在一个小巷子里总有一对老夫妻在，一个推车上面做着酒酿小汤圆、小馄饨（抄手）、泛着红油的牛肉面，热腾腾香喷喷的，吃的胃又满足又温暖。

就算已是凌晨一点多，都还是会有人开车过来吃，点碗面开瓶酒，大家安静的吃东西聊聊天，老夫妻俩有时和我们搭搭话，特别舒服，我想这才是中国人的深夜食堂。