爸爸去哪儿

不是随随便便的一部视频搬上大荧幕就能被叫做电影的！

没有剧情 没有内容 只看五个熊孩子和他们的矫情老爸卖萌耍宝，做一些没有新意重复无聊的任务 一个半小时的时间真的很漫长。

听说马桶台耗巨资拍摄了这部“大电影”，为什么我却只看到无处不在的植入广告，只看到恶心的大象粪便。

马桶台式是想钱想疯了吗！

没有本事就不要拍电影，人们花了钱坐在了电影院里，把自己珍贵的一个半小时的时间交给你们，希望你们给我们一段愉快的时间，也希望你们能对得起这么多喜欢爸爸去哪儿的观众们，而不是一味地靠孩子们赚眼球来吸金。

如果真的是这样，那么对不起 没有下一次了。

我这一星是给天真无邪的孩子们的。

大人的世界很黑暗希望不要染黑孩子们纯真的世界。

一塌糊涂的影院里，我也可以放声大笑，大声议论，没有人去制止你，因为大家都如此。

高朋满座的影院，除了一大家子，就是一些情侣，反正大家开心、欢乐，某些时候也不由得伤怀一下。

首先这部《爸爸去哪儿》是在电影院里放映的纪录片，广电总局没有要求真人秀这样的东西不能在电影院放，国际上也没有这样的要求说不合乎国际潮流。

其次，一帮萌娃和几个老爸，联手就能打败一堆巨额片酬的所谓巨星拍下来的巨资的无人喝彩、无人观赏的意义上的电影，很让屌丝们、学霸们欢呼，这是一个没有人能完全获得权威的时代，那些电影学院派、草根派都无法理解的胜利，让庶民感觉到了心理上的兴奋，我们庶民终于掌握了真正舆论上的胜利，我们用我们的行动战胜了所谓精英的陈词滥调。

第三，让那些从来感情用事，或者先入为主，或者某种卑微的、下三滥的思维作为思想导入的某些人，包括论坛先进人物、自封的影视评论家、微博积极争粉的那些人，终于有机会自己扇了自己几巴掌，就在上个月，某好声音的电影一败涂地之后，一众这样人士积极开展舆论宣传：这些男爸及娃拍下来的东西肯定会失败的更加悲惨。

第四，所谓的愤青拿着韩国的三星的手机刷屏，痛斥《爸爸去哪儿》是韩国进口的，就不会是好东西，却忘记了电灯电话，电视电脑不都是外国进来的东西？

洋为中用在中国就是那么的下流和不耻？

第五，这个片子的萌娃的爸爸，如果都是和屌丝、小白领一个级别，这个节目早就没有人看了，芒果台另外一个节目叫做《变形记》，内涵、意义、可看性、故事性要比之更加精彩，可是有几个人知道？

有几个人去看，因为那个节目里面的都是一般人、普通人。

所以这个节目本身就是要求影视圈、娱乐圈的有名气、有特点的人物带领他们的富二代参与的节目，是谢绝屌丝们、小白领们的，仇富、仇名人的屌丝心理放在这个节目里面显得比较龌蹉。

在大陆、以及台湾，有那么一堆所谓的导演，骗了巨额的资金，然后拍了一堆不知所以然的东西，然后故作姿态，对脑残的人士发表深奥无底线的论调，你们看得懂吗？

你们明白吗？

这是多么的、多么的有意义的，现实的，深切关怀的，多么人文的一种情怀啊，你们一定懂的，于是乎脑残们变态的高呼：我们理解、我们真的懂，以视为脑残の高大上，于是烘托出这堆导演的高大上，其实我们没有看懂，脑残们在长庆寺、土谷祠门口站立了那么久也没有懂，那一堆导演其实根本就不知道自己拍的那是什么玩意。

浪费了大量的社会资源去供这帮无知廉耻的人士去自娱自乐，竟然还有一帮人在旁边乐观其成，击掌叫好。

经过洗脑之后的脑残们，以视如此胶片上的影像才是真正的电影。

其实电影这玩意真的不是中国人的发明。

以上调调不是说这部在电影院里面公映的《爸爸去哪儿》有多好，有多深的社会意义，中心思想，但是这部所谓的电影，足以让电影院里观影的人，真正感觉得到欢乐、快乐、温情。

从2013年暑假开始的《小时代》的上映，让我们有了认真审视国内电影观众群的结构化转移，默默接受目前年轻人已经成为主流观影人群的现状的机会。

在新一年的春节档，《爸爸去哪儿》的上映，再次提醒我们电影院对于当今的中国观众来说，它们的价值和意义究竟是什么？

因为什么让这么多的观众涌向电影院，导致一票难求？

我们向这部片子的宣传方、推广方致敬，它们通过短小精湛的预告片，很好的营造出了一种电影感，虽然这种电影感在影院的正片中未必能看得到。

它们通过包括海报、剧照这种二维平面的辅助物料，加上微博、网络论坛、贴吧等等各种手段，进行了一次史无前例的造势，这种特殊的推广方式要比大部分电影来的认真和仔细许多。

对比近期公映的其他被公认为是电影的电影来讲，它们输掉的，远不止排片场次那么简单。

记住，在国际上，剪辑好的一两个小时的能在电影院放映的影像，那只是一个半成品，与围绕这部影像所营造出来的市场氛围相结合，才是最终上市的成品，这才叫做电影。

电影是让大家去电影院里面去看的，不是放在论坛上面、豆瓣里面拿来叫好的。

这次天娱真的赢了。

另外的话题：好声音和快男在收视率上赢了，在最终的结果上真的输了。

好声音的巡演做到了赠票也填不满人的地步，快男的巡演可是真金白银的胜利。

看看两个节目前三名在微博上的所受追捧，就知道谁是真正的王者，这个时代没有人做你真正的粉丝去死心塌地的为你卖命，你还装什么大尾巴狼啊，装什么清纯啊，去饿死吧你。

这也是天娱比之灿星出色的地方，这也是为什么《爸爸去哪儿》胜利的原因，大把大把的粉丝，就是大把大把的观众和金钱啊。

后面的快男电影，我很看好啊，在各个方面上讲肯定比好声音的那个玩意要强许多，这是粉丝们的决定。

如果在豆瓣上没有看到口水战，我不会写这篇影评（其实已经不是影评了）。

不过既然大家都骂的这么开心，我也不妨加入进来一起聊聊这部“电影”。

-先不说《爸爸去哪儿》是不是电影，但它有以下特点：1. 这种从综艺类节目衍伸出来的“电影”是一种全新的模式（我不了解是否山寨国外），利用综艺节目的高收视率和高人气作为票房保证，并以此来宣传这个品牌。

从商业角度来说《爸爸去哪儿》在上映之前就已经成功了。

13年年末上映的《中国好声音之为你转身》尽管票房远低于预期，但创作团队表示电影上映前已经收回成本。

这种商业模式在当前和可预见的一段时间内将被大量复制（如《快乐男声》主题电影）。

制作团队的商业头脑和胆量值得钦佩。

2. 从这两年越来越多“外行”拍电影的趋势来看，电影的制作技术难度已经很低。

《那些年》、《小时代》、《致青春》的导演都是外行，但都取得很好的票房成绩。

《爸爸去哪儿》五天拍摄、一个月上映的效率足以说明这一点。

那么问题就来了，那么越来越多抱着圈钱目的的人进入电影行业，会不会降低电影的质量呢？

在讨论这个问题之前我们需要承认：1. 电影市场化是必然的趋势，2. 全国人民的品味和选择是多元化的，3. 新事物和模式是有一个接受的过程，对于第一点，大家应该没有什么意见，只要尺度不要太大不碰政治红线，广电总局是不会管电影的文艺性；关于第二点，豆瓣上很多文艺青年和有一定品位的人都多少有些不爽，因为大家看优秀的作品多了，对这些商业化浓烈、“很不文艺”的电影会嗤之以鼻。

但我想说，市场化对于大众来说，这是好事。

试想，有小孩的妈妈和爸爸们刚过年一家人去看《爸爸去哪儿》，孩子很开心，家长是不是也很快乐呢？

对于这样的人群，我们能用品味和“脑残粉”来定义吗？

它是不文艺，可能更像一场九十分钟没有广告的电视节目。

但它确实给很多家庭带来了欢乐，满足了很多人的市场需求。

豆瓣上有些人振振有词地说，这些“烂片”进来后会搅乱电影市场秩序，让认真拍电影的人没有回报。

真的是这样吗？

李安这样的导演会因为《爸爸去哪儿》圈钱快而去拍《妈妈去哪儿》？

“烂片”进来后只会让电影市场竞争更加激烈，提供更多口味和选择。

真正的烂片没人看，而用心拍的文艺片只会得到更多的褒奖。

第三点就不用说了吧——如果你觉得它根本不是电影就喷它，那未免太教条主义了吧？

任何新事物出来都有一个接受的过程；你可以不喜欢它，但希望你不要以一个高高在上仲裁者的身份来审判它。

在爸爸去哪儿（电影？

）宣传初期我就在想会写个什么剧情呢，当然它是在我毫不期待的等待中哗的降临了。

说实话我是没想到它会这么原汁原味的把一个电视娱乐节目搬到大屏幕上，虽然我之前是有些担心它写出的剧本会破坏这档节目的趣味性，我还是又被它亮了我的钛合金狗眼。

那些从电影院里出来笑疼了肚子的人，别再这么鄙视这些逼格高给这电影打低分的人了，它能让你快乐不是因为它作为一个电影的成功，而恰恰只是因为它作为一个娱乐节目的职责所在。

然而把电影和娱乐节目放一起竞争本身就具有它的不公平性。

它们分属两个不同的领域，所表达的内涵也不相同。

娱乐节目通过话语、表情、动作来达到娱乐他人的目的，这与喜剧电影有类似之处，但它最具优势的一方面是它可以在互动中不经意的制造笑点。

另外，这档娱乐节目做出来时就是逗人为乐为主旨，更何况它打了半年的旗帜，早拥有了一大群的死忠粉，又在年尾扔了个饵吊足了人们胃口，一群人趋之若鹜无可厚非。

而电影却需要根据一定的剧本要求适实的发挥自己的表演才能，演员再随心所欲也不能为所欲为，它有一定的局限性，同时一部电影再差也会表达某种思想。

在娱乐他人这方面本来就具有很大的差异。

所以，即使我看它会笑，我也不能说它就是一部好电影。

不是每一个放在镜头前，能够让你笑的就能称之为电影，它只是戳中了你的某个笑感神经，但是在电影这条路上它要学习的确实多，还有好长的路要走。

有人说它是一部纪录片，也只能说是一部摆拍的纪录片。

如果真要拍成纪录片应该是这样子的，早晨有个摄像机从一个小朋友睁开眼睛开始，穿上衣服吃了早饭，他爹地说要带他去动物园玩，他们高高兴兴的去了，不知怎么地，今天他认识的小伙伴们也都不约而同的和他们的爹地们一块来了，好开心啊好开心，大家就去逛了，有这有那，还有个小伙伴的爹地好勇敢啊，蟒蛇都敢碰，好佩服他，但还是自己的爹地最帅啦。

没有任务，顺其自然，开开心心。

但要真拍成这大概也不会这么多人看了，这就是娱乐节目的优势之处。

虽然票房跟口碑大部分都是相反的，中国电影的无下限总是在刷新，但我要真给它打高分才真是对那些辛辛苦苦做电影的人的侮辱。

这里不是说它仅仅拍了5天的问题，时间短质量高的电影也是有的。

比如，电锯惊魂，筹拍5天，拍摄18天，不照样成了个高口碑高票房电影。

这里说'的是他们不负责、不认真态度。

所以，我逼格高高地再说一次，也难怪它穿着皇帝的新衣在电影院跋扈过市了。

作为《爸爸去哪儿》电影片场被逼疯的人之一讲讲亲身经历先自报下家门，我是电影《爸爸去哪儿》摄制组的，亲历了电影拍摄的前前后后，对这个电影也算是摸得一清二楚。

节目这么热，我也来说说电影的拍摄，爆一些大家看不到的事。

首先说明两点背景：1、你们说对了，电影的确是因为节目受欢迎而起意拍的。

除了芒果台，出品方还有天娱和蓝火参和。

说是三家想趁机赚钱也没说错，换成哪个台哪个公司都一样，不会有人闲的没事干做赔钱的买卖；2、为啥是滕华涛、林妍和谢涤葵。

谢导不用说了，节目总导演，滕导和林导是多年的合作伙伴，他俩的主要任务是要提升电影感。

片场林妍主要负责电影拍摄期的前场拍摄，还有机位布置、声音，包括后期的制作，确切来说，就是负责电影生产。

而且，滕华涛导演去年下半年还低调地做了奶爸，当时他在朋友圈晒出女儿新生照片的时候，我还在想，滕导是多么适合导一个亲子题材的电影啊，没想到这么快就被天娱龙总拉下水了……不得不佩服龙总的眼睛好毒……都知道《爸爸》是一个肯定赚钱的生意，但是实操起来可没那么简单。

接下来说下我理解中拍这部电影最让人作死的地方。

《爸爸》本来是个电视节目，拍成电影也是真人秀电影，“真人秀”就意味着，你镜头里这群人完全是即兴的，没有人按照剧本来。

在好莱坞都没有过先例，国内的电影人更是谁也没拍过，谁也没把握能做成啥样。

再加上电影的主演是孩子和一堆动物，这两种是电影圈公认最难拍的。

你懂的，拍摄时间短，近乎一次成型，不可能为一个镜头一遍遍拍……所有这些《爸爸》电影都占全了。

说到这儿插一句，《爸爸》电影宣传期间办过几次活动，每次发布会之前都精心设计了不少东西，但是孩子一出来，就满场跑什么话都说，把工作人员都吓尿了。

比如天天在第一次发布会的时候说“Cindy是老婆”（赤果果的佳偶天橙），就让大人们特别紧张，张亮当时也吓坏了，只能赶紧说“都是朋友”。

不过，作为亲历过片场的人，在发布会上都笑而不语——这才哪儿到哪儿啊？

孩子们在每天的表现那才是前所未有的大考验。

比如Cindy在河边跑着跑着的时候，忽然裙子就掉了，还好穿着打底裤。

摄像师也一时惊呆不知道怎么反应才好，只好如实地记录下来……后来这段就出现在电影里了。

虽然现在观众看着这些是欢乐，但在片场那都是大惊吓啊。

既要拍出有品质的作品，还要面对以上难点，第一批被逼疯的就是滕监制和林导。

而谢导还作为“前辈”，讲了节目拍摄时各种有的没的突发状况，这也是一针惊吓剂啊。

两个被逼疯的人唯一能做的就是大量讨论和预判，把难度想象到无限大，尽可能地预计片场出现的可能，原则是孩子往左，就用左边的方案，孩子往右，就用右边的方案。

另外，大全景、航拍，包括带轨道的移动镜头，这些也要备齐。

比起普通电影，《爸爸》特写少，中景多，野外感比较强。

《爸爸》电影片场总共有23台摄影机，470个工作人员，对普通电影剧组来说是相当庞大的，而且23台摄影机仅仅是拍摄户外环节的，五对父子房间里还藏了三四台摄影机。

这样的摄制规模，普通观众听起来是没有概念的，那么我们以滕华涛、林妍刚刚拍摄完的电影《等风来》为例。

《等风来》剧组有四台摄影机，有100到130个工作人员。

这个配置是一个电影剧组很标准的规模。

于是《爸爸》电影剧组大约等于5个《等风来》剧组。

也算的上是大手笔了。

《爸爸》之所以需要这么多人这么多设备，是因为真人秀电影拍摄的坑爹性，剧组有几队人同时待命，相当于五个片场同时开工。

所有我们这些人工作人员在开机的前三天做了一个内部演练，相当于天宫上天前的“模拟发射”。

做了各种准备和“模拟发射”，真正按下开拍“按钮”后，所有人都还是凌乱到不得不爱了。

《爸爸》电影在长隆野生动物园封园拍，除了村长、五个家庭、470个工作人员，还有几万只动物，每次转场，都是浩浩荡荡的一大堆人马。

而在拍摄的时候，每个跑动的孩子后边都跟着一长串摄像师，而且拍电影要求比电视高，工作人员是乱入不得的。

跟拍Cindy的最苦逼，“风一样的女子”总是追着各种动物跑，摄影师扛着几十斤的设备也只能紧跟在跟在后边，连后两辈子的绳命都得用上才跑得赢。

片场经常出现这样的情景：爸爸们还没聊完，一群摄像师就跟着孩子们跑远了。

然后爸爸们一边跟着走过去，每个爸身后又跟着一串摄像师。

然后还有一群其他职位的工作人员举着手机跟着跑过去，边跑边拍照边压低声音说：Angela好萌、林志颖好帅……所以每天片场都是这么浩浩荡荡的。

这种诡异的局面一般从凌晨四点半开始，因为导演要求拍到小朋友、爸爸全部睡着，所以晚上十一点以后我们才能收工。

本来导演应该是组里比较有范儿的，都是那种坐在监视器前戴着耳机，然后抽着烟喊“卡”。

但《爸爸》的谢导林导在现场跟场记似的，基本淹没在人海里，跑来又跑去，在五个拍摄组之间“暴走流窜”。

我印象里我没怎么在剧组见过林妍，因为她在流窜作业，而且只要一开镜，我熟悉的几个哥们也都是转眼间就飞奔出几十米远了。

估计可以给咱们国家的田径事业做些贡献了。

大家都知道《爸爸》没有剧本，只有执行任务的脚本，又同时有五个拍摄中心，而且电影必需有情节推动，有起承转合，还要在结尾达到情节高潮……面对这些要求，林妍只能向节目总导演谢涤葵请教，没想到谢导特淡定地说：“我们都是这样的。

”于是继滕监制和林导之后，摄影组跟着就疯了，只能大量地拍、什么都拍、不问内容。

当然连带着剪辑整个团队也疯了，要从海量的素材里找线索、拉出线来。

后期的机房都是24小时的，把椅子拼在一起就当床了，剪辑师都是没日没夜的干，饿了吃口饭，干累了歇会，甚至都不太知道当时是几点。

跟林妍聊天时她说过，这是她拍过最难、最神奇的电影。

当然也不意味着完全“瞎”拍，导演们带着所有团队提前给影片做了剧情规划，拉出来的主线是在90分钟里，既有让大家尽情欢笑的时间，也有让大家回忆第一季节目点滴引发感触，最后还要留给了观众畅想未来、畅想下熊孩子们长大，畅想自己有baby……跟工作人员的高强度工作和紧张兮兮比起来，五个爸爸和孩子状态都是很放松，enjoy这次旅行和拍摄的。

毕竟，这里是长隆野生动物园，早上起来推开小木屋的门就有好多动物，看着长颈鹿、小老虎、大熊猫，有时候我们自己都忘了还拿着机器呢。

看得出来，林志颖和Kimi都特别喜欢动物，但因为小志要保持那种偶像明星的范儿嘛，所以一般摸摸动物都是比较矜持的，但Kimi就是特别特别奔放的各种跟小动物玩。

Angela看见小老虎就跑，把我们都逗得跟嚼了炫迈一样——笑得停不下来。

我们在片场也有不少放风和等待的时间，五个明星爸爸和孩子也是一样，经常坐在小木屋门口发呆。

我看见张亮放空就不只一次，但每次天天都是在外边跑完一圈回来之后，找爸爸抱抱，然后张亮就恢复到人间的节奏，抱完天天，孩子跑了，张亮继续放空或者玩手机。

我特别后悔没拿手机录下来，不然现在随便在微博发一发，不也得粉丝上万啊。

片子剪辑的过程特别艰辛，因为素材量巨大，片长有限，好多精彩镜头都要舍弃，还因为设备太重、真人秀等性质，好多东西拍时就没有拍到。

片子每剪一次，情结都变化不小。

我有时候看素材也会红了眼眶，想起那段跟明星们远又近的接触，想起在片场的日日夜夜。

总的来说，片子的专业性是有一定保证的，我觉得中等水平还是比较中肯的。

要论电影情节，那就不自夸了，笑劈叉了都，萌，还有轻温情。

作为一种电影新口味，又是2D片票价，看了应该是不会骂娘的吧。

起码，过节的时候，我们全家老小都会去电影院看的。

《小时代》上映时，我压根没关注过。

对于这种片子，如果注意到它的存在，是一件很尴尬的事。

打一星吧，喷它吧，显得很无聊——又没人强迫你去看。

所以于我而言，碰上这种电影，最好就是无视，当不存在。

但是现实中总有一些人，自己掏了几十块钱，屁颠屁颠跑到电影院里看完，然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。

今天《爸爸去哪儿》上映，这些喷子们又出现了。

我向来很困惑，这需要闲得蛋疼到什么地步，才能做出这种花钱找气受的事情？

像《致青春》这部片子，我喷它，是因为它装逼，装作一副很有艺术内涵的样子。

结果一看之下，发觉上当了，这片拍的不是一般的烂，我当然要喷它。

但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影，也没装逼，既然有人喜欢看，碍着你什么事了？

你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染，然后去豆瓣教育脑残粉，这是一种什么样的装逼精神？

今天《爸爸去哪儿》上映后，一帮喷子们又有新的说辞了，“娱乐节目也能进影院，中国电影完全毁了”，一幅痛心疾首苦大仇深的样子，仿佛他们是中国电影的救世主，众人皆醉他独醒。

他有义务来教育脑残粉，为中国电影的未来发展指明方向。

我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。

存在即合理，有人爱看，这就足够说明一切了。

人们自己有用脚投票的自由，有谁规定娱乐节目不可以进电影院了？

我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑，居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。

换一个更形而上的视角，也可以看出，经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。

市场经济的本质，乃至艺术的规律，核心就是自由。

导演有拍电影的自由，观众也有看电影的自由。

而总有一帮喷子们，指手画脚，动辄指责这个是文化垃圾，那个是艺术倒退。

有人逼你看这些文化垃圾了？

前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时，怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了？

我所看到的现实是，听王菲的还是听王菲，听周杰伦还是在周杰伦，听重金属的还是在听重金属，听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。

道理其实很简单，林子大了，什么鸟都有，不同的人，精神需求不同。

你不喜欢没关系，但是你摆着一副高姿态指手画脚，是没有任何意义的。

如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了，那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了，因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。

你们这帮高端艺术家们，应该做的是发起一场“新文化运动”，来提高蒙昧大众的艺术修养。

现在为难一部真人秀电影，这难道不是舍本逐末么？

你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。

何况，有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在，中国电影怎么会毁。

你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作，把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。

这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些？

这些电影不好，问题是还有更好的选择么？

中国电影什么时候没烂过？

这时候出现一部大家喜闻乐看的电影，难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些？

如果一部电影明明拍的很烂，但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包，比如《致青春》《富春山居图》。

你看完之后发现上当了，当然可以喷。

但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术，人家摆明就是为了圈钱。

只要有粉丝愿意贡献票房，这碍着您什么事了？

你要追求阳春白雪，没人有意见。

我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。

相反，那些稍微看几部艺术电影的货们，倒是很喜欢出来卖弄格调，显摆品味，教育他眼里的“下里巴人”。

我就纳闷了，这些人到底有什么资格去教育别人，干涉别人的自由？

这是要幼稚和无脑到什么地步，才能做出这种“五十步笑百步”的事？

我绝对不会看《小时代》，但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。

大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心，他说：“有人觉得SM特别不能接受，但有人觉得被抽鞭可爽了，关键是你看站在谁的角度上，所以人没有底线之分，只有角度之分。

”这么简单的道理，可惜很多人不懂，这些人总觉得自己偏好的才是唯一的，正确的。

别人跟他不在一个队伍，就是垃圾，就是低俗。

即使这些电影真的很脑残、很垃圾，但国外的暮光不也大卖，加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数，这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了，都需要你去拯救？

你特么是不是感觉太良好了。

法国人勒庞在《乌合之众》中写道，如果没有女人，这个世界或许就不会有商业广告。

说白了，这个世界很多人都是非理性的，很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。

你境界这么高，你批判的过来么？

是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消，每个人每天都精研佛经、哲学，你这个装逼货就满意了？

往往这些货们，连基本的辨理逻辑都没有，数学考30分，世界观价值观尚处于构架期，看一本《天才在左，疯子在右》就能把他洗脑。

这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片，便迫不及待地跳出来指手画脚，要指摘超度那些他看不起的脑残粉。

但其实就如冯小刚在微薄上说的，这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂，就出来大谈特谈什么电影艺术。

你丫有数千部的阅片量没？

是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌？

你了解电影史吗？

你丫看过几本电影理论书籍？

你知不知道有相当部分的“CULT”类型片，在当时是很烂的片子。

什么是艺术？

王侯将相宁有种乎？

逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式？

你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾？

二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比，还有什么逼格可言。

我相信，当上个世纪古典音乐式微，流行音乐取而代之时，肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。

费里尼曾经对斯皮尔伯格说，你是幸运的，因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。

这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国，恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。

不过是稍微看过几部不错的片子，就不可一世了，觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。

《少年凯歌》里有句话说的好，“当你觉得你开始理解这个世界的时候，世界才刚刚原谅你的幼稚”。

一瓶不满，半瓶晃荡。

依我看，当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人，也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。

因为真正懂电影的都知道，诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。

而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。

所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人，当一头猪也有猪的幸福，《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。

最恶心的其实是这种人，稍微知道一点东西，就觉得自己理解了全宇宙，觉得自己高贵典雅，高人一等。

就像一句话说的，你永远无法战胜一个纯傻逼，因为他会把你拉到和他一个层次，然后用他丰富的经验战胜你。

上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。

今日《爸爸去哪儿》上映，又有一帮货们在豆瓣狂喷。

吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动，故作此文。

文字里出现了一些不雅词汇，那是因为——这些词汇再怎么不雅，也是对这帮货们的真实写照。

PS：本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。

只是看不惯那些装腔作势的人。

这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的，里面说的一些东西，也是长久以来，豆瓣这些装逼货们给我的印象。

有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑，那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。

你当然有评论的自由，所以我也有骂你的自由。

话说回来，电影美学理论一直在发展，当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。

就我个人的感悟，不管什么学科，当一个人知道得越多，了解得越深入，他下结论反而越谨慎。

很多问题到头来，其实是哲学问题。

为什么要说“一瓶不满，半瓶晃荡”，我始终觉得，乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。

批评一部片子剧本空洞，演技有瑕疵，镜头语言不纯熟，这些当然都可以。

只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时，这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题，这些货们居然能洋洋自得地谈个不休，还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人，我觉得这实在太不能忍受了。

这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。

默默的关注，停止网络炒作。

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。

让他们的热度慢慢的冷却掉吧。

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。

这样那些无聊的经纪人就不会再随便的找到他们了。

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。

让他们默默的在大众的视野中消失吧，这才是对他们最负责的爱。

我很喜欢《爸爸去哪了》这档节目，如果把这个电影放到湖南卫视作为新年特别节目，我会很期待，很欢迎。

我也喜欢五个活泼可爱的孩子，真实单纯的那五个孩子，但不是各种广告和一些无聊的晚会舞台上的那几个说着大人给好的台词的他们，不是进行生涩表演言不由衷的他们。

电影院不是他们待的地方，广告里也不是他们待的地方，舞台上也不是他们待的地方；我喜欢这些可爱的孩子，我尊重这些可爱的孩子，我喜欢他们扮演真实的自己，想哭就哭，想笑就笑，没有丝毫的装腔作势。

但是随着节目收视率的提高，某些人看到了他们身上的油水，用尽一切去压榨，看到小诗龄在预告片中的表演我就决定不去电影院观看，这不是她应该进行的表演，我又看到她也在 吧啦吧啦小魔仙 的预告片里参与了表演，同样的我感到有些遗憾。

我不去影院，因为要把这股邪风压住。

他们有几个接起了广告，某某点读机，某某饮品，现在接起了广告，以后说不定就会去拍电视剧，就会去拍电影（我是说真正的电影），可是他们还是孩子！

他们还是孩子！

爱他们就不要去折腾他们了。

时间久了，他们渐渐的会和一般的孩子的越来越疏远，估计现在他们的生活就不轻松吧，坐着飞机飞来飞去，见者各个电视台和广告公司的满脸卖笑的叔叔阿姨，穿着大人一样的西装礼服，背着一些生硬的台词，看的电视上全是自己的消息，他们慢慢会开始觉得挣钱原来是这么容易的一件事，慢慢的他们会自我膨胀不懂得尊重别人，慢慢的他们会陷入陶醉，忘记了他们现在该做的事情，忘记他们还是个孩子。

粉丝们，如果这些都在不久之后发生了，你们会喜欢这样的孩子吗？

把他们变成这样，你们有这不可推卸的责任。

一群人YY哪个孩子喜欢哪个孩子，一群人无聊的在网上发布者他们的各种消息和萌照，你这么放肆为了娱乐有尊重过这几个可怜的孩子吗。

你觉得他们喜欢这样网络和各种媒体不负责的炒作吗？

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。

默默的关注，停止网络炒作，让他们的热度慢慢的冷却掉吧，这样那些无聊的经纪人就不会再随便的找到他们了，让他们默默的在大众的视野中消失吧，这才是对他们最负责的爱。

在成熟一点的电影市场里，其实很多时候电影贩卖的是一种视觉形象。

我们对电影的消费，其实本来就是一种虚幻的形象消费。

你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。

现在好莱坞大片的收入比例里面，真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。

更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。

而所有后续收入能不能达到预期，又跟电影本身是否成功息息相关的。

这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。

用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”，然后以此获得利润。

这是现在好莱坞高概念影片的策略。

如此，我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。

因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。

如果这个形象已经成功了，那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。

同样一个超级英雄电影，做一个原创人物和改编漫画相比较，成本可能更高、风险也更加不可控制。

这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。

作为一种视觉形象，它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。

《中国好声音》的电影改编我是不太看好。

因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。

除了节目模式本身造成的高收视率以外，它没有被电影化的“点”存在。

这个节目在电视阶段，就是一切为模式服务的。

它并不刻意打造某个人，重点是在“转身”这个动作。

稍作对比就会发现，同时段的快乐男声则完全相反。

快乐男声更加靠近真人秀一点。

快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。

在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。

快男在做的是“造星”。

并且成功了。

无论是CP配对还是兄弟情谊，有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础，快男的电影化相对合理得多。

《爸爸去哪儿》也是一样。

节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。

那么，电影化的改编也顺理成章。

只要受众依然对这个“形象”有期待，就可以预见电影的成功。

甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。

而这一点就更加说明，这个“视觉形象”资产是完全成功的。

但是，当然，电影和电视的制作还是有差别。

而中国的团队又同时很容易有两个毛病：不专业的同时很自大。

《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。

但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话，那很可能电影本身的质量会不怎么样。

这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。

甚至甚至，像这种比较特殊的电影项目，一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。

因为除了电影制作的基本规律以外，更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。

先说，片子还没看，本来也没打算看，就是准备等高清资源的。

但是我知道，看完之后感觉一定是一样的。

作为综艺五星都不够，作为电影一星都不值。

综合了一下，三星吧。

我一定会喜欢这部片子。

就目前的评论来看，应该是电视版本的延续，所以，非常喜欢是毋庸置疑的。

之前我就跟朋友说，很多爸粉儿反驳的用语都是“就是看个乐呵何必在意” “总比看那些烂片强” “孩子们很可爱，当时的气氛很和谐，一起大合唱的氛围你们根本感受不到” “就是喜欢花钱看他们你们管得着么” 这一类的，而这些话是根本没办法用正常的道理去说通的，我以前看过的几部片子，也被封为大烂片，可是我看得很高兴，所以也会用类似的语言去反击。

带着感情色彩去评论一部电影我觉得是人之常情。

于是我觉得整个局面陷入了死循环。

最近看了很多相关的评论，发现不少人都说，以前不喜欢去电影院看电影，但是这部片子就去了。

我其实很想问问那些死命维护爸爸去哪儿的粉丝们，既然你们觉得电影这两个字没什么高逼格的，你们觉得让你们开心肯掏钱就行，那么如果就此开辟了中国特色的电影模式你们觉得怎么样？

电影人们不用费劲八力的写剧本了，写完了也是烂片，以后国产电影就靠爸哪儿这样的来撑你们觉得怎么样？

不需要再做综艺了，改成每月一集的或者每周一集的院线“大电影”，反正你们觉得人多看着更开心啊！

中国好声音之类的也放到电影院呗之前我是歌手不是放过，据说音效超级好，这样多棒啊！

你们觉得呢？

这样编剧们不需要绞尽脑汁写剧本了，影评人不用浪费口舌和时间去看了，观众乐呵了，想要赚钱的都赚到了，我觉得简直共赢！

你们真的接受这样吗？

虽然很多片子我也觉得是烂片，不过最起码那是电影。

不管怎么样都是人家费心费力演出来的。

粉丝们平心而论这部真的叫电影吗？

我知道你们掏钱是为了自己开心，可是想没想过这样的做法可能会带来什么样的后果？

究竟你们是因为这个综艺的火爆延续而掏钱还是真的出于对这些孩子的爱？

我喜欢这个综艺节目，非常喜欢。

但是我不希望因为这个节目现在卖座了，火了，让芒果台膨胀，让他们觉得自己已经足够好了。

真的够好了么？

芒果的综艺一年不如一年的不在少数。

老牌的什么快本就不想说了，我是歌手今年的评价就不如去年了。

我不希望他们再毁了爸爸去哪儿。

其实说实话，尽管很多人说韩国的爸哪儿没意思，但是看完韩版的以后，已经觉得芒果版的不对味儿了。

至于怎么不对味儿我就不想说了。

但是我依然期待芒果的第二季，因为有的孩子真的很萌很可爱。

希望他变得更好。

我知道大过年的，找一部全家都能看的电影不容易，这部真的是老少皆宜。

而且春节档，有人可能一年就进这么一次电影院。

这部片子高票房其实也没什么惊讶的，只是如果再出同类的片子，这些纯粹为了找乐子的人真的还会去捧场么，真的会一点怨言都没有么。

纯粹是因为最近我见过的，每一个说爸哪儿不是电影的人都被喷了觉得很悲催。

我看着都吓人了。

怎么说都被喷。

写在这里好歹是我自己的地盘儿，而且不一定有人看。。。

说出来好受多了。

反正大家开心就好。

因为工作关系看了这部“真人秀电影”，其实说实话真有点难以下手打分。

从电影工业的角度讲这首先是一部周边产品，也可以说是中国影视产业链进一步迈向成熟的表征。

当所有观众都陪着几位亲爱的小朋友一路走来，那种逐渐建立起来的熟悉感、亲密感和成长的快乐，即使是隔着一层大荧幕，也丝毫不减。

所以其实一开始就可以预料到，每一个花钱走进电影院去给这部片捧场的观众，不是看在导演或明星的份儿上，也不是冲着什么艺术品位去的，甚至不是为了猎奇，应该说，他们单纯就是为了去看看这几个可爱的小朋友和暖心的“爸比”，如重逢老友。

粉丝电影——一般是这么称呼这类影片的——显然是本片的首要属性。

电影的类属很大程度决定了其风格特征。

就如在国内更早的先行者郭敬明所言，他了解他的粉丝在乎的，根本不是什么影片的艺术成色，而是对陪伴已久的熟悉角色投射到荧幕上的形象充满了激越的期待。

既然原班人马上阵，老熟人一个都没少，那观众也满意了，票房贡献一点，又何妨？

当然，从电影艺术的角度来讲这首先并不是“真电影”，只是把一期综艺搬上大荧幕的“真人秀电影”，所以必然没有可谈性。

这大概也是豆瓣这样的网站上一片杀伐之声的罪魁祸首。

“中国电影被毁掉了”、“滚出电影院”一类的声音此起彼伏，而成功的商业运作者则极力捍卫他们的胜利果实。

那么，“真人秀电影”进入院线应不应该？

在我看来，这只是一个电影市场向前走的必然结果而已。

粉丝电影也好，真人秀电影也好，小众电影也好，只是类别不同、针对人群不同的电影子类型。

而一个真正成熟的电影市场的标准，必然是高度细分，且能充分满足各类人群关于需求的趋饱和市场。

知乎上有一篇贴借对分级制的探讨对电影市场下了一个普遍性的论断：“没有分级制就没有细分化市场，没有细分化市场就没有良性循环的商业格局，没有良性商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。

”我以为切中肯綮。

回过头来说，在真正理性成熟的市场架构中，不同种类的电影和观众都是可以和平共存的，而不同的院线完全可以根据覆盖人群和观影时间的不同选择不同的影片上线。

这其中当然不会排斥吸金效果极好、三观且正而粉丝良多的真人秀影片。

反之，倘若一个电影市场仍然在毛坯的“丛林”阶段徘徊不前，片方基于逐利本性、剧组基于资本压力，不得不生产出只能尽量迎合大多数人群的喜好的“大数据电影”并对所有人投放，种种乱象就呈现了——首先是观众没得选。

有深度或艺术性稍强的小众影片很难挤入院线。

其次是类型片很难成气候。

没有细分的市场永远处在盲目逐利阶段，就如追逐时尚般，此一阵彼一阵如猴子搬包谷，没有心思去沉淀积累经验。

再则就是观众永远在掐架，因为这样一个市场的边界永远是模糊的，“井水”“河水”相犯，为一些根本没有意义的喜好问题乱扣帽子、唾沫横飞、冷嘲热讽、大肆征伐。

“爸爸”也好，“跑男”也好，本来就是粉丝请进，不喜勿看，那些拿它的艺术性做文章的论者，不得不说是吃饱了撑的。

如果说这部电影真的让人哪里感到不对劲的话，对我来说，也许更多是看到了背后电影产业根深蒂固的症结：用反市场的态度来对待市场化带来的诸多问题，无论是诉诸道德、艺术还是意识形态，恐怕都只是缘木求鱼，自说自话。

说了这么多，最悲剧的是本人还不得不背负起这样一个吃饱了撑的任务——奉旨批判。

布置的主题除了指责其“不算电影”、“三观不正”（这个真没看出来）之外，主要是要加上“扰乱市场”的罪名。

这才是关键所在：真人秀电影真的有能力扰乱市场吗？

我细思一番，觉得这个问题的本质就好比去质问当前中国手机制造业，为什么小米、酷派、锤子手机品位都不行？

为什么你们产品比不上苹果？

满手沾满铜臭气，拿些劣质品出来忽悠人这不是扰乱市场吗？

为什么不能把经济利益放在一边，多想想怎么做出有利于改善中国人民生存条件的真正优秀的手机？

假使看官还不明白这个问题的荒谬性，那我也无言以对了。

最后，作为一位有立场有态度的评论者，必须声明节操先安放在此。

饲后若有同我之名的任何一篇观点迥异的杀伐之作，请记住真容在此。