祈祷落幕时

《祈祷落幕时》是一部不落幕不知道会发生什么的纯悬疑片。

区别于小说，电影弱化了加贺的爱情线，加强了父亲的角色力度，表现在将登纪子的那句相当于戏眼、对案情有重要推动作用的台词改编成父亲的话，大概意思是逝去的亲人会在某个地方看着自己的子女。

估计是为了承接《红手指》和《麒麟之翼》的故事线，只是这次是将情感重心从父亲转移到了母亲身上。

整部片看下来，还是那个熟悉的味道，还是典型的加贺作风——不管什么事情，总会为行动寻找一个“正当理由”来让自己心安。

不同的是，此番他不再是那个“爱管闲事”的“新参者”，而是会为了“个人原因”拒绝回警视厅坚守在一个小地方十六年，来弥补平生遗憾的一个小小“警部补”。

加贺在这个案件里试图解开的是二十来年横亘着的关于母亲的心结。

连加贺自己也说，就当这是“一个老大不小的男人的恋母情结”。

《红手指》中揭开了加贺与保有尊严和铁一般意志的父亲默契地决定“分别面对人生永别”的谜底，然而这场“冰冷”诀别的起源——加贺的母亲田岛百合子孤独死去的缘由，却一直未能为人洞悉。

随着加贺系列的第十部的完结，这个缘起终于圆满地画上了一个句号。

在这个故事里，加贺面对的是一个拥有坚强意志、单纯却也包藏着肮脏过往的演员，无数个“虚假”的烟雾弹让人有一种“好像看到了些什么又看不见，明明看在眼里却没有留意”的感觉，比如绵部俊一、越川睦夫、横山一俊、浅居忠雄，这么多的名字居然可以集中在一个人身上，甚至于在错综复杂的人物关系脉络中还穿插了加贺一家的过往牵绊，实在让人有种雾里看花的混乱感。

然而，东野圭吾是一个对读者的阅读心理相当有研究的作家，他在涓涓细流突转湍流之际会时不时加入一两道拥有“上帝视角”的“闸门”，舒缓了节奏，让人读起来相当畅意。

因此，我在缓过来回盼前情时也不觉得吃力，阅读体验总体而言是松紧有度，更多的是有趣。

过程中我一直在试图捡起前面东野有意丢下的一个个“小伏笔”，其实也就是“博美”不经意间犯的那些个“小错误”，经由加贺以及松宫等刑警的明察暗访，一个一个地收集起来，最终搭建起一座“真实之城”。

我由衷地钦佩东野笔下这些日本刑警的手段和毅力。

原来有些人的工作竟是这样的：他们需要从数量庞大的“无用功”当中探寻接近真相的线索，而在探寻过程中，往往更多的是因为徒劳无获带来的颓丧感，当找到线索时，那种喜悦又即刻将颓丧驱散得无影无踪。

他们日常的工作绝对不是外人看来那般风光和潇洒，而是需要徒步一段又一段别人可能习以为常的“上坡路”，问询一遍又一遍同样的话，做重复又重复的“无用功”。

然而，他们并不觉得烦躁，因为早已习惯。

加贺就是其中一员，然而他又不尽相同，因为他有一个特长，就是他的“人之常情”。

加贺总能够设身处地的将自己代入到案情相关人的日常中去，并在数不胜烦的“照片”中，找到唯一应该在意的那个“身影”，这是一种天赋。

但其实这种天赋人所共有，只是我们没有那种在别人身上感同身受的“慈悲心”。

加贺的“多管闲事”让他能够将“触角”伸到寻常人所难以到达的人心的深处。

这便是我最钦佩加贺的一点。

我也试图感同身受这些人物的遭遇，或许是职业属性使然，其中一个稍显鸡肋的角色：苗村诚三的职业生涯竟引发了我一种戚戚且息息相通的共情。

可惜电影把这条线也给弱化了，电影基本就是将苗村和博美前夫整合到了一起，从出场到被杀过渡得很快，估计被导演删了不少时长。

所以，整部片苗村的角色较为薄弱。

再有便是加贺与他的母亲以及浅居博美与她的父亲之间的那种亲情，尤其是后者更让我感动。

可能是看《红手指》时已经透支了我对加贺一家的好奇，此番我反而同情起了博美，并且更多的是佩服博美的父亲浅居忠雄，我更愿意称呼他“父亲”。

我也有一个小女儿，可是自认为并不能做到他那种程度，“三十年”，为了女儿，能够“孤独而痛苦”地躲避在一个蚕食人的精神和肉体的“鬼地方”，就算遇到自己的幸福也不敢争取（不然，加贺和博美可能就是“兄妹”了吧），太难了，简直生不如死！

所以他才会在最后求女儿“放过”自己。

最终命丧于自己所终身保护的女儿之手。

虽说有将杀人行为给“温情化”的嫌疑，这点跟《白夜行》有点雷同。

但三十年啊，他与女儿周期性地在明治座所在的围绕日本桥的十二桥间循环往复“密会”。

半开玩笑地说，这是一个老大不小的父亲的恋女情结。

此景，此情，我感同身受。

这是一个伟大的父亲！

我自问做不到。

【最后的话】一辈子能够作为彼此的亲人，可能就需要在重复又重复的循环往复的日常中感受彼此的存在，怎么坚守这份守候，相伴一生？

需要我们保持一份云淡风轻，勿忘初心。

可能会有烦躁，但习惯了，也就好了。

或许可以学习加贺警官多做一些无用功。

真正的推理作品爱好者，其实都深知本格推理小说极难被改编成影视作品，因为太过重视逻辑线索和推理过程的严密清晰，以至于可能丧失掉情感、氛围和创意等审美要素，这些却是以画面和声音为主要媒介的影视作品的核心吸引力。

当然，东野圭吾的作品早已不能简单归类为本格推理，《白夜行》《恶意》和《嫌疑人X的献身》等作品中，现实生活和社会事件跟随和围绕在并不复杂和新鲜的诡计周围，阅读的愉悦也超越了推理解谜的智力交锋，而有了更多对社会现实的反思和关于人性的感慨。

这已经偏向了以松本清张为代表的社会派推理，也因此成为了大众市场最为流行的推理作家。

《祈祷落幕时》同样属于这样一类作品，此时的东野圭吾早已经放弃了新奇精巧的诡计设置，而是将更多笔墨投入到人物的命运和情感之中，他采用了多线索叙述和事件碎片化的方式增加阅读难度，谜题也并非复杂的机关或是创意，而是献身者用一生守护的秘密。

改编电影的导演完整地保存了小说的风格，跳跃无序的场景和事件需要观者自行组合，而多处推理则采用了角色直接口述这种略显低级的方式推进。

不过相比起其他为了铺垫谜题塞进大量无趣情节的改编作品，这种弱化精彩度的方式或许更易于接受。

在此基础上，影片基本忠实地重现了原作中的各种解谜方式，月份和桥、照片线索和加贺的个性，以及解谜时人物悲哀压抑的一生都得到了有效的呈现。

这些细节抓住了观者的心，从开始的智力交锋逐渐产生对人物的关切与共情。

特别是导演加入的色彩暗示和浮世绘作品，更是将人性深处的痛苦和挣扎烘托得淋漓尽致，也将理智和情感的冲突推到了极致。

如同《嫌疑人X的献身》中为爱牺牲的石神，该作品同样塑造了保护亲人勇敢承担罪责，并以一生的代价隐瞒秘密的伟大角色。

东野圭吾笔下的故事因此获得更为厚重饱满的情感支撑和人性展示，这也让他的作品从类型小说中脱颖而出，顺利走入大众视线，成为风靡整个市场的热销经典。

在本作中，支撑献身的是父母对孩子之爱，相比起男女情爱，为亲者隐，为后代倾力付出的故事更为符合东方传统观念，因此有了更大的可信度。

无论是主线索中的浅居忠雄，还是带着加贺出走的母亲，他们都可以为孩子扛下所有罪责，一次次挺身而出，扫清生活障碍。

不惜隐姓埋名，几十年生活在阴影之中，只为了自己的后代生活得更加顺遂平安。

这份伟大的至亲至爱让推理故事有了丰富的人文色彩和感慨回味。

也许部分推理爱好者会将东野圭吾的拓展看成是对推理的背叛，这显然太过狭隘。

文无定法，艺术的语言风格、体裁结构、叙述技巧总是在不断变化中寻求突破，最后实现自我的革新。

从“三一律”到意识流，从蒙太奇到长镜头，从最初的平视角度到大中小全景，再回归小津和侯孝贤的平视长镜头，艺术也总是通过广阔自由的技法来呈现人性本质和不同时代的心理特征。

反之则是落入窠臼的固步自封，这却也是东野圭吾以及所有类型作品创作者亟须摆脱和突破的创作困境。

◎时间线1983年 仙台田岛百合子离家来到仙台。

2001年 仙台百合子去世。

酒吧老板宫本通过百合子的手机联系到她生前的恋人绵部俊一。

几天后绵部主动联系宫本，告知其加贺地址，于是宫本写信与加贺取得联系，加贺来到仙台料理母亲百合子的后事。

2017年 东京5.12 押谷道子来过彦根市滋贺县养老院，偶遇初中同学浅居博美的母亲居住在此。

5.13 傍晚押谷道子和浅居博美会面，提起浅居母亲一事。

5.14 押谷道子死于越川睦夫住所。

（浅居博美话剧首演，浅居忠雄和押谷道子这一天在明治座剧场碰面。

忠雄假意邀请押谷道子到公寓做客，实行杀害。

越川睦夫也就是浅居忠雄的化名。

）5.16 流浪汉焦尸在荒川河边发现。

DNA比对后，确定流浪汉即为越川睦夫。

（博美公演的第三天，父亲浅居忠雄担忧押谷道子的死连累博美，决意自焚离开人世。

博美为让父亲免于自焚之苦，勒死父亲，点燃了这把火。

这是博美对父亲最后的爱护和成全。

）◎线索——桥越川睦夫住所处发现一本2017年挂历，每月都标注了日本桥周边各个桥梁的名字。

百合子遗物中有本2001年挂历，也有同样标注。

经笔迹确认，确定为同一个人的字迹。

越川睦夫和绵部俊一为同一个人。

明治座是浅居博美登台首演的地方，是博美和父亲浅居忠雄心目中的圣地。

日本桥正是位于明治座附近。

所以浅居忠雄和博美每月约定在日本桥以及周边共12座桥碰面，7月便是日本桥。

在每年7月日本桥洗桥活动的照片中，多次发现浅居博美的身影，手中举着电话。

◎片尾揭秘浅居父女俩从家乡滋贺县出逃躲债，逃至能登县，博美失手杀死意图对她不轨的横山一俊，父亲将其尸身伪装后推入海中，从此获得了横山一俊的身份，并代替其前往福岛核电站工作。

这也是宫本所说的绵部先生做电力工作，浅居忠雄也就是绵部俊一。

2001年 加贺收到来信得知母亲去世消息，地址是绵部给到宫本的，而当年去杂志社询问加贺地址的却是浅居博美。

5年前 浅居博美和加贺初次碰面，但并非偶然，而是博美有意为之。

加贺一直想要了解母亲生前经历，所以16年来从没放弃寻找绵部；换位思考，浅居博美为什么刻意接触加贺，由此推测绵部应该就是浅居博美的父亲——浅居忠雄。

百合子和浅居忠雄的这段恋情，成为了整个故事的联结。

悲剧终于落幕，曾经行差踏错便再也无法回头，好人最终却是万劫不复。

电影自己剧透，叫草蛇灰线。

我剧透，就叫丧心病狂。

对我们这种搞影评糊口的，“剧透”问题是永远的痛。

你不剧透吧，让人觉得文章没说重点，就在绕圈子蹭人家电影热度。

你剧透吧，“剧透，取关了。

”我只好说，“这电影结尾拍得不错。

”朋友：“哎哎哎你别剧透啊。

”我：？？？

天地良心，电影里的墙，都比我剧透得多。

当然，电影自己剧透，叫草蛇灰线。

我剧透，就叫丧心病狂。

东野圭吾的[祈祷落幕时]，大美妞松岛菜菜子家里那面墙，又草蛇灰线(疯狂剧透)了。

出租屋内一具女尸，屋主则以流浪汉的状态，死于同一个片区。

而警察加贺恭一郎发现，流浪汉，是他出走母亲的情人。

一切扑朔迷离，指向舞台剧导演浅居博美(松岛菜菜子饰)怎么指向的呢？

真不是我要剧透，是墙先动的口。

这面墙，可能被阿部宽和松岛菜菜子的美貌震慑到失去理智，大家原谅它吧。

【我下面要丧心病狂地剧透[祈祷落幕时]的草蛇灰线了，这么刺激的推理奇情片，推荐大家观后阅读剧透。

】01浅居博美家里，墙壁全红，刺目，像血，也像火。

乍一看，以为是地狱图面对这充满戾气的图景，浅居还是笑得温柔，轻描淡写地：“我不喜欢白墙，会让我想起以前的福利院。

”但除了白之外，万千种颜色，她偏偏选择了地狱之火，厉鬼之血。

这一片红光之下，她越是冷静温柔，越叫人不寒而栗。

这样的墙，在这间屋里有两面原画，本来都是五彩的浮世绘。

可在这件屋子里，什么斑斓的色彩全部去掉。

一幅，是丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》，一幅，是葛饰北斋的《富岳三十六景 神奈川冲浪里》。

都有门道。

02丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》，描绘的是市川团十郎演绎的著名剧目《歌舞伎十八番之内 暂》。

原图中，除了市川团十郎饰演的镰仓景政，右边还有一位女子，名为照叶夫人。

剧目的后段，揭示了二人其实有亲属关系照叶小姐作为邪恶贵族的亲信，却力保被软禁的皇室不死，直到镰仓出手勤王。

但在这幅画出现之时，右边只有一团火烧云般的模糊，只有博美，占据了右边的位置她正是[祈祷落幕时]中的照叶。

画中一幕，照叶向镰仓献上武器；而[祈祷落幕时]，博美正是那个献上盔甲的人。

浅居的父亲带着她逃亡，为结束女儿的漂泊日子，父亲决意自杀。

而就在这时，博美失手杀了对她意图不轨的猥琐男人。

这成了她递给父亲的盔甲。

但披上这副盔甲，父亲就不能摆脱武士的身份，至死方休。

为了不让女儿背负上杀人的过往，顺利进入福利院，正常地长大，父亲以死去男人的身份活了下去。

那个男人则以父亲的身份，被抛下山崖。

父亲为了让女儿好受，还安慰她但从那个时刻起，武士就踏上不归路了，他只能杀光一切挡在路上的“邪恶贵族”，以保皇室周全。

或者其实是为了保住潜伏在贵族身边的照叶。

歌舞伎剧目中的镰仓，是超人，是英雄，又有谁知道他除了忠义之外的感情呢？

镰仓景政只需怒目以视，就能驱散贵族的随从。

但这个血红色的镰仓，连瞳孔也模糊。

其实早就失去姓名，失去力量，不过是在为女儿苦撑。

03而另一幅画更为著名。

说到浮世绘，人们就会想起它，《神奈川冲浪里》在葛饰北斋创作《富岳三十六景》之初，还是特意用了外国进口的颜料，普鲁士蓝。

[祈祷落幕时]一盆血水浇过去原本开阔的景象，生出几分邪恶。

这个系列中，最著名的红色富士山，是《凯风快晴》据说，夏末秋初清晨，晴朗的天气离，日光照在富士山上，就会出现这样的“红富士”。

但《神奈川冲浪里》，只看惊涛骇浪，就断不可能晴朗。

如这些年父女二人掩饰真相，看似度过了平静几十年，但无风无浪都是假的。

最具有指向性的一幕，是博美挡住了富士山《富岳三十六景》中，富士山占据画面篇幅各不相同，但始终无声，看人类与自然无谓地搏斗。

《骏州江尻》，狂风大作，行人躲避不及，行李吹落一地，连人也要站不稳

《甲州石斑泽》，危崖之上，渔人撒下渔网，只是想从骇浪之中偷得几条鱼

细看《神奈川冲浪里》的局部，渔人也一样被浪逼得匍匐于船上而无论何时，富士山始终静静俯视。

它看穿一切，但不试图改变任何东西。

而博美占据了富士山的位置。

她确实是知道一切真相的人。

她知道这桩双杀案要追溯到很久之前，她和父亲的往事；知道双杀案的凶手究竟是谁。

但她始终不是富士山，她只是占据了那个能看清一切的位置，却没有无言凝视的力量。

在人与命的搏斗中，富士山是选择不行动，而博美，不过也是神奈川浪花里，一个随时会溺水的人。

04[祈祷落幕时]，是东野圭吾“加贺系列”的完结篇。

在东野宇宙里，警察加贺恭一郎，和汤川学的地位几乎不相伯仲。

作为这位重量级侦探的落幕之作，原著在出版时，就成绩斐然：获得吉川英治文学奖；上市后第一周即登上纪伊国屋书店销售榜第一名；读者盛赞“又找回了东野圭吾之魂”。

这些当然是电影成功的基础。

它在日本上映时，蝉联两周票房冠军，上映首日满意度第一。

但这两幅加入的浮世绘，又让电影有了更华彩的篇章。

推理电影，因此有了悲剧的内核：人在与天斗，与命斗，但始终枉然。

阴错阳差，最懦弱的好人，走到最绝望的地步，成为双手沾满鲜血的恶魔。

而爱一个人，是在同TA从地狱返程的途中，克制住想回头看TA一眼的冲动，带TA全身而退，返回人间。

哪怕自己万劫不复。

最后我想说：好辛苦才憋住了最大的剧透 -文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒转载需授权

根据东野圭吾的同名小说改编，原著的成功保证了电影的基本质量。

但影片的推理，主要倚靠后半段几位主角的回忆，缺少了些破案过程的爽感。

一月一座桥的父女碰面，跨越三十年的身份冒认，还是很具创意的桥段。

当然如果把《祈祷落幕时》看作社会派的电影，背后的浓厚亲情以及家庭的破碎，或更像一把撕开社会安和表象的利刃。

阿部宽棱角分明，刑警加贺恭一郎仿佛就是为他量身定制的角色。

他的表演为影片增色不少。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：香蕉姐转载请注明出处 相信任何一个推理小说爱好者，都无法忽略一个名字——东野圭吾。

东野圭吾堪称作家中的劳模，30多年间出版作品90余部，成为了真正意义上的著作等身。

在国内发布的2017年外国作家富豪榜上，东野圭吾以4200万的版税收入（影视+文学作品双驱动），位列榜首。

（榜单出品：大星文化、作家榜阅读app、华西都市报-封面新闻）大IP+悬疑推理题材热，东野圭吾的作品一直是银幕宠儿。

《白夜行》、《嫌疑人X的现身》等经典作品被多次翻拍。

今年早些时候，又一部东叔经典登陆大银幕。

《祈祷落幕时》祈りの幕が下りる時

这部影片在日本上映的前三周，轻松获得三连冠，票房累计超过15亿日元，目前豆瓣评分8.1.

《祈祷落幕时》是加贺恭一郎系列的完结篇。

目前为止，加贺系列已经出过五部影视作品。

除了《祈祷落幕时》，还有《新参者》、《红手指》、《麒麟之翼》和《沉睡的森林》。

加贺恭一郎是该系列的男主人公，他是日本桥警署的刑警。

日版影视剧里一直由阿部宽饰演。

还记得电影《妖猫传》里暗恋贵妃的阿部么？

他就是阿部宽扮演的。

电影《祈祷落幕时》讲述的是一个亲情包裹下的连坏杀人案的故事。

东京荒言沿岸的公寓中，发现了一具腐烂女尸。

经查证，死者叫押谷道子，住在离东京很远的滋贺县，来东京是为了拜访她的初中同学浅居博美。

死者是被掐死在一座公寓里，不过该公寓的住户却消失了。

勘察过现场后，松宫警官发现了几处疑点。

首先，该公寓的住户已经在这里生活了九年，但这里的布置一点也不像一个正常人居住的房间。

生活用具极其简陋，连冰箱也没有。

主人也没有任何对未来的梦想或展望，好像时刻准备着迎接死亡。

整个公寓看起来像一个流浪汉临时搭建的塑料小屋。

松宫推测这起命案可能与16号发生的（押谷道子死亡时间为14号）的流浪汉纵火谋杀案有关。

| 流浪汉纵火谋杀案发生在一个临时搭建的塑料棚里，死者先被掐死，后被焚烧。

因为这两起案子的谋杀方式都是掐死，谋杀的时间、地点也接近，而且公寓的氛围和流浪汉小屋很像。

经DNA比对，死去的流浪汉确是公寓的主人。

这是一个案中案，同时也是一个死局。

也就是说第一起案子的嫌疑人成了第二起案子的死者，嫌疑人都死了还怎么追踪！

再次，一本特殊的日历引起了松宫警官的注意。

这本日历是在公寓里发现的，上面标注了常盘桥、日本桥、浅草桥等桥名，应该是约会地点。

案情发展到这里，其实只剩下两条线索可寻。

一是要找到浅居博美，弄清死者拜访她的原因；二是日历上的桥名如果是会面地点，那么是和谁相会呢？

浅居博美是本片的女主，由曾经的日剧界顶级天后松岛菜菜子饰演。

松岛菜菜子大家一定不陌生，《午夜凶铃》里的贞子是多少人的童年阴影啊！

女主的出场让香蕉姐想起了《白夜行》里的唐泽雪穗。

都是温柔、知性、事业有成的女性，但一看就是隐忍、城府深，心中埋藏着伤口的人。

（2010年日版电影里的唐泽雪穗）浅居博美是一位舞台剧导演。

她声称自己的确见过死者，不过只是说了几句话就走了。

而且，剧院的工作人员都可以证明，案发时间女主在剧院闭关，也就是说女主有不在场证明。

不过，松宫也不是没有收获的，他在女主的房间发现了她和加贺警官的合照。

这样一来，本片的男主加贺恭一郎就卷进了这个案子里。

松宫在和加贺闲聊中，无意间透露了日历的信息。

这让加贺异常震惊，因为他母亲的遗物里也有一本日历，上面标注着同样的桥名。

这些桥名是与她情人相会的地点。

经比对，两本日历的笔记也确系同一人所写。

也就是说死去的流浪汉极有可能就是加贺一直在寻找的母亲的情人绵部俊一。

故事发展到这里，终于要揭开加贺身上的谜团了。

这个谜团东叔埋了很久，现在终于要揭晓啦！

加贺从小生活在一个破碎的家庭里。

母亲因为以前做过陪酒女，被家里的亲戚抨击得很惨，而父亲常年在外工作，几乎不回家。

母亲不仅要独自照顾加贺，还要承受亲戚们的欺凌，精神不堪重负，患上了抑郁症。

抑郁症严重时甚至想结束这一切，这威胁到了儿子的生命。

于是，她选择离家出走。

很多年过去了，加贺再次听到母亲的消息，是被告知参加她的葬礼。

这让加贺抱憾，他想得到哪怕一丁点儿母亲生前的消息。

母亲的友人告诉加贺，他的母亲生前有一个情人叫绵部俊一，每到周末两人会一起度过。

日本桥是绵部常去的地方。

为了寻找绵部，加贺特意调到了日本桥警署工作。

现在，绵部终于有了下落。

加贺循着日本桥这个线索，发现了一张摄影作品。

照片里竟然发现了女主的身影。

原本摆脱嫌疑的浅居博美再次浮出水面……为了弄清真相，加贺独自去到博美的家乡，打听她的身世。

原来博美真的是一个心中埋藏着伤口的人。

小时候，母亲为了养野男人，用博美父亲的印章借了很多钱，最后一走了之，所有的欠债都落在了博美父亲身上。

父亲绝望之下，跳崖自杀。

所以，博美从小在福利院长大。

博美初中的时候曾和老师相恋，奇怪的是，老师却人间蒸发了。

案件千头万绪，一切的结果都等待博美去揭发。

博美会是那个知晓一切的人吗？

幕后的凶手又是谁？

隐藏着怎样不可告人的秘密？

大家去影片里找答案吧。

很多人喜欢东叔，不光因为他缜密的推理能力，还因为他试图在推理小说传统的解谜乐趣之外，发掘出某种社会意义。

这就涉及到推理小说派别问题了。

喜欢推理小说的都知道推理小说有两大推理派别——本格派推理和社会派推理。

本格派，简单来说，就是把线索都告诉你了，让你和侦探同在一个平面上去猜测凶手。

本格派的典型代表是阿加莎和奎因。

社会派，强调推理小说不应只是推理，更应当反映并描写现实社会。

此派推理小说较着重于社会写实。

典型代表是松本清张。

东叔算是集两家之所长，不仅有本格派精巧的设计和不断反转的解密过程，也有社会派对现实的关照，笔端温情，故事治愈。

整个加贺系列就是走的温情路线。

不像其他侦探那样高冷，加贺是一个很有人情味，很接地气的平民警探。

查案时走街串巷，和别人拉家常，就像生活在这片区域的普通人一样。

经常排队买人形烧，会因为人形烧卖光了而不开心。

见到浅居博美会赞叹：“（博美）果然美上天了！

”

也许是怀有重度恋母情结的缘故，加贺内心异常敏感细腻，也更愿意相信人性之善。

阿部宽曾说：加贺是个非常温柔的人，绝不采取攻击性的搜查，以俯瞰的方式观察整起案件……这系列作中没出现过恐怖分子、凶残无比的罪犯，而是任何都有可能因为某种原因而犯案的人。

加贺背负着犯人的悲痛，他不仅逮捕犯人，也解决他们的苦恼。

加贺深知人性的敏感与脆弱，在他眼中，任何人都背负着心灵的创伤。

谎言的背后可能隐藏着令人痛惜的真相。

因为，人为了保护自己所爱的人，是会说谎的。

文/香蕉姐2018.10.22/青岛（扫码关注影探，ttyingtan，后台回复 祈祷落幕时 看片儿）

在推理小说的世界里，东野圭吾无疑占据着重要的地位。

其复杂的叙事方式和缜密的逻辑推理一直为书迷津津乐道，而他的诸多代表作品更成为影视剧热衷翻拍的对象。

然而将东野圭吾的小说改编成电影，难度可不小。

参照国内外翻拍之作，除了水准较高的《嫌疑人X的献身》（日版），无论是由国内翻拍的《解忧杂货铺》，抑或是日本翻拍的《白金数据》《变身》等等，都徒有其表，并没有深究作者创作的初衷，因此并没有引起太多反响。

《嫌疑人X的献身》（日版）这其中难处，或许在于有限的电影时长无法将原著的精髓全部跃然纸上，而取舍之间，对导演和编剧来说无疑是很微妙的，需要精准把握好“度”。

此外，小说中的人设对演员的选择也有着一定的要求。

这些严苛的客观因素都导致东野圭吾小说的电影翻拍之路尤为坎坷。

《浪矢解忧杂货店》然而去年翻拍自东野圭吾笔下的“加贺恭一郎系列”之完结篇《祈祷落幕时》，一经出世便席卷日本电影市场，轻松蝉联多周本土票房冠军。

就连一向挑剔的豆瓣都给出了8分的高分。

由阿部宽饰演的“加贺恭一郎”系列人气颇高，可以说与东野圭吾笔下的另一位大侦探汤川学齐名。

事实上，这个系列从1986年的第一部《毕业》算起已走过了将近30年岁月，而且电影版也横亘了将近十年。

从2010年的《新参者》剧集开始，历经了《红手指》（2011）《麒麟之翼》（2011）《沉睡的森林》（2014）等多部剧场版电影再到如今的最终话《祈祷落幕时》。

《麒麟之翼》

《红手指》

《沉睡的森林》作为一个系列的完结篇，《祈祷落幕时》还是有一定的观影难度。

但好在，导演福泽克雄并未将人物之间错综复杂的关系摆放到喧宾夺主的位置，相较原著复杂缠绕的时间线，电影版则尽可能地按照正序的时间来梳理故事，有意让剧情变得更加简明、清晰，不覆盖叙事的内在张力。

影片伊始，便讲述了加贺的母亲百合子从离家出走到逝世的故事。

加贺的母亲百合子一直以来是个很大的谜团，从加贺恭一郎年幼时，母亲便离开了他，十八年间，他们未曾见面。

母亲百合子离开的原因和去向一直没有答案，到了最终篇《祈祷落幕时》，东野圭吾终于把这个挖了30年的坑填上了。

母亲去世后，加贺恭一郎查到了母亲生前情人绵部先生的线索。

为进一步知悉母亲在世时的信息，加贺恭一郎尝试联系绵部先生却终无果。

这是影片的第一条线。

第二条线是由一场发生在东京的死亡事件引出。

死者名叫押谷道子，在其死前曾拜访过知名女导演浅居博美。

浅居博美是其学生时代的好朋友，押谷道子的本意是劝浅居博美把自己的生母从养老院带回去。

经过警察的调查，发现同住一栋民宅的住户越川睦夫莫名失踪，附近的流浪汉又遭遇焚杀，使得凶案变得更加扑朔迷离。

第三条线是浅居博美的悲惨人生。

年幼之时，她的母亲抛下了丈夫和孩子远走高飞，在危难关头，她甚至盗用丈夫的章疯狂借债，将浅居父女推入地狱深渊。

无奈之下，为逃避母亲欠下的债务，浅居博美跟着父亲走上了逃亡之路。

之后，浅居博美的父亲不堪重负跳楼自杀，留下浅居博美一人在残酷世界自力更生。

在浅居博美的心中，母亲是她永生都无法原谅的人。

这三条线，表面看似没有关联，却有着千丝万缕的关系，并以一种戏剧化的方式相互汇聚，层层嵌套，既是彼此的开头又是结尾。

和东野圭吾其他作品一样，在《祈祷落幕时》复杂烧脑的凶案背后，揭开的真相总是令人震撼的。

东野圭吾终于将这场持续了三十年的宿命之斗画上了句号。

这也延续了东野圭吾一贯的“人性论”，《祈祷落幕时》里的每一个人，凶手也好，受害者也好，他们都无法被冠以绝对的“恶”与“善”，即便是有罪之人，他们也充满了太多的悲情。

电影虽然以“凶案”这种极端的方式呈现，其内核讨论的则是亲情。

在这个世间，所有人背负着重担匍匐前行，往往都是因为一些未解的羁绊，才走上犯罪之路。

东野圭吾为这些所谓的“凶手”设置了悲剧色彩浓厚的情境：这个世界留给他们的选择并不多，死亡是交换爱的唯一方式。

《祈祷落幕时》本质上是对原生家庭的讨论，亲情，则成了整场犯罪的出口。

剧中加贺的母亲，和浅居博美的母亲同样都抛弃了丈夫和孩子，虽然两者缺席的原因不同，但都会对家庭造成一定的影响。

而浅居的父亲更是成为了替代子女抵挡伤害的盾牌。

在阴影之下艰难前行的父爱的守护，构成了这部电影最煽情的部分。

父爱是软肋，也是铠甲，因为爱，所以甘愿牺牲。

在层层迷雾后，温情和绝望汇聚为一曲震耳欲聋的命运交响曲。

冰冷和炙热的对撞，在一定程度上削弱了《祈祷落幕时》的悬疑色彩，使它升华为一次对人性的极致探索。

多线叙事的结构张力一次次逼迫观众去直面错综复杂、多元并立的人性真相。

在观影过程中，几度哽咽。

“爱”，是一切的答案，也是一切的谜团。

用“爱”的名义裹挟出的犯罪，才是最令人心痛的。

当事情无法通过正义的手段取得成功时，“爱”则成了行动的支撑点。

当我们看到加贺恭一郎的母亲“为爱出走”，我们感受到母爱的伟大，当我们看到浅居父亲为保护女儿做出的牺牲，我们感受到了父爱无言的宽厚。

在《祈祷落幕时》里，每个人都在为爱奔走，也许有的方法过于极端，但都是发自人性深处无法表达的爱。

无疑，东野圭吾对加贺恭一郎这一形象的塑造是很成功的。

与汤川学不同，恭一郎更像是平凡世界的人物，对人性有着敏锐的洞察力，更容易引起观众的共鸣。

他拿到剑道冠军登上杂志封面，之后又立志成为了一名警察，但“母亲的离开”成为他生命里始终逃不掉的阴影。

加贺和母亲之间的天人相隔同样催人泪下，加贺的执着更像是对这份有着遥远距离的母爱的追索。

夹缝中迸发的母爱和父爱，闪耀着黑暗尽头的人性光辉，这样的悲剧性注脚像难以痊愈的旧伤口隐隐作痛。

除了电影本身的细致描绘，阿部宽的精湛演出也给人留下深刻的印象。

从2010年的《新参者》开始，高大英俊的他就赋予了这个角色一种“安全感”和“守护感”。

宽叔略带忧郁的表情让这一角色的内涵趋于丰富化，悲伤里带着温暖他人的力量。

他之于加贺恭一郎这一角色，绝对是无可替代的存在。

不单是阿部宽，松岛菜菜子饰演的浅居博美也是本片的一大亮点。

拥有神颜的她在片里不但没有沦为花瓶式的存在，反而让整部电影充满了极具震撼力的悲情，尤其在诠释“恶之祈祷”时表现得淋漓尽致。

拍过经典剧作《半泽直树》的导演福泽克雄，在这次改编中把握得恰到好处。

他舍去了日式推理剧中所热衷的炫技式剪辑，采用较为中规中矩的拍摄手法，让电影节奏更加明快清晰，使得这部电影即使带有浓厚的东野圭吾色彩，也不会让人觉得老套和冗长。

作为此系列的终结篇，《祈祷落幕时》给出了一份感人的答卷。

横亘了三十年的“血色浪漫”，终于落幕。

在这场沉重的寻找答案之旅中，每个人都能找到自己生活的痕迹。

《祈祷落幕时》，是一场救赎，剧中所有人物都在这场撕扯中，得到了应有的因果业障，我们也在这场救赎中被感动。

“爱”是一切的答案，它既是救赎，同样也是负担。

作者|ella；公号|看电影看到死编辑|骑屋顶少年；转载请注明出处

1、浅田博美的母亲浅田厚子婚外情并欠下巨额债务之后一走了之，将灾难留给了浅田忠雄和浅田博美父女俩，两人逃难到一小酒馆认识了在核电厂工作的横山一俊，浅田博美为了给父亲减轻压力，随即上了横山一俊的面包车，想挣一笔外快，被强奸之际用筷子误杀死了横山一俊，浅田忠雄在此之前就想自杀，但看到女儿有可能被送到福利院就放弃了念头，为了保护女儿，他将横山一俊的尸体换成自己的衣服推下悬崖冒充自己死去，浅田忠雄冒充横山一俊的身份去电厂工作，父女两人从此不会轻易见面。

2、 浅田博美的同学押谷道子在养老院看到浅田博美的母亲，到东京去找浅田博美去告诉她母亲的情况。

上次事件之后浅田博美学习戏剧，经常与父亲保持联系，浅田忠雄也去剧院看女儿导演的戏，在一场演出时被正好到东京也看剧的押谷道子看到，奇怪她们共同的老师苗村诚三说浅田博美的父亲是因债务跳楼死了，怎么又在这看到了？

浅田忠雄知道事情败露会给女儿职业和生活带来巨大的危险，随即将押谷道子带到自己的住处杀死。

其实在十几年前，老师苗村诚三与浅田博美交往并让浅田博美怀孕，浅田博美为了演戏打掉了孩子，一次苗村诚三在剧院外认出了浅田忠雄，父亲也是为了保护女儿杀死了苗村诚三，只不过当时女儿不知道。

3、父女俩约好了每个月在剧院附近的不同的桥见面，并写在了日历上。

加贺的母亲田岛百合子年轻时患抑郁症，想自杀但不想把儿子伤害，早早离开了加贺父子在宫本女士开的酒吧上班，在此期间浅田忠雄认识了田岛，在孤独的人生找到了可以互相倾诉的伴侣，聊天中知道田岛的儿子加贺，即让浅田博美寻找加贺，浅田博美带领部分学生以学习剑道为名与加贺接近，通过杂志社也打听到了加贺的住处。

但加贺的母亲直到去世也没有再见加贺父子一面，她不想打扰他们的生活。

浅田忠雄给加贺写信通知他母亲去世，在整理母亲遗物时，加贺知道了母亲生前的好友绵部俊一（浅田忠雄）。

4、加贺与表弟松宫都是警察，他们共同调查押谷道子被杀案，松宫在调查嫌疑人浅田博美的住处时，看到了加贺与浅田博美带领学生学习剑道的合影，加贺作为涉及人加入办案组即对浅田博美展开调查，从浅田博美的同学入手了解当年其父亲的情况，发现当年根本没有跳楼的事件发生，加贺注意力全部集中在其父亲浅田忠雄身上，通过酒吧老板认出棉部就是浅田忠雄。

设计拿到了浅田博美的DNA采样，同时对河边焚尸的DNA作比对，99.99%的亲属关系。

事实上住在河边帐篷里的浅田忠雄背负两条人命，也看到了女儿的成功，自己不想再活在躲躲藏藏的日子里，浅田博美为了减轻父亲被烧死的痛苦，亲手窒息了父亲并点燃了汽油。

人们有时为了爱说谎，谎言是真相的影子，在黑暗的影子里，不仅看到的是悲剧，更是人类的内心本身，那就是人类本能地不惜一切代价地去呵护自己的子女，这种爱是不计成本，这种爱是自我牺牲，这种爱也是建立在伤害别人的基础上，为了爱去剥夺任何人的生命终究要被法律制裁。

本文发表于《上海电视》2019年4月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-说起日本推理小说，就会想起东野圭吾，尽管日本还有更多在这一类型文学领域颇有特色的作家，但他的作品影像化比较多，于是有了这种“代表作家”的名气。

他没有前辈宗师松本清张那么关注人物犯罪动机与日本社会、历史之间的复杂关系，但他激烈到逼迫人心之程度的奇情故事里，透着触动普通人伦理和情感的感染力，也算一种鲜明风格。

东野圭吾作品改编的影视剧，除了以《嫌疑人X的献身》为代表的“神探伽利略”系列，2001年起由阿部宽主演的“新参者”系列，也收获不少粉丝。

这位叫加贺恭一郎的刑警，由长相正派、憨厚的阿部宽饰演，比风流潇洒的伽利略教授要更亲民，你容易信赖他，也容易同情他身上如影子一般加持的隐秘身世之苦。

目前上映的这部《祈祷落幕时》可算该系列的总结篇，同时也完全展示了这个人物所有选择、所有行为的来龙去脉。

推理故事重曲折情节，容易拍人物特写以捕捉微表情辅助剧情，一不小心就拍成电视剧了。

导演为减弱类似《嫌疑人X的献身》那种影像上的电视剧感，在《祈祷落幕时》里用了很多有设计感的漂亮镜头，比如前后景人物的调度，风光片一般的长画面，向关键人物缓缓推近镜头以抓住观众注意力，等等，还用了日影特殊的调色——拜手机照片滤镜所赐，人们已能轻松地辨识“日系”色调。

尽管观众很快就跟加贺一样凭直觉锁定了嫌疑人，但故事也成功做到让我们与加贺同步突破盲点，但我们获得的并非破案的快感，而是对凶杀背后的人生悲剧及其中闪耀的温情感到震惊，为之触动。

用“感动”这个词未必合适，因为剧中人的杀戮，甚至并非都出于“正义杀戮”或“防卫过当”，只是为了守护茫茫世间唯一在乎的人做出极端事。

但人类情感是普遍相通的，我们还是不由自主地偏向心有苦衷的凶手，而非被害人。

我们真实的眼泪，也代表着自我人性里可怖的幽暗与一触即发的暴力因子。

很难说，阅读或观看这类作品，算不算有机会自问“换了我，该怎么办？

”真的，该怎么办呢？

观影时，我身边恰巧坐了一个看似玩世不恭的瘦削高中生。

看到凶手的悲戚人生，看到那些不负责或过度牺牲的父母，他开始抽泣，抹着眼镜下的眼泪，还要继续努力为自己摆出满不在乎的姿势。

我心叹息，少年啊，你年轻的生命到底经历了什么，令你对别人的不幸共情到这个程度……

我以为是悬疑推理，没想到是情感大戏。

不太get到这部电影的点，而且我并不喜欢一部拿设定作为推理必要条件的电影，比如设定父亲的身份是偷了一个和社会毫无关联的核电站工人的身份。

但是恕我直言再怎么样人家也应该有个工友啊什么的不是吗。

看过东野圭吾的嫌疑人和白夜行感觉都不错，但是这部给我的感觉其实推理部分很薄弱，重点都放在情感上。

但是也许是日本动画看多了，导致听日语很，非常，相当出戏，甚至最后女儿掐着父亲的脖子要杀死他的时候我完全不能沉浸进去。。。

以及不得不吐槽父亲为什么不自首的这一bug，其实按电影的拍摄来说，女儿基本没有介入到杀人的事件，甚至并不完全知情，这种情况下直接自首，就算和女儿相认被查了出来其实最后受到的伤害也非常小的。。。

缺陷说完说说影片的有点，首先一点就是配乐，这部影片的配乐十分贴合影片剧情，是很少有的能让我在观看影片的过程中有音乐带给我的感受。

此外，最重要的一点是下面这个截图。

父亲奔向女儿

两人拥抱注意看影子，在奔跑的过程中父亲有影子而女儿是在黑暗中，最后相拥时就像父亲拥抱了整个黑暗。

其实这也像父女关系吧，看似父亲改名换姓遁入黑暗，女儿努力上进站在人前。

实际上却是隐姓埋名的父亲在光明处，默默守护着身处黑暗的女儿。