家族之苦

一直超喜欢山田洋次的家族之苦系列，讲述平凡人的家庭生活，平淡中有诙谐，有欢笑，也有泪光。

说到这一家的家庭结构：1.老一辈。

真的很不喜欢这家的老头子，晚上喝酒，白天喝酒，跟居酒屋老板娘搞暧昧，回到家胡乱蹬掉外裤，让老婆捡；又随手把袜子扔地上，让老婆捡。

对老婆吆五喝六，晚上才知道是老婆的生日，没有丝毫歉意。

无论是在外人面前，还是面对老婆，都对她的梦想大加挞伐和嘲笑。

心安理得地享受老婆的贴心服务。

要是我，我也离婚，伺候你一辈子，得不到丝毫尊重与感激。

一辈子能有多久，还得继续伺候你吗？

2.大儿子和大儿媳。

大儿媳其实就是全家的保姆，从早到晚忙如陀螺，老婆婆还只用伺候老头子，而她得伺候一大家子的吃饭、洗碗、打扫卫生，包揽全部家务，还得调节一大家子的关系。

这一大家子包括老头老太、老公、两个儿子和小叔子。

一样，伸手向丈夫要钱，被批；纳豆的大小不符合丈夫心意，被批。

也是得不到丝毫尊重。

老头老太都是潇洒地过退休生活，去打高尔夫、去学习写作，不会有任何人跟她一起分担家务。

3.二女儿和二女婿，属于女强男弱组合，这一对很有意思。

4.小儿子和小儿媳，属于现代年轻人以爱情为基础的婚姻。

1和2很好，3我实在忍不了。

拍这种琐碎家长里短的题材，日本从小津开始就有了传统，建议观影顺序应该为：先看小津《东京物语》，再看山田洋次�《东京家族》，随后才应该看原班人马拍摄的《家族之苦》123。

因为后者原本就是向小津致敬，在《家族之苦》的结尾，老头坐在电视前看的也是《东京物语》。

第一部主要是讲婆婆的觉醒，通过离婚这个事件逐渐引出家人之间情感上的疏离与亲近。

非常具体的生活细节与普通的生活场景，小中见大将一个中产阶级人家的喜怒哀乐缓缓展开在观众面前。

能够让人看得津津有味又不觉得厌烦，这个节奏拿捏之妙实际上很难说得清楚。

如果可以的话，可以对比看一下翻拍的《麻烦家族》，立即就能感受到其中的韵味了。

事件最终是以彼此理解画上圆满结局，奶奶能够在读书会和写作上寻求到同道之人，其实也未免不幸福。

因为家庭中地位最卑微的，其实是大嫂。

对了，剧中所控诉的丈夫问题，我认为国内同样多，所以说婚姻对于女性而言并不一定就是好的归宿。

第二集同样延续了这种叙事节奏，在此加入了老头同学逝世这个事件，一定程度上拓展了所探讨的日本社会的问题。

除了女性地位外，还包括了老龄化，集体至上（死了也不想给社会添麻烦），人之生存困境等等。

虽然涉及到死亡，但这部剧并不令人沉重，导演用很多幽默桥段（大哥继续搞笑，外卖小哥戏剧化举止，永远吃不上的鳗鱼饭）悄悄化解了其中的悲凉之感，也让丸田在死去之前吃到了好吃的银杏果。

能够把悲欢离合拍得心平气和又笑中带泪，很见导演的功力啊。

苍井优和妻夫木聪这一对才是正常的理想夫妻相处之道，但不知第四部小孩出生之后是否会改变？

这是第三部评论：https://movie.douban.com/review/14199520/

接連三天看了這套從 2016年 開始的系列電影，一天比起一天更愛這個大家庭，打從心底的希望 山田洋次導演 能就這麼繼續拍下去，我已經準備好要和平田一家一起變老了。

家族之苦2 (2017)8.42017 / 日本 / 喜剧 家庭 / 山田洋次 / 桥爪功 吉行和子

家族之苦3 (2018)8.02018 / 日本 / 喜剧 家庭 / 山田洋次 / 桥爪功 吉行和子還記得幾個月前才剛看完非常嫌棄的《東京家族》，從那時候開始就很少再看關於家庭的電影了，這次再看可以說是因緣際會，而在事前完全沒有做功課的情況之下，這三部系列電影給我的驚喜可以說是一波強過一波。

第一集的第一個鏡頭就讓我想起 小津安二郎導演 的《東京物語》，慢慢看下去，才發現家裡的陳設與 山田洋次導演 的《東京家族》簡直是如出一徹，隨著鏡頭帶向人物，把家庭成員一個又一個介紹出場後才發現，這就是《東京家族》的原班人馬啊，而導演也正是 山田洋次先生。

然而，因為上次的觀影經驗，讓我竟不自覺得嫌惡起眼前正播放的電影，直到幾句有趣的台詞以及老梗的綜藝摔才讓我開始正眼看待這部在影後讓我狠狠愛上的系列電影。

东京物语 (1953)9.11953 / 日本 / 剧情 家庭 / 小津安二郎 / 笠智众 原节子

东京家族 (2013)8.82013 / 日本 / 剧情 家庭 / 山田洋次 / 桥爪功 吉行和子本片由橋爪功、吉行和子、西村雅彥、夏川結衣、中島朋子、林家正藏、妻夫木聰及蒼井優主演，每一集談論的重點不同，不變的是這些日常瑣事都發生在這一戶吵吵鬧鬧的平凡大家庭裡，看似戲劇效果十足卻也極為貼近在各地生活的我們，而我對於這種看似極為平凡的日常生活記事總是有難以言說的喜歡甚至是著迷。

《家族之苦》討論的議題是關於「離婚」這件事，也許是想用比較吸人眼球的方式開啟這套系列電影，本集探討的主題我認爲是比較“不平凡”的日常；《家族之苦2》討論的主題是「老年駕駛」，相較之下就非常實際了；而《家族之苦3》則是三部中我最喜歡的，探討關於「母親/家庭主婦 對一個家庭的重要性」。

其實這並不是 山田洋次導演 第一次拍攝像這樣的續集故事電影，早在 1969年 他就曾拍攝過經世界紀錄認證的世界上最長的系列電影《寅次郎的故事》，該系列電影始於 1969年 終於 1995年，全長共48部，因此我相信我熱愛的《家族之苦》系列大概也會是像這樣的長壽電影吧。

回到電影本身，首先想來談談這部電影之所以讓我愛不釋手的原因。

前面也提到，我對關於家庭的電影是有種難以解釋的執著的，我尤其喜歡日本電影述說關於家庭的敘事手法，也許沒有高潮迭起但總有某一個片段能打在心上，溫柔地在心裏留下一些什麼。

而本套系列電影可以說是恰如其分地把所有我對於一個日本家族的認識展現出來，說穿了他可能就是這個家庭某一天如流水帳的生活，平凡的如你我的每一天一樣，可是正是這樣的平凡讓人更容易把自己投射在角色身上，有時我甚至真的希望自己也能是這個家族的某一員，過著平凡卻又有些小驚喜的一天。

另外，我也非常喜歡在電影裡罕見的「綜藝摔」，也許在你的眼裡這是演技過分用力的表現，可我卻覺得這個表演方式緩和了當下緊繃的氣氛，這或許必須歸因於本套系列電影定位為喜劇電影吧，所以即使在談論一些嚴肅的話題時，總會有個演員莫名其妙的摔跤，而即使發出了巨大的聲響，其他家族成員仍會視他為無物繼續原本的談話，這樣的反差總是能讓我大笑，可能是很久沒看到這麼笨拙的搞笑手法了吧，竟然也真的被他狠狠地收買了。

最後，我很喜歡每一集總會出現的家庭聚會，浩浩大大的家庭成員聚集在一起，齊心談論/議論某件事，其實讓我很羨慕。

也許是因為自己生長在小家庭中，與親戚也都是並不太熟悉的情況，在我的生活裡從來沒有像這樣的家庭聚會，所以看著平田一家和睦中夾雜著不同的意見時或是在衝突裡總能找到共識時，我是越看越喜歡，這種聚在一起的溫度其實是難以複製的，不溫不火、有不同的意見卻依然溫柔。

而關於每一集談論的議題，其實我覺得不僅主題不錯，連討論的手法也很有趣，最重要的是，這八個主要的家庭成員，每一個都富有個人特色，而且都有著屬於自己的魅力並能深深地吸引著我。

我最喜歡的是《家族之苦3》，關於母親在家庭中的重要性，這確實是一個很普通很日常的題材，可是放在這家子裡談論卻總能激發出一些有趣的又誇張的戲劇效果，而且他甚至也幫助我糾正了我對家庭主婦過於單純的想法。

事實上，我一直覺得家庭主婦是一個全世界最輕鬆的工作，她只要每天把家裡打掃乾淨、把家庭成員的一日三餐打理好，剩下的時間她愛做什麼就做什麼，面對這樣的認知，我是非常嚮往這樣單純又輕鬆的生活的，如果有機會還真希望就這樣活著。

而我就以這樣的想法過了二十多年，雖然心裡當然會感謝媽媽為家庭的付出，但仍然會覺得這樣的生活其實真的是太舒服了，如果可以還真想和媽媽交換工作。

而平田一家的所有人也都和我有一樣的想法，他們心裡感謝 媽媽史枝（夏川結衣 飾），但卻不曾尊重過家庭主婦這份工作，直到小偷光顧平田一家的那一天，這樣的「不尊重」引爆了史枝的情緒，她憤而離家獨自回到老家生活。

於是，平田一家又再次聚集了所有人討論 史枝 離家出走的大事情，這件事情終將必須解決，因為沒有 史枝 的平田一家生活作息全亂了套，一家老小把香蕉當三餐吃、衣服早已堆成了髒衣服山、孩子回家沒飯吃甚至因為擔心爸媽離婚而沒能專注在學業上、奶奶也因為想幫忙暫時充當 史枝 的角色而閃到了腰臥床不起…，事態的發展說明了：平田一家很需要 史枝。

原本 史枝 是願意承擔那些不尊重的，事實上也許每個家庭主婦都正擔負著那些不尊重，可因為對家庭的愛，她們願意忍，直到 史枝的丈夫 幸之助（西村雅彥 飾）說出：「我在辛苦上班賺錢的時候，妳竟然在房間裡舒舒服服地睡覺。

」史枝再也忍不了了，唯有離開這個家、讓這個家真的失去了她，那麼平田一家的所有人才能明白她對於這個家的重要性，她的工作其實一點也不簡單。

而故事當然如常理一般的發展，所有人都是直到失去了才開始懂得珍惜，平田一家當然也是。

「 史枝 最重要的工作就是幫你好好地把你工作之外的事情都打理好，讓你可以心無旁騖地全心投入工作。

」庄太（妻夫木聰 飾）對著仍舊不願低頭的 幸之助 說。

故事的結局待你自己去發掘，因為我相信如此有趣的平田一家絕對值得你和我一起好好地一探究竟。

因為實在太喜歡了，所以每看完一集就打從心底的想對 山田洋次導演 說：「拜託您老人家繼續拍下去啊！

我已經準備好要和平田一家一起變老了！

」

这部电影是我在戏导上学习镜头语言的第一部电影。

影片开头，讲述了妻子丈夫的不合关系。

妻子生日之际，丈夫问妻子想要什么礼物，妻子答：一件只要450日元的东西。

接着，淡定地递来一纸签好字的离婚协议书。

一向温柔周到、逆来顺受的妻子突然有此举动，丈夫知道这是真的了——到了这个年纪提出离婚，不是玩笑，也不是威胁，而是淡定从容的结束这场所谓的“爱情闹剧”。

而，在影片的结尾，妻子却主动撕毁了离婚协议并说道：“到死为止我都陪着你。

”撕毁离婚协议并不是一时的脑热，而是深思熟虑后作出的抉择，勇敢的踏出第一步后，平田太太也接着走了第二步，第三步；在文创班里找回了少女之味，即使戴着老花镜也能优雅地品味着罗曼蒂克的小说情节。

孙子打来电话“直播”哥哥棒球赛的战果，唤回了她对于家庭的眷恋（两处意味深长的笑）。

闹剧结束后的他们继续着他们简单的生活。

继续教育者孩子，继续在电视机前睡着，继续和自己的爱人开着车，行驶在通往前方的道路上。

人间烟火，家庭琐事，柴米油盐。

说起来都是我们每天都在经历的小事情———我们的生活就是美妙的，但是没有对比，美妙终会变为无趣。

当有不和谐的重音出现时，才会让我们重新发现生活的美妙。

本来看这部片是因为黄磊翻拍了，我想能被大陆导演翻拍不管毁不毁这应该是一部比较经典的电影。

豆瓣电影也上了8分，然后就觉得应该很值得看。

没想到整部电影唯一觉得还行，但也并没有觉得多好笑，纯粹只是因为刻画的很写实的部分就是家庭会议那一段。

剩下的所有内容都是面无表情看完的，不好笑，也没深度。

当然，虽然标题是日本在性别改革上也没比中国进步多少。

但更让我感到恐怖的是这样一部电影居然在豆瓣能上8分，所以我可能也就是五十步笑五十步了。

大家都没比对方好多少。

实际上作为一部轻喜剧我也没觉得它多么成功，不管是在节奏上，笑点上还是完成度上，最多能拿个C，虽然在我眼里这部电影其实根本就不及格。

明明是一部2016年的电影在我看完以后我居然还以为这是一部90年代拍摄的电影，梗不够现代化的同时幽默/笑话也不够经典，剩下的只有空洞的滑稽和舌燥的群戏，还有莫名其妙的副支剧情衍生。

正因为它是一部2016年的电影，让我一瞬间对它最后那一丁点好感都被压榨光（家庭会议那一段，但从剧情本身来说并没有什么突破。

）你要说这是90年代拍的电影，对于女性地位的刻画和思想我尚可理解，可是这都2016了，居然还是这副样子。

虽然我不能用一部电影把一个洲给打死，但是我发现亚洲社会的整个文化氛围对女性的恶意从未消散过。

当然了，北欧美也没好哪里去，但好歹人家门面上做得好看些。

又或者说，就算是装，人家也是装的像模像样，能够假以乱真。

也或许在不远的将来就能成为真的了。

说回电影。

男性角色我就不想浪费口水了，我就想说说女性角色。

一。

女主角，老妈妈富子。

电影里说的清清楚楚，她是为什么开始讨厌老头子，那些理由很琐碎，它琐碎到你会觉得这都算些什么事？

如果你把这些理由说给任何一个未婚或者没有经历过原生家庭折腾的人，那些人都不会明白。

而我只想说，从某种程度上那些人是幸福的。

当这对夫妻早就对生活失去了浪漫和激情，其中一方还要被这些琐碎的事占据四五十年的光阴，不能有自己的理想，更不要去说实现任何目标，每天辛苦的一切都只是为了维持一个家庭表面的和睦。

那些琐碎的事就只指向一个事实，那就是这个人是不被尊重的。

当年过半百，完成了社会交代给自己的任务，完成了身上佩戴的标签以后，应该要选择自由飞翔了。

至少整部电影是这么铺垫的，然而它最后是怎么处理的？

最后它在出谢幕只剩一分钟前，两个演员酝酿了几十秒，最后用两三句话然后女主角就莫名其妙的决定不离婚了？

虽然这是一部喜剧，而且是一部带着浓厚亚洲文化的喜剧电影，所以早就知道它的结局必然是不会离婚，但是这不仅仅只是不负责，这简直就是在嘲笑观众的智商。

你可以说女主角不离婚是因为实际上她内心还是爱着男主角的，但是那种爱不能说是爱，而是她已经变成了斯德哥尔摩综合症患者的表现。

因为她早就画好了一副对未来充满憧憬的蓝图：和“一个朋友”在有红房顶的房子里一起生活，画画作诗，实现所有的浪漫文艺，也是所有那些糟老头给不了甚至不在乎的事。

她那么的向往，对未来的一切都想的清清楚楚，包括影响到自己日后财政/收入该怎么生活的现实问题。

她是有爱好和梦想的，并且一直在努力实现并且享受其中。

当她参加社区的写作班，自己写的小说被host读出来的时候眼中闪耀着的少女心，你告诉我她就因为糟老头那么几句话就忍了？

那你前面的铺垫都是些什么？

狗屎吗？

不要跟我说男主角爱着女主角，那根本不存在。

如果他内心真的爱他，就算是一个毒舌，刀子嘴豆腐心的人，至少不会去做跟居酒屋老板娘暧昧，有肢体接触的事情。

明明可以对居酒屋老板娘说出那些甜言蜜语却说什么对自己老婆那种话说不出，原因是“大家这么多年在一起明明就应该心意相通。

”这都是些什么烂借口？

整部影片都在铺垫这场婚姻的支离破碎，和婚姻不幸。

这部电影唯一正确的大概就是片名写对了，确实是挺苦的，散了或许还能开心的过完剩下谁知道多少年，但是不散简直就是互相冷暴力折磨。

二。

女配角一号，姐姐成子。

到姐姐这里就更明显了。

明明赚钱养家的是女人却要给男人顾及面子，对于家庭收入这点简直就不能提。

她老公羞愧于在人前被人知道或点明他用女人钱，而她自己就更怕别人指出这点。

虽然天天吵架闹离婚，但是真的戳中痛处可能会导致离婚的时候，姐姐简直害怕得不行。

一个有能力，敢“撒泼”的女人，居然依旧害怕离婚闹剧成真的时候。

她跟姐夫或许是有爱的，这爱应该比她的父母建立得要好。

至少它是外露的，敢用吵来表达的，至少还能算是在沟通，但这也是因为什么？

因为她是这个家庭的收入来源。

因为这个原因所以她可以吵，但也仅止步于此了。

但是她的母亲不行，她的嫂子也不行。

这点在影片中糟老头和大哥都无时不刻不在提醒他们的老婆们，你是没有收入的，你知道我有多辛苦吗，等等等。

可即使她是家庭的收入来源，她也不是那根顶梁柱，她依旧是处于弱势的。

她也知道她在这个社会里所处的位置。

一个离异的女人不管多么成功，或许最后都会是不幸的。

不离婚或许不单单是因为感情，还有可能是因为即使离了，她能做到的最好也就只是吵架而已，因为这个社会是不会善待她的，仅因为她是一个女人。

在影片中那次争吵明明并不是因为那个物件太贵重而生气，重点是被欺骗。

她的处境就喝她妈一样，不被尊重。

即使她老公说自己不外遇不喝酒不抽烟，但很明显他也并没有什么上进心，明明用老婆的钱买贵重物品，又害怕买贵了才撒谎。

自己不打扫卫生，老婆做卫生不小心打破了盘子真相才被戳破，还骂老婆笨手笨脚。

这算是一个什么样的男人？

就因为不外遇不喝酒不抽烟就能把自己标榜为好男人了吗？

这就是导演定义的好男人？

三。

女配角二号，媳妇史枝。

其实她没什么好说的，也就是妈妈年轻的模样。

媳妇也像妈妈一样对生活充满着憧憬和美好，但是她还年轻，她还没有被时间磨掉所有的精力和幻想。

她就像当初的妈妈一样，看着自己的丈夫和两个孩子就是自己的整个世界。

然而随着剧情的推动，我越来越能发现她在妈妈那个年级的时候，也会不吵不闹，出于对生活的失落和对丈夫的失望地递出离婚申请。

最后我想说。

如果导演连自己到底想表达什么都说不清楚，那他所创作的东西就是个失败的产物，更何况其表达出来的内容和价值观简直前后矛盾。

我不知道他是不是发自内心的觉得，你看吧，即使如此，女人还是应该回归家庭。

还是说他明明是想这么表达，但是看在时代的面上和市场的需求，选择用糖衣来掩饰真相，以此来讨好和迎合现代化的（愚蠢）进步女性，最后还是想告诉她们，你可以独立，你也可以有向往的爱情，但是到最后时光把你熬成了一副斯德哥尔摩症候群重度患者，你一定是离不开你的糟老头和洗不完的脏衣服的，甚至你还可能爱上这样，并沉浸其中，无法自拔。

不管是前者还是后者，我只想对这个导演说两个词：呵呵，傻逼。

评价一片大好，但个人对于这部电影并不能很喜欢，看完第一感觉觉得很闷，讲的故事不能吸引观众，作为喜剧片，也感受不到什么搞笑的效果。

也许是对这个类型不感冒吧，之前也有很多喜欢的家庭型电影或者电视剧，但对于本片，实在是体会不到给高分评价的感受。

本片中有比较喜欢的几个演员，可是也无法带来对于观赏这部电影的兴趣。

《家族之苦》几乎可算是从另一个角度把《东京家族》重拍了一遍，连演员都是原班人马，但仍然是非常好看，也许因为山田洋次自己是八十多岁的老人，更懂老人的生活，这部电影写了日本老人的晚景，尤其是男性。

以前听说日本男性到老年是很悲惨，一辈子兢兢业业做了螺丝钉，从大公司退休后，忽然就空落落不说，老伴儿这时候也极有可能离开，因为子女已经长大成人，不再需要维系一个家的经济，离婚分一半资产后，老伴可以很潇洒的度过晚年，再也不用于唯唯诺诺，哑人忍压抑中过生活。

不用忍受每天都醉醺醺的夜归还颐指气使的丈夫，不用忍受长期没有爱情生活，丈夫在外公干时花天酒地自己的孤独。

这时的老太太，经过几十年家庭生活的历练，过好自己的生活是绰绰有余的，而老头可就糟糕了，估计连怎么开煤气炉也不懂，唯有在居酒屋呼酒买醉早早喝死拉倒---不要指望儿女会有多深厚的感情。

在这样的环境下，父亲九成时间都用在工作上，亲情薄似纱，有的只是关于遗产的算计。

这种情形，是枝裕和的《步履不停》更是越看越惊心动魄，老太太一早知道老头的婚外情，一直没说什么，直到最后才揭发，揭发之后仿佛什么也没发生一般，从容，潇洒，很平淡的说出她如何知道的，以及这些年她怎么过来的。

她虽然没有和老头离婚，但实质上已经独立。

我很佩服山田洋次的电影有一点就是总能看到乐观的方向，而苍井优一直是他电影中的天使，《东京家族》和《家族之苦》里，她都是小儿子的女友，一个善良拘谨，善解人意的女孩儿，不施粉黛，清水出芙蓉，工作努力，对男友及生活充满感恩。

这样的女孩儿运气都不会差，她的男友总是家族中最不像普通日本男人的一个，对女人体贴温柔，除了工作总是不太稳定之外，几乎没有什么缺点。

而每一次，她总是以一个外人身份，突然出现在一个大家族中，像魔法一样，不经意间化解整个家族的死结。

这几年一直想着找时间去日本住几天，我喜欢山田洋次镜头下的日本，那种传统的感觉，像苍井优这样的女孩儿，总是那么温柔，宁静，羞怯，保守，总是骑着自行车，扎最简单的马尾，穿一件格子衬衫，扣子扣到最高一个也能让人心动。

她代表男人初恋的感觉--完全不染肉欲的感情，一个拥抱被人看到也会快速，不安的放开手，跑到一边羞红脸的女孩儿。

居酒屋老板娘还是《深夜食堂》里的老板娘，唱着小曲儿送外卖的“寅次郎”，想着把自己女儿嫁给妻夫木聪的看更，看到苍井优后暗自感叹，哎，他女友这么漂亮，我还是别提我女儿了。

这种善良，道德感，守规训的感觉，还有他镜头下特有的几个像寅次郎一样惹笑的人物，一本正经的幽默，看着非常亲切。

不用去日本小住我也知道，日本已经不是山田洋次镜头下的日本。

那一套古典的优雅，像山田洋次一样，也正在老去。

最美不过人间烟火。

这句话很打动我。

人间烟火，家庭琐事，柴米油盐。

说起来都是我们每天都在经历的小事情。

陪着孩子去参加棒球赛，被嫌弃；去追求一个漂亮姑娘，成功了；酒馆偶遇老友，来两杯；甚至更小的事。

今天买的鳗鱼饭好贵；丈夫刷牙漱口的声音好大；花瓶被熊孩子打碎了。

一件件我们每天都经历，但被忽略的小事，其实在那里默默的填充我们的内心。

当有一天，我们无法经历这些事情的时候，也许才会品味到，最美不过人间烟火。

家庭之苦这部电影，讲述的就是这样的故事。

一个精致的小品喜剧。

整部电影的节奏轻松愉快，平铺直叙的讲述着家庭琐事。

儿媳妇拿起电话将和自己一起生活了十五年的公公当作了骗子，逗的全家人发笑。

另外加上久石让的配乐恰到好处，让这样平淡的叙述反而让观众心里有了一股淡淡的温暖。

可以面带微笑的感受着这样一个普通日本家庭的生活。

然而转折出现了，婆婆提出了要和公公离婚。

让这个普通的家庭陷入慌乱。

从而引出了很多猜忌矛盾和不解。

闹剧最终以公公进了医院收场。

全家人终于冷静了下来，思考自己的所作所为，放下了自己的那份固执，去理解对方，去理解生活。

也懂得了那句最美不过人间烟火。

闹剧结束后的他们继续着他们简单的生活。

继续教育者孩子，继续在电视机前睡着，继续和自己的爱人开着车，行驶在通往前方的道路上。

看到肖邦的曲谱，无处不在用不和谐的重音。

看来，不和谐音对美妙的音乐是必要的呢。

上边这句话出自家庭之苦这部电影。

是啊，我们的生活就是美妙的，但是没有对比，美妙终会变为无趣。

当有不和谐的重音出现时，才会让我们重新发现生活的美妙。

本片的导演是日本的国宝级大导演山田洋次。

如今已经八十多岁的他，绝对已经看透了人生。

在这个疯狂追求独特，追求技术，追求视觉特效的2016年，竟然拍出了这样一部简单而温馨的电影。

就像在吃了很多天的大鱼大肉后，喝了一小碗温暖的白粥。

很舒服。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢放眼东瀛，擅长拍摄家庭题材的导演，老年代表是山田洋次，中生代表是是枝裕和。

秉持“艺术使人愉悦”理念的山田洋次，基本上保持了一年一部的创作速度，在历史剧和轻喜剧之间游刃有余。

明白人一看，《家族之苦》正是寅次郎系列故事的调子，搭上了现代版协奏曲的《东京物语》。

很多年来，山田洋次给人一种印象，他好像天生只会拍摄这类平凡无奇的故事。

有点轻松幽默，不乏现实意义，撩拨一番，来年继续。

纵观他与松竹公司的风风雨雨，与其说，他把这些通俗庶民剧献给广大观众，不如说他不遗余力，苦苦支撑着老迈的松竹。

人们没有预料到渥美清的突然逝世，正如今天的人们也无法想象没有山田洋次的松竹——即便松竹这个名字，更多是会跟一代巨匠小津安二郎联系在一起。

今年冲田修一拍的《莫西干回到故乡》，病榻上的老父亲和沙发上的老母亲，不约而同地用上真切口吻，请求儿子赶快回去东京。

六十年前，被城市现代化冲垮的家庭关系，如今变成了彼此都明白的人生残局。

一批批高举叛旗的日本导演在青春热血过后，发现想要彻底“反小津”，实在太难。

或许，这也解释了《家族之苦》在最后更像一味家族琐碎的调和剂，依然勾连着《东京物语》时代的血亲羁绊，感动并教化人们，并没有呈上真正的黑暗与残酷。

这家族之苦，不如是说是小小的抱怨，还有亲人间的淘气撒娇。

撕掉离婚协议书也并不难，难的是让那纸协议书真正派上用场。

与好莱坞常见的七年之痒故事相比，山田洋次的七十岁之痒，必然要带入到东方人的家庭观念和社会情境。

与《少年时代》那种松散到败给汤汤时间的离散家庭结构还有西方人的理性独立，《家族之苦》三代人十张嘴的成员构成，已经宣告想要打破这等牢固的建筑基础，实际上是不可能的一件事。

这个家族依然有强大的向心力，朝夕相处，延续多年已有惯性。

再不然，想离个婚，成本太高了，绝不是450日元可以解决的。

透过那幢山田特色的东京小屋。

不妨对比下《海街日记》里四姐妹与老房子的情感，更何况是亲人与亲人本身呢。

那仿佛在说，无论日本还是中国，人并不是最基本的个体，家庭才是啊。

与《宛如阿修罗》的老夫妻秘密相比，《家族之苦》试图折腾的动机也实在太轻了。

打呼，扔臭袜子……近乎老俩口，或者说两个小孩之间的撒娇斗气。

我素来更喜欢向田邦子们抖露的赤裸秘密，而不是生造出来的，一场连3500日元鳗鱼饭都吃不上的危机。

当然，也不见得那些旗鼓相当、你死我活的阴谋冲突，会比没有冲突、虚惊一场的家庭闹剧更吸引人。

用山田洋次的话说：只要世上有人生活，素材就无穷无尽。

《家族之苦》的坐标，显然还是落在了山田洋次的电影天地当中。

人与人之间有真情意，不至于有难以宽恕的贪恶。

正如武士三部曲，主人公不得以杀死的，其实是黑暗面、无从选择和彻底落难版的自己。

孩子们都好。

大人有小毛病，可是没有大错。

《家族之苦》的大家庭，其实不像存在于2016年的现代社会关系，而更接近于二三十年前，乃至更远。

观摩《东京物语》又沉沉睡去的结局，无疑是在告慰影迷观众，这部电影是《东京家族》的特别篇。

反观这几年在国内大行其道的日剧，肢解婚姻的《昼颜》和《我的恐怖妻子》，不难想象，山田洋次的电影世界，依然带有安居乐业引人羡慕的理想化，推崇家庭价值的美德，希望治愈辛劳碌碌的世人。

如果老夫妻的婚姻生活是失败的，那无疑宣告片中所有人物的生活也是失败的。

高明的剧作家都会用上障眼法。

《家族之苦》实际上讲的是老夫妻相濡以沫的感情之深，电影却故意用五十周年闹离婚的反常规手法去写。

山田洋次最擅长的人物性格刻画，通过物件和对白带出微微一笑的生活细节——譬如鳗鱼饭外卖，令片中人物有如观众熟悉的亲人，演员又都在像在演自己，聚聚一堂又手忙脚乱的群戏效果，异常的鲜活和真实。

我最感兴趣的电影段落，则是老太太报名去上文学班，围绕写小说的交流讨论，有如李沧东的《诗》附体。

它的作用是告诉主人公和观众，无论小说创作还是电影创作，有些东西可以去尝试靠近，但未必要亲自体验。

烦恼是烦恼，生活是生活。

正如这小小的家族之苦，看完后，反倒使人心情愉悦了起来。

【刊载于 《中国新闻周刊》】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

“感谢你四十五年来对我的付出，如果你想要这份礼物，我想满足你这个愿望也不错。

”当然这个愿望是离婚协议书。

如果不是某X 老师推荐，我是不会主动看这种类型的家庭电影的。

故事的主线是一个老太太想和她丈夫离婚。

小老头咋咋呼呼，傲慢，爱喝酒，自以为是。

看起来和我外公一模一样。

老太太每天去文字创作中心写小说，逐渐想脱离这种生活。

当然对小老头的讨厌不是突然而然，是一朝一夕累积的。

爱你的时候，你的生活习惯充满了男子气概，不爱的时候，你就是邋里邋遢。

当小老头气的晕过去时，我想老太太意识到了，自己会舍不得他。

我也想，她恐怕动摇了自己的决心。

小儿子的女朋友劝小老头，要不要给妈妈说一说自己的感受，告诉她如果离婚了自己会感到孤单。

小老头理所当然的拒绝了。

用的是普天之下的夫妻都知道的理由：不用说，她知道的，会心意相通的。

可是爱，是需要说出来的。

就算我懂，我也想听。

就像最后，老太太听到了小老头的不是告白的告白，撕毁了离婚协议书：很感谢你能说出这番话。

我会到死一直陪着你的。

也不知道谁会先死。

而且，小老头改变了六十年的生活习惯，袜子不再里朝外随手一扔，且叠的整整齐齐。

因为想挽留你，所以我会改变。

小老头有两个儿子一个女儿，他们仨的感情状况也像是老夫妻俩的分镜。

小儿子刚把女朋友带回家，将会开启一段婚姻生活。

二女儿和丈夫吵吵闹闹，嚷着要离婚，但谁都不是真心要离婚。

大儿子像是小老头年轻时，为了家庭努力工作，妻子温柔，是他的贤内助。

但总会有抱怨，就是大儿子最后问她：不会最后你也想给我一张离婚协议书叭？

“有可能呢”。