马可波罗第一季

根据维基百科介绍，马可波罗的事迹由于广为流传，目前有150多个不同版本、不同语言的故事。

以至于确切的历史事实已经难以追溯。

由于这个原因，编剧索性决定在现有各个版本的故事的基础上进行加工改编是完全合理范围内的。

第一季单从服装、道具、特效、音效方面都非常准确的还原了当年的历史风貌，这些方面完全有媲美《权力游戏》的实力。

但是剧情上的漏洞太多，逻辑上不能自圆其说，脱离现实。

改编并不意味着脱离现实。

居中过多的烘托马可波罗的英勇事迹，以至于将其塑造成了一个不切实际的超人。

短短三年时间，马可波罗精通了文学、汉语、书法、绘画、地图学、武术、商业、工程学、间谍术、化妆术、骑术、弓箭等一系列技能。

剧中过分夸张马可波罗仅3年的丝绸之路的旅途见闻。

包括将已经绝迹两百年的Hassassin组织强行串联到主线剧情中。

最夸张情节莫过于仅凭道听途说的见闻就能指挥忽必烈手下的工程师建造在当时相当于核武器级别的秘密武器——重力抛石机(Trebuchet)。

片中贾似道、忽必烈、真金等人的改编都可以接受。

特别是忽必烈，真金的父子对手戏烘托得非常棒。

但是片中最具争议的改编人物应当属忽必烈手下的二号人物——百眼。

百眼本是土生土长的蒙古人，推翻南宋帝国的主要功臣。

片中将其演绎成被忽必烈俘虏的中国瞎眼道士。

且不说眼瞎之后能否保持原来的盖世神功，单就其帮助忽必烈的动机而言，本片的改编就显得难以自圆其说。

成为忽必烈的王室专属武术教练还可以接受。

作为一个汉人而帮助蒙古人入侵汉人的帝国，甚至参与推翻整个汉人帝国的刺杀行动，并且还带领军队入侵南宋，这些都让人很难理解。

片中也并未对此有所交代。

总的来说，马可波罗第一季的拍摄质量相当高，属于顶尖电视剧的水平，但是由于其糟糕的剧本改编，过于天马行空的想象而脱离现实的剧情，以及完全来自维基百科的东方文化的生硬认识，让本剧的剧情方面成为一大软肋。

揭开美剧《马可波罗》的神秘面纱《马可波罗》原本是要在中国拍摄的，因为马可波罗游记中主要描述的就是元朝中国。

但是美剧一拍史诗剧尺度都很大，比如《斯巴达克斯》《权力的游戏》，血腥暴力、性爱场面、宫廷阴谋，肯定是一个都不能少。

于是，我国这方面的监察部门估计是怕国内影视剧跟人家学坏了，就没让来国内拍。

于是，虽然当年马可波罗游历的是神州大地，但美剧《马可波罗》是围绕着神州大地，在马来西亚，蒙古，哈萨克斯坦等国取景拍摄的。

主要部分是在马来西亚依斯干达松林制片厂拍摄，马来西亚征服倒是非常欢迎，因为增加了不少本地人的就业，甚至及时推出“在马拍摄影片奖励”，给他们减免了30%的税，宣传当地旅游景点，并吸引更多制片公司来此取景。

来自洛杉矶时报的探班洛杉矶时报记者肖恩·菲茨杰拉德，到马来西亚依斯干达松林制片厂对摄制组进行了采访——他说这完全是一个重新搭建出来的城镇，但视觉效果很好。

当你仔细观察这些精心构造的建筑和街道，你可以感受到那个时代人民的生活，听到马可波罗从意大利沿着街道走来的脚步声，仿佛一下回到了十三世纪的元朝。

场景设计师KilvertKilvert是奥斯卡奖提名的场景设计师，她一边摸着额头的汗水，一边带领着一大群记者走过城里的搭建的贫民窟，在一个角落，她指引大家抬头看，一个巨大的宫殿檐角就在大家头顶，这就是传说中的蒙古族皇帝忽必烈的宫殿，非常的庄严巍峨，（我猜这记者一定没去过故宫）。

Kilvert继续带我们参观这个影视城，Netflix的史诗历史剧每集开销要9000万，Kilvert在告诉我们这些钱都画哪去了。

有些场景是为第二季和第三季准备的，他们有明显的色彩差别。

第二季是橙色系为主的，第三季是黑色系为主的。

我想这是根据剧情设计的。

Kilvert感叹说她从未做过这样庞大的工程，每天都需要完成非常多的工作，实在是太疯狂了。

监制法斯克“事实上，我们正在做一个10小时的电影，这是一个史诗般的冒险。

”拍摄《加勒比海盗之死人不会告密》乔阿吉姆·罗恩尼，将为我们指导《马可波罗》的前两集，帮我们制定了超凡脱俗视觉效果的基调。

罗恩尼说：“我们在马来西亚拍摄中国，非常困难，还不如在月球上拍呢，但是说实话，我们取得的效果是非常惊人，并且令人满意的。

关于剧情，《马可波罗》基本沿用了马可波罗游击中的记述。

他从他的家乡威尼斯跑到元朝大都，发现自己陷入了战争，宫廷阴谋。

中西结合产生国际化感觉。

我们这里工作人员就来自于26个国家。

Netflix公司是想吸引世界各地观众的，他们有50万用户收费在近50个国家。

服装设计叶锦添“你看我现在穿的长袍，我愿意把它们穿到巴黎时装周去！

”平常轻声细语的女演员朱珠，说到她的服装忽然开心的大叫“我太爱这些衣服了”朱珠扮演Kokachin，也被称为“蓝色公主”，她一身美丽的蓝绿色长袍牢牢抓住了马可波罗的眼睛。

服装设计师叶锦添和乔科尔融合了中国和蒙古元素展示的华丽服饰，精心运用的颜色和纹理，以确保在高清镜头下，有足够美丽的细节。

朱珠把衣服放在我手上，“你看着衣服多轻，而且这么多装饰和层次，穿上去以后，我立刻觉得自己像个公主了”。

动作设计布莱特陈：武术指导布莱特陈正在为企图刺杀忽必烈的刺客设计两组动作特技，他对每个动作都精雕细琢。

拍摄时动作会非常快，你甚至看不出谁扔出的暗器，在很短时间内要精心策划一系列的动作。

他曾经多次与成龙合作，说成龙的动作就像有脚本一样，是非常紧密的策划出来的。

布莱特陈说做好动作的脚本序列非常重要，这样会使演员表演时很舒服。

马可波罗在戏中有一位武术老师，他也是现实中马可波罗扮演者的武术老师，他们在开拍前已经一起训练了几个月。

布莱特陈是《X战警》的武术指导，剧组原本请了《一代宗师》武术指导鞠坤，但他不幸与马航的MH370一起消失了。

男主角洛伦佐·里凯尔米洛伦佐在受访时卷起了一根烟，他说他已经很久没空抽根烟了，不停的在训练剑术、功夫、马术。

这个迷人的意大利演员才24岁，剧组为找到适合马可波罗的演员在伦敦、澳大利亚、美国洛杉矶等地试镜了几百名演员，最后才找到了他。

洛伦佐说：“我在试镜读剧本时发现有很多意大利语，我当时想，拜托，我能不能像布拉德·皮特无耻混蛋时那样说话，但他必须是一个意大利人，然后居然就被选中了”随后洛伦佐便飞到马来西亚，开始了马不停蹄地疯狂集训。

洛伦佐的表演经验并不够丰富，他从未参加过每集9000万美金的大制作，问及这会不会给他造成压力时，“千万别去想，这实在是太多钱了。

我必须完全扑倒在角色中去，不去想其他，不然我会被压垮的。

”原文载于今日看点http://www.todayfocus.cn/plus/view.php?aid=851

刚看了下，看来这剧还是比较适合美国人民，毕竟人家就是给自己人拍的。

但差距实在有点大哟，我们才5.9分，要黑也不用这么黑嘛，人家拍的还是可圈可点

原文：http://www.todayfocus.cn/ent/857.html在netflix新映的火剧《马可波罗》里我们看到一个熟悉的面孔——陈冲，她在里面扮演皇后。

这很容易让人联想到她1986年在《末代皇帝》里饰演的角色：婉容。

同样由老外导演，同样富有华丽神秘感的视角。

有趣的是，今年10月，3D版《末代皇帝》在旧金山首映，一个25岁，一个53岁，今古对照，如同岸的两端，28年疏忽而过，但她仍然大气、美丽。

如果在几天内看完她这30多年的影视作品，你会觉得一个女人的变化是如此惊异。

纯情少女、矜持少妇、豪放欲女、华贵妇人、传统母亲，她都演过，人性的各种方面都释放过。

所以看到坐在你面前的她是一个温和传统的女人你不要惊讶，她说：“每个女人心里其实都有一个坏女人，每个女人心里都有堕落的愿望。

有意思的是，正视这些东西，会让你成为一个更好的好女人。

”这样直面人生，充分感受生命的不同纬度，使得她对自己、对角色有更圆融的感悟。

回看同时代的女星，邬君梅、林青霞、胡因梦，都是这般。

享受过烟花胜放的光华，安的住落下余烬的温暖。

K:Kia C:陈冲《末代皇帝》重映就是炒冷饭陈冲在《马可波罗》里饰演忽必烈的妻子，察必皇后一角。

历史上的察必皇后是一个聪慧坚韧，又有时尚头脑的女人。

美剧少不了权力、性、阴谋的元素，即使同样是宫闱秘史，国内和国外的演绎角度也是不一样的。

西方视角里对欲望的描述更直接和突出，如果是描述中国宫廷女子，那一定是表面上正经温婉，内心里火热放荡，有种压抑的变态。

对此陈冲早就习惯了。

《末代皇帝》里的婉容是这样的，八十年代的陈冲也是这样。

由于之前拍《大班》有裸露镜头被国人大骂，在拍《末代皇帝》时，陈冲还强烈要求让导演贝托鲁奇把她的裸露镜头删去，然而在导演眼中，这简直不可理喻。

但这次拍《马可波罗》，她就没有那么多禁忌了。

K:我看《马可波罗》的预告片里你有裸露，还有拿剑抵着朱珠脖子的镜头，剧情能不能透露下？

这次演察必皇后和演婉容有什么不同？

有什么好玩的？

C:这个保密不能说啊，不过你查查资料应该也能想象出来。

这个角色很性感。

婉容是一个年轻皇后，美丽但很寂寞。

但察必是一个中年皇后，有丈夫和儿子，自己也在权力中心。

由于是元初，还保留着游牧民族的豪放。

所以流露情欲也很自然。

此外拍摄很宏伟，很好玩。

我之前很少出演周期超过3周以上的电影或电视剧。

但这个剧本真得很好，我难以拒绝。

拍骑马戏时我没用替身，在骑马时，手的韧带撕裂了，现在已经没什么大问题。

还交了很多朋友。

拍戏的时候我经常和皇上（本尼迪特·王）去马来西亚的中餐馆里吃蒙古炒牛肉。

K:《末代皇帝》应该是你在美国拍的电影里最有意义的一部吧。

C:对，是个里程碑式的电影。

导演非常棒，整个摄制组，每一个部门都特别精致，都是欧洲属于最好的。

当时拍得也比较长，有半年，真的就是让你看到拍电影的那种过瘾。

当时拍摄的时候，整个紫禁城是不对外开放的。

我常常随意在这座占地178亩的宫殿里散步，就好像我就是这座城的主人一样。

仿佛自己就是皇后。

K：《末代皇帝》重映你什么感觉？

C:就像炒冷饭，但是很好吃。

头天吃剩了的又糯又有嚼劲的米饭，今天就可以做最棒的炒饭。

我很兴奋，很激动，我还把两个女儿带去了。

这对年轻一代来讲是一种精神上的滋养吧。

我以前是不愿意看自己的电影的，尤其是首映，我觉得自己演得很差。

但这次不一样，《末代皇帝》是28年前演的，荧幕上那个年轻姑娘不会让我失望，因为她曾经这么努力。

非要有什么遗憾的话就是那时很忙，没法像一般的母亲一样系着围裙照料孩子。

用经历去了解自己多少女人想方设法拥有性感和妩媚，而陈冲根本无须为此费力—风情就在她的骨子里。

当她随意地拨弄秀发，低眉垂眼，女人味就流露出来。

陈冲生得妩媚婉约，却性格大气。

她遇见事情从来不躲，比如巩俐炮轰金马奖，陈冲第一个站出来回应。

“我就是这种性格，直来直往，豁达通透。

比如我不太会微笑。

我喜欢大笑。

”K:你比我想象的娇小多了，我以为你是那种高大丰满的女人。

C:哈哈，我只有162cm。

你多大？

（1987年生的。

）你们这代人看过我的电影应该是《太阳照常升起》，《色戒》，《爱出色》这些吧，这里面我扮演的角色似乎都有点强势的原因吧。

很多人见我之后都会说类似于你这样的话，我觉得这是电影给大家的误导。

K:那现实里呢？

是不是一个强势的女人？

C:我觉得不是，但我很理性。

（一般人可能觉得好演员是非常感性的，这样才能迅速的融入到角色里。

）理性的人会区别开表演和生活，表演时感性，生活里理性。

毕竟我们的时间绝对部分是用来生活的，而不是表演的。

K:很多人以为你是很西方的。

C:我骨子里是一个比较传统的人，比如对待事业和爱情的态度，可是在美国呆了30年了，多少有一点影响吧。

我身上还保留着很多中国人的特征，比如我从不敢跟我父母说我爱你。

但我对我女儿每天都说。

因为她们生活在美国，需要这些。

我小时候属于听父母话的那种小孩。

骨子里虽然反叛,却因太爱自己的父母而不愿意违背他们。

他们热爱知识、认真工作、互相尊敬,耳濡目染中哥哥和我也成了这样的人。

到美国后,实验性地推翻了一切原来的价值观,party一场,玩得头破血流后又回到最基本的价值观和道德观。

K:所以是转了一个弯后又回来了。

C:我觉得人生非常奇怪，有时候你一定要走弯路，不然再简单的道理你可能都没法彻底明白。

一个是信仰的幻灭，一个是初恋的死亡，这两个东西使一个人的整个青春迅速老去，但它们也促成了一个人的成熟。

正是因为这些弯路也好，挫折也罢，才让到现在的我，太了解自己了。

我能够懂得生活所给予我的优待，我能够体会到一份感激，而年轻的时候没有。

我能演什么样的戏，适合穿什么样的衣服，摆什么样的POSE最好看，如何才能平衡工作与生活，如何跟爱人去相处。

K:在生活中,你跟丈夫的相处是怎么样的? C:我们在一起十几年了,感情特别深切,我对他非常依赖。

我不能对他有任何其它期待了,他就是最好的。

生活不是戏中的东西。

其实我们不是特别注重节假日、生日,不注重形式,我们注重每一天、每一刻。

K:在与孩子的相处中,你用的是比较民主的教育方式? C:我有一定的要求,但没有逼她们要怎么样。

我对有希望她们能做的事情，但不会逼她们去做，还是要跟征求她们的意见。

比如我希望她们能多说中文啊，多接触下大自然。

K:在你越来越国际的时候,很多人却觉得你越来越上海了,更加有上海女人的韵味,你自己的感觉呢? C:刚出国留学那阵,很想被同化,很想融入新的环境,因为不然太孤独。

同时又下意识地抵触变化,有很长一段时间非常不适应。

在美国时间长了,我反而懂得国际化是多元的,要敢于坚持自己的特点,所以就越来越上海了。

我现在对上海特别感兴趣，有种怀旧情绪。

距离让人产生某种不同以往的审美情趣，自己的童年少年青年时代在某个城市，然后再回去对那个城市有种新的审美，我挺想在那拍电影。

K:你现在大概多久回一次国？

和父母在一起的时间多吗？

C:我大约每隔2个月会回一次上海，即使不是因为工作，自己也会回来，和父母相处一段时间。

在异国他乡，做子女的最大的遗憾就是父母老了，却不能常常和他们相伴。

我的青春时代有点叛逆，但到了中年，心情恢复平静，觉得亲切，血缘是支撑我们每个人最不可少的。

当年我离开中国时，我只带了很少的行李，我跟爸爸说我只想带些生活必需品。

除了一些替换的衣服，还带了自己喜欢的几本书。

仿佛要告别过去似的，现在才知道，这一切，都无法割裂。

我在美国的生活也上有老，下有小，不仅要照顾父母，还要照顾两个女儿，有时真可以说是忙得焦头烂额。

中年是人在事业上最成熟的时期，但为了一家老小，你只能多牺牲一下事业，以便有更多时间来照顾家里人。

我一般一年只接一部戏，绝对不会超过四个月的工作量。

我基本上现在一年的重心还是放在孩子的身上。

K:那会不会考虑彻底回家和女儿在一起呢？

C:那不行。

我觉得一个全职的母亲会退化，头脑会得不到新的刺激，我觉得有一天孩子们大了、不想再见我的时候，我会回来的，我还有很多戏要导，我还要很多事要说。

跟李安导演一起合作，跟姜文导演一起合作，这种积累是非常宝贵的。

我觉得现在其实是有很多积累的阶段。

scan0056.jpg1981年，陈冲刚到美国，在纽约与朋友。

用妥协的姿态去演戏作为一个时代的电影记忆，陈冲，是卓而不群、不可翻版的孤本。

从在国内得到百花奖最佳女主角,到在美国餐馆里打工；从演没有台词的小配角到奥斯卡的奖台,这些年的甜酸苦辣能装好几箱。

而后她重新回归华语影坛，“红玫瑰”和《意》两次成就金马影后，姜文和李安等大导演御用钦定，更是奠定她华人殿堂级女星地位。

而作为导演她也成就不凡，华语片《天浴》赢尽口碑，英文片《纽约的秋天》赚够票房。

K:《小花》当时很轰动，你是当时最红的少女偶像。

当时是什么促使你去美国？

C:除了一些私人原因，最重要的是我天生向往未知、向往远方。

可能很多女孩子对未知的地方有本能的抗拒，而为却是本能的向往。

今天我依然是很向往远方的，比方说我很想去非洲拍一部电影，导第一部电影就跑到了藏区渺无人烟的地方。

到今天回头看，还是因为当时年纪小，多多少少有些冲动吧。

K:到了美国之后你接片的质量是良莠不齐，而且在国内引起不少争议。

C:我去美国不是为了当演员的。

我对好莱坞没概念。

可是当时的生活逼着我再次回到演员的路上，纯粹的是维生手段。

有戏演总比没戏可演好吧，就算你在中国是影后也没有选择得余地。

不过我没有后悔过，对我来说，那段时间就是这么过来的，每一段经历都不会白费。

比如说得到《末代皇帝》“婉容”这个角色，这个片子的副导演就是我当年试镜过的一部片子的副导演。

而且那时候的确年轻，对电影的理解不足，很多时候你看好的片子成品未必好，觉得不看好没好好演得反而惊人。

K:演了这些年的戏，你最喜欢的角色是什么？

C:17岁的时候演《小花》，那个时候对小花没有太多的感受。

现在想想，小花可以说是我们那代人的青春缅怀。

《末代皇帝》里的婉容我也很喜欢，这是给我最大的荣耀的一个角色，奥斯卡，还有去各个国家都是皇室来接待我们剧组。

《红玫瑰与白玫瑰》里的红玫瑰让有机会重新回到华语影坛，而《意》这个角色非常丰满，是我这几年遇见的最好的角色。

K:当年盛传你以两票之差落选奥斯卡最佳女主角提名，这是真的吗？

C:我不知道，不知道这个消息怎么传出来的，而且还精确到2票之差。

不过这个角色当时的评论非常好，而且我不明白的是《末代皇帝》那么多项提名，为什么没有一项表演提名？

如果演员演的不好，这怎么能成为一部美誉度如此高的的电影。

其实好莱坞对亚洲人来说，能够发挥的角色还是太少。

就像华语电影界女明星到了我这个年龄，好角色其实已经很少了一样。

K:这是所有女演员共同的尴尬，其实不论华语界还是好莱坞。

C:对，所以我就转行写作，做导演，但导演要求的时间、精力太多，现在我孩子还太小，所以有这样的电影可以演我觉得挺开心，因为演毕竟轻松。

做导演之前我也观察现场，但不知道自己在看什么，做过以后对现场有一种控制，对每个细节似乎有更好的把握。

K:《天浴》是你的第一部导演作品，为什么选择“文革”这么敏感的题材？

C:在接触那个故事之前我还没想当导演。

读完我就想去导演，所以是题材选择了我，而且往往是题材选择我们，主题不是由你自己决定的，主题是由你的生活经历为你决定的，自己是身不由己。

K:还有导演电影的计划吗？

C:我现在演戏，可能是因为被剧本打动，可能是因为片酬还不错，就连我想回国看下妈妈了都是接戏的理由。

我不想把电影时时刻刻当高尚到不食人间烟火的东西，那样活得累，演得也累。

可能是一种妥协。

其实对生活的妥协也没有什么错，我经常对生活妥协，随着生活呈现给我的一切，就跟流水一样的生活，没有任何刻意打算。

到了我这个年纪要领会生活给予我们的每个信号。

K:这段话听起来有些沧桑。

C:亲爱的，我都53岁了，沧桑一点怕什么。

我在还一点皱纹都没有的时候就已经沧桑了。

哈哈。

360截图20141211115538381.jpg陈冲和《马可波罗》主创在帝国大厦把掌声给下一个传奇陈冲就是这样杀出一条血路的，她演戏，与贝托鲁齐、奥利弗·斯通、李安合作，跟尊龙、梁朝伟、姜文对飙；她拍戏，拍艺术片横扫金马奖捧出最年轻的金马影后李小璐，拍5000万美金的爱情商业片席卷票房，还能对诺薇娜·瑞德和李察·基尔吆五喝六，而这两年作为威尼斯电影节的评审和金马奖的主席，让她赚足话题。

如果把这些经历贯穿起来看，华语圈除了她还有谁能对章子怡们点评一二？

K:现在的女演员章子怡，汤唯，姚晨等等，对比你们那一代，感觉她们有什么不同？

C:不同？

哦，那就是瘦。

觉得她们都非常瘦啊。

跟我们那时候的演员比起来，她们整整瘦了三圈。

（哈哈，这个回答太出人意料了。

）我是认真的了，我搞不清楚为什么国内的女孩子为什么都这么瘦了（周围大家笑做一团）K:呃，除了瘦呢？

C:还有就是觉得她们特别辛苦，整天飞来飞去，参加各种活动，演出什么的。

我们那时候电影就是一种宣传手段，我们也没有明星的感觉。

你看我演《小花》完全是任务式的，所以后来到了好莱坞需要很长的一段时间去适应，才能找到演员的感觉。

相反呢，她们如果真的去国外发展，会非常快适应那种环境和节奏。

或许她们将来都会超过陈冲也不一定。

我支持她们的每一个人，不吝给任何人掌声。

具体到个人呢，我觉得章子怡非常聪明，而汤唯特别好学，姚晨的个性很讨喜，刘亦菲真的是那种纯纯的感觉，范冰冰特别特别努力。

K:除了合作一些大导演外，你似乎拍了不少新导演的作品。

C:嗯，还是看档期和剧本角色吧。

有一些新导演的能力非常不错，我愿意尝试一下。

到现在我拍电影看的绝对不是导演的名气和片酬了。

K:娱乐圈内也有不少女明星的演艺事业大起大落，作为过来人你怎么看？

C:我觉得，将来对她们来说都是好事。

年轻人受一点挫折，就成长了、成熟了，要是一生都没经历过挫折，或者犯过错误，那就永远没有准备好。

我走的弯路比她们远得多，要是我能够重新活一次，会希望说走一点弯路，但别走那么远。

所有的这一切，其实真的只是一个准备，就好像进学校一样，我进了一所更难的学校，花费了我更长的时间。

K:你对政治有热情吗？

C:没有政治热情，但有爱国之情。

我跟大多数中国女人一样，不喜欢讨论政治，也不认识政治家。

不过之前的某任总统很喜欢邀请我和我丈夫去白宫做客。

很搞笑的是有一次他托保镖过来说，Joan，总统请您去图书馆聊一聊。

我想都没想就说，请你转告总统，我们中国女人不会抛下老公单独赴约的。

哈哈哈，笑死了。

K:您有一生不变的相信的原则吗？

C:原则？

小学一年级学的东西够用一辈子！

用不着改变。

比如什么不要撒谎啊，不要做有害于别人的事，互相爱护，饭前要洗手，上完厕所要洗手，（笑）……原则这东西，十岁之前你全懂了，长大之后想着要否定它。

但是其实老了你发现，还是挺管用的，你教给你孩子的，还是这些东西。

如果以架空历史的视角去看，制作还算精良，就是对我来说前半部分剧情推进的节奏慢了些，而且有太多完全没必要的裸体戏。

十年前的老剧了，对剧本身没有太多想说的，只想说说对我们内娱的一点小想法。

我期待了很久内娱能拍点什么外国历史的古装大片。

以我们中国人的视角去讲外国历史故事，应该会是个非常有意思的题材。

娱乐用的电影电视剧，用不着讲史实抠细节，你在这吭哧吭哧翻古籍考证，人家都把李世民射瞎八百回了。

你担心瞎扯淡会伤害友邻情感，那友邻有没有顾忌你的情感而不瞎扯你的淡啊？

如果嫌中国脸演亚历山大太尬的话，那汉使就是个非常好的入手点。

傅子介、陈汤、班超、王玄策等等，游走于列国之间翻云覆雨、智商碾压部落文明，个顶个的牛逼到神话故事一样，艺术创作一下不得帅炸了？

反正你拍片拍剧又不挣这些国家的钱，把郑和拍成魅魔太监走到哪收小弟收到哪的人设不好吗？

天朝就得有天朝的傲慢，王化蛮夷才是我国两千年不变的基本国策（不是）。

美国人拍剧不也是把殖民者拍出一副“我打死你、奸你老婆、揍你儿子是为了给你传播文明之光”的慈祥嘴脸么？

近十年国产古装电影电视剧一直在武侠仙侠和四大名著封神榜里打转，早看腻了。

拍个爽片都不敢迈出国门走向世界，谈何传播文化影响力啊？

又一部装逼神剧，马可波罗。

主人公本身就是百万先生马可波罗自述，是否有这个人、这段故事其实挺虚的，但虚不虚根本不重要，有意思能装逼就行，不管史学界如何吵得不亦乐乎。

听了晓松奇谈过来看看，说是人设不合理，情节很生硬。

看了第一集，随便说两句。

历史背景挺有意思，大概是东方人的不屑于蛮族占领而选择性忽视，但在西方人眼中却是神一般的存在，这也大概就是这部剧能够吸引眼球的原因吧，东方人因为集体选择性失忆和西方人的因为财富和力量的崇拜而感到好奇。

六七千万的投资果然不是盖的，场景宏大，服装多样，演员来自棒子国，日本国，天朝等天南海北，民族多样性是有的，幸亏都说英语对白，要是汉语还指不定折腾成什么样。

同样是Neflex的大制作，在场景的养眼程度上，纸牌屋恐怕不能望其项背。

第一集，the wayfarer,就是一个父亲卖儿子的辛酸故事，来自威尼斯的男孩Marco厌倦了日复一日的单调生活想要加入父亲的丝绸之路，父亲说你这个小屁孩懂个屁少给我添麻烦，然后男孩像选择了一个很大众化的方式——藏在甲板里加入了被卖之路，真是智商捉急，一路上男孩遇到了身体、信仰、规则等各方面的挑战，但都一一化解，终于见到世界上最有权力和财富的The great Kublai Khan了吧，好像是老爹在艰苦道路上激励孩子的动力，没说几句话就被卖给忽必烈当小白脸了，男孩显得羞涩和不从，这可能就是最后马可离开的铺垫，然后就是典型的美国男孩成长史，英雄电影教科书般的标准，锻炼武艺和文艺，训练掌控阴阳，满满的中国元素提高了影片的逼格。

不过我怎么感觉那个教马可掌握阴阳的那个中二重度患者是日本武士，还有蒙古人的这个头型…。

在美剧里，牛逼或者装逼的人总是会在别人问一个问题后，完全没反应，然后过一会儿，看着毫不相关的东西开始一本正经讲故事，最后再回到主题，这次是贾似道，控制朝政的宰相，且不说他的想要得到权力的阴谋诡计，他妹妹的出场也是给大家送福利了。

故事在这里分两条线，一条是马可男孩的成长史和汗国的宫廷戏，一条是南宋内部的宫廷戏，两条都在第一集表现出了很大的发展潜力。

最后的那一幕不得不说，不就是尼玛的肉蒲团吗，小嫩肉马央生在坏人蜀黍忽必烈的怂恿下进入绝世楼。。。

酒池肉林给众狼友送福利了。

本着入夏以来首个高温+暴雨尽量减少外出之警示，周末在家翻出了这部美剧《马可波罗》来打发时光。

不得不说，之前我对马可波罗所知甚少，在我眼中他仅限于那个十三世纪时从意大利不远万里游历中国多地，以一部《马可波罗游记》夸大东方财富在西方引起一股中国热，并在一定程度上推动了航海大发现的著名历史人物。

但对这个历史人物具体的这段游历历程，当时所处的元朝社会环境和背景，以及历史骨架之后更详尽的史实细节，实在不甚了解。

所以，这部剧在一个中国人眼里还是很有看的必要和价值的。

作为2015年Netflix继《纸牌屋》、《女子监狱》一举成名之后推出的野心之作，这个剧实在处处可见其“野心”——基于其国内市场份额瓶颈期的全球化目光，大手笔地投资史上最贵九千万美元，选择十三世纪的古老中国故事异域题材，一心想要打造一部能和HBO《权利的游戏》相抗衡的剧集，只可惜却是雷点大雨点小，相较于之前的高调宣传、期待满满，上映后不管是专业影评人还是普通观众一片看衰，风评和口碑一边倒地flop，甚至要不是我兴之偶至都根本不知道有第二季。

简单说，这部剧完全是两边不讨好，对于外国观众来说，符号化的中国元素或中国印象愈加符号化，对中国观众来说，明显性地史实错误实在是让人不忍卒视。

说来说去还是，不管一个多么热爱中国文化的导演，在没有对中国文化透彻入骨的了解而只是基于其西方视点之中的东方传奇故事加工演绎，终究也只是一场打着历史名号而架空历史的自我意淫，更不用说有些水土不服的故事内容及架构了，相较于同类题材的《罗马》、《权利的游戏》差的真的不是一点半点。

但是，对于我这样一个要求没那么高，只要故事好看、人物美型、细节用心便能看下去的人来说，这部剧也可以是无聊时消磨时光的选择之一（题外话，很喜欢片头水墨风画面和音乐），在前几年已经囫囵吞枣地看过了第一季，只是风过水无痕，完全没了印象，所以只得从头再过一遍，抛开漏洞百出的历史来说，抛开不够宏大的场面来说，其实也并非一无是处，最起码主线故事还算清晰，穿插其中的爱情故事也是我最爱的那一款——囿于环境或其他，永远爱而不得，带点悲剧性而又张力十足，至于其他，我就呵呵了，一路开启快进模式，草草地过完了两季。

说实话，我向来不反对任何和中国相关的东西，不管是这部播出前后期待与结果反差巨大的《马可波罗》，还是打着“西游记”旗号而实非如此的《荒原》，在西方文化意识占主流的美剧天下能有这样的中国元素及文化被看重、被传播，我都欢迎并乐见其成。

只是，通过这部反响平平的剧集希望Netflix和导演约翰·福斯克能够反思怎样才能拍出一出好看而有新意的故事，而不是到最后仅剩下“野心”徒增笑料。

最大的忠告，要当演义看，不要当纪录片。

在马可·波罗本人是否真的到过元朝还是个争论不休的话题的时候，在美剧演义这个鸡蛋里挑着史实的骨头，本质上和质疑康熙三德子是否微服私访过没什么太大区别。

于是再看看康熙爷几部曲的评分，不得不让人认为不少差评的动机来源于“米国鬼子怎么敢这样拍我们”！

的抵制情绪。

其实完全可以理解，如果哪天本土的导演决定拉一群白人演员拍一部1812年的战争故事，恐怕咱们也一样会被对面的人喷。

吐槽归吐槽，片子还是有不少可圈可点之处。

好莱坞风格的大场面制作和卖肉自不必说，在一些小细节讲真还是做过功课的，比如忽必烈在对话里提到母亲信奉基督教；剧中有不少这种豆知识的史实小彩蛋。

当然对于我这种对于历史一知半解的人算是彩蛋，对于一些饱读历史的大神们来说，唆鲁禾帖尼信什么教恐怕是信手拈来的事情，算不上什么编剧的优点。

还有一个比较有意思的是剧中描述了逐渐被染缸文化同化的蒙古人认为自己到底是蒙古还是天朝上国的纠结，虽然戏份不多，但是也跳出了西方人认为元朝就是蒙古一直以来给人的刻板印象，在观感上让人耳目一新。

排除史实编排的问题（大宋忠臣贾蟋蟀），最大的缺点恐怕就是马可·波罗小天使作为主角显得异常单薄——看着男主角英俊的呆脸盯着忽必烈的样子，不禁就令人脑补“一头壮硕的蒙古雄性从他的座位站起，笨拙地挪动着身躯”的赵忠祥老师《动物世界》风格的旁白。

不但如此，菠萝小天使的龙傲天光环还奇高无比；大汗是我好基友，发明武器我最行（虽然人家游记里确实是这么写的）——当书被拍成电视剧活生生展现出来的时候，这一个不小心在东方观众的眼里就显得西方人很屌很傲慢，豆瓣评分比IMDB要低也就不足为奇了。

当成演义娱乐片看看还是有点意思的，期待一下第二季。

“后来，他终于抵达伊希多拉,这儿的建筑物有镶满螺旋形贝壳的螺旋形楼梯,这儿的人制造完美的望远镜和小提琴，这儿的外国人在面对两个女性而犹豫不决的时候总会邂逅第三个女性，这儿的斗鸡会演变成为赌徒的流血殴斗。

”就像卡尔维诺在《看不见的城市》里写的一样，从威尼斯远道而来的马可波罗，靠着这些一千零一夜一样的奇妙故事，吸引住了元大都的可汗，忽必烈。

在悠远绵长的呼麦声中，忽必烈治下的元大都各色人种混居，蒙古人最尊贵，色目人次之，汉人和南人居下等。

而对外，蒙古军队所过之处，如不投降，直接屠城，将百姓像肉串一样刺穿在木桩上，以至于欧洲人提起忽必烈也称之为“大魔王”。

但是，这是改编啊，就算还原了蟋蟀丞相贾似道，街头流窜的昆仑奴，波斯税务官与汉人通婚等等细节，还是不能避免亦真亦假的人物设定：【百眼】 　　剧中传授马可波罗生存之术的武功高人盲人百眼，其实真人亦有出处。

在马可波罗在游记里曾提到，攻打南宋的大将伯颜，人称有一百只眼。

编剧大概就根据“百眼”这个名字创造出这个角色，还成了马克波罗的功夫老师。

　　 【忽必烈与阿里不哥之战】 　　马可波罗并没有在游记里写忽必烈和阿里不哥打仗的事儿，他记载的是另一场战争，即忽必烈与乃颜之战，可这就是侄子和叔父之间的战斗了，跟兄弟之战没啥关系。

编剧大概为了突出戏剧的张力，非要说忽必烈和阿不里哥在大蒙古包里丢嘎啦哈，回忆童年，然后第二天寄来一堆断掉的箭头，表示——一场血战即将到来。

9000万美金一集的巨资投入，制作单位Netflix在场景服饰上都力争华美，令人尤其难忘的是片头制作，特效模拟泼墨作画，呈现山河壮阔，鹰击长空，骏马奔腾等场景，配乐辅以马头琴和呼麦，你会明白，马可波罗来没来过东方不重要，他的游记和这部美剧呈现的，都是西方人想象中最具侵略扩张性的东方。

写游记那个骗子编的故事早就经不起推敲。

在那部yy的游记里面。

一个意大利人就因为他的身份呗蒙古大汗推崇，待为上宾。

这有点太可笑了，蒙古人做一个游牧民族已经打到中亚了 难道没有见过白种人吗？

实际上他们任命了不少色目人，其中就有伊斯兰教徒。

几个欧洲基督教徒会引起征服者的兴趣，不过也就兴趣。

这次电视的编剧应该说只是借用一点传说中一个名字。

努力构造一个叫马可波罗的呢，怎么会合理化蒙古的宫廷里面受宠。

把故事编得已经比较圆满了。

当然东方公主喜欢欧洲小厮的故事是欧美人所爱，自然得保留。

这部故事被这么多中国人斥责为不真实，确实是冤枉！

马可波罗游记这种yy何时真实过？