死囚之舞

说实话看完后对这部片子有点失望，冲着哈利贝瑞才看的，据说还得了2002年奥斯卡最佳女主角，加上片名《死囚之舞》还以为是西恩潘的《死囚上路》之类的片子，但是其实死囚在此片中只能算陪衬，真正讲的是对黑人的种族歧视给黑人和白人的生活和精神带来的痛苦和创伤。

剧情不复杂：在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅，她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死；与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警，就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑，在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来，汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执，在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发，儿子当着汉克的面开枪自杀。

汉克辞去狱警之职。

莱茜娅与汉克偶然相遇，同病相怜产生爱情，莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。

这部片子总是让我想起《21克》，但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎，但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。

《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人，可以说是得到了精神上的救赎；因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。

但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道，特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。

两部片子的基调也很不一样，《21克》虽然也是在讲痛苦，但是色彩相对来说明快得多，《死囚之舞》整部片子都是灰色调。

就连床上戏都拍得很不相同。

《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美，《死囚之舞》的床戏激烈得多，但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。

也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。

前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。

种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念，即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视，前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。

种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。

莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。

汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭，不许自己的儿子与黑人家的孩子来往，汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱，最后当着汉克的面饮弹自尽。

种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。

父子两人都有心理问题，汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。

前段时间读了福克纳的《八月之光》，也是讲种族歧视，讲了一个黑人一生的遭遇。

读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物，更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。

中国好像没有种族歧视，但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。

最后说演员，豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好，也许是她在片中内敛，但是爆发力不够，我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。

Billy Bob Thornton的表演精彩得多，他的气场相当强大，使人感觉他不是在表演而是在做他自己，这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。

哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。

这让我想起早年看过的悲情城市，抱歉，悲情城市有两个版本，侯孝贤的是正宗的法国人拍了一个，中国也翻译成这个，但它有个更直观的名字：操我十大禁片我不知道现在想指的是哪个片子侯孝贤的只用了12个运动镜头，150分钟的片子，让老外呆了操我用了真实的a片演员，实际上就是a片让中国人呆了片中爸爸和儿子做爱的场景相对比，证实了一句话，威士忌中酒精的麻痹作用比较明显时间更长一些。。。

两个空虚的人在一起就能忘却悲怆么？

这是种互舐伤口的慰藉，这样的基调，刺骨寒心想想这三部片子的共同点：让我哭不出来，也笑不出来丈夫、儿子的死了之后，贝瑞把结婚戒指当了，这意味着新的开始、意味着重生么？

导演出道不深功力不浅，stay和寻找梦幻岛都是我的挚爱

http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。

在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。

与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。

这部片子的故事线索起初有两条。

一条是看守长、他的儿子和他的老爸。

这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。

儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。

那次执勤，他们处死了一个黑人画家。

另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。

这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。

后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。

但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。

于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。

说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。

比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。

而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。

但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。

那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。

这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。

它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。

它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。

此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。

《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。

他的每部片子都有一种不同的基调。

但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。

这点很厉害。

因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。

这点的确很厉害。

所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。

而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。

所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。

所以，我也很期待他导演的007系列。

关于哈莉·贝瑞。

不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。

直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！

惊爆！

完美！

让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。

此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？

我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。

但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。

就是这样。

PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。

品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。

我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。

http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html

主角与儿子皆在狱牢监督死囚行刑，带有强烈种族观，後来受丧子打击後，与一个同病伤怜的黑人死囚遗孀发生感情。

因触及种族丶死刑等话题，有影评称之为写实主义(realism)佳作。

遗憾导演能力不彰，剧本又狡猾，不时以画面震憾观众(如直拍行电刑丶露点性爱)，再破坏观众期待；幸亏後段重返正途，加上要角表现出众(如荷尔芭莉「瞓身」演出，难怪力夺小金人)，救回影片。

(10/06)http://mcyiwenzhi.blogspot.com/2009/03/monsters-ball-2001.html

不记得是哪个佛教禅师说的，恨是一种死亡，一种情绪与情感上的死亡。

而爱呢，按克氏的说法，则意味着生命。

这个观念在这部电影中得到了印证。

HANK的家庭只有三名男性，HANK的父亲在电影中表现得是个冷血动物，特别是对黑人的歧视，是一种骨子的恨。

而HANK的儿子，却并没有继承他的父亲和爷爷这一点，他心中还有爱。

电影中HANK的改变是从他儿子当知道他父亲HANK说恨他时，一枪结束了自己生命，之前他的话是：我爱你，但是你却恨我。

是的，如果一个人爱只换来了别人对自己的恨，没有人会不绝望的。

而正是HANK儿子的死，让HANK开始发生转变：恨只能带来死亡。

随着剧情的发展，他的心中开始滋生爱。

这个电影的结局让人不由思考：莱茜娅会原谅他，这个送自己丈夫死亡的刽子手吗？

再或者，如果你是莱茜娅，你会如何处理这段感情？

根据电影的逻辑，我个人希望是最后双方都走出过去的阴影，把过去埋葬，也把仇恨埋葬。

因为恨只能滋生死亡，只有爱才能让生活美好。

这是一部被贴上爱情片标签的电影，可不见得，如此压抑的片子怎能传递出一丝丝爱情片该有的甜蜜感呢？

这是一部悲情片,无时无刻不感觉到压抑,生活在社会底层而又被命运捉弄的黑人女主在悲剧中拼命挣扎,寻找哪怕一丝的安慰,最后得知真相后的那种无可奈何,绝望苦痛难以言表,这部电影实在是太过残酷了。

结尾贝瑞和汉克坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋，夜空格外明亮，心却无比昏暗。

最开始那压抑的剧情，我以为男主人公最后的结局是自杀。

逝去的亲人，冥冥中指引着希望。

看到贝瑞的孩子蠢蠢的走路蠢蠢的问why的时候，再一次问自己，他做错了什么？

曾经和女朋友因为死刑的事情争论起来过，她对我说就要对自己做过的事情负责！

恩，但可不可以不要这么伤害那些无辜的人？

我想当时死刑犯的儿子不明白爸爸为什么是坏人，明明那么爱自己，他怎么可能是坏人，又为什么下次就见不到他了？

那种对生命的无力感，是人们是社会强加给孩子的！！！

连续逝去亲人的贝瑞，我想她当时也已经游离在生命的边缘了吧。。。。。

幸亏男主人公又点起了她对生活的希望。

故事的结局，贝瑞抬头仰望着星空，露出微笑，她。。。

在感谢逝去的丈夫，还有那可爱的儿子。

还是那句话，以眼还眼世界最终将双目失明

《死囚之舞》看不懂床戏，也就无法看懂这部电影

森森大军影评人 讲师 编剧死囚之舞回答影迷提出的以下问题1大量镜头语言和剧情的解读，镜子等道具的使用2 黑人画家到底犯了什么罪，为什么影片不说呢？

3 本片导演到底想说明什么？

4 本片床戏的作用是什么，难道只是色情噱头吗？

奥斯卡金像奖(2002；第74届) 获奖：1 获奖·奥斯卡奖-最佳女主角柏林国际电影节(2002；第52届) 获奖：1 获奖·银熊奖-最佳女演员女 ：这个电影故事倒是不难理解，但还是不明白导演想表达什么，感觉人物塑造都很怪异，看不出好坏！

你发现没，大部分美国影片都是这样，比如《三块广告牌》，《无间风云》警察不像警察，黑帮不像黑帮……女：对，对，还有《低俗小说》也是这样的！

奥斯卡真是越来越看不懂了！

所以说，我们看电影，不要把剧中人脸谱化，就好比我们在生活中，遇到很多人，但总是标签化的将某个职业的人定型，认为他就是那个样子，就一定做那样的事情，结果发现，完全和想象不一样，体现在工作中差别不大，但在生活与性格方面与你想象大相径庭！

所以我一直总说，看电影，只有找到主题，才能搞明白这些事情，否则你永远是一头雾水。

女：你的意思是，看这种奥斯卡电影也要有方法？

当然了，到一定级别，就看山不是山了！

女：那快给我分析一下这部电影，我实在是搞不懂……

本片开始，这个死刑犯被押送到刑场执行电刑，由这个囚犯引入两组人物，父子，和母子。

咱们分看来分析男主和女主，也就是两个家庭中的父亲和母亲……咱说狱警，貌似我们说这个人对工作的严谨已经到了不可理喻的地步，他压根就不懂得如何与同事和亲人相处。

女：但我感觉这个警察内心还是有种族色彩，歧视黑人的，一方面歧视黑人，最后又爱上黑人，明明热爱工作，但对儿子却严厉到无可附加，而且父子两还曾经和同一个妓女鬼混……这些就是我刚刚说的矛盾之处，感觉完全看不懂，啥乱七八糟的剧情？

我们需要耐心，一点点分析人物的性格，这狱警，叫警察也行，他肯定是看不起自己的儿子，因为他总觉得儿子不争气，不是自己希望的那样，很多家长都是这样吧？

但你不能说他不爱自己的儿子，有的男人就是这样，心狠，嘴硬！

女：没错，最后警察失去儿子的那一刻才感受到痛苦，后悔万分！

其实我感觉儿子很正常，但生活在这样的家庭，也是倒大霉了！

最后因为一句赌气的话选择自杀确实很愚蠢！

我们对比看一些床戏，看看能挖掘出什么？

女：我知道您比较擅长剖析床戏，而且对广电的删节版颇有微词。

奥斯卡，阳如此高大上阳春白雪的地方，艺术金字塔顶端的作品，竟然也夹杂“低俗”的床戏裸戏……你琢磨里面能没有学问吗？

女：也是，确实奥斯卡很多裸露镜头，我们国内的导演也从心照不宣，半遮半掩慢慢过渡为大张旗鼓，趋之若鹜，好像不裸就不叫艺术，不够成熟，从没有导演会刻意回避这些画面，包括那些国际女星，如果现在还有人担心露点什么的，估计也当不了演员了……咱们说做爱的目的是什么？

不仅仅是宣泄，本片引入做爱的画面和场景，导演想通过做爱诠释一些理念。

就因为做爱是最好的感情交流方式！

大家对比看，警察和妓女与和他与单身母亲两种做爱有何区别？

注意对白：他与妓女的一场戏，注意对白：“你好”……打过招呼之后，脱衣服就干，后面可没话了，这叫爱情吗？

这是交易啊！

语言是干什么的？

是拉近彼此距离的！

看后面与黑妹（单身母亲）做爱，。

两人呢喃，痛不痛，舒不舒服，就该这样啊，要彼此交流啊，每个人都要学会交流，让对方感到你关注她，在意他的感受，这才叫做爱！

让对方不仅在肉体更要在语言中感受到爱！

女：而且男人吃黑妹的下体，说明决定男人此时没有一丁点看不起她，更谈不上什么种族主义……没错！

你很有进步！

其实我说这些并非告诉大家做爱必须喋喋不休地说话，而是导演想通过做爱这种方式传递一个道理，也就是沟通和交流的重要性！

女：哦，明白了，就好像后面那个细节，男人给小费，女人说谢谢，但表示感谢，你倒是让他听到多好啊！

是，其实本片大部分都是呈现这些思想，因为沟通和交流造成的误会，分歧，感情破裂。

看到没，警察这一家子都不会交流，给人一种冷漠的感觉。

说话恶毒，刻薄，连儿子都不理解他

黑妹这边也是，明明你爱孩子，家里买这些东西不就是给儿子吃的吗？

女：我觉得妈妈在内心os：妈妈怕你饿着，但又不希望你太胖！

那她何必还要如此粗暴的对孩子呢？

你看片中那个胖子让他妈管的，都不知所措了，越长越肥，越长越傻！

女：没错！

也难怪她妈看他不顺眼，这孩子谁看见都来气！

正像你说的，因为不会沟通，不会教育，恶性循环了！

好的，主题我们现在找到了，也就是探讨交流的重要意义！

那我们再看看影片其他内容是不是都围绕“交流”这个主题来阐述！

女：两颗痛苦的心结合在一起，做爱能缓解痛苦，这是常识我知道，因为我看过很多电影都是用这种情节，不过我有一点不明白：父子两使用同一个妓女，这剧情啥意思？

只写他父亲嫖妓不行吗？

可见，这家庭本身太缺女人了，你有没有注意到片尾的墓地，这里有特写：母亲就安葬在家的旁边草地上……其实导演想说，这就是造成这个家庭悲剧的原因，太长时间没有女人了！

这两个男人他们都需要爱的滋润。

因为不懂沟通，男人失去老婆也很后悔，性格变得暴戾，儿子也和父亲越来越疏远！

女：一个家庭没女人，男人都会变得冷酷，这可不是嫖妓能解决的！

其实我们观察一下，生活中很多男人其实内心都有强大的爱，尤其父子，母子，那种亲情是无法比拟的，但就是因为沟通出现问题，外人甚至你的挚亲都无法感受不到你的爱，于是这个男人给体现出来的就是一个冷酷的混球！

女：哦，你这么说我更明白了！

所以本片其实很有现实意义！

咱再说说一些道具的使用，你发现没，本片中，镜子或者玻璃反复出现，运用镜头稍加处理，看到没，此时死刑犯竟然与陪审团坐在一起了……之前在母子探视黑人的剧情中我们能发现，死刑犯一直担心外面的妻子和儿子，现在临死之际，肯定更是思念亲人！

女：是的，我注意到这些对白，可以死囚对亲人的担心和挂念……可是镜头这样处理有什么用意呢？

这说明一层玻璃是隔不住人心的，玻璃内外，你能否感觉死囚与陪审团这些人一起紧张，心跳加速，面对死亡，无论死刑犯还是行刑者和观看者，没人能泰然自若，我们想，人为什么一定要等到这个时候才征求到一丝怜悯，岂不可悲？

再说，他们只能知道你害怕，你很痛，但谁能猜到此时此刻你内心的想法呢？

女：倒也是！

之前黑人好像一直有怨说不出的样子。

还有黑人的妻子，当看到儿子被撞死，也是后悔不迭，早知现在，何必当初呢？

是的，既然有爱就表示出来啊，晚了一切都来不及了！

人要学会示爱和做爱！

而不要把爱藏在内心，更不要藏在刻薄冷酷的外表下！

女：我一直 很好奇，为什么一个黑人画家会被处以死刑，而影片最后也没写出原因！

你看，画家本身最大的特点就是不爱说话，他们就会盯着你的眼睛，在纸上涂涂抹抹，你能了解他吗，他能了解你吗？

导演只想说明，缺乏沟通是一切悲剧的开始……

女：给所有狱警画像作为死前的心愿，也够黑色够悲催的，反正死刑犯就是个闷葫芦，他死都不张嘴，不沟通，那我们也没有知道的可能性和必要了对吧？

对！

看电影，找主题思想才是有意义的，导演拍电影可不只是仅仅为了满足观众的好奇心，何况这种事情满足不满足也意义不大！

所以我才不在乎画面之外的剧情，我只在乎电影主题思想和艺术层面的东西……女：我知道，您看的是创造力和艺术表达！

其实《通天塔》这电影主题也是沟通，片名就有提示，有机会我再给你分析！

咱们思考一个问题，为什么又能当玻璃又能当镜子，玻璃是透明的，挡不住你的心你的爱，而镜子，仿佛有生命，总能回馈你最直观的信息。

所以本片讲的就是如何沟通，人心是需要的沟通的，若想让别人了解你，你就要说出来，表达出你的内心，不然谁会知道呢？

就是死了，人家最多也只是同情你，能了解你的真实想法吗？

同时，你要考虑到别人的感情，像镜子一样，通过对话，反馈别人的信息。

否则你就是非常令人厌恶的人，包括男主的父亲，那个老头，最后男主不得已，把他送到养老院，其实并不是儿子不爱他，但是你看他的做法，哪里招人待见？

女：确实忍无可忍，对人太刻薄了！

一家子都是这种问题，儿子自杀也是因为这个原因，都够毒舌的！

连亲人都无法接受，何况外人？

女：我记得片头就是长镜头，对着男主，三组光线，能不能解释一下？

我也注意到了，当时给我感觉，这人应该很没有定性的，是人格分裂吧？

而当我看完整部电影，再看狱警的表现，发现他确实有这样的问题，爱与恨，拎不清，关键在于他不会表达！

女：没错！

直到有一天，儿子自杀死了，他发现自己很爱儿子，也直到有一天，当他发现原来自己深爱一个黑妹甚至超过自己的父亲的时候，他终于学会勇敢说出爱，这也是一种情不自禁！

还有黑妹也是如此，儿子死了才后悔自己没能对他表达更多的爱！

女：那是真爱了呗！

真爱来临的时候，冷血硬汉都不由自主地学会甜言密语。

所以我们分析人物的时候关键还是要先抓主题，否则大量剧情你只能说还算合理，但不能说出为什么要写这些？

就好比《三块广告牌》《低俗小说》《八恶人》……大部分奥斯卡电影都存在这个问题，大家看不懂也就是因为没有找到主题！

女：我现在明白了，示爱，做爱，都是人生的功课！

而且，同样是爱的表达，与妓女做爱，与爱人做爱真的不一样！

所以我说吧，做爱是爱的表达的一种最高级形式，怎么可能少了床戏？

如果说执行死刑是大家一起痛，那做爱就是两人一起爽！

把爱说出来，示爱，做爱好？

还是大家一起紧张，陪着你面对死亡好？

女：哇，你这样再一解释，好像更合理了，我也看得更明白了 ！

可是有人说，这些做爱的戏只是为了噱头呢？

再遇到这种情况，你嘿嘿一乐，知道他们什么水平就行了女：假如我的老师也这样认为呢？

那你直接退学就行了，这样的老师还能教你什么？

当然，如果你认为以后找工作用得上，跟他学学装x还是可以的！

你知道吗，其实不学武术的老师最会装x了……女：哈哈，有道理！

所以本片主题是爱的表达，如何与你亲人和爱人相处，让对方真正感受到你的心，你的爱，如何让爱把你们的心连在一起！

片名也有暗示，魔鬼舞会，别都变成鬼了再到阴间相聚，那岂不是太可悲了！

就像片尾画面，长满乱草的坟头那样……活在当下，说出你的爱，表达你的爱，这才是智慧的人生！

女：可是在片尾，那女人又发现新情况，因为男友执行自己丈夫死刑的真相，两人冲突又产生了……那我们现在思考一件事：情侣之间在什么时候不说话，不吵架，还能把一件最复杂的事件澄清？

女 ：恩……两颗心在一起，女人只有看到真爱，也就不会怀疑什么了？

没错！

看片尾画面，两人靠在一起，遥望夜空，其实导演想让观众思考：到底什么是远，什么是近？

当两颗心贴在一起才是最近的距离！

那个时候，心知心照，无需解释，毋庸多言！

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美国影片给人的印象是善于炫给观众科幻影片中的神奇诱惑、灾难影片中的惊心动魄、动画影片中的诙谐活泼，以及由此共有的当代电影的最高制作水平，而现实主义影片中肤浅之外的沉静思考与史诗性影片中大场面之外的纵深挖掘却难以寻觅或者差强人意。

当2002年2月《Monster's Ball》（中文大陆地区译名《死囚之舞》）面向世界公映后，因为两点而改写了美国乃至世界电影的发展史。

首先是此片女主角哈里.贝瑞凭借此片一举摘得了第74届奥斯卡“最佳女主角”大奖，因此成为美国奥斯卡历史上首位获得影后称号的非裔演员。

其次其实是更为重要的一点就是由影片中的人物传递给观众的痛至心灵的思索以及绵延至今的争鸣，以用电影艺术手法解析人类内心与揭示社会实质的非凡水准，确立了好莱坞在世界范围内一时难以争锋的全能电影制作的至尊地位。

故事发生在保守的美国南方，要了解美国南方乔治亚州可以从那部著名小说《飘》中得到一点印象，南北战争时期，那里有钱有身份的人（白人）在战争来临前夜仍然紧紧抱着农奴（黑人）制度不放，做着昨日的梦想，虽然一场南北战争彻底摧毁了这一落后的奴役制度并惊醒了这些梦境中的最后的贵族，但是对黑人的轻视乃至歧视是延续至今。

片名Monster's Ball——怪物、恶人之舞，有双重寓意：这部写实主义风格的影片，画面追求平实境界，但是蕴涵的深层意境是要鞭挞种族主义者与行刑者的结合体。

如果译成《死囚之舞》可能让很多观众混淆影片的真正的寓意，因为影片中刚好有个不到10分钟镜头的黑人死刑囚犯。

本人的这个看法从随后和本人预想如出一辙的故事情节中得到证实，但是故事的细节表现又超乎了想象，没有完全一样的庸俗也没有故做高明的玄虚，作为普通观众不得不为这样的影片击掌叫好。

个人认为因为此片出尽风头的哈里.贝瑞刚刚出境时的的表演应算是泛善可陈，但随着情节的深入，特别是她明白丈夫的死刑就是她现在的情人执行的时候，她身心俱碎。

但现在知道了真相又能走向何方？

为了生存她只有放弃人性中对真的追求，但是她那善良而悲伤的眼神震撼了全世界的观众。

就是批评者今日看来也不得不认为哈里＆＃8226；贝瑞获得当年奥斯卡女主角奖项是实至名归。

所有的曲折，都是人类不放弃追寻美好的誓言，包括奥斯卡女主角大奖的授予。

影片基于种族歧视但超越而出，终成为影响美国乃至世界的世纪大片并为好莱坞奠定全能制片地位的点睛之处在于，传承了法国大文豪维克多。

雨果《悲惨世界》的思想脉络：社会的进步是靠科学的社会制度和存在于人性中的爱与自律行为，而并非靠打着法律旗号的凶狠惩治行为能够获取到的。

行刑者本身的具体行为永远不能促进社会的进步，只不过是动荡社会里的止痛片，但是随之而来的副作用是对家庭的摧毁渐至对民族、国家的摧毁。

所以行刑者任何层次的快乐、快感都是吸食毒品般那样短暂，相反当他们痛苦思索时，对社会的危情拯救反起到的作用更加有效而且强烈。

特别是当他们意识到自己的行为相对社会进步发展的作用，是那么渺小甚至是副作用时却曾经不可一世，就会如同《悲惨世界》中的警察局长最后投河自尽，或者如本片中第二代行刑者那样辞职与死囚的妻子结婚以追求内心的宁静。

而一直坚持种族主义和所谓的法律惩治的老行刑者最后要面对儿子的离弃背叛、孙子的死亡逃脱，自己被赶进孤老院，仍然凶恶但身子陷在椅子上不动，怪物一般舞蹈了自己的一生，终在没有自由的孤老院窗棂后跟不再是行刑者的儿子无奈地低下曾经不可一世的头颅。

只能说中规中矩。

居然能获得奖。

现在在美国，黑人的地位要比白人的地位高吧，电影只要加点种族问题，就能获大奖。

总有人会同情，那一年我感觉最佳女主角应该给妮可，