花牌情缘：结

《花牌情缘》应该算是近年来漫改系列中做的最好的了。

花牌情缘：结 (2018)7.92018 / 日本 / 剧情 / 小泉德宏 / 广濑铃 野村周平 它的优点在于它没有犯漫改电影的一个通病——配角人物过于扁平。

无论是上之句的肉包子君、书桌君、小奏；下之句的女王；还是结里的小堇、筑波都不是单纯为衬托主角或是推动剧情发展而存在的。

他们也有自己鲜明的人设和属于自己的故事。

书桌君从害怕拖累队伍到勇敢面对输赢，是他的故事；筑波从对团队不屑一顾到明白团队的力量，是他的故事…… 他们的故事和花牌一起编织最美的青春。

还有就是这部电影与前两部不在在仅仅局限于少男少女小情愫而是着重笔墨描写了“青春”的故事以及成长的含义。

“一直在もらう，现在要あげる”【想做的事要去做，想要的东西要去赢。

】 这就是青春，一场无论输赢的比赛，只要你去做了你就是成功。

将那一瞬间永远保存，不要让自己后悔，把一起度过的时间在心中收藏，将喜欢的心情传达出来，这就是青春映画的至上境界了吧。

从小就对体育竞技类的动漫爱的不行，最早是足球小将（后面实在是开挂的太厉害看不下去了），到灌篮高手（有朝一日定会去神奈川朝圣），再到稍微偏情感类的touch（三角恋死男二的设定其实放在当时并不是很狗血），再到四驱兄弟。

高中之后就没怎么看了，时间都给了桌上的五三和王后雄。

直到上了大学，甚至毕业了，才想起来，好像自己还喜欢着这种竞技类的动漫。

和龙珠、数码宝贝、圣斗士星矢这类动漫相比，竞技类动漫的过程和结局，总是不会那么的单调，不会总是正义战胜了邪恶，邪恶得到惩戒。

也是从很小的时候开始明白了，世界并不是非黑即白的，人也不是非正即邪的，某些角色身上令人讨厌的缺点，背后其实都有一串令人唏嘘的故事。

人生本来就是充满了各种遗憾，湘北没能战胜海南，拿下全胜。

达也尽管天赋异禀，也没能在高二的时候第一次参加预算赛就走进甲子园，第三年受尽魔鬼教练的折磨才带着球队打进甲子园（可惜动画版没有画到最后的那块奖牌，主角们最后的结局安排也没画）。

但这些都是有血有肉的故事。

歌牌这个竞技游戏，应该很少人有接触过，因为语言问题，老夫基本上不能领略到歌牌竞技的魅力。

但这个故事，除了竞技之外，有他更吸引人的地方。

而电影也很巧妙地，弱化竞技技巧的描写（让观众看了觉得这只是一个比手速和记忆力的游戏，很多布阵的技巧没讲）然后再去讲这个故事的重点，也是这个故事的燃点，就是青春的热血和执着。

太姬背着因战斗了一天而筋疲力尽的起哈呀回去，决定答应起哈呀一起建立歌牌部。

集体合宿，桌子君答应了起哈呀，一起参加，五人都在不停地练习、练习。

东京区预赛，桌子君想起了那句友情的和歌，思绪万千，成功觉醒，配合着五人的慢镜和肉包君的mizusawa一shot，拿到了东京区预赛的冠军。

起哈呀被须藤冷落了一番后，日剧跑上线。

全国大赛前，那段激动人心的延时摄影。

全国大赛个人赛上，在友情的力量下，起哈呀从看似无解的女王手中抢了好几张牌。

歌牌情缘就是这样的故事，老夫是先看了电影再看的动漫。

看完动漫之后，觉得电影其实有很多自己出彩的地方。

比如说简化了小学时的回忆，简化了组建歌牌社的经历，简化了新这个角色，从双男主变成了只有太姬的单男主，将故事的重点放在日常训练和比赛中，各个角色的心路历程。

毕竟电影要在时间很短的200分钟讲完主线故事，而动漫光第一季就有将近500分钟的时间，所以动漫可以动不动花上3集的时间来讲三人小学时候的事。

但看下来，感觉还是电影更燃，毕竟，竞技游戏，最摄人心魂的就是竞技的过程了。

为什么要玩歌牌，为了什么而求胜，那种执着的信念，是对角色最完美的诠释。

起哈呀，歌牌痴女，为了在全国比赛见到新而战，玩歌牌的时候会感到开心，喜欢结交一切喜欢歌牌的人。

太姬，人设在电影和动漫里大相径庭，但其实都是为了起哈呀玩了歌牌。

新，起初是为了爷爷玩歌牌，爷爷死后就下定决心不再玩，而当他被瑞泽五人在个人赛上的表现和起哈呀对战女王时的毫不逊色而感动到了的时候，也知道玩歌牌的真正意义其实不仅是为了爷爷。

小奏（三叶的配音演的总是听得很让人出戏，总担心下一句就是takikun...哈哈扯远了），出于对古文的热爱，玩起了歌牌。

肉包君，电影里确实比较单薄，而动漫里专门有一集讲到他是因为和起哈呀玩了一把歌牌，重新燃起了对歌牌热情，才加入歌牌社的。

桌子君，因为在歌牌社结交到了朋友而玩歌牌，不过平心而论电影里对这个角色的处理的很不好，从头到尾就是一个团队毒瘤附带咆哮技能，学霸的特点也丝毫没有体现出来。

总而言之，电影对各个角色的设定比较简单，毕竟太过复杂的角色不是这类故事的重点。

电影继承了很多动漫里的元素，但我认为继承最好的地方，是站在歌牌的视角去拍人。

很多从榻榻米下方往上拍的镜头，把主角紧张的表情拍了出来。

还有从牌的上方伸手过来抢夺歌牌的慢镜，很考验功力。

第二，动漫里那些绚烂无比的和服，尤其是是起哈呀的红叶和服（千早牌的那句和歌描述的场景，就是枫染龙田川的场景），还原的十分到位，真心给制作组的用心点赞。

不过话说回来，为什么和服的腰带都抽这么高呢（匿）。

第三，就是泪点，比起动漫里不论男男女女隔一两集就落泪，电影里基本上还是起哈呀承担了哭戏的担当，记得是拿到东京区预赛冠军、在大学里和太姬争吵、得知太姬拿到A级资格、输给女王这几个剧情里面有哭戏，记得可能不是很全。

太姬和新各自的一场哭戏都很点睛，感觉都哭得恰到好处。

太姬哭着说自己没有玩歌牌的天赋，就算把自己的青春都赌上了，也不可能胜过新，而原田老师对太姬说，等你先把青春都赌上了再说吧。

新看到同为小时候的玩伴二人在个人赛上玩得这么开心，在原田老师的补刀下，新想起了爷爷，顿时热泪盈眶（雄霸老师的儿子演技还是可以的，平常都是“笑眯眯的四眼田鸡”，这个时候该伤心的时候还是很伤心）。

女王真的还原度很高，腹黑呆萌又酷，平日自带热水壶，T恤束腰，不过和新的关系应该是电影里独自创造出来的。

电影有很多自己的改动。

从人设来看，太姬的变化最大（其实崩了），一个高富帅暖男学霸，变成了只有高，富、帅说实在很难沾边，学霸也看不太出来的小屌丝，而且根本算不上暖男备胎属性。

起哈呀差不太多，只想吐槽一下身高这一点。

新的人设还可以，口音也没变，不过原版的设定里面新就是一个面瘫。

肉包君变瘦了，小奏胸前的T恤似乎没印着“H”，桌子君存在感太低，须藤太酷了不够抖S，原田老师太正经了，女帝太温柔，不过小晃的锅盖头还原度很高啊。

从剧情的顺序来看，在动漫里太姬和起哈呀先去福井找新，看到新落魄的样子，才回来备战东京区预赛的。

儿时的剧情也有很大修改，动漫里太姬偷走了新的眼镜之后，其实是起哈呀替新赢下了太姬。

另外，在几场关键的比赛里，改动也非常明显。

在动漫里，肉包真的很胖，而且在东京区预赛B级个人赛上击败了太姬，才获得A级的资格，而那场比赛里，他们俩最后落入了命运战，而太姬也是那场命运战中转守为攻，但最后仍没抢下肉包的那张牌，所以太姬的万年B级是从那时候开始的。

而在全国赛团体比赛上，起哈呀病倒，恰巧被过来观战的新碰到，太姬让新带起哈呀回去，电影里则没有这段故事。

太姬在动漫里在全国大赛的个人赛上才升上A级，而电影里和新通过一次电话知道了新每次开挂的方法之后，就拿到A级了，真的是骚，早知道有这种开挂的方法，还哭咧咧啥。

说到开挂的方法，一定要说一下起哈呀的撩发杀，这个动作我记得是富士琦高中的理音的动作，每次把头发撩到耳朵后面，听力瞬间可以提升一个档次，连发声之前的气息都可以捕捉到，二字决三字诀统统变成零字决的牌。

最后，老夫觉得，电影虐太一真的不如动漫虐的惨，可能因为虐的次数少很多，而发糖的次数相比之下就多了一些，糖/虐的比率要比动漫里高。

上下之句里讲的故事应该只是到高一全国大赛结束的那部分剧情。

终结篇看预告片应该拍的是高三的故事（为啥不拍高二，因为前面两部用了很多原著高二里的桥段），会有新社员暗恋太姬的小堇和爱出风头的筑波，分别由99年的优希美青和98年的佐野勇斗饰演，另外看演员表还有周防名人和电影原创的伊织，新应该是自己弄了一个团队。

原著里的“反派”富士琦高中似乎没有出现。

所以，这一部可以拍的东西很多，一个是全国大赛，另一个就是名人战。

不过也没必要理所当然地把原著剧情代入，本人猜测电影会有重大改动，不过还是很希望能把第二季里和富士琦高中5个A级一战的故事能拍下来啊。

神棍预测一波，太姬和起哈呀走到了一起，全国大赛两人所在的瑞泽高中战胜了新所在的团队拿到了全国第一，女王赛上起哈呀战胜伊织对上若宫诗畅，名人赛上新在高二那年战胜周防名人（或者是周防退役），而高三太姬则站在了挑战者的位置对战新。

最后，导演会怎样继续花式虐太一（预告片里起哈呀带着绣着“真岛”的腰带去比赛，不会是太姬挂了吧），拭目以待啊。

原著也还在连载当中，结局难不成又是有生之年。。。

久不写影评，辞藻匮乏，仅凭一些零星的记忆拼凑而成，静候终篇上映。

1.感谢所有字幕组。

2.夹带大量个人观点。

3.求评论，求转发，求关注，求收藏，谢谢。

原著是漫画，有动画版，讲述喜欢花牌女生的青春。

这是《花牌情缘》电影真人版的第三部，也是完结之作。

除了电影还有同一批班底的网络剧。

导演：10 小泉德宏：个人喜欢他的处女作电影版《太阳之歌》（强推），后续是《花》（带你认识日本实力女演员们），然后是《花牌情缘》系列。

他的所有作品中豆瓣的最低评分是7.2……非常期待他的下一部，个人不负责猜测还是漫改。

编剧：10小泉德宏：《花牌情缘》系列都是他自己当导演和编剧，能保持作品的一致性。

演员阵容：10

年轻一代的豪华阵容，系列第一作是16年上映。

当时广濑铃（正中）18岁的，野村周平（左7）是23岁，新田真剑佑（左5）20岁，上白石萌音（右下黄衣）18岁，松冈茉优（左3）21岁，矢本悠马26岁；森永悠希20岁，清水寻也19岁，佐野勇斗18岁，优希美青17岁，清原果耶14岁。

演员的选择上年龄和长相上尽力贴合了原著。

目前 广濑铃、松冈茉优和上白石萌音 的实力本人是推崇的，其他部分演员也有出演过主演的经历，他们都是值得期待的。

摄影/视觉效果/服装：10摄影是柳田裕男先生。

004250顾问进入建筑物后的镜头跟随，房间内外气氛对比。

论摄影中自然光的运用。

论摄影中的构图。

水墨效果在影片中并不觉得突兀，真·动画大国。

影片中出现的吴服真的是各有亮点，要是没看出来请去看漫画吧。

音乐/歌曲：10音乐是横山克，随意吹？？？

歌曲依旧找的是大科技团泼妇（Perfume）。

《無限未来》，如果觉得曲子好听，强烈推荐去看她们的MV和演唱会，也许你会和我一样沉溺无法自拔。

总分：50/50打出了一个满分，把关是不是太松了？？

并不是如此，因为按照设定的打分机制事实就是可以给满分的。

要是觉得不放心……

对于改编作品来说，最难伺候的观众就是原著党。

所以，请放心食用。

非常优秀的日本青春校园电影，结合传统，剧情有条理，且主次分明，胜在情绪，张驰有度，整体偏克制，细腻入人心。

有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角，却极其亮眼。

个人打7.8分，《花牌情缘：上》和《花牌情缘：下》个人打6.5分。

导演，你是要跟这个系列告别，跟那些人物告别，跟自己年少时光告别，才发挥好的吗？

我们青春校园电影为什么就不结合传统了？

已经懒得跟一些创作者较劲了，感觉那些人就像小孩子一样，被资本的一颗糖就骗走了，那些影视作品，为了剧情冲突而冲突，为了吸引眼球而华丽，为了疼痛而疼痛。

没有赏心悦目的镜头，没有优秀的剧本……作为一个创作者，不，作为一个人，青春真的只有这些或者说重点都在这些吗？

我们是不是要仔细想一想？

青春校园题材，里面最多的难道不是那些，平凡的、努力的、有点小情绪和小想法的人？

哪有那么多可以称得上故事的经历？

但那些十分纯真宝贵且一去不复返的时光比任何故事都值得珍惜。

青春需要这么被夸张？

需要无病呻吟？

青春难道不是有很多值得去努力的事物吗？

总把镜头对准那些少数顽皮的少年少女，误以为那是青春的全部。

什么时候把镜头给那些坐在教室内默默努力的少年少女？

误以为那些喧嚣的日子能代表青春，却不知青春如此短暂，大部分时间在平淡中度过，而那些平淡时光细分到每一天，不起眼的每一天，也是何等的宝贵？

另外，需要发出的声音越来越多，好的原创却越来越少。

大数据，整合了各种口味，我们每天都吃着同一样的杂烩。

失去了各类文化的特色和棱角，苟延残喘，只为资本运作下的机器轰轰向前。

我们不再是我们，我们沦为新时代的奴隶。

刚才搜索名字的时候发现好像只看了上句和终，完美的错过了下句。

怪不得总觉的剧情链接不上呢，回家要在补补课了。

之前看过漫画，心里很喜欢💕觉的很励志，也很甜，错过下句的内容在漫画中也能猜个十之八九。

而终正是漫画没有的结尾，最后千早赢了啊，算是非常好的结局。

依然不知道新的心理到底喜不喜欢千早，虽然表白了但总感觉少了点什么🤔睫毛君是真的大备胎，和周防玩了那么久花牌有长进但不那么神，感情依旧勤恳付出不求回报。

感觉新放弃花牌的这段时间手真的生了（一直感觉新是超神的存在）输给睫毛君也正式被拉下了神坛。

千早最后终成女王，可歌可泣，结局圆满。

一二部应该是在b站买了之后没多久就看的迟来的凌晨把第三部看完时隔的有些太久了 突然想起来还有这部却是快要记不清中间横隔了多少岁月不是原著党 从演员到剧情 非常有青春的感觉剧里没有一个坏人无论是歌牌的场面还是几个人之间少男少女情感的纠葛 都可圈可点都会不经感叹别人家的青春 第三部明显故事更加紧凑 并且节奏更快 给人的感受也更集中 就像很多剧评说的那样 荡气回肠 这部电影真的是我开始关注macken的开始 这样的少年扮相 太惊艳了 不同于之后种种他挑战的风格 新是柔软素净的 带着软软的福井口音令人不禁微笑料想是出现在谁少年岁月里都让人永生难忘这个角色既是他的起点之后他也把“arata”作为自己的一部分留在了自己的演艺生涯里 也是一段佳话看着看着突然会想到自己自己活到现在 所谓的青春岁月好像还没有能够为什么事情 全力以赴 不顾一切过一切都平平淡淡的该说说幸运还是不幸呢？

大概也正是这样 才会在凌晨 的现在羡慕 难过没有尝试过全力以赴的爱一个人做一件事的机会 或许也是遗憾人生苦短 何妨一搏希望你不会有这样的遗憾

当“少女漫”与“热血漫”融合在一起，会碰撞出怎样的火花？

当并肩作战的伙伴不可避免地踏上殊途，未来还值得期待吗？

或许，历时两年打造的《花牌情缘》系列，能对此给出一份完整的解答。

这部由三部真人电影（《上之句》、《下之句》、《结》）组合而成的青春大作，改编自末次由纪的同名少女漫画，分别于2016年3月、2016年4月及2018年3月在日本公映，并迅速取得良好口碑，斩获了超高人气。

在“真人化”泛滥成灾的现在，“漫改”俨然成为了一个略带诅咒的词语。

如何用影像传达书页里的世界观？

如何让没有读过原作的人也能享受其中？

对此，《花牌情缘》的导演小泉德宏与制作人北岛直明选择将原作中的核心部分抽出来、在两小时的电影中进行结构重塑。

也就是说，这个系列虽然是“真人电影”，但其制作重点放在了“电影化”而非“实写化”。

电影版保留了原作中宏大的主题，同时增添了新的灵感、细节、甚至人物。

接下来，就让我们通过三组词语，一起回味平成最后的热血青春。

广濑铃 饰 绫濑千早 01 花牌与和歌《花牌情缘》这个标题已暗示了此系列的两大主题：和歌与纯爱。

其中，“歌留多”是印有日本《小仓百人一首》（1235年藤原定家编纂，从100位歌人的和歌中，一人选取一首作品编辑而成）的纸牌游戏，后逐渐演变成了竞技项目，玩法简单来说就是“听词找牌”，颂词人将“唱读牌”打乱，按照从上句到下句的顺序朗读，取牌者闻声拿“字牌”，游戏结束时拿得多的人取胜。

比赛进行时 这项小众竞技，在片中以“社团活动”的形式登场，主人公绫濑千早（广濑铃 饰）对花牌的痴迷异于常人，她在瑞泽高中成立了“花牌部”，连蒙带坑拉了四位小伙伴入伙，目标是进入全国大会。

这个日式校园物语中常常出现的“老套”桥段，却因“花牌”的加入而显得与众不同。

原因有三。

其一，花牌并非附庸风雅之物，而是实打实的拼速度、拼反应的竞技游戏，其紧张热血程度丝毫不逊于其他运动。

电影多次还原比赛场景，并设置角色在一旁讲解赛况，便于观众身临其境、快速理解。

而片中大量使用的慢镜头不仅记录下了选手们屏气敛息的听牌瞬间，还捕捉到了取牌一刻的纸牌纷飞，这一前一后、一静一动的对比将花牌之美展现得淋漓尽致。

紧张激烈的花牌比赛 其二，和歌牵引的日本古典文化贯穿全片，并渗透进了每一寸情节之中，仿佛时刻提醒观众：温婉悠长的文化修行亦是这部作品不可或缺的一部分。

确实，一百张牌是一百首和歌、一百种人生淬炼、更是一百种真情流露，它具有贯通古今的功能，并与片中人物的情感发生重叠。

《结》中，面对即将落幕的高中生活，小奏（上白石萌音 饰）有感而发：“我虽然希望这样的日子能一直持续下去，但是，和大家一起玩花牌的日子，在这个夏天就要结束了”。

接着她吟起了和歌：“风摇楢树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

”一旁的千早微笑道：“百人一首真像照片一样，用31字留下一个瞬间，然后使千年后的我们，也能体会同样的心情”。

——一语道出和歌的迷人之处。

这种沉静、悠扬的表达方式，成为了《花牌情缘》的匠心所在。

上白石萌音 饰 大江奏其三，花牌分个人赛和团体赛，两种赛制分别反映了“个人主义”和“集体主义”两种概念，形成了耐人回味的思辨。

在《上之句》中，小伙伴们聚集在一起、热情高涨地朝着同一个目标努力，“集体力量”的重要不言而喻。

而在《下之句》中，若功诗畅（松冈茉优 饰）作为“竞技花牌最强女王”登场，她通过个人练习强化自我，眼神笃定锐利，直言“没有我不擅长的牌”，成为了撼动周遭的压倒性存在。

她的出场带来了不同以往的“个人力量”，也为花牌对战更添了一份奥义。

在完结篇《结》中粉墨登场的周防久志（贺来贤人 饰），是听力超群、战无不胜的“歌留多名人”，他的到来将“个人主义”推向了高潮，而后期与“集体”一员——真岛太一（野村周平 饰）的切磋，更是完成了两种“生存形态”的碰撞与融合。

这其中的禅意，请务必于电影中细细体味。

松冈茉优 饰 若宫诗畅 02 梦想与纯爱作为经典少女漫，《花牌情缘》少不了对梦想的讴歌，与对感情的描绘。

聪明的是，《花牌》将两者糅合成一条线、不偏袒任何一方，避免了观众对于模式化发展的审美疲劳。

故事始于主人公们的童年时期，作为转学生初来乍到的绵谷新（新田真剑佑 饰），因浓重的口音显得格格不入，独来独往的他选择沉浸于花牌世界中。

不知不觉，千早也被带入了这个绚丽多彩的世界中、一发不可收拾，后来太一也被吸引了进来。

三人一同参加比赛，友谊与情愫由此氤氲而生。

真剑佑 饰 绵谷新 “我会成为名人，那么绫濑同学就成为女王吧！

”新的一句话，成为了千早不断前进的动力，这一切被一直陪伴着千早的太一看在眼里，一段绵延的三角之恋随之展开，成为了《花牌情缘》又一经典主题。

在感情线的处理上，《上之句》与《下之句》延续了日式青春的含蓄细腻，三人的互动、对话甚至眼神，都像碎石投入平静水面，在观众心中激起阵阵涟漪。

千早对新的追逐，太一对千早的陪伴，抑或是千早不曾察觉的、自己对太一的依恋，都是青春岁月中闪烁的朦胧与美好。

片中绵延的三角之恋有趣的是，终篇《结》设置了一个原创的新角色——我妻伊织（清原果耶 饰），她对绵谷新怀揣着执念般的爱慕，其登场无疑催化了三位主角间的感情变化。

电影后半段有一处极妙，紧张进行的“命运战”中，伊织对阵千早，两人一直互送“相思眉宇上”这张牌。

原诗为：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故，偏招诘问人。

作者平兼盛。

这首和歌译作：「梦绕魂牵地思念心上人，却怕别人知道内心的秘密。

本想逞强装出若无其事的样子，可是那心慌意乱的神色却无法避免地从言谈举止中表露出来，反而惹人注目，被盘问道：“你的神色恍惚，若有所思，一定是在恋慕什么人吧？

”（来源网络）」又一次的，和歌与剧情合二为一，并助力将故事氛围推向了高潮。

或许，我们无法将他们的感情称之为“爱情”，但这些潺潺思恋，俨然成为了主人公们逐梦路上的明灯，成了《花牌》系列最动人的篇章。

03 成长与未来“成长”之于《花牌情缘》系列的涵义，既是戏内，也是戏外。

戏内，主人公从高一步入高三，迎来了升学、毕业与离别，以及高中时代最后一次全国大会。

不得不专注学业的太一离开社团，独自前行。

花牌部招新，纳入新鲜血液，新旧交替，生生不息。

携手同行的五人成为了“前辈”，带领新部员走向了赛场。

众人告别高中时代戏外，演绎这个系列的演员们，也同剧中人物一起，有了翻天覆地的成长。

《上之句》上映前期，广濑铃出演《海街日记》，野村周平主演《鲸鱼之夏》，上白石萌音主演《窈窕舞妓》，大家还不怎么为世人所知。

而在《下之句》上映之后，这群年轻演员知名度急速上升，出演了一个又一个的话题作。

例如，广濑铃的《怒》、《第三度嫌疑人》，野村周平的《帝一之国》、《22年后的自白：我是杀人犯》，新田真剑佑的《JOJO的奇妙冒险》、《不能犯》，松冈茉优的《最终幻想女孩》，上白石萌音的《溺水小刀》……两年后《结》上映，他们的演技和表情也有了细微的变化。

当虚拟故事与现实世界同步交集，想必喜爱《花牌情缘》的观众也会感慨万千。

《花牌情缘》也是演员成长的见证小泉导演曾说，“如果说《上之句》讲的是「命运」，《下之句》讲的是「羁绊」，那么《结》讲的就是「未来」。

”平成最后一个夏天，这场轰轰烈烈、以全部青春为赌注的热血物语，终于迎来了休止符。

角色的未来、演员的未来、以及我们的未来会变成什么模样？

或许只有时间才能解答。

我想起了讲台上，周防对太一说的那番话：“我深刻地认识到了，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时间倒流。

而这些诗作却跨越了千年时光，传颂到现在。

我们的确拥有，将瞬间永久保留下来的能力，请大家将这点铭记于心”。

共勉。

文 | 梨子冰 编 | 三耳猫 本文由深焦DeepFocus公众号首发

已经挺好的了，就是虽然挺喜欢丝丝的，但还是觉得丝丝短发最好看，长发也好看，但是不是那么有透明感了。

而且可能因为太喜欢千早了，所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧，她的好看是带点冷淡和锋芒的，不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。

是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了，所以其他的和我有什么关系的冷淡，是那种只注视着一样东西的专注，锋利的似乎能划出血的东西。

她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。

花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。

而这些特别内在的力量，我没有在丝丝饰演的这版中看到。

还有因为选角的问题，我第一次开始特别讨厌太一，或者说其实我一直有积冤吧，只是自己都没注意到，被爱意掩盖住了吧。

总体来说，很值得一看。

（写在HK“日本电影节2019：漫画之秋“观影后，一星期看完三部曲很爽，但是主办方片源只有英文字幕，很多歌句和专有名次都是音译的……文章如果有理解不到位的地方，还请见谅。

）歌牌渊源和高出镜率的几首之前完全不了解歌牌，也没有看过漫画原作，但是既然改编成了电影，理应要照顾没看过漫画的大多数观众的认知水平，我觉得这一点电影基本算是做到了，尤其是安排了热爱传统文化的女配角大江奏在线解说，不仅交代了诗歌的意思还交代了相关的历史典故。

看完真的敬畏日本人对自家传统文化的重视和花式创新。

准确的来说，“花牌情缘”属于从动漫沿用的错误译法，比较正确的一种译法应该是“歌牌情缘”，而英文名则采用了日本名“ちはやふる”（Chihayafuru）的音译。

“花牌”是日本另一种纸牌游戏“花札”（Hanafuda），朝鲜王朝后期又传到了韩国，所以韩剧里面也经常能看到这种红白黑相间的牌。

以娱乐性质为主，一般不用来竞技，和歌牌的规则也不同。

对两者区别还有疑惑的可以看看知乎上详细的回答：《日本的歌牌（歌留多）花牌是一个东西吗？

》

日韩花牌竞技歌牌（又称“歌留多”，还有一说花牌和歌牌都属于歌留多）则被称为“榻榻米上的格斗”，相信看过电影的都能体会，这可是能把女主绫濑千早累到倒头就睡的激烈运动。

看电影的时候也是，每次都被拍榻榻米的声音吓一跳……b站上看了真实的全国高中大赛团体赛和女王、名人战，选手拍地板的声音倒是没有那么响，高中赛规则还禁止空挥练习（也可能只是个例）。

而电影第1部的决胜局，男主就是靠不断的空挥练习令对手紧张误触，赢得了“命运之战”。

第17首“Chihayafuru”内容方面，歌牌上印《小仓百人一首》，由日本镰仓时代的歌人（类似于诗人）藤原定家汇编而成，当时是为了装饰京都的家族别墅“小仓山庄”的和室门而选，按时间先后顺序收录了由平安时代末期到镰仓时代初期的100位歌人每人一首作品（这不就是熟悉的“一人一首成名曲”嘛），包括男性79人（僧侣13人）和女性21人，编者藤原还是其中第97首的作者。

正如大江奏所说，这百首的和歌包含了恋爱心情、生活等广泛的主题，能让人想象“千年前”人们生活的情景。

接着介绍电影中出镜率较高，以及对角色具有特别意义的几首和歌。

第17首：ちはやぶる、神代も聞かず、竜田川、からくれないに、水くくるとは——在原业平朝臣悠悠神代事，黯黯不曾闻。

枫染龙田川，潺潺流水深。

开头关键字“Chihayafuru”和女主的名字千早（Chihaya）同音，是女主的本命牌，也是片名。

“Chihayafuru”的意思大致相当于用来起兴、表示状貌的“悠悠”。

第40首：忍ぶれど色に出にけりわが恋は物や思ふと人の问ふまで——平兼盛隐匿于心，春风满面。

吾爱可期，群人相问。

若宫女王的本命牌，开头“Shinoburedo”和诗畅（Shinobu）同音（作者起名不容易啊），不过在漫画中A级赛，女王对战千早时，在后者手受伤（被其他选手误伤）的情况下失了这张拿手牌，尽管最后还是以23枚差的绝对优势获胜。

电影第2部的个人赛则没有千早手受伤的情节。

这首歌还在柯南剧场版《唐红的恋歌》被用来表示和叶对平次的心意。

字面意思是说：相思之情形于色藏不住，被别人看了出来。

此外，这首歌的背后还有一段典故……

《唐红的恋歌》第41首：恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠见春闺初慕恋，但愿避人言。

谁料蜚语快，风闻满世间。

据说村上天皇时期举办的一场宫中赛歌会上，平兼盛和壬生忠见所作的和歌难分胜负，评判者藤原实赖左右为难，便偷偷观察天皇的神色，见天皇虽然不曾言明，却独自低吟此歌，于是将其定为榜首。

而在电影第3部的决胜局，真岛太一和绵谷新又重现了这两张牌的对决，胜负也如历史般重演。

同时，太一对千早的暗恋终于隐忍不住，以及新喜欢千早的流言满天飞的剧情也和两首歌相吻合，非常巧妙（至于能不能理解为太一党在电影版的获胜，留给大家自行解读）。

YouTube上京都腔和东京腔的比较视频（需翻墙），总结起来就是京都方言多以“……さん（san）”结尾，就像男主绵谷新的关西方言“……や（ya）”（方言口音都好可爱啊！

）参考资料：百人一首：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E4%BA%BA%E4%B8%80%E9%A6%96本文的和歌翻译均以刘德润《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》的版本为准：https://www.douban.com/note/348785450/《唐红的恋歌》中歌牌介绍：http://blog.sina.com.cn/s/blog_916a0a410102x3c4.html

青年同志们必须记住，想要连跑带跳的把过去的一切文化遗产得着，那是办不到的，这需要有坚定的顽强性和艰苦的劳动，要知道在这条路上克服困难，这件事本身就是非常好的兴奋剂——奥斯特洛夫斯基电影《花牌情缘》系列描述了三个少年因花牌而结缘的故事。

花牌情缘

左：绫濑千早 中：真岛太一 右：绵谷新女主人公叫绫濑千早，而另外两个少年是她青梅竹马的男生，一个是真岛太一，一个是绵谷新。

整个故事由花牌串联起来，中间穿插了师生情、友情，更有女主人公和两位男主之间的三角恋情。

电影的成功之处在于巧妙地运用花牌上的和歌（以五七、五七七共五句计31个字组成的日本诗）表达出主人公当时的心境。

整部作品融合了和歌艺术和人物情感，表现出撼动人心的力量。

歌牌可能很多人不明白花牌究竟是什么，花牌是《小仓百人一首》（天智天皇到顺德天皇间杰出歌人的100首和歌作品）所衍生出的纸牌，正确的译法应该是歌牌，花牌是另一种不带和歌的纸牌，只是因为台湾那边误译为“花牌”，就一直沿用了这个名字。

电影中的花牌叫歌留多，也就是所谓的歌牌，歌牌上记录的是小仓百人一首的内容。

小仓百人一首深受中国古代的诗歌影响，语言凝练，简短又包含丰富的感情。

但就像中国的传统诗词一样，代代流传下来，日本和歌也通过独特的方式，跨越千年，传入寻常百姓家中，成为人们茶余饭后的消遣活动。

那么，和歌是如何跨越千年，传承至今的呢？

一、游戏让和歌妙趣横生中国古代，古人们狂背四书五经，他们废寝忘食，悬梁刺股，只为考取功名，出人头地。

相比之下，日本的和歌学习要显得轻松许多，因为它用游戏的方式让每个人都能够体味到其中的乐趣。

和歌过去是日本的一种宫廷游戏。

古代日本的内侍，有个很独特的要求，就是必须掌握书法、管弦、和歌三项本领。

这一观点可以在《枕草子》中得到佐证，村上天皇的妃子芳子还没有入宫的时候，其父藤原师伊曾教诲她：“首先应该学会书法。

七弦琴要弹得超过众人。

此外，必须熟记《古今集》和歌二十卷。

”

平安时代到镰仓时代发展出“歌合”这种游戏形式（即和歌比赛），“歌合”同相扑非常像，参加歌合的歌人分成两组，针对指定的命题，左右两组各作一首和歌，由评判者裁定后决胜负。

女性也能参与。

现在发展为红白歌会，因而从日本每年举办的红白歌会中，我们可以窥见当时比拼和歌优劣的盛况。

还有一种形式叫诗合，也叫斗诗，是汉诗之间的比拼，女性是不能参加的。

更有所谓的诗歌合，即汉诗、和歌两者相互竞争，也是别有趣味。

在藤原公任创作的《和汉朗咏集》中有相关描述，最早的歌合是仁和元年举办的民部卿行平家歌合。

歌合但是和歌并不是一种只限于贵族的高雅艺术，它也通过歌留多这种竞技比赛的方式，走入了普通大众的视线。

歌留多上的歌牌就是小仓百人一首中的100首和歌。

玩牌的人，要根据听到的上句，在最快时间内抢到带有下句的歌牌。

听起来很容易，但实际上，一个人要在最快的速度抢到这张牌，必须要熟知这100首和歌且要有很强的记忆力和反应能力，还要出手快，是个急需体力的活计儿，所以“歌留多”也被戏称为“榻榻米上的格斗技”。

《花牌情缘》中，千早在每一场比赛过后都会累趴在地上。

打和尚除了“歌留多”，还有一种“打和尚”的抽牌游戏（日语「坊主めくり」，翻到和尚牌就要将之前拿在手中的牌全部打出重来），不识假名的小孩子也可以玩，纸牌上同样印有和歌和歌人头像，只是游戏规则不同，拿到纸牌最多的人获胜。

虽然“打和尚”不需要记住和歌，但长时间看到纸牌上的和歌，小孩子会在潜移默化中记住和歌内容。

老少皆宜的日本和歌，就这样以游戏的形式一直流传了下来。

二、亲民氛围的成功营造《花牌情缘》的播出，可以说在日本掀起了一阵和歌高潮，很多学生自愿报名参加歌留多大赛，参赛人数也随之水涨船高。

这都要归功于日本的文化输出效应。

除了《花牌情缘》，我们熟知的动漫名侦探柯南也出过剧场版《唐红的恋歌》，用歌牌串联起犯罪案件，也是掀起了一阵歌牌热潮。

日本在动漫影视的宣传方面做得非常好，刺激了民众的视觉感官，另外针对民众的嗅觉、味觉，日本也下足了功夫。

京都有个小仓山庄，特别推出了一款百人一首的仙贝。

在每一块仙贝的包装袋上写着和歌和对应的歌者头像。

这又在好玩的基础上给百人一首添了新的附加价值，读之上口，食之美味。

而且这样的仙贝也可以用来游戏，抢到这张牌后，我们再默默地把仙贝吃掉，这样的歌多留是不是更有趣味呢？

更是有商家直接将百人一首印在了饼干上，做成了歌牌煎饼。

文化之美与食物之美合二为一，可谓是令人大饱眼福，又垂涎欲滴。

这样的零食就非常适合于作为伴手礼送人，但其实用和歌做礼物是自古以来就有的习俗。

据史料记载，平安时代，贵族男女互赠礼物时常赋诗一首，表达自己的心意。

而且平安时代还流行“物名”诗，就是将事物的名称藏入和歌之中，有点类似于灯谜。

送人礼物的时候，附赠这样的物名诗别有趣味。

物名诗大家藤原辅相的《藤六集》中有这么一首诗。

雁の来る峰の朝霧晴れずのみ（かりのくる　みねのあさぎり　はれずのみ　）思ひ尽きせぬ世の中の憂さ　（おもひつき　せぬよのなかの　ゆううつさ）这句话意思是说，大雁飞来，可山峰上的晨雾还未散，此情此景，我的心也未曾放晴，脑海之中尽是经历过的那些人世间的苦痛。

这句诗中就藏着胡桃（くる　み），即我们吃的核桃。

送人胡桃的时候附上这首歌，自有一种风雅情调。

像这样，日本和歌用独特的方式刺激感官，渗入日本民众生活的每一个角落，带给他们不一样的体验。

三、情感共鸣才是文化传播之道痛之深，忆之切。

文化的传播从来都不是容易的，每一次浩浩荡荡的文化传播都有着政治变革带来的阵痛。

欧洲启蒙运动宣扬的民主法制，在浩浩荡荡的政权变革中得以强化。

秦始皇焚书坑儒以巩固政权，儒家思想得以延绵千年。

是以无数人民在历史的变革中，切身体会到文化的疼痛，留存下这些文化的记忆。

《花牌情缘》中没有国破家亡的苦难，只有少男少女的青春情感故事。

可就是这样的故事，让每一位观众成为“剧中人”，体会到和歌背后的成长心酸。

我们来看一下《花牌情缘》中的和歌片段。

大江奏和花野堇在谈论千早的三角恋情时，讲到日本史上有一场非常著名的赛歌会，在这个赛歌会上诞生了两首不分伯仲的和歌，同被收录于百人一首中。

这两首歌是同以初恋为主题，一首是平兼盛所作，另一首是壬生忠见所作。

忍ぶれど色に出でにけりわが恋はものや思ふと人の問ふまで——平兼盛译文：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为何故？

偏招诘问人。

这首诗描述了一个人苦苦暗恋一名女子，试图掩饰自己的情感，可感情又怎么能藏得住呢?恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠見译文：春闺初慕恋，但愿避人言。

谁料蜚语快，风闻满世间。

这首诗描述了一个人喜欢一个女子，可才刚开始恋爱，流言蜚语就不胫而走。

《花牌情缘》中女主和两位男主的关系便是这两首诗的真实写照，一个告白，闹得众人皆知，而另一个默默地把喜欢放在心里，默默地守护着女主。

双方的感情不相上下，那么女主究竟会选谁呢？

在最后一轮的命运战（即决定胜负的歌牌）中，这样的情感更是到了巅峰阶段。

读牌的时候，两位男主都没有迟疑，抓住了契合自己心情的一张牌，初恋的爱情和歌牌巧妙地融合到一起。

再来看太一离开歌牌社之后，千早遍寻一张丢失卡片的场景。

ほととぎす鳴きつる方をながむればただ有明の月ぞ残れる——後徳大寺左大臣译文：清夜子规啼,声声碎耳旁。

遍寻空不见,残月晓天长。

在找到这张卡片的那一刻，千早才明白那种好友离去的苦涩感觉。

设想一下，当千年的歌牌传递到你手上的那一瞬，你会有什么样的感悟呢？

歌牌的魅力就在于，玩牌时的心境融合到和歌之中，是跨越千年的深刻心灵共鸣。

因为共鸣，所以深刻。

“感”，即感觉是整部电影的核心，也是文化传播的核心。

感觉是浅吟低唱时，你体会到的每一个字所带来的力量。

电影开篇有一个很神奇的镜头，名人周防久志还没有听到第1个字，仅根据发音的气息，就拿到了正确的歌牌。

这就是感觉的力量，和歌中的情感与人产生共鸣，才能未闻其声，先知牌面，才有了和歌的传承。

四、小结其实和歌的传承之路并不是一帆风顺的，和歌同中国的古文一样，因为涉及到晦涩难懂的古典语法，曾一度被打入冷宫。

但是和歌通过游戏的方式减少了枯燥感，增加了趣味性，又通过影视宣传、美食走近大众，增添了亲切感。

在长时间与和歌的接触中，日本民众体会到背后的深刻感情，就如同《花牌情缘》中的千早一样，爱上和歌，并将这种文化传承下去。

参考文献：1、《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》 刘德润2、《古今和歌集全評釈》 片桐洋一