裂缝

《裂隙》拍的干净整洁，就像监狱中的简单，一目了然。

位于孤岛上的女子寄宿学校不过是监狱的隐喻。

在这个穿什么衣服，放置什么东西都有规定，甚至信件都要被审查的地方，不是监狱又是什么？

女老师是这所监狱的永久囚徒，却是不一样的囚徒，因为她漂亮、年轻，对生活有着丰富想象。

即便是这等“可造之材”，亦被这所监狱彻底驯化。

她只能靠着孩子们对她的仰慕虚荣的活着。

当西班牙贵族小姐到来，她所有的一切都灰飞烟灭，甚至她自己都迷失了自我。

她被贵族小姐这道裂缝照进的光震慑了。

这同时意味着寄宿学校亦有了裂缝，它不久就要崩溃。

为了自己，为了给自己设定生存条件的体制，女教师只有杀死贵族小姐，弥补那条裂隙。

在这里，我们看到了监狱的自我执行性。

监狱不过是社会的缩影。

一个独特的体制，会将所有的美好毁灭，并且会将毁灭贯彻到底。

贵族小姐和一个社会主义者农民好上了，自然对西班牙皇室意味着灭顶之灾。

皇室的选择是把小姐从隐形的皇室监狱转移到更为具体的寄宿学校监狱。

任何体制都会通过各种管道、装置、途径贯彻自我。

社会不过是一套规训的装置。

这就是韦伯所谓的“理性的牢笼”。

这等主题的哲学社会考察，福柯在《规训与惩罚》中讲的明明白白。

影片有些哀伤，却不是悲剧。

因为跳水队长离开了这个监狱，正是通过贵族小姐撞开的裂隙，经由女教师，而通达自我。

体制会塑造灵魂，但灵魂中的某些东西是无法规训的，想想贵族小姐的优雅、对美的欣赏，对自由的渴望和良好的学习能力，我们就晓得裂隙在何处！

也许，裂缝的另一个名字是自由。

原著作者谢拉·科勒所写的这本《裂缝》被称为女性版的《蝇王》，在此类小说中，一定存在几个要素：第一，封闭的环境。

《裂缝》中是一个封闭的女子学校，《蝇王》中是一个小岛；第二，特殊人群，一般是弱势人群，《裂缝》中是女性，《蝇王》中是孩子；第三，群体，也就是说，用来体现主题的一定是一个群体，《裂缝》中是跳水队，《蝇王》中是成为野蛮人的孩子们；第四，特殊人物，《裂缝》中是贵族小姐跟MISS G，《蝇王》中是拉尔夫。

通过这几个要素，这两本作品实际上要说明的是同一个问题，即在无社会约束下的人性的本质，或者说是人性之恶。

我们看到这部影片其实对于原著进行了一些改动，最后杀害贵族小姐的变成了MISS G。

不知道导演的用意是不是要缩小人性之恶的定义范围，将其普遍性变成特殊性，或许用意是留存一点希望给观众。

但这样做的效果就是，该作品由一部反思人性的作品变成了反思个人性格的作品，由对全人类的批判变成了对于某种具体性格的批判，尽管电影拍的不错，但在这一点上，恐怕缩小了原著的批判价值。

对于影片主旨的讨论，在其他的影评中已经讨论的足够多了，主要针对MISS G这个主角，缺乏勇气，充满忌妒心，因为胆怯，在扼杀自己的同时，却又迸发出巨大的邪恶力量扼杀其他生命。

在这里，跳水队反而在最后时刻体现了善的一面，而这与原著恰恰是相反的，原著中，大多数人往往是恶的。

与蝇王相比，裂缝在其原著本身上也存在着一个主题，即人最难超越的是自己。

这是一种很微妙的心理，在一方面向与自己抗争妥协的同时，却对超越自己的人毫不留情，由此或多或少的也可以看出人性中自私的成分，通过不断对于自己的妥协与对别人的压迫，来获得心灵上暂时的平静，这也算是对人性中懦弱一面的一种讽刺。

在蝇王中，矛盾冲突主要源于文明与野蛮两方面，主要针对在无社会状态下人类群体的文明退化，该书中象征理想自由主义的主人公拉尔夫一直想通过话语的方式确定威权，而另一派则是野蛮人，完全将这种威权诉诸于武力，其实这在某种程度上也正映射着当今的国与国之间，民族与民族之间的关系，正是外交与战争之间的关系。

仔细分析的话，会发现，在蝇王中，所有的孩子都是同质的，即同一时间来到同一地点，发展的机会客观上是均等的，而在裂缝中，贵族小姐作为外来者，带来了冲突，所以在情境上，两部作品还是存在诸多不同的。

人，究竟为何会作恶，而且在事后丝毫不存有任何忏悔与羞耻心？

在社会心理学的研究中，将这种现象解释为一种情境压力，在特殊情境下，人会进行自我催眠，产生盲从的现象，理性思维退化。

体现这种思想的小说有《1984》，主旨在讽刺与批判极权统治下的群体意识。

另外的一类小说，主旨在于讲述人性本身，认为人本来就是这样一种动物，也就是说人性之恶是人性的根本，也就是如上文所提到的这两部小说。

且不说两种说法究竟哪种更为合理，单从后者的几种要素就可以看出，很多要素都符合情境说的理论，比如封闭的环境，还有群体的存在。

但该两部作品讽刺人性的手法，有一个共同点，即通过对比，无论是电影上还是原著中，都有善与恶的对立，理智与激情的对立，因此，窃以为，在对于人性批判的程度上，作品本身还不够彻底，因此，该电影转型成为这种形式也不足为过，将绝望的主题变成一种励志的主题，寓意于让每个个体的人都反思自己，防止成为MISS G，同时又给予每个人希望，认为这种人性之恶其实并不是人性的最底层本质，人性中有天然存在的抵触恶的本能。

对于人性以及群体社会的批判，我们见到的已经足够多了，在这些纷杂的作品中，我们常常读到或看到的都是压抑，灰暗的一部分，这些部分往往给予戏剧以更大的张力，让我们猛然间醒悟到，原来我们还可能是这样的，与我们本身的想象截然相反。

但艺术作品与理论知识之间的区别或许就在这里，艺术作品总是把现象与问题抛给我们，留给我们自己反思，但理论知识或许能够帮助我们更有效的去自觉抵制我们自身的缺陷。

然而，或许每个人都是不完善的，从这一点上讲，该影片也在某种程度上反映了一定的问题，同时通过艺术作品的价值导向作用，将我们带入到情境中，同时通过我们作为看客的特殊身份，将人间的悲喜剧一股脑的加入到我们的个人价值观念中，给予了我们莫大的冲击。

Listen,It's the sound of the world ending. 听，世界毁灭的声音就在耳边。

--题记这个公主范儿十足的西班牙姑娘说此句话的时候，正远渡重洋后来到那个戒律森严的女子教会学校。

她曾经在甲板上远眺彼岸的每一次，是否会料到未来的人生都将封闭在那里，和那群循规蹈矩的豆蔻少女们一样--洁白衬衣、藏青色背带裙、黑色长筒袜，腰间扎一条鲜红缎带，用虔诚的声音吟诵经文、背雪莱的长诗。

多么美好，同时又必须绝对地服从：窗外流水蝉鸣，屋内扎堆的金发少女们读书作画嬉闹，爱丽丝梦游仙境般梦幻的宿舍，同时必须服从床头柜只能摆放五件私人物品的规定。

返朴归真的同时，必须领受窒息的压抑。

菲艾玛公主（玛利亚•瓦沃德饰）闯进了她们的世界，优雅而高贵，透着不同于乡间少女的飘逸出尘。

少女们感到威胁，怀有敌意。

以黛（朱诺•坦普尔饰）为首的小团体从菲艾玛踏进宿舍第一步起就表明了她的不友好--当着菲艾玛的面，警告她不准摆放五件以上的物品并恶狠狠地把多余的东西拿掉。

菲艾玛神情淡定，说，听，世界毁灭的声音就在耳边。

这是一句莫名其妙的话。

我至此稍稍明白这个异国神秘的女孩到底不寻常在哪里，虽然如此，我也隐约感到这不是一部明亮的电影。

菲艾玛用她的细腻和敏锐觉察到了周围洋溢着的异常气氛，嫉妒和排挤之外，有更可怕的东西被深深隐藏，以致那些邪恶的小女孩心思都能因为年少无知而被宽谅。

无非是青春里的姑娘啊，梦想走出去，周游世界，梦想自由和狂放的诗意，梦想被爱护，被关注。

这一切离经叛道的思想是跳水老师G小姐（伊娃•格林）教给她们的。

她教会她们如何在枯燥封闭的环境制造浪漫、追寻梦想。

美貌智慧集一身的G小姐啊，激情奔放神采奕奕性感迷人的女神啊，年轻姑娘们倾慕不已。

她说，姑娘们，用最大的豪情和诗意享受跳水那一刻在空中起舞的感觉。

她说，这么美的夜晚醒来吧姑娘们，我们裸身在月光下的湖泊里轻盈地游泳。

她说，姑娘们我来说曾 去世界各地的探险经历。

总有一天 我要重新上路开始探险。

这是我们的天性，不是吗？

她说，人生中最重要的是欲望。

你有了欲望，那么任何东西都无法阻止你。

若没有菲艾玛的到来，一切都将美好下去，像极了《死亡诗社》里明亮的启蒙。

与囚禁乡野的女孩们不同，西班牙少女随父亲游历过许多地方，阅历颇丰，她会变魔法，让点燃的纸花飞上天空，会制造稀奇古怪的舞会道具……正是她，识破了G小姐吹捧的探险经历根本是书本上背下的段落。

G小姐其实哪儿也没去过，她活在自己臆想的世界里，以吸纳少女们的崇拜为人生乐趣，来撑起那个虚幻的自我形象。

洒脱热情奔放的表皮下是一颗猥琐怯弱的心--她害怕外面的世界，害怕男人，害怕宽阔的水域。

这具被囚禁多年的身体，连同心灵，一起渐渐变质。

何时起，她开始编织另一面乐于被认同的自己--高调编造丰富的阅历和桃色绯闻，自己仿佛是带着勇气出发的航海冒险家，自由洒脱又风情万种。

她的内心悲凉得未曾发育。

在那个呆板禁欲的寄宿学校，当年的G小姐想必是特立独行而又有觉知的吧。

她明白在郁郁葱葱的山丘田野间，在日复一日的圣经诗行里，除了顺从，除了年华老去，还有某种关于自我价值的东西澎湃在胸中，像书本描述的那样激动人心，甘愿为之付出一切。

她唤醒一批一批姑娘，让她们将那激情澎湃地延续下去，直到有一天得知，出路已完全堵死，跳板下的湖泊从来无法连到陆地，大冬天瑟瑟发抖的跳水训练不过是闹剧，永远无法出去比赛，她们终将老死在这里。

她需要成批的幻灭感来治愈，治愈曾经属于自己一个人的伤痛，那种没人分享的幻灭的痛，不愿回想的痛，演变作臆想和人格分裂的痛。

G小姐，就是那个在暗房里悬挂太阳的徒劳孩子，用真切的眼神渴望它发光发热，用希望温暖她，膨胀起、爆破墙壁，带她远走高飞。

为了拒绝接受不可能，为了欺骗自己，她用亮黄的油漆涂抹冷冰冰的太阳，她念着咒语，期盼有一天挂像获得温度，真的艳阳高照。

菲艾玛仿佛一颗明亮的星闯进G小姐的领地。

G小姐一面惊叹于星光的美好竟能代替多年来粉饰的太阳，一面惴惴不安。

她一面赞赏、表示愿意追随，一面抛不下辛苦搭建的心灵城堡--尽管以原本的暗房为模板。

那是她务必传承下去的事业啊，尽管那不真实的太阳因过度的粉刷而漆皮剥落。

G小姐一方面渴望控制并占有菲艾玛，这个异国少女代表了她梦寐以求的全部：知识、阅历、自信、洒脱。

她爱上她意味着爱上假象的自己。

另一方面，当富有正义感的菲艾玛想揭发G小姐的虚伪一面时，她自私地毁灭了她。

可以说当G小姐人格一分为二的时刻，她描画的太阳已经遍布裂缝，被掩盖在一遍遍的粉刷之下，终有一天会因负荷过重而剥落。

菲艾玛这道星光降临，向这个把天使囚禁成魔鬼的暗房作出一个同样徒劳的象征。

而当她隐去那一刻，反而点醒了少女们懵懂的灵魂。

真相大白。

黛放弃了她的崇拜，只身远航，走出去寻找真正的鳄鱼和大象。

舍友们围着读她留下的信，满是期待。

而G小姐，孤独地留在她的暗房。

我愿意相信，在G小姐人生的百分之一的分钟里，她对菲艾玛的感情是纯粹的，正如她也曾经把自由和美，和另一个自己，赤诚相待。

敲这篇的时候背景一直循环这首歌：I got this feelingthat you could be heaven sentbut the harder I try the moreYou only wanna be a friendBeing with you is a fairy taleBut without Happy Endwe're so close but you're so far awayHeres what I have to sayI wish you knewI could be the one who's walking in your shoesDo you have a cluethat a soulmate is around youwish you knew, I care for you, I care for youA million to one shot is alli ever wanna get from you我感觉你是天堂派来的但是我越努力你只想做朋友和你一起就像是个童话但没有幸福的结局我们如此近但你心却如此远在此我必须要说我希望你知道我就是为你着想的那个人你有一丝觉察吗有个灵魂伴侣就在你身边希望你知道，我喜欢你 我喜欢你百万分之一的几率都行我曾经想从你那得到……---《I Wish You Knew》2011.8.21旧文，今天整理英语preseation讲Eva Green，勾起一串关于此电影的记忆。

『kiss her thenkill her』不能不说这并不是我第一次接触女性电影，在本次影评中，我禁止使用女权的字眼，不是因为我憎恶或拥护女权，想多辩驳几句，以前可能是的，毕竟已经凌晨1点，现在我是太累了。

我只是说，只是因为女权是相对男权而言的，而这部电影，抱歉，我没有看到什么男性。

噢，那两个蠢货配角除外。

我究竟该怎么以文字之身付出自己的审美呢?除了构思小说以外，我并不愿意在什么写作中动大脑筋。

但我决定分为两部分，一为电影本身的美学元素(画面，视听，感觉等)二为电影以外关于我这边一直延续着的关于同性关系在写作方面美学思想中的审思先说二2我可能又要重复一遍那种浑话：同性更易发现同性的美与力，爱与恶。

希望不要有人想拿异性做什么对比，也很抱歉，这里不涉及男性的语境。

可能那样比也有点意思，我过去也比较过了，但这儿不，这儿不是。

关于两性所能产生的美学关系，“同中之异”比“异中之同”，此时我认为，前者大于后者，并更为艰巨。

由于女性在人类始祖的流传和地位，她具有母性，神性。

而女性与女性之间，将被这两种甚至更多种微妙性所连接，然后冲撞出胜于乱伦的罪恶，爱为起点，死亡和诗歌为终点，不存在快感和胜利，只是女性的欲望语言，呻吟的手势和动作。

女性与女性之间，不存在真正的暴力，只有香水的收编和一声感谢。

她们极其美，美极了，甚至可以打破语法说，噢，她们真是极其美极了!在月光森林的湖水中，女性犹如天使游泳而仰天长眠，在爱和邪念尚未发生以前，戴爱她，她将自己的欺骗伪装为环球女神。

而自从奥菲娜出现，她开始走向本质的男性，我无意贬低男性，因此决定矫正这一说法：她开始走向异性。

异性并不意味着男性，而是差异于女性的性态，我想叫做：驾驭性。

在三位女性之间，可以看到戴对她的强烈欣赏，也可以看到她对奥菲娜的强烈欣赏，更可以看到戴对奥菲娜的强烈憎恨，不，情感全都不重要，重要的是程度：强烈。

而女性与男性之间可以产生这种强烈吗？

不，不能。

男性缺乏这种制造强烈的能力，他们可能擅长暴力，但他们不擅长凝视，而这种凝视，是每一位女性的天赋人权。

意味深长，捍卫女性的情人，在烟雾中寻找病态的爱觉。

罪恶一步步来临，我说，不是钟声响了，是时间到了。

同性之间的爱具有神性，神圣性，母性，具有所有性质的极致。

我无法想象一个男性如何遍吻一个女性的躯体而出现至美的美感，而两位女性之间却能。

细腻，男性也可以细腻。

可以，是可以。

但别忘了女性与男性的生理差异，跟女性的爱抚相比，那一位黝黑的男性不存在手这个部位，那是爪子。

对，男性被禁止登上人类终极性爱艺术的舞台，只有女性之间可以。

男性之间也可以，但那不是我的兴趣所在。

或者说，我的兴趣在于男性的母亲，在于生命的原始，欲望，激情，罪恶。

男性与女性的吸引来自狡黠，女性与女性的吸引来自优秀。

1很遗憾两次可以设定的接吻，不，一定要轻盈，而不是激吻。

电影都没有出现，第一次是奥菲娜第一次游泳上来哮喘发作不能喘气的时候，我认为她应该吻上去，这是她。

第二次是在奥菲娜被殴打之后即将窒息而死的时候，我认为戴应该吻上去，这是戴。

戴和她都没有在疾病和死亡的关头以相反的身份和心理吻奥菲娜，我认为这是电影可以改进的地方。

如果想赢得我这样被激情控制的读者，明显唯美的太多了却不够狠。

而狠是至高的唯美，就像解剖维纳斯，就像中世纪的恋尸美学。

她穿着玫红色纱衣匀速走动时胸部或者乳房弹跳的韵律，每到窒息，让人忍不住想亲吻，并且闭上眼睛。

或者干脆从她乳房的上下移动中听到了我女神的歌声，芭蕾舞者的香汗，一切自由流动的红色液体，比如女性梦里的精液，无人知晓的蓝。

她在波光粼粼湖水上的俯拍，好像一副银色的油画。

“除了空气 我们让其他一切阻力消失”气喘和肺病，天才与噩运的象征。

啊呀，女人唯美的嫉妒心。

以及许多具有艺术美学意义的女性游戏画面，不多列举，请直接沐浴裸体抚摸着自己观影。

最后，戴的离去，去往奥菲娜的故乡，这是说明，女性之间的兽性，不，兽性因太粗糙而不足以形容女性的恶，应该用女性之间的魔性。

女性之爱也分正义与非正义，疾病或爱情。

戴明白了她的病态，戴取得了女性的尊严。

可以说，这部电影中，戴象征着某种意义正义的男性，而她则是非正义的男性，奥菲娜虽然美丽却是一个极其虚弱的代表，就是女性本质的化身：美丽，聪明，出色。

而她的结局也代表了人类中女性的结局：被同类的爱折磨至死。

异性是无法实现的，异性会让她快乐。

而同性会让她痛苦至死，暂且只谈美学，那么，程度上，女性又胜一筹。

至于电影的那位邪恶女教师：一支待射的箭，涂满同性的精液。

人们尽可以以邪恶的欲望恶魔完全把她否决，而我还忍不住多想一点。

为什么戴这个猎物，她没有下手。

而奥菲娜却被选中。

因为戴对她具有男性的崇拜和盲目，戴这个猎物明显不够意思，书也看不大懂。

而奥菲娜就不一样了，奥菲娜是攥紧她谎言的天使，她本来就爱奥菲娜这个天使，而奥菲娜竟又多了与她的秘密和不堪这种联系，她的邪欲彻底被激起，她向奥菲娜的肉体进攻，默念着自己的幻想，被戴看在眼里。

也可以说，比起戴这个伪男性假小子这个我权且叫做男性的化身，奥菲娜这个女性更能 诱发 女性(同性)的激情和不理智甚至暴虐失心疯。

奥菲娜是受害者，她是凶手，而戴是男性好正义的代表，电影以她为赎罪的苗头然而我不否认戴是影片的退缩点，是回归人性。

所以就得到解释了吗?不，一无解释。

这部电影和《时时刻刻》至少需要看三遍，以及我下一部小说的创作，有了思路。

就是那么一个小镇的女人，但她看起来...

《裂缝》是乔丹·斯科特执导， 伊娃·格林，朱诺·坦普尔，玛利亚·瓦沃德等主演的剧情片。

影片根据南非女作家谢拉·科勒的同名小说改编。

影片讲述青春期的女孩们：跳水队的Di、Lily、Poppy、Laurel、Rosie和Fuzzy 是学校里最风光的孩子，她们迷恋着她们优雅而个性张扬的女老师G小姐，然而，西班牙女孩Fiamma的来到打破了这种平静，G被Fiamma的美丽高贵所诱惑。

讲述青春期的孩子在封闭而缺少成人管教下，将人性中黑暗和暴力的一面激发出来

已经有很好的影评 个人再加几句除了莲对MissG到位描述,MissG念叨要买的东西和数照片人数这些都是强迫症的表现.个人认为eva green在一开始的表现有点太过,很多地方不用肢体动作太大也可以很好的演绎,并且她的肢体动作给人很激进的感觉,这和她的本性是不符合的.既然在之后她有非常阴险和怯懦的一面,之前在表达这种伪装的激情上稍微收敛一样更有味.最出彩的表现是最后学生一齐去找她,她的那种强装坚定和之后的恼羞成怒用闪躲的眼神和低沉的声音演绎得恰如其分.87年出生的María Valverde是片中的亮点,细致入微地刻画了Fiamma这个角色,我认为在此片中比Eva更出彩(可能偏向喜欢内敛一点的角色).从上岸时那个不语的点头,从那句手放在耳边戏谑地说it's the sound of the world ending开始,她的性格就前后一致地体现出来.大度却又不失气节,明晰自己对现实的判断也明晰自己的遭遇,而那种被羞辱却依然善良的大气,那种无助时无声却扣人心弦的哭泣,和最后临死前对生存下去那种强硬的态度.都在María古典的外貌和高贵的气质中展现淋漓.Juno Temple也把Di演出得很精湛.只是无论原著怎样个人认为最后的Fiamma死去非常牵强,或者说并不是非要用人死的悲壮来烘托此片的主题.如果在原著里是很连贯的,那电影在这个情节的处理上也有点欠缺.一个是因为Di明知Miss G和Fiamma的实际情况最后却将二人留下.毫不迟疑地跑开(在这个时候她应该对MG的态度有所转变了).二个是其他女孩最后一齐拿着棍子出手也实在让人有点无法接受.这和她们并不像Di对MG盲目崇拜是不相符的,更别说她们对Fiamma还那么喜爱,建立了感情.所以说以MG被F威胁作为理由而对Fiamma大打出手这个情节实在有点做作.如果这个时候Fuzzy站出来,或者Di没有离开.都不至于出现最后的悲剧.请原谅我对结尾部分的见解.

多年后第二次看完《裂缝》电影，为了更加深层次多方位得理解这个故事，也为了补完电影中没有明确说明或者缺失的情节，我第一次阅读了同名原著小说。

不得不说本电影在故事情节上的改编非常非常成功，是一个难得的原著小说和改编电影我都非常非常喜欢的作品。

本文对比与浅析一下原著小说和同名改编电影在时代背景、人物关系和重要故事情节的异同，旨在给未看过原著的影迷一个参考，以及和我阅读原著的目的一样——让大家更加立体和完整地理解这个故事。

首先是时代背景的不同。

原著中的寄宿女校位于作者的国籍所在国——南非。

区别于电影中位于英国乡下的收留了部分无法回家的女孩子的教会寄宿女校，原著的女校只是一座位于南非炎热大草原的正常的学校。

学校中有富农的女儿（为游泳队捐助了一笔钱），也有附近农场主的女儿。

她们的假期和春假都可以自由地回家，也会正常地参与和其它学校游泳队的比赛。

相对于电影的阴郁闭塞，这里更加热情开放。

造成F悲剧的因素也基本摆脱了电影中闭塞环境的影响，更多地表现在人物情感关系中。

而最大的不同是，Fiamma的身世背景。

电影中爱上马克思主义者后被家族抛弃的西班牙贵族公主，在原著里是因为父亲在南非投资钻石而被带到南非上学，却因为父亲在一场疾病中危在旦夕而失去了依靠的意大利贵族公主。

F不但没有被抛弃，在G的询问下，F也大篇幅地描述了在米兰市郊的大房子和父亲、老佣人过去的幸福生活，以及自己将要继承的土地和房产。

这也说明F在学校的悲伤与不适应刨除了一部分家庭因素，更多地来自于同学的排斥态度以及G的骚扰。

（题外话，结尾F的死亡以及只有一个孤女的F父亲的久病不愈，让我读到了一丝丝的哥特气息）电影将F的出身地由意大利改成西班牙我觉得并没有什么更深层次的考虑，可能仅仅是在选择演员的时候，发现了Maria特别符合原著F的气质，又因为她是西班牙演员，就顺水推舟改了。

而将故事发生地从南非搬到英国的原因更简单，因为这是一部英国电影。

其次是人物关系的不同。

正因为这是一部英国班底制作的电影，相比较于原著中Fiamma几乎是唯一主角，电影里大大提升了Eva green扮演的G小姐人物的深刻程度和人物立体度，同时也给Juno扮演的Di加入了更多的戏份。

扮演F的演员Maria已经在Cast里被挤到了三番。

电影在G-D-F三角恋上，基本照搬了原著，但也有一些不同。

D在原著中对G不再是一对一的略带情欲的迷恋，而是杂糅了以下情感：G选择了她们作为精英游泳队进而区别了其它普通女学生；带领她们赢得了很多比赛而拥有的荣誉；刚刚发育的女生对成年女性酮体的向往；给游泳队特殊的物质与情感优待。

D作为游泳队的队长，将捍卫G对游泳队女孩的优待视为自己的责任，这也是入侵者F出现后，她反弹比较大的原因。

因为后期G的爱都偏向了F一个人，而将苛责与谩骂留给了别的女孩。

相比较于电影里的仰慕与追随，原著中女孩们对G更多的是争宠的性质。

而原著中G对F的迷恋，相比较于电影是有过之而无不及。

电影中爱恨交织的情感在原著只剩下极致的迷恋与爱而不得后的萎靡不振，就像人世间任何一场绝望的爱情。

曾经神采奕奕的G变得脸色枯黄、黑眼圈严重、记不住学生的名字，每天花大量的时间偷窥和跟踪着F，创造各种机会和F独处，只为多看她几眼（让我想到了魂断威尼斯）。

至于G迷恋F的原因，原著中没有给出确定的答案，反而是通过游泳队女孩的疑问而开放给读者思考。

我个人倾向于F美丽的外表和优雅的气质（因为原著里G从英国独自来非洲，还去过美国，应该不会单纯因为F经历丰富的原因），以及D的结论——F是富有的公主，而G没有那么多钱（她会在咖啡厅里随手偷糖包），是啊谁不爱美丽又有钱的人呢。

F对G的情感在原著中也更为简单——对G无穷无尽（性）骚扰的厌恶，以及游泳队女孩强迫她对G好一点的无奈。

电影添加了G虚构冒险经历偷窃明信片而引起F反感的新剧情，但这并不是原著中G和F的主要矛盾点。

总得来说，电影将G的人物形象进行了补充，增加了G虚构经历被F拆穿，进而突出了G活在幻梦中，依靠着虚构的形象欺骗着单纯女学生这一深刻主题。

这无疑是对原著爱与嫉妒主题重要的补充与拓展，同时也将原著F的绝对主角换成了G，而使Eva的参演不会违和。

电影中除了D作为队长维护G对游泳队的优待使命以外，还添加了D想得到G独宠的这一情节，方便了影视作品将原本分散在每个女孩身上的情绪集中在一个人身上，有利于观众对角色的记忆（原著中提到对G的身体触碰有些许情欲幻想的人另一个叫梅格的女孩）。

最后是故事情节的不同。

先来说一下原著的开场的故事情节，这也是我读完原著后，最为肝肠寸断的地方。

原著中，已经老了的尼文院长向当时代表了学校精英的游泳队发出了请求捐款的信件，因为开发商将要拆除学校附近墓地，把白骨翻出来。

这封信让多年以后人到中年的大部分游泳队的同学重聚了。

我一开始以为是温馨的重聚与对过去的追忆，直到原著的倒数第二章才发现，她们努力回来并毫不犹豫签署支票的原因——他们将Fiamma凌辱致死后，将尸体藏在了乔治伯爵坟墓里的白骨旁边，F就以失踪结案了。

原著的结尾，中年的她们故地重游回到了曾经藏匿F尸体的乔治伯爵的墓，看了一眼F的白骨，以及她那还没有腐烂的飘带和绑带鞋。

没错，原著中F的死不是G导致的，最起码不是直接导致的，而完全是几个女生凌辱（包含向下体插入树枝TT）导致的死亡。

群体犯罪后为了掩盖罪行，长达数十年的缄默不语以及发现曾经的罪行将要暴露之时，的一次不得不的重聚。

整个故事在开头结尾都这么暗黑缘由下，原著整体的基调也形成了一个文学上的经典暗黑闭环：没有人真的做错什么，但结局非常悲惨。

前文也有提到，原著并没有过多着笔于G的谎言以及F的拆穿这一矛盾，所以原著主要的矛盾是这个路径：G选择精英女生加入游泳队 ⟶ 女生对为G游泳而感到荣耀 ⟶ F优雅美丽且游泳技巧优异 ⟶ G绝望地爱上了直女F并展开热烈的追求与明显的偏爱 ⟶ F对G不屑一顾和毫不在意 ⟶ G得不到F使其萎靡不振并迁怒于其它女生 ⟶ 游泳队不再有好的比赛成绩 ⟶ 其它女生嫉妒和怨恨F ⟶ 女生们强迫F对G好一点 ⟶ G与F发生了性关系 ⟶ 女孩们的嫉妒使她们凌辱了F并因为F的哮喘而死亡在墓地里。

除了前文在人物关系部分已经提到问题外，电影和原著对圣艾格尼斯前夜G与F独处的一晚，到底发生了什么也有不同的处理。

电影中明确是趁着F醉酒后性侵，而原著中F在女孩的逼问中的回答的原话是"我做了你们让我做的"。

因为不久以前，游泳队女孩暗示了F应该牺牲自己以换取G的开心，进而帮游泳队恢复以前的荣耀。

也就是说F当晚为了集体，即使是一直嘲讽与欺辱她的集体，还是默许了或者说忍受了G对她的性行为。

没想到的是她的默许竟然彻底唤醒了女孩们心底的妒忌之火，在群殴中生命结束在无人烟的小河岸上。

如果说电影结尾D离开学校的改编是整个电影的升华，象征女孩们终于拥有的勇气与未来。

那么原著结尾先大篇幅叙述F只是失踪，倒数第二章才写出来女孩们令人震惊的行经则是彻彻底底的黑暗与窒息。

疯狂的爱与迷恋没有错，那克制不住的追随似乎是人类的本能。

对以往荣誉的怀念没有错，对导致荣誉与偏爱消失的人的怨恨也没有错。

难道错的真的是像电影里改编的那句台词——你太过于完美不属于这个世界。

首先得承认我热爱这部片子有那么一些动机不良，因为里面的姑娘实在都太美丽了。

无论是那一群花样年华的藕段一样的少女，还是那个面庞上已有遮不住的憔悴的性感女人。

MissG从小生活在封闭的女校里，她循规蹈矩，怯懦又自卑，空有一副绝好的皮囊却怯于展示给女校外的男人。

可是她长得这样好看，难道不该配上一段浪漫而又传奇的人生么？

于是读书，汲取别人的故事按在自己头上，将无知干瘪的自己粉饰的风趣优雅又神秘动人。

骗得没有经验眼界短浅的女校小姑娘们一起簇拥在自己身边，像教徒看着主教那样崇敬又憧憬自己。

这有什么不对么？

这当然没有不对了。

我们每个人都有这样的梦想，希望自己的人生更传奇一些，希望自己的经历更丰富一些，希望自己能顾得到别人的敬仰，希望自己能被别人钦佩崇拜。

想必MissG年轻的时候也一定是一个热爱白日梦的幻想系少女。

而MissG更加成功，她将想化为实际，的的确确做到了这些。

一个胆怯又自卑的女孩成长成现在这个在女校里风靡万千少女的性感女人需要付出多少努力呢？

我们不得而知。

她做得这一切是否有伤害到别人呢？

并没有，事实上还鼓励了不少怀揣梦想的少女使她们将自己往憧憬的方向努力。

如今她不再少女，也不再幻想，她笃定的相信自己所说的就是自己所经历过的。

而新转学来的西班牙贵族Fiamma，就是MissG所有幻想的具象化了。

Fiamma是真正的公主，她轻而易举地可以获得自己向往已久却又无论如何得不到的东西。

传奇的旅途，天生的优雅，贵族的气质，这些东西都是MissG拼了不知多少努力才在自己身上营造出的只有Fiamma百分之一的东西。

Fiamma对于MissG是什么呢。

是日日夜夜的向往，是时时刻刻的期盼，是每分每秒努力追求的终极，是幻想走进现实里的具象。

Fiamma深深的吸引着MissG，MissG发疯似的沉醉于她。

她希望能够和Fiamma成为朋友，希望将她编进自己编造的那些冒险故事里，她甚至在Fiamma酒醉的夜晚迷奸了她只是想要与自己的幻想交融在一起。

但是Fiamma终究不是幻想，而是一个活生生的人，更是一个拥有独立意志优雅却倔强无比的贵族少女。

想来她怎么会任由MissG对自己实行那样卑劣的幻想与谄媚的交往，更不要说酒醉晚上的玷污。

于是她反抗了MissG，即将揭发MissG。

当具象化的幻想想要挣脱自己的掌控开始往并不希望的方向发展时，我们能够怎么办？

那么让幻想停留做幻想就好了。

与其让她往失控的方向发展，倒不如停留在最好的地方，反正只要还拥有想象力，幻想就永远不会死亡。

正如MissG所说的，对于她来说，Fiamma太好了，根本不应该存活这个世界上，她只需要存活于自己心里，和自己融为一体就好了。

Fiamma是MissG一个真实又美好的幻想，而幻想并不需要真的实现。

我非常喜欢Di这个姑娘，金发，圆圆苹果一样饱满的脸蛋，倔强的蓝眼睛。

在门口偷窥MissG对Fiamma的猥亵时与在丛林中和癫狂的F对视时的眼神就像小动物，不可置信与惊慌失措几乎要从眼眶中漫出屏幕将人淹没。

最痴迷于MissG的是她，最早清醒的是她，最终走出这个封闭牢笼的也是她。

想她学到了MissG对自由放纵的渴望也见识到了Fiamma那样真正优雅与大度。

她必将过得很好。

这部片子除了气氛烘托到位，其他的确实没让我印象深刻。

有一部与此类似的英国电影叫《丑闻笔记》，同样是师生不伦关系，同样涉及同性恋，但是《丑》更有张力。

而这部片子着实没什么回味。

看了不少英国片子，似乎导演都偏爱女校故事，再加点不伦之恋，结尾做个杯具。

一群在女校压抑久了导致性格扭曲的女人硬生生害死了一个善良的姑娘。

哎！

MISS.G找到了自己爱的人，想把自己多年幻想的旅程变为事实，所以她希望FIAMMA可以和她一起。

可是极度的自私，和扭曲的性格导致她最终残忍地看着自己欲望的对象在她坏里慢慢停止呼吸。

我在想，MISS.G到底有没有真的爱过FIAMMA。

如果真是爱过，那她为了保全自己的声誉害死对方，实在太残忍。

若是没有爱过，那她一定是在女校压抑太久，多年压抑的欲望找到了宣泄的对象，于是可怜的FIAMMA成了她的猎物，并最终惨死。

MISS.G推崇欲望，却因为自己的欲望抹杀了一个无辜的生命。

　 这个故事另一个引人深思的地方就是关于勇气的传递。

Miss G没有勇气，但她有一个关于勇气的梦想。

Miss G的梦想鼓舞着Di，让她在面对清苦的寄宿生活时，能够先于别的女孩清醒的认识到自己没有可能回到家里，并且积极主动的融入到集体生活中。

在Di和 Fiamma充满冲突的接触中，Di又把面对生活的勇气传递给了Fiamma，让Fiamma不再逃避自己被家人抛弃的事实，并且有了先向Di示好的勇气。