预言者

http://axinlove.com/2009/09/a-prophet/《Un prophète[预言者]》监狱教育by @xinl.ve 0909282009年戛纳电影节评委会大奖得主（见存档）。

法国人把荣誉给了自己国家的影片，只能说是胳膊肘子往里拐了。

《Un prophète[预言者]》仅仅只是一部黑帮电影，无关于深刻的情感或极端状况的美，也没有任何道德教化的用意，平平常常地讲诉一个少年如何在监狱里成长为一个黑帮头目。

文明世界的监狱目的单纯，就是惩戒恶行。

专政主义的监狱还妄想改造犯人，往往=适得其反。

监狱，一个封闭的世界，囚徒之间的交流只会让犯罪的技法和避免被捕的经验得以蔓延开来，根本不用去指望什么改造犯人。

依赖监狱教育，本片的主人公Malik el Djebena，基本算是文盲的青年，变成一个在监狱内外都呼风唤雨的老大。

赞美或者宣扬黑社会的兄弟义气，《Un prophète[预言者]》并没有太过明显的立场。

从导演Jacques Audiard对待Malik的态度来看，没有给Malik更多的道德品质以获得观众的认可。

在一开始就把主人公推向了犯罪的深渊，未来Malik的所作所为不过是为了生存，为了生活得更好的本能挣扎与自救—-这样的状况和常人在监狱之外的社会又何其相像。

士可杀不可辱，Reyeb对Malik提出了吹喇叭的要求，后者难道就可以怒发冲冠要了对方的命么？

因果关系如此简单，电影也就没有太多可言。

刚进监狱的19岁青年Malik，不杀了Reyeb，监狱里的狱霸Cesar Luciani就会要了他的命。

求助狱警的路被只手遮天的Luciani堵死，指望没有任何出路的Malik选择“己所不欲勿施于人”，又未免太过理想。

饥馑年代之所以有人吃人的惨剧，不过是为了生存，Malik要杀死陌不相识的一个人也是无奈。

观众在这时就陷入了道德的困境，看着年轻的Malik，希望他能有更好的未来，却又不希望他手染鲜血。

为了进一步加强困境，Jacques Audiard又有意加上了Reyeb教导Malik的一番言语，“在监狱里看书、识字，选择一份工作等”。

可能的发展方向是Reyeb成为类似《The Shawshank Redemption[肖申克的救赎]》里Morgan Freeman饰演的Red—-年轻人的精神导师。

导演选择让Malik割断了Reyeb的动脉，观众陷入了茫然，没有了合适的角度去看待Malik。

Malik走出了第一步后，逐渐熟稔游戏规则和手段，慢慢发展和维护自己的势力，随着在监狱里的阅历增加，变得“成熟”。

如此安排，是电影浪漫手段的安排。

在其中，观众体验到了“成长”的乐趣，也看到了监狱小社会里种种奇诡的情节。

但，种下的恶和困境依然没有解除，隐隐中，Malik要有悲剧的结局。

逼迫Malik杀人，永远也洗不清罪孽的黑手，Cesar Luciani培养了Malik，也覆灭于Malik之手，“种瓜得瓜”的结局。

好坏难分的Reyeb则成为描写Malik精神困境的表象。

以鬼魂形式生活在Malik的世界，当Malik每每处于人性的挣扎之中时，便出现，希冀Malik保留一些善的品质。

然而困境却不是靠道德就能解决，聪明、冷酷，并具有破釜沉舟勇气的Malik，手段越发凌厉，也就在罪恶中越陷越深。

用来解决观众道德困境的悲剧结局，被安排在了Malik的同伙身上，是因为Malik的状况已经尾大不掉，导演也不知道如何收拾、结束。

于是，六年刑满，带着监狱教育后取得的黑社会势力，Malik一派老大摸样出狱，未来并不明朗。

帮助文档：Cesar Luciani是科西嘉匪帮[Corsican Gang]，科西嘉岛则是原来热那亚商业国出卖给法国的岛屿，岛上的居民通用法语和意大利，Luciani的名字也可见意大利的影响。

拿破仑出生于科西嘉岛。

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在那些语言张扬的法国电影中，《预言者》不算是一部复杂的电影，因为它的故事简单，类型的使用，正如雅克·欧迪亚说的，是观众能够即刻识别出的，“它拥有确定的规则，以及观众知道的确定代码。

”雅克·欧迪亚正是让这些规则与代码“创造出某种大东西”的那个人；他化腐朽为神奇。

《预言者》迈着精彩的步伐朝他希望的那样，走向一个美丽的场地：电影的形式通俗，但是得到迷人的叙述，那样，“艺术电影的元素能够被穿插进去，赢得最大数量的观众。

”《预言者》是这样一部电影：十分钟过去，人们发现他们不能无动于衷；二十分钟后，他们知道自己正在与一部或许是十年来最好的法国电影邂逅。

你都能感觉到那画面的每帧信息不容错过，那富有冲击力的镜头是美丽的。

而站在摄影机后面的人，陶醉在他的观察里，在那里指挥一切，使整个片场活动起来。

然而雅克·欧迪亚又不是一个对什么琐碎都事必躬亲，对什么都有报以兴趣的导演；如果那只是一个空镜头，他会失望，变得没有方向感，直到一个剧本中的人物走进来，才把他的热情招呼过来。

他说自己喜欢做的事，很大一部分是与演员的交流，最大可能地把他们的表演力量援引出来，加以释放；让他们凑到一块，看着他们表现得“像一辆装满货物的列车”。

那么，《预言者》是一部关于人物的电影。

生动的人物描写筑起它的方方面面，包括它的值得考验的经典性。

影片由塔哈·拉希姆扮演的阿拉伯人马利克被关进监狱开始。

这里实际上是一个严酷的帮派社会。

马利克必须选择好他的保护伞，适应新的生存规则，才能让自己活下来。

他听命于一个科西嘉黑手党的老大恺撒，先是在监狱里替恺撒除去一个对手，后来帮他在监狱外执行一些棘手的任务。

马利克敢于拼命，聪明，很快就借助恺撒的关系建起自己的毒品网。

在马利克与恺撒之间存在整个电影最真实的观赏性，正如《洛杉矶时报》指出的，这两个人物“提供给影片以十分清晰的剧力”。

雅克·欧迪亚的叙事才华也在他们身上，随时间的推移逐渐流淌，并汇聚成艺术的洪流。

这是难以置信的。

可是雅克·欧迪亚做到了。

他摒弃了其他可能的线索，仅仅是让镜头紧紧挨着他的人物，或者说镜头就像是马利克的眼睛，随马利克去到每个角落，摄入他看到的，听到的。

这会像一个人的成长，最初他目之所及有限，等到电影的时间过去了三分之二，他不再是那个十九岁的年轻人，他是新的头目，他的控制力已经随他撒布的毒品网络，蔓延在全法国。

“我盯着他看”，并不相信这就是想要的演员，但是，“我注视着他的眼睛，那里面没有忧郁，没有悲剧，仅仅是一个人，非常明亮，充满了活力。

”雅克·欧迪亚说，为什么是塔哈·拉希姆而不是他试镜过的其他四五十个演员来扮演马利克。

塔哈·拉希姆发现开始演《预言者》之前，他还有很多事要做，他必须从零开始，演出一个崭新的犯罪人物，过去监狱电影中那些黑帮分子不能满足雅克·欧迪亚。

“《预言者》里的角色传递了一种新的犯罪原型：塔哈·拉希姆扮演的罪犯不是一个精神病患者，他是个聪明的，近乎天使的人。

”雅克·欧迪亚说：“我想创造这样一个角色。

他可以在监狱里学到合适的生存之道。

这个角色同时还像是一张空白的纸，他会在帮派里获得一种新的身份。

”至于因为《预言者》再次获得恺撒奖最佳男配的尼尔斯·阿莱斯楚普，他扮演的科西嘉黑手党老大恺撒，在雅克·欧迪亚看来，是“一头玩食物的狮子”，因为他试图控制那些新来的囚犯。

尼尔斯·阿莱斯楚普不仅诠释了真实的人物，而且演出一种真正的境界，使长久地陷入影片的观众的目光镀上一层愉悦的色彩。

还有那些不可或缺的配角，他们分裂成两个磁极，相互排斥，又相互吸引，共同牵引着剧力走向紧张与精彩。

雅克·欧迪亚的角色呢？

他虽然隐藏，却又是无处不在的；观众每发出一次由衷的赞赏，那个巴黎人的形象在影片中就越发鲜明。

“如果我让演员们裸露自己，尽力让角色一丝不挂，我同时不得不暴露自己。

”雅克·欧迪亚说：“那正是创造刺激的关键之处。

”但是《预言者》仍然因为清晰的现实指向，被视为批判性的：批判社会，批判人性。

雅克·欧迪亚说《预言者》是一部类似《暴力史》的电影。

然而一种社会批判的视角毕竟不为他乐于接受。

因为它只是一部电影。

“它是虚构的。

不源自任何地方。

”他说。

他倒是宁愿把影片里的监狱“看作社会的一种隐喻”，因为这里的监狱存在着社会上的一套冷酷的规则。

不过仅限于此。

“我不想采取一种文化或者社会学分析的模式。

我只对黑手党的境遇有兴趣。

”他强调，这个故事的出发点是“监狱里的黑手党”。

昆汀·塔伦蒂诺不能抑制自己对《预言者》的喜欢，在整个观影过程中，他不时发出呼喊，扮演马利克的塔哈·拉希姆注意到他，“像个孩子一样，挥舞着手臂，沉浸在电影中。

”他不可能对其中的暴力无动于衷，因为它纯粹得就像电影本身。

实际《预言者》的暴力场面屈指可数，能够使人掉过头去的也就一个。

那是马利克在影片中第一次杀人的时候，它来得并不突然，它得到雅克·欧迪亚足够的酝酿，而它的效果相当直接，富有冲击力。

它就像是一个不可能被忽视的标志，除了说明这是一件好衣服画龙点睛的设计之外，它交代了一个人物成长的最初驱动力：一个人处在什么样的环境中，能够被激发如此野性？

影片的暴力又散布在每个画面之中，看上去像是装进棕色的玻璃瓶，让人看不见，但随时都会击碎瓶身，于银幕上炸开。

所以很难衡定马利克干掉恺撒的老板那一幕，它给人的心理震撼是否充实；因为它比起马利克的第一次杀人，少了许多生猛：暴力的、血腥的尽是在一颗西瓜里进行，最后一个画面提示观众，它碎开了。

从整个场景的处理来看，它雕琢了一份极致的紧张，淋漓尽致地直抵马利克的恐惧心理。

与那些萦绕着马利克，让他害怕的幻想镜头相比，这个丝毫没有逃离现实的场景切实而有效地起到了一种带有幻想氛围的作用；它其实是心理的描写。

“梦一般、幻想的地方，或许可以给马利克这个角色一种内在的生命去探索。

”雅克·欧迪亚说。

这也是雅克·欧迪亚想要的类型电影，类型交叉的电影。

雅克·欧迪亚是这样一个导演。

他全身心投入到电影的拍摄之中，以致让自己变了个人似的，他认不出自己的脸，自己的嗓音。

他把自己看成疯子，一个会巫术的家伙。

他说，电影拍摄“使我筋疲力尽”。

所以《唇语惊魂》与《我心遗忘的节奏》，《我心遗忘的节奏》与《预言者》之间的时间距离一样是四年。

在三部作品当中，《预言者》无疑以它对电影语言自觉地运用，以及对人物塑造的津津乐道，从而是雅克·欧迪亚让人印象深刻的代表作，帮助法国电影在电影的荒野上开拓了新的视野，捕捉了新的美的剪影。

原载《电影世界》

电影讲述19岁少年马力成年后来到成人监狱，服刑六年内所发生的故事。

初来乍到，马力只有50法郎，藏在鞋里被狱警没收。

在狱中受人欺辱，后被只手遮天的科西嘉团伙利用，被迫杀害了刚入狱的阿拉伯人。

被杀者的话语刻在马力脑海中，“你不识字？

这里有学校…我可以把书留给你，你随时可以学。

”之后马力开始跟科西嘉人混，同时开始在监狱学校学习语言和经济学，过程中结识了阿拉伯人利逸，成为好友。

夹杂在科西嘉和阿拉伯人之中，马力自我意识逐渐清晰，当吉普赛人大麻贩子质问马力为谁做事时，他回答“我为自己做事。

”于是对内马力对科西嘉头目凯撒唯命是从，以争取假释日与凯撒的人脉，对外则保持中立立场，与朋友利逸联手操纵大麻生意。

六年后，马力在狱内狱外都有了自己的势力，不再屈从于凯撒淫威，成为好友利逸孩子的教父。

“预言者”贯穿电影中：比如后来被杀阿拉伯人出现在马力房间，在屋里预言窗外操场上正在发生之事；在伯恩纳卓殊车上看到警示牌后马力喊出“有动物”，结果被当作预言者博得信任；最后一场枪杀未干掉马卡奕，预言在自己关禁闭的40天，可以让他们双方互相残杀；出狱时，马力又见自己入狱时藏在鞋里被没收的50法郎，想到年少时的浅见，露出笑容。

从屡屡失败到料事如神，马力经历了什么？

鞋子被抢走，被强制杀人，信仰遭到诋毁，这一切使他成长，当别人沉醉于大麻和名利之中，马力学习语言和经济学，运用知识帮自己获得朋友和生意。

老师说得没错，硕博加一起也有7年，从学校出来后我们会成为什么？

是否能比马力在监狱六年获得更多？

除了专业知识，我们对世界的认知是否足够，方向又是什么？

难得如此流畅的法国电影，在尽量回避商业元素的同时又能用较为商业化的处理提升观影体验，故事很牛逼，却能讲得令人信服，男主角的表演很有意思，属于那种以不变应万变的演绎方式。

单纯小青年在监狱里摸爬滚打，出来时已成了黑社会老大，简直是一种另类的麻雀变凤凰。

可见无论在什么样的学校，只要你肯学肯练，只要你能抓住机会，如果再有些天赋，那就一定能成才，黑老大当然也算。

看过很多监狱片，里面倒卖倒卖，杀人鸡奸，腐败虐待的事情也看了好多，却从没有讲述这样一个故事的，而且还能把友情这样自然而又感人地呈现出来，剧本编写上绝对是下了一番功夫。

影片后半段禁不住会想，如果马利克没把朋友拉下水，朋友就不会在巨大压力下工作，就不会旧病复发？

但如果无论怎样发病依旧的话，我宁愿相信这是对朋友家人来说最好的结果。

至于那个老头卢西亚，本以为马利克会杀掉他，但发现这种羞辱似乎更给劲儿。

看着马利克和嫂子、孩子在路上走，后面慢慢地跟着三台车，实在是太有老大风范了！

忽明忽暗的光线，好像黑暗中的探照灯，它在寻找，寻找猎物；冰冷的走廊里，脚步的回声比狱警的喊话还要响，刺耳，叫你不由得毛骨悚然。

突然，亮光落到一个人身上，找到他了，马利克，这只待宰的羔羊——他是一个罪犯，因为袭警被判入狱；但他又是无辜的，对于接下来要面对的一切，他一无所知。

在六年的监狱生涯之后，他将从一个默默无闻的小囚犯蜕变为只手遮天的黑手党党魁。

雅克.欧迪亚的《预言者》，讲述了一个小人物的发家史，充满灵气，精彩绝伦，堪称现代版的法国《教父》。

通过跌宕起伏的故事情节和紧张而又富于变化的叙事节奏，我们见证了马利克完成的一次伟大革命，生活因此而走上了全然不同的轨迹。

然而，这又是一部彻头彻尾的悲剧，与命运无关，导演用丰富的画面语言向我们展现了故事之外的故事——现实，宏大而深刻的主题——人的命运始终被外部世界所操纵。

马利克只是被选中而已，甚至连自己被选中，他都毫不知情，从头到尾，或生或死，所有的一切，都不是他能控制的。

从而，我们可以发现电影不同于其他艺术语言的独特魅力：经由选定的视角和准确的画面构造完整呈现角色与环境的关系。

1.牢笼电影中反复多次出现“牢笼”，包括窗户外面的护栏、监狱中随处可见的装有铁栏的牢门、高墙上的金属网等等。

随着故事的推进，画面中主人公与“牢笼”的关系一直在发生着改变，这很好地表现了马利克与自由的关系。

首先，当年仅十九岁的马利克被送往监狱时，他透过车窗上的护栏注视着窗外路边“自由”的行人，此时镜头几乎贴到了铁栏上，强烈的压迫感告诉我们，马利克和他们不同，他即将失去自由。

紧接着，视角从一个窄小封闭的空间转移到另一个窄小封闭的空间，在审讯室里，马利克被接连提问带有侮辱性的问题，他吞吞吐吐地回答，眼睛不停地往窗外看，还是铁栏，窗户被封得死死的，窗外的囚犯们正在放风。

此刻即便是窗外的人也同样失去了自由，马利克已身处监狱之中，眼前的一切不是梦。

冷峻的开场清楚地交待了主人公的处境和心情，并对其接下来的遭遇留下了悬念和铺垫。

与马利克不同，反派一号、现任监狱黑势力头子、科西嘉人凯撒的出场采用了截然相反的画面语言，从健身房出来，凯撒的第一个全身镜头就发生在一个相对宽敞的大厅里。

他从牢门外走进铁栏，摄像机没有跟随他，而是隔着栏杆观察，凯撒仿佛身在“笼外”（栏杆的另一边），潇洒的姿态俨然一个自由人。

他去和监狱的管理人员交易，事实上，整个监狱都在凯撒的控制之中。

此后，凯撒又不止一次地从笼外走进画面，或者穿行于牢笼而不受控制，这都表现出他非比常人的权力和特殊地位。

而马利克虽然逐步混入了凯撒的圈子，却还是长时间地被困于牢笼之内，鲜明的对比把两位主角的关系表露无疑，直到后来凯撒安排他负责送餐的工作，这才有机会穿越牢门而出。

画面中逐渐远离的“牢笼”标志着马利克的身份在悄然发生着变化，他开始受到凯撒的器重。

一个有趣的镜头是：伴着轻快欢愉的音乐，凯撒一行十一人依次穿越牢门，摄像机与人物分置铁栏两侧，画面上的马利克排在队伍的最后一个，但他已经身在“笼外”，也表现出了几分潇洒自在。

但值得注意的是，这些改变完全是由凯撒安排的，马利克自己没有任何决定能力。

随着凯撒逐渐信赖马利克，且众多手下因为萨科奇对科西嘉人的特赦获准出狱，马利克开始有机会帮凯撒执行更为重要的任务。

他被安排先后三次假释出狱，画面场景也因此而拓展到了监狱之外。

然而意味深长的是，当他第一次获准出狱，替凯撒谈判并拯救人质时，汽车在公路上径直地向远方驶去，开到了隔离带的另外一边，摄像机又一次和主人公分置于铁网两侧，只不过这一次不是出而是入，在没有“牢笼”的现实世界中，马利克开始发挥自己的应变能力，却被无情地拖入了另外一个“牢笼”。

故事情节告诉我们，马利克越来越顺利，他开始有条不紊地发展壮大；但画面的选择则在暗示，现实已将主人公的命运死死锁住了。

2.字幕除了片头字幕和片尾的电影名称之外，全片共使用了十次额外字幕，与文学叙事中段落标题划分结构的功能不同，这些字幕并非出现在黑场上的白色章节符，“海耶布”、“一年”、“哈亚德”、“眼睛和耳朵”、“乔迪”、“经济”、“拉提夫”、“圣诞节”、“信念”、“四十天四十夜”，它们之中包括人名、时间、还有事件，不规则的出现，对故事情节的推动也没有太多显著贡献，那这些字幕究竟有什么用呢？

与贾樟柯在《三峡好人》中使用的白色字符非常相似，这些词语是画面内容而非故事情节必不可少的组成部分，我们要忽略它们的字面含义，进而理解其对于电影的意义所在。

每当字幕出现，画面升格，音效和音乐却没有任何变化，影像变得不再真实，而类似的幻象也同样出现在马利克的梦中，即未来被预知的时候。

“海耶布”是马利克生命中杀的第一个人，是凯撒给他的入门任务，此后他便跨入了凯撒的犯罪王国。

可海耶布死后并没有离去，他化作灵魂和马利克住在一起，一起聊天，一起抽烟，见证马利克的蜕变。

只过了“一年”，马利克已经完全适应了监狱生活，他遇到了“哈亚德”，这个人教他读书习字。

接着，凯撒让马利克成为自己的“眼睛和耳朵”，与此同时“乔迪”找他合伙毒品买卖，越来越大的生意使他不得不认真学习“经济”。

埃及人“拉提夫”突然闯入破坏了毒品买卖，马利克生平第一次动用自己的力量摆平挑衅。

然后在“圣诞节”，他接到了凯撒最重要的任务。

在海耶布“信念”的鼓励下，马利克出卖了凯撒，并故意拖延假释时间，好让自己被关禁闭。

在禁闭的“四十天四十夜”里，凯撒王国覆灭了，马利克成为了新的头目。

全部十条字幕无一例外都强调的是马利克要面对的事情，他克服了困难、适应了环境、认真学习、把握机会、最终完成蜕变。

但所有的事情没有一样是马利克为自己安排的，事实上他是被安排、被操纵去面对这些不得不面对的遭遇。

即便最后的“四十天四十夜”，马利克已经预知到要发生的一切，利用各方条件化身预言者全身而退，但他依然无法改变什么，他所做的只是想尽所有办法生存下去。

3.预言者作为灵魂出现的海耶布是画面上的另外一个幻象，他曾多次替马利克预言，但当马利克真正成为“预言者”接管大权之后，海耶布却消失了。

由此我们可以猜测，海耶布的灵魂其实是马利克分裂的自我，当本我帮助自我并最终得到统一之后，灵魂自然不见了。

与命运抗争的本能或许正是马利克被选中和成功完成转变的原因。

当马利克刑满释放，重新走在宽阔平坦的大路上时，他的身后跟着三辆气派的车。

这不但表现了他的身份已经今非昔比，更追加了巨大的压力。

马利克不停地回头看，他只有二十五岁，但他已经成为甚至超越了凯撒。

前面的路只有一条方向，后面的车队是保护，更是逼迫。

他已经走上了这条不归之路，没有别的选择，必然会重蹈凯撒的覆辙。

正如之前高速公路上的暗示，马利克走出监狱，却已踏入了另外一个牢笼。

我们之所以身处牢笼恰恰是因为我们无时不刻不想跳出牢笼，这个悖论是社会的现实，无法改变。

就像马利克被凯撒控制，凯撒被他在监狱之外的生意和老板控制一样，生存的抗争可以改变现状，却改变不了命运的走向。

电影不仅可以讲故事，更能细致入微地表现故事发生所处的、促使故事发展成型的现实世界。

正如导演雅克.欧迪亚所说，《预言者》的创作意图，是对当代社会的暗喻。

不要认为我在胡说，去看看现在的马赛好了---一个几乎100%的阿拉伯/非洲黑人组成的非洲城市，本土法国人都搬到了马赛城外的AXIS。

巴黎也是一样，除了那些标志性的，地价非常高的街区仍然保持了老巴黎的影子。

城市边缘的普通人生活的街区已经被非洲裔的居住区分割包围得越来越小。

在西方特别是法国，种族一体和我国的坚持XXX的领导一样，是一个绝对需要政治正确的话题。

当人人沉默时，我们在巴黎和马赛看到了什么，是愁气熏天的地铁，随处可见的涂鸦，越来越多晚上甚至是白天都不要一个人闯入的街区，越来越多的光天话日之下的抢劫，强奸，袭警（南非有什么，法国也一样），阿尔及利亚足球队输球，整个法国上百辆无辜的汽车被‘不高兴’的阿人流氓烧毁。。。。。。

诚然整个欧洲都在头疼着移民问题，而法国绝对手当其冲。

法国的左派更愿意引用‘自由，平等，博爱’的古训，强力杯葛新移民政策的出台（即根据移民的质量，教育状况的调节有条件的吸收高质量的移民，大多数欧洲国家都已经实施这种政策，nicolas sarkozy 也想效仿，但阻力重重）。

巴黎街头经常可以看见非法移民组织的游行，罢工（汗。。

），要求法国政府马上给予法国国籍。

如果在一个国家，触犯法律的人都可以明目张胆的集结在大街上，这个国家的法律又是什么呢？

每每查看法国移民比例的官方数字，似乎不算很高（还是比其他欧洲国家高一些），但事实是什么呢？

同样基于政治正确的原则，移民统计只是计算新移民的1或2代人（还不包括大量的非法移民）。

至于因民的3。

4。

5。

6代，根本无人统计，不同肤色的父母生出的混血人，自然也无准确的民族归类。

人们对历史的林林种种的种族清晰悲剧记忆尤心，没有人回希望曾经的野蛮的悲剧重演。

所以，在当今的西方社会，一个人特别是公众任务的言辞里只要带有些须种族的内容就会被舆论大加讨伐，自然被冠以NAZI转世的帽子。

然而，这些人权团体的做法和他们口诛笔伐的NAZI却有着惊人的相似，只是NAZI时代说一局移民的好话就会吃不了兜着走，再被惯已国家民族的叛徒的罪名。

而今日之西方特别是法国，正好相反罢了

《预言者》是一部记录法国监狱的影片，雅克.欧迪亚在受访时，否认了这样的说法。

我不知道法国监狱到底是什么样子，凭借此片，若忠实于生活，那我倒觉得这种说法很恰当。

总比法国的《肖申克救赎》或法国犯罪史诗片来的恰当、真诚。

马利克（塔哈.拉希姆饰）一个阿拉伯裔小流氓，确切地说，是个混了一半阿拉伯血统的法国小青年。

因为打架抢劫袭警之类的犯罪行为被判了6年，19岁被收进监狱，由国家承担教化的责任。

律师为了拿到报酬让他签字的那段挺无奈的，烂命一条的愣头青进了监狱对未来还表现得懵懵懂懂的，实在是深刻。

哪都有市场，哪都有监狱，有些规则也一样。

剥夺了自由，自然要剥夺某些权益。

脱光了搜身，头发要剃掉，到了里面还要接受欢迎新同学的洗礼。

马利克还算走运，除了挨几拳，被人当成基佬，运动鞋被人掠走，很快就有大佬自动找上门，主动要做他的靠山。

当然，这里一定有阴谋，接受这场交易，马利克的正式黑道生活才算开始。

凯撒，科西嘉人，在监狱里能够呼风唤雨的大人物。

培养了马利克,结果让这后辈把自己踩在了脚下。

他为马利克准备的入帮仪式堪称本剧的一大高潮，把刀片藏在嘴里，然后割掉瑞比的喉咙。

这类暴力镜头，很多导演喜欢用快节奏的蒙太奇手法。

雅克.欧迪亚却用了缓中带急的情绪烘托，甚至把施暴的画面用抻面条的节奏延长了暴力的感官刺激，殷红的血液泼洒在法式阴郁的画色中，只因为嗅到现实的血腥气味，感到更加震撼与不适。

瑞比这个人物设置得有点意思，他死后的灵魂被导演赋予另一个角色，时常跑进马利克的精神幻境中，向这个矛盾的凡人泄露天机。

实际上是为这个杀了人，摆脱不了罪恶的罪犯送去恶灵的慰藉。

这种愿望也是出自马利克的本能，瑞比未死前曾对马利克说过，他会留几本书给马利克，还苦口婆心地劝马利克学文化，好像又契合了某种观点，不识字的人相当敬畏知识。

罗素在《道德哲学》里说“服从神的意志会产生一种无与伦比的安全感，服从源于恐惧，无论我们所服从的领袖是人还是神。

”我想说马利克从幻境中得到了启示，他以为自己就是先知，所有的一切都是神的旨意。

其实，再绕到精神与物质上我们不难理解，所有的借口，即使披上了神的光环，都是人为的产物。

不是精神上出了问题，就是精神上正常到能够用超高的智慧玩弄所有人。

或许雅克.欧迪亚渲染的宗教色彩非我所理解的那么肤浅，这里的确包容了太多我所不知的民族传统及宗教文化。

成就任何一个传奇人物，都需要垫脚石。

Ryad（从名字猜测他是摩洛哥裔）， 帮助马利克学文化的癌症晚期狱友，他是一个很真实的人物，在超市工作，有老婆有孩子，养过一条精神病狗，结果噩运通通找上他。

他的存在旨在讽刺艰难生活的社会状态，同时也是马利克得以成功杀出血路的忠诚战友。

最后自己一命呜呼，连媳妇带孩子一切转到马利克的手里。

另一个是因走私贩毒被抓进来的埃及年轻人Jordi，从他这里，马利克找到了发家致富的创业项目。

但这都是小跳板，在狱中像模范生一样重新改造，而高墙外却是另一番景象。

这叫明修栈道，暗度陈仓，就连赐予马利克所有便利的幕后老大凯撒都被欺骗了。

于是，这样一位小混混，经过六年的奋斗，终于剔除老凯撒，成为了新的黑帮老大。

最后很唯美，也很机智。

做小弟的除了为大哥抛头颅洒热血，心眼儿也得够活份。

马利克扭头看了好几眼那一条张扬的车队，手从兜里掏出来，一定做了某个手势，只是切到了屏幕外。

其实之前马利克走出看守所时，不经意的张望与点头做足了身份的伏笔。

这有点像调戏猜不透大哥心思的兄弟们，娱乐性十足，却也有它的价值。

当那首相当有来头的《mack the knife》嵌入画面后，神奇的效果就出来了。

跟总结中心思想一样，歌词唱的就是一个十恶不赦的大混蛋，虽然不是Bobby Darin的原唱版，但改换成Jimmie dale gilmore演绎出的另一种味道，极具个人风格的吐字方式使爵士味浓郁的歌曲充满了空灵与邪性，倒是加强了本片的气质。

Bobby Darin的成名曲实现了他要成为传奇人物的梦想，结果这么一唱，好与坏，也算为马利克的传奇收了尾。

要说本片制作精良，没有异议。

拍摄手法也力求突破，多处营造窥视的镜头感，黑幕、画外音频频出现，模拟心跳的背景音效渲染了现场气氛。

但就影片的长度，实在是折磨人，因为带有太多法兰斯浪漫的气质，暴力配以抒情在这里显得有些格格不入。

虽然效仿了好莱坞的叙事方式，但过于细腻，反而有种拖沓冗长的感觉。

似乎只有前四十分钟能让人集中精神，跟着镜头把监狱翻了个遍，再回到故事上，就有种欲睡又不甘的状态了。

但有个不错的感受是来自观片后的回味，再返回去重看，拿遥控器快进的手就灵活多了，而且收获也不少。

小注解提示：本片产地：法国导演：雅克.欧迪亚，慢工出细活的实力派导演。

2009年戛纳电影节竞赛单元评委会大奖，将角逐奥斯卡最佳外语片奖，受到业内高度评价与肯定。

据说本故事的人物模板取自70年代在法国具有传奇色彩的黑帮老大雅克.梅林。

与此人有关的影片还有上下两部法国《头号公敌》，由文森特.卡索饰演。

科西嘉人：居住在法国科西嘉岛上的居民。

通用语言是法语，但在日常生活中他们也用意大利语。

信奉天主教，民间传统与物质文化方面与意大利相近，在整个法国，经济文化生活方面是相对落后于其他地区的。

法国的阿拉伯人：20世纪60年代后法属殖民地获得独立，大量原殖民地国家的移民留在了法国，并加入了法国国籍。

此后，阿拉伯移民陆续不断地通过各种方式移入法国。

阿拉伯移民中，多数是体力劳动者，文化程度相对较低。

阿拉伯人通常聚集的场所是穆斯林礼拜中心，而且，伊斯兰教已成为了法国第二大宗教。

《mack the knife》N多人演绎过，超大腕的保罗安卡，爵士歌王路易斯.阿姆斯特朗，坏小子罗比.威廉斯，西城男孩儿等等。

影片名《预言者》是一个带有反讽意义的名字，在影片里，没有一个人能预言什么事情，他们都是被命运摆布的小蝼蚁。

雅克·欧迪亚说：“这个标题迫使观众去思考影片中没有出现的因素和情节。

也就是说，我们需要一个有预言能力的人，让他去组织影片情节的发展——他是一个全新的人。

我是从鲍勃·迪伦的歌里获得的灵感。

歌词大概是说我们总是在不知不觉中为什么人提供什么服务。

这种有宿命感觉的歌词很符合我的想法。

但是我又找不到一个更合适的名字来为影片起名，后来又沿用了剧本的名字：《预言者》。

” 大胡子的人在欧美电影里都是恐怖分子——这种习惯上的“认定”在某种程度上让电影处处掣肘，对于雅克·欧迪亚来说，他正是要打破这种习惯上的思维定势。

他说：“我们总是喜欢吧一个阿拉伯人描绘成恐怖分子或者是有极强社会性的人物，我觉得这并不正确。

所以我们决定要反过来做，要做一部纯粹意义上的类型片，让这些人在一个新的社会体系里表露出自己的本性——而不是我们赋予他们的社会性。

我的编剧搭档托马斯·拜德盖恩（Thomas Bidegain）就设置了一个监狱的环境，在这个环境里我们就可以创造出脱离人群、脱离社会习俗和认定模式的人物。

或者说我们能创作出不在电影体系内被约定俗成的人物。

”对于很多人来说，扮演主角马里克·埃尔·德嘉本纳的塔哈·拉希姆是一个完全陌生的新面孔。

为什么有三分阴柔和七分模棱两可感觉的他能进入雅克·欧迪亚的法眼，并参演一部鉴于题材的电影呢？

雅克·欧迪亚说：“其实说到底，《预言者》并不是一部真正意义和完全意义上的监狱片，它更是一部‘道德上’的电影。

我也厌倦了监狱题材影片的一成不变的模式和结构，夸张的肌肉男，火爆的狱警，疯狂的打斗。

这些都太俗套、太无聊了，我也没有什么兴趣。

在这部电影里，罪犯大多是一些正常的人，体态也并不那么强壮。

他们并不是生来就呆在监狱中的，所以他们没有必要看起来就是罪犯。

这就是我的逻辑，否则电影就太不真实了。

影片里的马里克一直在寻找自己的特质，成为自己想要成为的人。

可以说，他在影片中的成长是他自己提供的，并不是我们赋予的。

”　　不仅仅是“非主流”的监狱和罪犯，雅克·欧迪亚还想通过这个角色表达一种概念和知识的获得的过程，以及权利获取的途径。

他说：“从马里克身上，你看到的是一个普通人，一个上进青年的生活。

他从一无所有、一窍不通成长为了一个真正的罪犯，一个大佬。

这些足以颠覆所有人对恶贯满盈的罪犯的理解。

那些先入为主的概念，实际都是靠不住的。

在他身上，我显示了一种良好的适应能力，他利用这种能力，慢慢成长，慢慢变化。

”也许在当今的电影界，那些有人格缺陷的人是导演眼中的宠儿，用他们做主角，能让影片的故事更加“引人入胜”，可能所有人都更愿意在银幕上看到不如自己的人做出非一般的成就。

在《预言者》中，马里克就是这么一个不识字、怯懦又非常没有经验的人，可是他在慢慢地做出自己的选择，最终走上了自我救赎的道路。

雅克·欧迪亚说：“马里克在影片中的第一要务就是活下去，如果死掉了，一切都是奢谈。

也许正是这种严酷的环境，才造就了他眼观六路，耳听八方的能力。

影片所展示出来的主题就是‘学习’二字。

而且要留心观察，要少说多做，做任何事情都要有所保留，不能把事情做到极致。

要记住，到了极致就是衰落的开始。

可能就是在活下去的挣扎中，马里克开始了自我救赎——他从零开始学习写字和读书。

虽然最后的结果是他成为了大毒枭，可是我要说这是环境造成的结果，在监狱里难道他还能变成圣人么？

即使是最崇高的救赎，也还是要分环境的。

”在影片里，马里克的血统让他有了大麻烦。

一方面，阿拉伯人认为他是科西嘉人；另一方面，科西嘉人又把他排斥在外，认为他是阿拉伯人。

雅克·欧迪亚说： “他可以同时存在于两个阵营中，又可以独立存在。

这种游离于社会和体制之外的感觉让他更加孤独。

一个人需要被社会认同，他才会有归宿和安全感。

可是他的悲哀之处就是他遭受到了无休止的忽视和无穷无尽的漠视。

在他的身上，有两种特质互相交汇：一种是小混混的痞性，因为他是体制之外的孤独人；另一种是拥有信仰和宗教的虔诚的信徒，因为他的血统决定了他和一般人不一样。

”　　也许正是这种身份认定上的不尴不尬和不清不楚让雅克·欧迪亚认定这是一部“道德电影”。

他说：“如果一个人处于毫无节制和毫无约束的状态的话，他也不再对自己的行为进行任何约束，那么他就是一个十足的恶棍和混蛋。

毫无精神和道德层面的要求，毫无精神和道德负担。

但是马里克却知道什么是善，什么是恶。

他身边的黑暗和恶势力都在打击他，这反而净化了他的灵魂和道德。

所以，这就是我为什么更愿意把影片称呼为道德电影而不是监狱片的原因。

”最后的结尾我超喜欢,真的能体会到解脱,重生,自由,阳光.看本片的时候,我的心一直保持着紧张的状态. 真的有如亲身经历一般的刺激!惭愧的是他的计划我从开始到结束都没搞明白,可能是跟自己的生活完全不挨边.但是他的坚强和自信一直感动着我.生活真的可以把你逼到做什么事都要报着必死的心!他的每一次行动都是命悬一线!

19岁青年马利克（Tahar Rahim 饰）因参与犯罪活动被判刑六年，在监狱里，他很快因自己的一半阿拉伯血统被监狱里囚犯最大势力科西嘉帮派领袖卢西亚尼（Niels Arestrup 饰）注意，后者强逼马利克刺杀一名阿拉伯犯人，马利克完成了任务，在监狱生涯中得到卢西亚尼帮派的保护，但科西嘉人依旧嘲笑他愚蠢的阿拉伯血统，而阿拉伯人则说他是科西嘉人的走狗。

一年后监狱转移部分科西嘉犯人，卢西亚尼势力大减，视学会了科西嘉语的马利克为眼耳，同时马利克在监狱学校中补习不辍，学习外语。

三年后马利克在卢西亚的帮助下获得假释，得到白天外出工作的机会。

马利克在帮卢西亚尼干活的同时，借助监狱中获得的关系涉足大麻生意，获利颇丰，他亲近监狱中的阿拉伯人帮派，最终挣脱了卢西亚尼的控制，出狱当天就有小弟开着三辆车跟着。

“如果没人罩着，你以为自己能活着出狱吗？

”嘴里含刀片是门技术活。

多学几门外语是何等的重要，正是马利克明锐的观察力和精通三种语言使他能成功周旋于各帮派之间培养自己的势力。

法国黑帮老大即使在监狱里一样如鱼得水，呼风唤雨，就是监狱长也只能俯首称臣。

两个半小时的片长觉得冗长了，精彩度不够，更像是纪录片。

本片获2009年戛纳电影节评审团大奖，2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

我忘了是什么时候看过的，当然肯定不会早于2009年。

这里我不禁想骂一骂其他的电影标记网站，你不好好运营，让我关于电影的记忆都跟风中柳絮似的快飘没有了。

在别的阅读过程中，突然想到这部电影，我很喜欢她。

她给我留下了深刻的印象，记得当初看幕后花絮看到导演的解释，我刚才费了好大劲才找到。

（再鄙视一次那个网站……）

不知道以上截图里的内容是翻译自对导演的哪次采访。

另外当年外滩画报对导演的采访也挺有看头的。

这位导演很有意思，后来又获得了金棕榈，应该是一位电影界响当当的人物。

雅克·欧迪亚。