星图

这是一部值得一说的电影。

看了之后让人浑身不舒服、从里到外的恶心的电影并不是特别多，这算是一部。

编剧和导演将各种小概率、让人扭曲的事件放到了一起，放到了这几个人身上：女明星从小被光环闪耀的母亲性侵造成了自己的创伤，女助理的父母是兄妹、自己很小的时候放火杀人，弟弟从小和姐姐玩结婚游戏、心理障碍、嗑药、幻视幻听然后杀人，当爹的每天给神经病明星们灌输心灵鸡汤、自己则和亲妹妹结婚生下俩个怪孩子，当妈的精神几近崩溃却要在外人面前装装装用自己儿子赚大钱。。。

这是得有多变态的一群人凑在了一起，疯疯死死杀杀。

当然这里面体现这群人心理、性格扭曲的细节还很多，比如女明星勾引司机的原因、女助理想写的乱伦剧本、最后姐弟俩举行结婚仪式自杀死在一起，等等。

我并不想只是把这些放进好莱坞的背景，试图反映一个纸醉金迷的世界是怎样让人发疯变态扭曲的。

这样的事情其实无处不在，只不过像这样事事人人都凑在一起的情况极少。

每个人多多少少都有那么一点点共鸣，心志曾经被打击过、惊吓过、震慑过、刺激过甚至是扭曲过，也许都曾经祈祷过能拥有一丝丝的平静。

反过来说，人的心志虽然脆弱，也是非常坚强的，只要一丝平静也许就恢复了，当然，电影里是不会给你一刻喘息的。

从头到尾都鲜亮却诡异，连Cusack都有种拉皮还是Botox过多的不自然，人人自危的心理困境。

Julianne Moore 总能撑起任何片子，越来越有点Isabelle Huppert的感觉了。

不疯魔，不成活，隐约仿佛重回93年的，可惜片子水准还是差了不少。

日光之下，没什么新鲜事了，猎奇博眼球，也是用力过度吧。

关于批判好莱坞的电影，目前为止大卫·林奇的《穆赫兰道》依然在我心目中排名第一，不过这部去年入围戛纳竞赛单元的《星图》也有点让我喜出望外。

起初看了前面20分钟觉得挺无聊的，好莱坞的什么内幕八卦跟我何关？

轮番出场的好几组人物又看不出有什么关系，反而被那些电影圈行话搞得晕头转向。

不过，越看下去越觉得有意思，导演Cronenberg很会挑选剧本。

这个表面上讽刺好莱坞的故事内核却暗含着异化的人际关系，这倒是跟他之前那些惊悚恐怖的经典作品不谋而合。

前作《大都会》还在用抽象实验风格探讨金融危机，没想到这一部却相当贴近生活，甚至是沦落世俗的狗血剧： 精神病患、兄妹乱伦、潜规则横行的影圈、放浪形骸的童星、难以摆脱母亲名气的中年女星等等，在南加州这个阳光明媚、椰林树影、纸醉金迷的造梦王国里，所有角色都变得既可笑又可悲。

导演不仅善于挑选剧本，而且处理手法也相当巧妙。

幻想场景的反复出现令平庸的生活化情节凭空产生出一种怪异不安的气氛，冷漠的环境设计和摄影角度也能嗅到一点乖戾。

这种氛围暗中契合着主要角色的心理状态。

“火”这个多次被提及的神秘符号被用来连接和构筑两组人物的扭结，可谓费尽心思，却也能看出导演的高超叙事功力，尽管接近结尾的一个特技场面有点画蛇添足了。

茱莉安·摩尔的演技再次被肯定，她刻画的那个过气女星可谓入木三分，尖酸刻薄而滑稽可笑的嘴脸让人既同情又憎恶，戛纳影后的桂冠可谓实至名归。

碰巧今年还有一部冲击奥斯卡的作品Still Alice，奥斯卡影后宝座相信也是她的囊中物了。

　　好莱坞虽然还不足百岁，却已足够在星光大道的上千巴掌印之外，积蓄着太多让追梦者迷乱的灵魂。

譬如在杜比剧院对面那座作为第一届奥斯卡颁奖现场的罗斯福酒店里，就有很多住客声称“曾见过玛丽莲.梦露的灵魂”，而她成名前的第一套商业广告，确实就在这里的泳池拍摄。

幸好，这些“撞鬼”经历大多还算香艳浪漫，不至像山下洛杉矶Down town那个倒霉的蓝可儿。

　　与大卫.林奇也曾惊艳戛纳电影节的《穆赫兰道》相似，当《星图 》中来自佛罗里达的少女阿加莎（米娅·华希科沃斯卡饰）踏上礼车司机（罗伯特·帕丁森饰）的后座时，也如同《穆赫兰道》里追梦者贝蒂（娜奥米·沃茨饰）看见Hollywood几个大字时一样，她们开始进入并触碰着这个奇异甚至阴暗的灵魂世界。

　　71岁的大卫.柯南伯格非常对得起马丁.斯科塞斯赐予他的嘉奖，“介于超现实主义者路易斯·布努埃尔和理性主义者弗兰西斯·培根之间的艺术家”。

他继续着所有作品里弥漫的那种神秘主义气息，在地理上确凿的贝弗利山、星光大道之中，渗透出似乎不属于这个星球的捉摸不透情绪，这些情绪，连带超现代的建筑、氛围空灵的配乐和精致冷峻的镜头，将裹挟故事里的角色加冕上一层诡异的光晕。

　　其实，总投资不到1300万美元却云集诸多明星的此片，也在摄制外景地上做了些漂亮诡计。

全片绝大部分在摄制成本低很多的多伦多完成，只有5天时间在洛杉矶取景。

为此，柯南伯格选择在夏季拍摄，因为那时多伦多的棕榈树看上去很像洛杉矶，而那些唯有多伦多才有的超现代风格医院和私宅，更适应《星图》中的灵魂栖息。

非常意外的是，尽管在洛杉矶拍摄的5天极为关键，这竟然是柯南伯格拍摄生涯中第一次在美国取景。

　　编剧Bruce Wagner虽然是一位职业小说家，却照着柯南伯格的风格，贡献了一个彻底原创的剧本。

由于这样一个家庭故事置身好莱坞并围绕浮华的名流文化，时不时飘出的明星名字和行为八卦，也就能惹得观众哄堂大笑，并将影片表层意涵导向一种讽刺的指向坐标上。

　　故事里相对戏份较大些的主角阿加莎，并不是到好莱坞追梦的少女，相反她是回归一个拒绝她的家庭。

因为儿时，绝非正常儿童的她，一把火少了近亲结婚的父母豪宅，也因此才被送至佛罗里达独自长大。

如今，她的父亲桑福德（约翰·库萨克饰）已经是一位依靠心灵鸡汤式的成功学畅销书大红特红的作家，并兼任一些好莱坞名流的精神治疗师，但那些心灵脆弱的女星一味相信那个遥远的喇嘛时，他却清晰那个地方从不免费（Not free, but expensive），至少在亚马逊的产品上很贵；母亲维斯（奥莉维亚·威廉姆斯饰）则会经常情绪崩溃，躲在浴缸里嚎哭，并把一门心思都砸在那个因主演《坏蛋小保姆》而早早成名的13岁儿子本杰（伊万·伯德饰）身上。

本杰已经被好莱坞养尊处优的生活惯坏了，按部就班的去重症病房看望他的小粉丝，却根本分不清也不关心他们究竟患何种绝症，直至被死去孩子的幽灵困扰。

柯南伯格建立了一个有着巨大漂亮院落和高科技家具的问题家庭，相信没有观众真想过上这样奢华却可怕的日子。

　　另一边受困扰的，是一个阴阳两隔的明星家庭。

桑福德的理疗客人哈瓦娜（朱丽安·摩尔饰）是个好久没接戏的演员，桌上搁着一尊某年的奥斯卡最佳女配角奖。

而她那曾经真正大牌的明星母亲克莱莉斯（莎拉·加顿饰），则是困扰这所房子的又一个幽灵。

女星哈瓦娜邂逅并雇佣了问题少女阿加莎，起初的愉悦和顺利，渐次被纠缠于两个家庭的幽灵力量干涉，并引至毁灭深渊。

　　神秘主义的意象，在毁灭到来前愈发加强，提供着可供观众多维度解读的多条出路。

这么一来，从表层的讽刺好莱坞生活，到深层一些的心里问题机制，《星图》也就建立起一套奇妙而又语焉不详的能指和所指符号系统。

当然，柯南伯格以好莱坞为样本，塑形精神分析维度的方法以及背后相应的叙事策略，注定还是远不及大卫.林奇的心理惊悚杰作《穆赫兰道》，但又为迷离错乱的好莱坞星空添上漂亮的一笔幻彩。

第26届法罗岛电影节第1个放映日为大家带来主竞赛单元的《星图》，下面请看场刊影评人们的评价了！

果树又是一部讲人之间的淡漠与人处于世的空虚的。

朱丽安摩尔神演技，戛纳影后拿得不手软。

麦麦神经质中年女明星和阴森森小少女，两代女演员的演技真是可圈可点。

最可怕的是乱伦家庭生下的两个后代，有着少年的年龄，却完全不像少年的行事。

导演是真的很讨厌好莱坞吧，整部片子都在讽刺名利场的丑陋、混乱和扭曲。

空地你是柯南伯格的信徒，或者你不是。

Pincent对好莱坞贵圈诡异疯狂的解构？

一群病态的演员心有恶魔演绎人之异化一桶猫大卫·柯南伯格版混乱好莱坞 幻觉的部分拍得好傻Joeyside这不是和阿萨亚斯有异曲同工之妙吗，这么一看14年之前大伙都被这垃圾演艺界折磨得不惨，一定得拍点片子使劲撺掇狠狠讽刺暗指一下。

不过都是拍片，水平可就有云泥之别了，不横向比较伊纳里图，就是纵向在柯南博格自身作品序列里这部也不太行，看一看欲望号快车那时给我的震撼吧，唯一值得称到的是暮光男的演技稍微比暮光女好一点，如果是比烂的话。

子夜无人和《银湖之底》一起组成了上个十年里对好莱坞最美妙的自反，作为女演员的基因而延续的女演员要继续履行开到荼蘼的使命，作为兄妹乱/伦而诞生的兄妹要继续扮演着至纯与至恶融为一体的孽债。

无法回避的宿命就像无法摆脱的恶魔显灵，跃过那些可被扼杀的肉身凡胎，成为与你缠绕到死的星系云图。

#FIFF26#第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

当外地游客摊开标识着明星住宅的游览地图时，好莱坞成为一个他者构建出的“想像的共同体”，一个闪闪发光的幻想王国，一个角色扮演游戏，新玩家从好莱坞山的巨型灯牌开始，经过无数的任务对话，企图成为NPC中的一位。

这个王国因电影而诞生，孕育出无数伟大的电影作品，又逐渐演生成一个只关乎声名与财富的怪形，重新被投映在银幕上。

因此当星图成为影片的核心概念，柯南伯格的这部电影被顺理成章地作为对好莱坞的讽刺成立，当导演与编剧对此表示否定时，它又成为一个指涉西方当代文化，名利浮华这样一些笼统概念的寓言，摆在了相应的影片序列之中，从《甜蜜的生活》到《名人百态》、《在某处》，不同的风格、状态因相似的人物群体被聚集在一起。

这两个定义都太过容易了，因容易而显得粗暴，衬得影片只剩奇情和扭曲。

柯南伯格的前作《大都会》几乎整个片子都发生在一部加长的豪华轿车上，窗外是光怪陆离被指认为纽约的多伦多，无数的概念、隐喻镶嵌在唐德里罗精确审慎的台词里，往理发店途中的心不在焉的富豪是这现代性“风景”的一个观察者，围绕他的人事都是从人类心灵指向现代性风景的一个窗格，世界与豪华轿车籍此形成了紧密的联系。

显而易见的是，《星图》并非如此，它与柯南伯格过去的大部分作品在影像风格甚至故事结构上都有所区别，展示出一种看似都市神话的现实主义，古怪角色的生活化表演、散漫的好莱坞日常、略显电视化的视听语言，即使剧本中存在鬼魂，其戏份也被大幅压低，并未试图营造出特别的诡异感，而融合为人物心理症候的一部分。

角色浮躁失衡的心灵状态、乱伦变异的人际关系与视觉上整齐、简洁、禁欲的环境装饰风格的冲突构成了一种现代特征——人们主动选择了被物化，重视外观的秩序多过内在的秩序，将心灵问题的解决也寄托于一些浅薄的外在手段。

年老色衰的女演员哈瓦那受制于事业下坡与童年阴影双重压力，心灵治疗大师夫妇隐藏着兄妹乱伦的秘密又将知悉真相、放火毁容的女儿阿加莎视为生活的最大威胁，儿子——当红的童星本杰受父母役使深陷名利场的规则。

本杰主演电影名为《坏保姆》，在影片中的好莱坞，孩子们也从未得到合理的对待，因此成人们也是未能真正成人的儿童，他们像是巨型的鸡蛋，随时随地会被轻易打破。

人的成长过程是的这样被彻底打散的，过早地进入畸形的价值体系与成人的不洁方式，如未成年童星们聚在一起将二十五视为几近绝经的衰老年龄，藉一时的地位与名气对他人颐指气使、欺压竞争对手。

成人们都是“坏保姆”，“坏保姆”教育出畸零的下一代。

本杰的爱慕者因疾病死去，与女演员的爱子一样成为好莱坞幽灵中的一员，这些幽灵汲取了《哈姆雷特》的表演方法，成为游离在好莱坞外的人，向对应的角色发出嘲讽、戳穿真相，甚至成为某种意义上的引路者。

保罗艾吕雅的那首诗以自由为核心，呼声看似光明正大，但究竟是如何与影片匹配着的，还是难以理清的一个问题。

阿加莎与本杰“继承”了父母的婚戒，相偕死去，其余的人物遭受一种“刻意制造废墟”的摧毁，也有些来路不明，不过这究竟不是一条导演指出的自由之路，所以不深挖细掘，也并不能判定为疲软结局，它更像一片迷雾，即使是死，也不过指向看似自由其实被内化的幽灵罢了。

其实是越写越不明白...

这部影片有两条线，是关于对待乱伦违背道德底线关系的两种（三种）截然不同的态度。

姐弟恋的心理咨询师一家人，极力的隐藏，怕声誉受损，活的生不如死；过气的女明星，为了名气过度的夸耀自己的过去（母女乱伦），凸显与众不同，却一直活在母亲的阴影下。

我看到的主线是姐弟恋的一家人。。

他们害怕女儿回来，是因为女儿看到了母亲的日记，知道她的父母其实是兄妹。

他们家差不多都是公众人物，父亲是个心理学家预言家，喜欢把自己的所有一切公开化，包括家里房子的照片之类，以显示自己很"清白"，其实他做的所有一些公开行为都是为了隐藏自己乱伦生子的罪孽。

他觉的他们家是受到诅咒的，女儿的回来就代表一切都可能真相大白。

而这家母亲所表现出来的慌乱神经质，却是父亲镇定自若的假象外表下 真正的内心了。。

那么多年他都暗中监视着女儿的一举一动，生活在恐惧中另外一条线就弱掉了。

过气的女演员，只是一味的追逐母亲的影子和光辉，编造假的童年经历，还让心理学家用催眠术让她本人也相信那些假象，好更快的适应角色。。

我想可能童年她也确实发生过什么不好的事情（火灾之类）。

但那不是重点，重点是她把这些痛苦当做嚼头，来抬高自己的身价。。

没有灵魂的人，当大家都在担心她的心理状况建议她不要拍母亲的电影时，她却坚持要拍，她看到的是商机。

她最怕的不是什么恐怖的女同童年，她怕的是母亲的嘲笑。

她看到了比自己年轻美丽的母亲在嘲笑她。

是嫉妒心，她活在母亲的阴影下，她嫉妒年轻漂亮的母亲，这也是她为什么会雇佣脸部烧伤的姐姐，母亲是被火烧死的，她看到姐姐时，就像看到了被毁容过的母亲，那么难看。

“她的脸部烧伤了”“她也来自*****(应该是她母亲住过的地方)”这是她要聘请她当她的私人助理时的第一句话。

这也是为什么她会抢姐姐男朋友的原因。

“我比她漂亮吗？

我皮肤比她好吗？

你更喜欢我是吗？

”她问那个司机。

其实她想超越的是自己的母亲。

她想让脑海中母亲的嘲笑声消失。

其中把一切串联起来，看到最多真相的应该是姐姐吧。

她是那个捅破谎言的人，看到了女明星生活中的真实面，看到了父母爱情的真相。

她是最坦白的，却也是所有不坦白的人最害怕的。

从小看到了母亲的日记，知道了本不该她知道的事情。

她的父母以前也一定真心相爱过，我想那本日记一定是记录了母亲同父亲结婚前的爱情和恐惧的。

年纪小小的姐姐没有选择的全部接受了母亲的思想，她看到了当初母亲的恐惧，所以她害怕的出现了幻觉看到了别的小孩子，同时她也从母亲的日记中看到了消除恐惧的办法“每当我带上戒指，读出那段誓言的时候，他们就消失了”姐姐说。。

这一定也是当年母亲选择和父亲在一起的原因吧，因为那个时候他们彼此相爱，他们真正结婚带上戒指的时候所有的诽谤恐惧都消失了。

姐姐其实是没有姐弟恋倾向的，她只是根据童年经历照着母亲日记上所写去设法让自己不怕而已，包括最后她和弟弟一起带上戒指吞下安眠药的时候也是这样。。。

真正变得畸形的是他们父母后来的婚姻，是他们父母的爱情经过时间现实的洗礼变质了而已。

多年受到演艺圈的影响，什么都处于公众化的状态下，看着女儿和儿子带上戒指重复他们当年的承诺，他们害怕了，害怕被人知道了，害怕从高高的荣誉楼梯上跌下去了，当初结束恐惧的办法成了如今开启恐惧的钥匙。。

当初克服了一切阻拦在一起的力量在追逐金钱名利的过程中什么都没有了。

被烧伤的姐姐就像是他们当初爱情的化体，脆弱神经质又见不得光，却依旧相信爱情相信希望。

而儿子则是在他们畸形家庭下溺爱的产物，稚气未脱却没有生气。。

但他还是相信姐姐的，后来他去找姐姐时去的是过气演员家。

他没有告诉过父亲姐姐去找过他，他跟姐姐提起父亲的时候用的是“那个老家伙”来形容。

其实儿子在这个剧中的存在就像是一个法官，虽然所有人都说年幼的姐姐是神经病，但是真实生活在这个家庭中的他确是相信姐姐的，他知道真正的神经病是他们的父母。

而他跟姐姐 都是一样的无辜却又平白无故背上了父母的感情债的孩子。

剧中姐弟两一直重复着一句话，（什么什么自由的，内容忘记了），那应该是母亲日记里她和父亲的誓言吧。

两个孩子的自由是不同的，感觉像是见证了他们父母爱情婚姻的两个阶段一样（猜想）。

姐姐的自由，她觉得只有爱情才可以给予，她觉得父母的爱情很伟大，她把它说给第一次见面并有点好感的司机，她并不像父母一样的藏匿这段往事，相反却是想让全世界知道，想让全世界认可。。

就像她在剧中一直追寻的。。

而她的烧伤则是她追寻爱情婚姻时的阻碍（就像她父亲和母亲的爱情，血缘是阻碍，阻碍他们不能在一起）；而弟弟的自由却是死亡，他渴望死亡。

他在朋友家里玩枪，虽然他说子弹都取出来了，但是前三抢却是对着自己开的。

他去医院看快死掉的病人，对她说出了那段誓言，并因为她死掉了自己却没有履行诺言而自责。。

其中当他问经纪人那个病人得的是什么病时，经纪人说她得的也不知道是什么病反正是血液方面的。

这也许是儿子那么重视她的原因吧，每天混迹在娱乐圈，吸毒私生活糜烂，他也一定担心着自己会得艾滋病或者其他一些血液上的疾病，被知道被报道出来。

（这就像他父母后半段的婚姻，担心惶恐影藏血缘为他们带来的罪孽，只有死亡才是解脱。

）而剧末他们兄妹两选择的戴上戒指说出誓言然后永远的睡去，也都满足了姐弟两人各自的自由，姐姐的爱情婚姻，弟弟的永远睡去。

最后结尾。。

如果把这部剧比作一个关于对待伦理态度游戏的话，每个人在剧中都扮演着不同的角色。

那么总结下来是 姐弟恋的父亲母亲是选择藏匿的一方，为了声誉。。

过气女演员是选择公之于众的一方，为了人气。。

他们两者之间的连线是姐姐，是唯一一个知道真像说真话的人，为了自由。。

儿子则是被蒙在鼓里却可以自由判断的法官，为了一出生便被剥夺的自由。

电影里几乎所有角色都有心理疾病或精神疾病。

罪孽的根源在于不被这个世界认可的兄妹乱伦。

兄妹乱伦的产物完美地继承了父亲与母亲身上乱伦的因子，第二代的姐弟乱伦开始了。

姐姐纵火，喂弟弟吃安眠药，结果是姐姐被送进精神病院，弟弟被送进医院，顺便烧死了个性虐女儿的女演员。

最喜欢Havana得知竞争对手死了儿子后，兴奋地拉着不明所以的Agatha摇摆那段，倦怠的脸上满是失而复得的欣喜，她说，This is little Micah, a little miracle. We are fire, and he is water, say goodbye. 感恩于一个溺死的小孩，使她得到了梦寐以求的表演机会，为此欢快舞蹈。

人们不会为你的死而悲痛欲绝，那些关注你死亡的人，只是将目光锁定在关于你的死，他们能够从中间接获得多少利益。

纵情欢歌，讽刺得可以。

只是问题是，我一直以为，电影里的两个金发小男孩是同一个人，溺死了一个，直到另一个被弟弟掐死，才幡然醒悟……一开始还有一段米娅的小秀，转来转去biubiubiu，看起来好可爱是怎么回事……喜欢米娅，虽然一开始看她的电影，总觉得她长得有点奇怪，但是越看越好看，有一种拒人于千里之外的淡漠气质。

超喜欢她的《斯托克》。

胡渣父亲虽然功利自私，但是真的好帅……弟弟一群狐朋狗友信口开河那一段虽然让人反感，但是其实可能有些小爽吧，那个年纪的孩子，遇到自己看不顺眼的人好像都是用这种方法发泄自己的不爽。

只是这群未成年，抱着愤世嫉俗的态度冷眼仇视那些比自己耀眼的人，不知天高地厚瞎扯一通，最讨厌这种目中无人的小孩子，不谙世事，却又自以为是。

电影中多次出现的幻象，有时还挺令人惊悚的，尤其是背景音乐，与外界隔绝般的断了信号的沙沙声，浓雾中生怕抓到一只冰冷的手的关于未知的恐惧，还有背后突然蹿出的冷风。

《星图》心理分析 这届好莱坞的糟老头子们坏的很，为了让胡编乱造显得合理化一点，往往大撒心理学调料，犹如用辣椒和鸡精掩盖死鱼的腐败。

把调料抖搂抖搂，《星图》的原材料就现了原形。

姐弟俩在家里玩过家家，姐姐无意中发现父母原来是兄妹，然后就要烧掉全家，未遂，被弄到外地去监禁治疗精神病。

家人命运瞬间开挂，爸爸成为像武志红一样的网红治疗师，靠忽悠大发横财，弟弟成为炙手可热的童星，无聊时吸吸毒，时不时地出现点幻觉。

姐姐长大归来，来自Jupiter的姐姐丝毫没有木星的疗愈特性，而是翻了所有人的旧账，毁掉了所有人的生活，她显然更应该是逆行的土星。

姐弟俩过完了小时候没有过完的家家，留下一句莫名其妙的liberty，全片结束。

大概是为了让剧情看起来合理，又设定了一个旁支的过气女星，靠贩卖亲妈性虐自己来维持人气，又请武志红修通自己对亲妈爱恨交织的情结，最后被姐姐砸死。

这真是一篇情节荒诞的垃圾网文。

既然主材料很扯淡，就只能品尝调料了。

过气女星的线索更清晰些。

被继父强奸的她对继父基本上没有什么恨意，却对妈妈没能保护自己充满愤怒，将屎盆子扣在妈妈头上，甚至因此坐视她被烧死，并因此承受自责带来的精神分裂；在对妈妈充满愤怒的同时，却想要通过重演妈妈的成名作成为她。

显而易见，这是没有修通的俄狄浦斯情结。

恨妈妈的原因不是她没有保护自己，而是她的存在阻碍了自己与继父结合的潜意识愿望。

被继父强奸（称为强奸已经不合适了），她是开心的；妈妈被烧死，她是开心的；取妈妈最经典的角色而代之，她是开心的；勾引姐姐（她是妈妈的替代者）的男友，跟他车震显然是重温与继父性爱的感受，她是开心的。

对妈妈的背叛，她是内疚的，为了对抗这种内疚，她歪曲事实，让对妈妈的嫉妒变成仇恨。

难以协调其中的冲突，她精神分裂了。

幻觉中自己和妈妈的身份时常对调，让真相暴露无遗。

为了修通这一冲突，她接受了被烧伤的姐姐进入家门，却又因为未修通的俄狄浦斯情结，死在妈妈的奖杯之下。

一直想要在母女竞争中获胜，但很遗憾，她最终还是输了。

姐弟俩则显得十分奇怪。

如果姐弟俩的婚礼是一种liberty，意味着两件事情：有足够强烈的阻力存在，否则就无所谓liberty；有足够强烈的冲动存在，否则就无以突破阻力。

这使得目标明确地指向乱伦冲动和俄狄浦斯情结，然而剧情却并不支持这一点。

除了父母这对有情人是兄妹以外，影片中没有任何能够有力地导致乱伦冲动的线索；而父母的乱伦怎样同时导致了姐姐的强烈愤怒的姐弟俩的乱伦倾向，则难有合理的解释。

片中含糊地讲到姐姐从最早的过家家时，就在幻觉中看到孩子，也提供了姐姐服用药物的信息，试图将姐姐引向儿童期精神病的设定。

然而，姐姐在整个过程中表现出异常清晰的边界感和稳定感，这断断不是抗精神病药物能够达到的效果。

而弟弟也很好地实现了从极佳的社会功能瞬间切换到乱伦冲动的小目标，实在不是一般地生硬。

我只好同意姐姐的意见，这是一部“无法解释的神话一样的剧本”。

按照温尼科特的观点，如果姐弟俩能这么自如地玩游戏（playing），加上他俩分别通过演电影和写剧本实现成年人在过渡领域的玩游戏，那他俩就应当具有良好的创造力，能够很好地使用外部客体，并且很好地适应外部现实才是。

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温馨提醒：因为两个衙门打架，射手不射了，人人散伙了，偏偏这个片子的字幕很稀缺，马贼给想看的客官指条明路：优酷、土豆、爱奇艺，总而言之别麻烦下载了。

不谢。

没错，平底锅男又来了。

他还演了导演的上一部片子——大都会，坐在加长林肯里瓮声瓮气说了一个多小时，还在车上里X了朱丽叶波诺什。

而在这部片子里他就没那么幸运了，他只是个代驾司机，车子还是林肯车，不过不是加长的而是商务型的轿车（抱歉不认识车型），但没关系，他照样在上面X了一个女明星——朱利安摩尔。

不知道导演什么意思，老是叫平底锅男在林肯车上X年老色衰的女明星。

平底锅男是我给他取的绰号，他的原名叫罗伯特帕金森——不好意思，帕丁森。

顺便解释一下，叫他平底锅是因为他在《暮色》里的扮相，那张脸就像被平底锅迎面砸过一样。

当然，他在大都会和星图这两个片子里还是蛮帅的。

他的帅气指数从高到低分别为：星图，大都会，漂亮朋友，暮色。

其中暮色在我看来可以归为丑的级别了，但不知为什么他就是凭这部片大红。

可能是因为身材太好？

比小狼人还好？

在观赏这部片子的过程中，马贼数次想起经典的穆赫兰道，都说的好莱坞那些家伙很奇怪的性格和心理。

但是穆赫兰道的台词是没法和这个片子比的——不是比好坏，是比脏。

这片子里有个小明星说有个女孩2个月给他写了6000多条留言，还说鉴于他这么红，他的经纪人准备去网上拍卖他的屎，售价3000美刀。

随后我还看到好歹年轻时候是鼎鼎一线的朱利安摩尔坐在马桶上一边和爱丽丝聊天一边放屁！

还放了不止一个！

最后连揩屁股导演都不放过！

当时我就在想，这些明星私底下的生活和他们在这个片子里的样子比肯定好不到哪儿去，因为他们演起来都好生动自然。

马贼生活在天朝和谐圣洁的社会，没有经历过五花十色、光怪陆离的资本主义生活，但通过这个片子，马贼完全能想象那帮被欲孽所折磨和扭曲的人是多么可怜，为了接个片子赚点小钱各种使坏，还闹出好几条人命，杀人的还是小屁孩！

还有小屁孩杀小屁孩！

导演你够了，在你眼里这就是真实的好莱坞？

那些金光闪闪的星光大道呢？

那些热闹非凡的红毯呢？

这片子提到了安妮海瑟薇，难道她也过得这种生活？

还有马贼亲爱的斯嘉丽约翰逊呢？

OMG。

还有其他名字，想确认自己的家属是否安全的建议去看看这个片子然后去烂番茄、IMDB骂导演。

各方面都很放得开，这个片子，屎尿屁，OOXX，乱伦，还充斥严重侮辱人字眼的脏话，这些脏话还是从一个13岁的小男孩口中说出来的！

这注定是一部不想回本的片子。

所以，这个片子对马贼而言最大的意义就是：1、怀疑好莱坞明星都过得不好，表面看起来光鲜实际上焦头烂额；2、进一步认识到了大卫科南伯格是一个很牛逼的导演。

这怎么说呢，是观看的过程中一点一点意识到的，因为马贼没法想象谁能把这么几个气质完全不搭的明星叫来演了这么一场虚实无常、配乐很古怪的片子，而且拍的还一点都不突兀，更主要的一点，同样的主题，他在穆赫兰道的基础上简明化了。

这里没有高下之分，只能说《星图》可看性更高。

当然，说“进一步认识”，是有原因的。

想当年马贼在大学食堂里和女朋友看《裸体午餐》，差点把隔夜饭都吐出来，但坚持着看完了，现在想起来当年的马贼应该是这么想的——这么一部恶心的电影人家导演拍出来也不容易，好歹看完。

后来看了《暴利史》和《东方的承诺》，觉得简直是冷暴力的杰作啊！

没有谁能把冷暴力拍得这么简洁干净，同时爽到骨子里！

《星图》因为讲述的不是同一主题，所以在马贼心里肯定无法和前两部相提并论，但对于上网易不看新闻直接看评论或者顶多只看一眼标题就去看评论，但身上又流淌着些许文艺血液的同学，我相信你会喜欢看这个片子的。

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