哪吒之魔童降世

饺子是一个80后导演，周星驰是80后的集体记忆。

以下是对饺子对周星驰的不完全“致敬”：《哪吒》对哪吒形象的颠覆则和《西游降魔篇》中的对孙悟空形象的颠覆有相似之处；影片开头混元珠拳打太乙真人模仿《唐伯虎点秋香》的“还我漂漂拳”：哪吒和妈妈踢毽子模仿《少林足球》中周星驰对墙踢球；村民中那个五大三粗却用女人配音的大汉模仿了“如花”；哪吒放火烧太乙真人的裤裆模仿了《大话西游·月光宝盒》里的擒妖桥段；海边打斗中太乙真人被天上掉下来的叉子叉中模仿了《功夫》里林少聪和周星驰扔刀的段落；《神仙的自我修养.》就不用说了……但为何大家还是觉得《哪吒》的笑点很尬？

巴赫金在20世纪60年代提出了“狂欢化”理论，意指在狂欢节中人人平等，自由释放，并用最粗鄙、最戏谑的方式参与到节日里。

高贵的人不再高贵，这是一种“脱冕”的机制；卑贱的人不再卑贱，这是一种“加冕”的机制，周星驰作品中的“脱冕-加冕”机制俯拾皆是。

那些对小人物个性的细致刻画，小人物们那些日常的孜孜以求。

寂寂无名的主角掌握了盖世神功，但又终归寂寂无名。

这是周星驰对庸常生活细节的礼赞，有个性的人物可以阻挡无孔不入的权力，获得身份认同，这是一种“加冕”机制。

而那些达官贵人们在欲望面前百出的丑态——《九品芝麻官》中几个人一起躲在里妓院的床下，他们不分彼此，消除了阶级对立，变成了朋友；《大内密探零零发》中的皇帝被丑陋的宫女包围，流下无奈的眼泪——则是一种“脱冕”机制。

即：周星驰电影“狂欢化”的本质在于见众生。

《哪吒》也试图去用台词模仿周星驰的”狂欢化“，它总是在最严肃的时刻制造笑点：申公豹的”口吃“在影片中被反复运用。

哪吒的形象从《封神演义》中的乖巧可爱向佛经中的乖戾愤怒转化，敖丙和龙王的形象也斗转星移，成为因政治斗争的牺牲品。

但它的“狂欢化”是不彻底的，从电影的第一分钟开始，观众们就知道敖丙和哪吒天生神力，不是凡人。

所以他们最后联手对抗天庭只不过是影片开头混元珠对抗元始天尊的人间版本，并没有“周氏狂欢”中小人物个人实现对自己身份的僭越作用。

这种不彻底的狂欢造成了《哪吒》文本中的一道裂隙，尬意从这道裂隙中涌溢而出。

这道裂隙首先体现在影片前半段的笑料密集地铺排，而后半段又极尽严肃、煽情、组CP之能事，从周星驰的无厘头喜剧突然转变成《火影忍者》一般的热血日漫。

“我是谁只有我能说了算”的主题反复叫喊，频率之高令人咋舌；为了弥合这道裂隙，《哪吒》在人物设计上苦下了一番功夫。

它采用了两种画风，一种是敖丙、龙宫申公豹式的，是日漫中酷炫帅气的角色，为了严肃；另一种是少年哪吒、太乙真人式的，走的是蠢笨可爱的路线，为了搞笑。

如果说太乙真人的笑料与人物形象还算贴合，那么申公豹的“口吃”则是为了搞笑而搞笑，很是无聊。

从这道裂隙重新窥视哪吒的形象，我们便可发现这个颠覆的形象背后暗含的逻辑。

诸多的影视改编资料上重视的是哪吒“捐躯还父”的情节，灵魂在肉身消灭之后皈依天庭，其人格的独立性表现在对天庭的依附之上。

饺子导演显然不满足于哪吒对天庭的归顺，在他眼里天界和妖界并没有本质的区别，只不过遵循“成王败寇”的逻辑，胜者自我美化住到天上成为了天庭。

在饺子的改编下，象征着天庭至高无上权力的天劫被哪吒和敖丙两人生生抗住，表达对天庭的拒绝，找到主体性。

在裂隙的作用之下，哪吒主体性只不过是对自己身为混元珠的再一次确认，“我是谁”并不没有真的“自己说了才算”，而是生来如此。

哪吒和敖丙，一个没有因为两年来的家庭伦理教育关心陈塘关的百姓们，另一个没有因为家族内的血仇完成阶级的跃升。

在迎接天雷的那一刻，他们只能看到身为混元珠的自己，这个结尾变成了对领导权的争夺，百姓的房屋被万龙甲溅射的天雷摧毁，陈塘关再一次变成了政治角力的牺牲品。

那些笑料啊，只不过是对“白痴”的嘲讽，而不是对自我境遇的自嘲，于是尴尬在所难免。

哪吒0分。

如果豆瓣可以打0分那他一定是0分。

我真的觉得人怎么可以厚颜无耻到，自己凭主角光环活到现在，还能喊出我命由我不由天。

哪吒的所谓的悲惨––被偷换灵珠。

在我看来都是他主角光环的写证，他骚扰民宅，造成百姓受伤，最后只是被关禁闭。

像不像富二代在父辈庇护下的为所欲为，幸亏他是魔丸，否则他到底能嚣张跋扈到什么程度？

亏了他的魔丸体制，让他没飘起来，要不他作为灵丸，最后会被宠到原作里的熬丙那样被消灭。

这部剧我甚至觉得熬丙才是主角。

一个即使出生于魔族，但不放弃正义和朋友的好人，最后他要杀人灭口也是为了不辜负自己的家族。

熬丙处处让着哪吒，哪吒倒是不客气一直捅他，没那个龙甲估计已经凉了，最后编剧强行我不杀你，我心胸宽广。

你还帮我扛伤害完美啊。

如果把自我放纵的伤害别人作为个性，那就是泯灭人性。

这个哪吒自始至终是个自私又蛮横的人，在父辈的威名下狐假虎威，以为自己是灵珠下凡就沾沾自喜，在得知自己是邪魔时甚至要杀害父母，就这种逆子竟然喊出我命由我不由天，我真看笑了，我也被我旁边看哭的妹子逗笑了。

反对意见比较偏激有人格侮辱的都删了。

我提出一个观点不同意可以划走，我不想跟我一样观点的人，跟反对者吵浪费他们宝贵的时间。

我基本都回复好的，嗯的，基本我懒的理你。

都挺理智的，如果有的人喷我，我就骂你，你放心我比你野蛮一百倍。

这篇影评楼主整合之后发布在了微信公众号 空想放送局，把这篇长长长的影评的顺序和结构又重新梳理了一遍，看上去会更直观一些，大家有兴趣的话可以找来看看 7.19号楼主一刷完觉得很不舒服，主要谈了电影一些让人觉得不太舒服的点，7.20主要写了这部电影风格杂糅的问题，7.21号楼主二刷完除了扣了一些细节还对于电影的主题进行了一些思考，7月22日关于楼里对于楼主非剧情方面的质疑做了一些辩解。

不管大家赞不赞同我的一些看法，还是要感谢能把这些全部看完的小伙伴们，因为这真的是太太太太太太太长了——————————7月22日———————— 楼里有很多人在喷楼主呀，还是觉得应该写点什么。

首先，楼主对这部电影已经给予了足够的尊重，楼主并不认为只有给五星好评才是尊重，一刷之后楼主就写了长评，和别人讨论时部分剧情有争议楼主也尽快去二刷扣了细节做了修正，这篇影评除了个人的主观感受也有很多剧情和设定的探讨，虽然影评只是一家之言，但该给的尊重我已经给足了，对这部电影楼主真是问心无愧了！

其次，楼主并不认为这是一部儿童电影，如果它的定位和喜洋洋熊出没一样是儿童电影，楼主根本不会去看，楼主既然不是抱着儿童电影的心态去看，自然也不会以儿童电影的标准去评判它。

最后，楼主对于国漫并没有偏见，更准确的来说在受到大量强调国漫如何如何的评论之前，楼主甚至没有意识到这部电影还有个“国漫”的标签，这个标签可能对很多人有不同的意义，但对楼主来说就是一部普通电影，是和之前看的无数电影一样，逛街吃饭完之后的一个消遣。

要说偏见，楼主确实也有，恰恰是对楼里很多人提的外国特效大片有偏见，这是楼主唯一不会主动去看的类型，因为楼主觉得这种类型的片子剧情就是垃圾，没有必要浪费时间，虽然我也忘了这种偏见从何而来，但那又怎么样呢，我自己的时间自己的钱，不想看的类型就不看喽！

楼主心血来潮写了篇影评，莫名其妙就成了热一，楼主是一个很懒的人，并不想在这篇影评上耗费太多时间，讨论剧情，楼主欢迎，要骂楼主，你们也随意，不过楼主可能都不会再回了～———————————7月21日——————— 楼主已经买了今天晚上的票去二刷，因为对我的影评有些人提出不同意见，那么可能一些细节我确实没有注意到或者当时理解错了，既然在点映期间写了算不上好评的影评，还是要对它负责的，我打算今天二刷去扣一下细节，等楼主二刷回来再和大家详聊！

楼主二刷完了，有争议的细节楼主扣明白了，而且通过和楼里很多人的交流对于剧情也觉得不是那么bug了，所以之前关于一些剧情的评论就删了。

但关于电影本身对哪吒反抗命运的定位我觉得刻画的不够好。

本电影的主旨就是宣扬哪吒的我命由我不由天，反抗命运的精神，然而，电影演到三分之二哪吒也完全不知道自己的命运，更不用说反抗命运，最后对抗敖丙也主要是为了救他的父母，全电影能体现主旨的只有哪吒那句“是魔是仙我说了算，我命由我不由天”，然而在说完了这么燃的台词后，天劫来临哪吒毫不反抗直接闭眼等死了。。。。

你好歹对着天劫吼两嗓子老子不怕你啊，我命由我不由天的哪吒到最后直接认命了，这是个什么操作？？？？

反而是敖丙不认哪吒的命，直接祭出万鳞甲豁出这条命帮哪吒对抗天劫！

详细谈一下我对这部分剧情的看法，我始终不认为改变别人的看法是多么重要的事情，我认为改变自己的看法更重要，哪吒刚开始觉得自己是异类很叛逆，后来被父母欺骗觉得自己是灵珠是大英雄很高兴，最后知道自己是魔丸很愤怒，他其实一直都在被别人定义，他在乎的也是别人对他的看法，从他得知自己是魔丸愤怒出离到李靖以命换命打动哪吒再到哪吒对抗敖丙，这个过程电影里想表现出哪吒的转变和成长，但是其实并没有，首先是这个过程太快了，以至于哪吒对抗敖丙仅仅是因为被亲情打动要救自己父母恩师而并不是他要为了对抗自己魔丸的命运；其次哪吒的每次改变都是由外而内的，一直到最后都没有由内而外过，我觉得不能对自己的命运自主思考每次都只是应激反应真的不能体现电影我命由我不由天的主题！

最后很多人认为对天劫的不抵抗是因为哪吒觉得改变别人对于魔丸的看法最重要而自己的生死不重要，但我觉得这恰恰是最重要的，哪吒命由天定，他要对抗的，从来都不是别人的看法，而是天命，他的善恶和生死都是天定的，所以当天劫来临时的束手就擒实际上就是对命运的妥协，既然我能主宰自己的善恶，那天凭什么决定我的生死，连生死都不去抗争反而在乎自己在别人眼里是个什么形象在我这里本来就是本末倒置，更配不上我命由我不由天这句高燃的台词！

哪吒打破偏见的方式是将自己活成了别人期待的模样，对抗既定命运的方式是天劫来临时的束手就擒，这多么像尘世中浮沉的我们，面对各种偏见勤勤恳恳去改变自己以求融入集体得到认同，而真的遇到不可抗力时绝大部分人却只能认命。

标榜反抗精神的哪吒其实具有最世俗的内核，爽过，燃过，回头再看这部电影却只剩下了那句空洞的台词，何谓“我命由我不由天”，对于我来说，内心的坚定远比外在的表现更重要，不需要刻意去追求别人的理解，矫正别人的偏见。

“我想从善，仅仅是因为我就想这么做，不是为了成为别人眼里的英雄，也不是为了打破原有的命运；我想作恶，那我也是遵从自己的内心，不需要世人的理解，更不需要魔丸的借口，我对于这个世界有自己的理解，我有自己要走的路，有自己要坚持的道！

别人可以理解固然欣喜，持有偏见我也毫不在意，我不信天，不认命，我只为自己而活！

”这段话可能才是我对“我命由我不由天”的理解，不滞于物，不困于心，不乱于人！

一刷我只是觉得这部电影风格比较揉杂有些地方看得不舒服，二刷我觉得这电影有点文不对题。

再贴一下我之前提的那两个问题和别人讨论之后的理解吧 之前和别人讨论过最后百姓为什么要跪拜，跪拜的是哪吒还是哪吒和敖丙，那个人认为百姓觉得哪吒和敖丙一起对抗了天罚救了他们，最后跪的是哪吒和敖丙，但我一刷的时候觉得天罚和百姓没关系，百姓是因为哪吒对抗了敖丙救了他们，最后跪拜的只有哪吒。

但是二刷的时候我看到天罚波及了百姓，天罚时有百姓四处逃窜房屋摇摇欲坠的画面，就动摇了我一刷时的看法，因为天罚百姓也受到了波及，所以哪吒成功对抗天罚也算救了他们。

所以我才会提出天罚这么危险李靖夫妇为什么要把百姓聚集起来参加生日宴的疑问。

但是看了楼里很多人的解释我又觉得天罚可能确实只针对魔丸，但加入了敖丙和太乙的对抗能量不受控制所以波及到了百姓，那这样的话李靖夫妇也确实没什么问题，所以我把关于这段的剧评删了 关于申公豹他们的具体计划电影里只简略提了一下，我的理解敖丙在人前是不能暴露龙族身份的，不然那么多人眼看着龙族出世天庭马上就会知道来调查，但敖丙又必须要暴露灵珠身份，不然插手陈塘关的事就没有意义了。

申公豹他们的计划应该就是一年后敖丙的龙角就会被炼化，到时候他就只剩下灵珠的身份，而陈塘关一事说白了就是为他以灵珠身份参加封神大业而造势，我是这么理解的。

所以我才会提出敖丙顶着俩龙角怎么去当救世主的问题，后来想了想他完全可以包着斗篷最后来一句我是灵珠转世，不泄露身份也不耽误他一年后以灵珠身份参加大业，逻辑想通了我就把这段剧评给删了————————7月19日——————————— 先说说哪里让人不舒服吧 首先是国产动漫电影的通病，拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣，电影中的一些抖包袱和搞笑梗都非常非常尴尬，看着宛如智障。

开局十分钟就劝退我，差点没离场，灵珠丢失那段我的脑海中一直回荡我是谁我在哪我为什么要看这种垃圾。

剧情两个转折点，一个灵珠丢失一个敖丙救人都拍得跟闹着玩似的，太过儿戏侮辱智商，让我不禁怀疑这电影是不是拍给小朋友看的。

其次是这部剧的设定，太乙真人没有能力没有责任心却被元始天尊委以重任；天庭对马前卒龙族冷酷无情强力镇压，而作为被压迫者龙族不是想要反抗天庭而是希望以敖丙封神融入天庭来解救他们；人族从头到尾都愚昧无知，刻薄寡恩。

整部电影除了哪吒和敖丙，其他的都被刻画得一言难尽。

我为什么要提设定问题呢，因为我觉得系列电影都要有一个基本的世界观，这个电影里的封神世界大概可以分为人族，妖族，天庭和昆仑，元始天尊太乙真人申公豹看守虚空之门的云和太乙留下看门的兽代表昆仑，但是元始天尊有种族偏见（或许），太乙真人没能力没责任心，申公豹为达目的不择手段，看门兽很蠢，总之在这部电影里楼主对于昆仑的整体印象很不好；天庭没有过多涉及，但在龙族口中天庭是很不地道的，也是负面印象；人族就更不用说了，眼盲心瞎的老爷爷，娘娘腔的胡须壮大汉，愚昧无知的村民，除了李靖这个天命之人及其夫人，对人族也是负面印象；妖族里提到的鲶鱼精作恶多端，海夜叉相貌丑陋行为粗鲁恶心还阴险狡诈草菅人命，唯独龙族因为敖丙的存在形象稍微好一些，但也助纣为虐抢夺了灵珠。

但这毕竟是封神榜啊，如果昆仑和天庭给人的都是负面印象那封神的意义在哪里呢？

我觉得既然是系列电影，那基本的世界观在第一部就应该逐渐构建。

楼主二刷发现李靖拆穿敖丙身份那里确实不是因为敖丙是妖族，而是感觉到了灵珠的气息，原台词是“我刚见到你就觉得气息很熟悉，看到你额头的印记就更加确定了”。

那这样我之前说的李靖的双标就不存在了，但是我还是要说这里没有处理好，前面缺少李靖能感知灵珠气息的铺垫，所以到这里我就会质疑李靖明明基本没有接触过灵珠，怎么能在见面瞬间感知到灵珠气息？？？

所以我第一反应他感受到的是妖族气息。

有人说是因为灵珠和魔丸系出同源，李靖熟悉哪吒的气息所以也熟悉灵珠的气息，但我还是觉得应该在前面适当交代，比如哪吒和敖丙相处时加一句我明明没见过你为什么觉得你的气息很熟悉？

我觉得这样的话会更好一些。

这部电影有两个地方很打动我，一个是生日宴上李靖夫妇送哪吒礼物，那种父母对孩子的祝福和期盼，我永远都没有办法不为亲情动容；另一个是全体龙族拔鳞为敖丙铸就万鳞衣，全族的希望都压在一个人身上，是难言的爱护也是沉重的责任。

这部电影想要通过天生魔丸的哪吒最终从善来表达“你是什么人由你自己决定”的人定胜天，但是哪吒决定了自己是什么人也无法决定命运，并没有因为他从善命中注定的天罚便消失，虽然通过敖丙和太乙真人的帮助最终他活了下来。

而敖丙，他一直很善良，因为善良救了李靖夫妇却被反咬一口不得不灭了整个钱塘来保全龙族，因为善良他用全族赠他的龙鳞衣来为哪吒挡雷劫用身体与哪吒一起对抗天罚，但是他的结局又怎么样呢，虽然电影没拍完，但是不难想象他没有办法救自己也没有办法救龙族，他最终还是会和他的族人一起，被囚禁在永不见天日的海底。

所以，这部电影看得我很是不舒服，虽然特效华美故事也尽量想轻松愉快，但是，让人不舒服的点处处都在，甚至掩盖了它精良的制作和闪光的亲情线，上面我提到的很多地方我不知道是制作方没有在意还是刻意为之！

都说瑕不掩瑜，这部电影明显的瑜难遮瑕！

————————7月20日—————————— 我以上说的几点是指让我不舒服的地方，而不是这部电影的败笔。

我其实也在思考，到底为什么让我这么不舒服，我想了半天终于想明白了，是因为这部电影的风格太杂了，不够统一。

楼里有人就我提的第二点发表了一些看法，觉得我说的那些很现实，没错，就是很现实。

龙族被天庭压迫之后不是想着反抗天庭而是希望族内有人能混入天庭为他们说话，就像古代被压迫的农民并不想推翻压迫他们的达官贵族而是想着让孩子也当官，并不是哪里有压迫哪里就有反抗，更多的是被压迫的人希望变成压迫的一分子。

我说人族愚昧无知刻薄寡恩并不是因为他们冤枉了哪吒，而是无论何时何地，他们都只能看到眼前的表象，看到什么便相信什么，冤枉哪吒和最后向哪吒下跪在我看来都是一样的愚昧无知，所以自古愚民都是最好操纵的。

而刻薄寡恩说的是他们对敖丙的态度，就因为敖丙是妖族，固有成见之下救命之恩也不值得他们尊重和赞扬。

这种赤裸裸的人性，太过现实 而敖丙善良反被善良误，一时心软为自己和整个龙族带来灭顶之灾，纵使他救了李靖夫妇和太乙真人，纵使他救了哪吒，有几个人会真心感谢他呢，而他和龙族又何去何从？

救了人却搭上了自己和全族，到底是做错了还是做对了呢？

以上几点走的是现实主义风格，相当真实，但这个故事的主线其实是浪漫主义风格的，所以看到这么现实的东西我反而觉得不太舒服。

这部电影主要讲了阴差阳错成了魔丸的哪吒被所有人恐惧和误解，唯有他的父母从未放弃他，最后哪吒在亲情的感召下克服魔性决定了自己的命运，主线剧情就是热血，英雄，浪漫主义，比如哪吒以一己之力拯救整个钱塘关的百姓，比如哪吒最终战胜天罚人定胜天，比如最后围观百姓全部向他跪下惭悔，其实只跟着主线走不去想太多反而会觉得很燃很热血，能生出一种我命由我不由天的豪气万丈！

但其实这部电影还有一个风格，那就是无厘头搞笑，集中表现在太乙真人和村民身上，主要负责浮夸搞笑，没什么意义和内涵，纯粹为搞笑而搞笑。

那么这部电影的问题就来了，其实无厘头搞笑和浪漫热血英雄主义风格还是可以兼容的，但是再加上大量现实主义风格的剧情就显得太过不伦不类了，风格揉杂又无法兼容导致看到最后既无浪漫主义的热血，也无现实主义的深思，甚至不觉得轻松搞笑，只有吃菜吃串味的不舒服感，我觉得这是这部电影最大的问题！

《哪吒之魔童降世》无疑是今夏暑期档最受瞩目和欢迎的国产电影。

上映一小时票房破亿，猫眼预测最终票房为22亿，将创国产动画电影最高票房。

而豆瓣口碑稳定保持在8.7超高评分，这是近几年国产动画电影最高分。

各平台热度持续高涨，话题口碑兼具，当之无愧的暑期档王者。

《哪吒之魔童降世》，继《大圣归来》后新国漫之光。

而这些，都要感谢导演饺子和他的团队。

弃医从事动画，“逆天改命”的导演饺子采访间第一次见到导演本人，平头、发际线优良、一口活泼的川普，让人看不出他今年已经39岁，马上是不惑之年，也看不出他大众眼里俯首作案、苦大仇深的动画从业者。

饺子原名杨宇，1980年生，原是国内首批四所211医科大学之一——华西医科大学的一名高材生。

从小爱画画，但那时画画能赚钱的行业太少了，加上父母都在医院工作，就选择了学医。

大三那年，他有个同学转行做软件开发去了，推荐给饺子一个软件Maya。

饺子从此“上了道”，他毕业后去了广告公司做动画，存了点积蓄。

为了制作自己的动画短片从广告公司辞职，这一闭关就是三年。

杨宇父亲在他刚工作时就去世了，母亲只有每月1000的退休工资，母子二人住在用父母积蓄在成都买的一套二手房里。

三年来，吃穿住行能省就省，杨宇没有离开过超过家40公里的地方，家里连网线都没牵，要上网就去朋友家。

日常娱乐靠听评书、音乐，看电影、动漫，偶尔玩玩游戏，全是最低廉的娱乐消费。

生活三点一线：客厅、卧室、厕所。

三年后，他熬出了《打，打个大西瓜》这部短片，为他拿到了柏林奖。

2009年杨宇成立饺克力动画工作室，“饺子”成了他的化名，他想把“巧克力动画”注册为公司名，但因为被占用，就改成了“可可豆动画”。

2015年，团队获得北京光线影业的投资，他们合作的第一个项目，就是《哪吒之魔童降世》。

为什么是哪吒？

怎么改编哪吒？

做动画技术到底有多难？

第一次创作长片有哪些遗憾和不足？

从这些问题出发，我们来看看新晋动画导演饺子的创作之路。

以下是饺子的自述：“想拍一部打破成见，扭转命运的动画电影”光线找到我的时候，首先来成都聊了聊人生，聊了聊这个世界，聊了聊我是谁，我从哪儿来，要到哪儿去，感觉也挺不错的，大家挺有缘分的。

我们当时其实也是沉沦了很久，一直苦于没有机会做自己的动画，当然就欣然同意了。

我本来学医的转行做了动画，承受了很多的成见偏见，碰了很多的壁，然后坚持到后面。

这个人生的经历就让我萌生了想拍一部打破成见，扭转命运的这么一个题材的动画电影。

在筛选了中国古代的神话和形象人物之后，最后就落到了哪吒身上，因为哪吒本身就是一个比较反叛、叛逆的一个少年英雄形象。

本来那名字我想取成《哪吒》，但电影早就有《哪吒》了。

然后想取成《哪吒降世》，结果又被人抢注了，最后就叫《哪吒之魔童降世》。

哪吒的命运从片头就提了，他是魔丸附生，注定了他这辈子被人看成是一个魔鬼、魔头，同时也注定了三年寿命的期限，所以标题就这么来了。

“我命由我不由天”其实是我的人生经历读原著的时候，其实我在里边读出了很多很血腥、残暴，很突破人类承受底线的一些东西。

打个比方，就说古代凌迟处死，这个是合理合法的。

如果说你犯的什么判国罪、欺君罪，你被凌迟，老百姓在旁边看着你一刀一刀被割肉，老百姓还要欢呼叫好的，该割就是该割，这就是正义，让你感受一下正义的力量，正义的制裁。

现在你觉得这种情况还能出现吗，一个人活活的被绑在那儿，一刀一刀割他的肉，所有的百姓都围着他，割得好，割了，割了之后给我吃他的肉。

人类的文明肯定是不断的进步的，文明在不断的开化，社会是变得越来越好，越来越阳光，越来越正面，如果以那个时代的标准编的故事，直接套到现在来，观众是受不了的。

还有哪吒反抗父权的程度是一直追着杀，追着杀，追到他父亲是终于得到一个神仙赐他宝塔，能够镇压哪吒的宝塔。

哪吒最后放话出来说，只要你有宝塔在我不杀你，你只要宝塔一离手我就一枪戳死你。

这种东西放到现在，观众能接受吗？

虽然有很多观众津津乐道，他们非常想看反抗父权，但他们真读懂了原著吗？

1979年版《哪吒闹海》

改编之后的主题是“我命由我不由天”。

其实这就是我自己的人生经历，当然我自己的经历没有这么戏剧性，但是有这种感触。

现在的中国社会阶层其实还没有完全固化，只要自己有理想，能够在追求，够坚持，够努力，我觉得每个人都有自己的希望。

虽然这看起来鸡汤，但是我自己其实验证过的，我是相信这一点的。

剧本最颠覆的可能就是把混元珠一分为二，一个投给了哪吒，一个投给了敖丙，成了本来是一体，后来成了双生的这么一个关系。

原先想到这一点的时候还蛮兴奋的，因为突然感觉冥冥之中命运就决定了他们未来的走向，然后看他们如何打破这个命运。

哪吒是魔童，一直被人歧视和畏惧，敖丙肩负着龙族复兴的重任，而且他的身份是一个秘密，所以龙族那边是尽量不让他和任何人接触，和外界接触。

当他遇到哪吒之后，哪吒也是缺乏友情和关爱的，而且两个人又能力相当，棋逢对手，在一起踢毽子都能踢得开心一些，所以自然而然就产生了友情。

《哪吒之魔童降世》是靠着亲情、友情，这些爱的支撑，打破成见，扭转命运这么一个主题，自然而然就会有让人感动的一面。

李靖跟殷夫人是严父慈母的形象，他们为哪吒办了一场生日宴；万龙拆鳞片，造了万龙甲给敖丙，这就是双方的父母其实都对自己的子女抱有殷切的希望和厚爱。

亲情和友情一般都是最让人感动的，当然这里面还没爱情。

“真正优秀的作品其实就是多重结构”一开始我们就把主要观众群定位到了年轻人这个群体，但是真正优秀的作品其实就是多重结构。

什么多重结构？

就是说什么年龄层次的人就看什么样的味道，就像毛主席说他在年龄大一些的时候重新看《水浒传》又看出新的味道来了，他终于又看懂一些东西了。

所以我们也是希望，虽然我们是做给年轻人看的，但小孩也能从这里面感受到友情、亲情，而且还有开心的桥段。

太乙真人那么胖因为就是想做一些有特色的。

原来太乙真人仙风道骨的，这一次我们想做喜剧片，如果再做成那样感觉就挺无聊的了。

很多抖包袱还有无厘头，因为老港片我都喜欢，港式喜剧也不止有周星弛，有很多的我都非常喜欢。

包括还有什么《僵尸先生》这些以前也看过，有些时候非常紧张的打斗，但是那个过程非常的搞笑，这也用上了。

反正就是我喜欢的东西到了我这里来，我把它消化了之后，重新沉淀了之后，就加入了我的创作之中。

就跟吃火锅一样，串串更有味儿。

龙族美强惨的设定也是我们就是要烘托这个主题。

所以一开始所有的形象都是为了主题，而进行的改变和设计，渐渐的就发展成了现在这样。

很多不是说为了颠覆而颠覆，而是为了营造这个主题，烘托这个主题。

人族和妖族分成两个阵营了，不是和睦共处的了，这样增加他们敌对关系，让最后的主题碰撞更激烈，更深化。

人族的设定也因为现在的社会，确实大家看到网络的言论环境也真的是非常偏激，很多人都喜欢往别人头上贴标签。

然后就是各种谩骂，一般刚刚开始的时候还讨论一个好好的问题，几句话不和就开始谩骂了，就已经不讨论问题了，就是要把你骂“死”为止，戾气太重。

我也是希望这样在作品当中能够有一些映射，能够引起大家一些反思。

“这些开创性的特效，我在其他电影当中找不到参考”大家一直在说国漫“中国风”，其实中国风这种东西我觉得不用强求。

我们本身所有的原创都是生于中国长于中国的，都是这个土地孕育出来的人，你无法割裂开来的，就算是让我做一个好莱坞风格的我都做不出来。

有一些开创性的特效，我在其他电影当中找不到参考，这种就纯粹的靠自己想象。

山河社稷图这个至宝，原先的原作当中写的山河社稷图倒没什么特别的，主要就是女娲创造的另外一个小世界。

但是后来我们想这里面必须展现各种奇观，而且尤其是以动态的这种刺激，对观众刺激度最大。

然后又加上趣味性，就想到了这种主题乐园的感觉，穿梭的各种，就像过山车一样。

而且再给它配上一个至宝，解决那个指点江山笔，就能够随意改变这世界里面的一切东西，这样一下它就变得神奇了。

而且我们每一个山河社稷图里，都有一个小的一个荷叶上的世界，这就像中国的盆景艺术，每一个荷叶上就是一个盆景，有冰川，有荒漠，有高山，有巨树，有瀑布，每一个荷叶上都是一个盆景景观，这样一下就变得神奇起来了。

哪吒那个火莲把冰山给包了，这个真的是我们做了很久的设计，一直想不通该怎么才能让人感觉这个是真实可信的。

原先一直想火莲，那瓣瓣上面是尖的，火焰的那尖峰应该朝着上面，后来想了很久，也做了很多的概念设计图，发现还是走不通。

因为我们那个冰山，整个体量非常大，覆盖整个陈塘关，所以火莲就算以这样的速度卷上去，这都几乎是要达到音速了，火焰如果是以这种速度前行的话，那火苗绝对不会往前冲。

我们就做成了前面是一个发火的，就像一个火鸟在前面飞，然后后面就成了拖尾的那些花瓣，渐渐就成了前面带着这些火苗拖尾，然后这样才把这速度感提高上来，而且让它变得让人相信。

还有包括天雷那个雷球，那雷球的设计也是耗费了我们大量精力，因为球状闪电在其他的电影当中也没出现过，怎么样做才能让它丰富呢？

而且这么大体量的一个东西，如果只是外面薄薄一层，闪个电伏，然后大不了就像那种科技馆一样，中间有一个电极，打些电伏在这周围，这样看着就很low，而且很没有那种宏大的感觉。

后来我们就想办法在里面加了很多的粒子，填充了整个雷球的内部，雷球内部的那些闪电，贯穿在这些粒子的空间当中，也变得很有层次。

然后在环绕着这个平面，也有很多的电伏游走，同时它在砸下来的时候和空气产生摩擦，产生了很多的火焰拖尾，然后火焰拖到后面又变成了烟雾，变成了浓烟。

再加上一层这个雷球本身散发的那个蓝色能量，在后面进行拖尾，很多层很多层一起加上去了之后，终于出现了一种很宏大的，很实在的一个效果。

这也只能靠想象力了，所以这些跟特效人员磨起来也是最吃力的。

“整个动画行业其实都应该出更多优秀的作品”我们自己做这部动画电影，知道这里面有很多的不足和瑕疵。

因为在最后钱也烧完了，也确实好多留下了遗憾，没有进一步的做到最极致，心目当中想要的那样子，舍弃了一些东西。

陈塘关本来还有好些情节是在正片当中砍掉的，比如说有陈塘关的百姓和妖族战斗的情节，殷夫人有一场是到渔村去救援了，然后到渔村本来有一场戏是拍战斗结尾的段落，结尾的段落那个地方真的是就像人间炼狱，很多老百姓都受了伤。

而且有一个老奶奶抱着自己的一个断了气的小孙女。

她说她的儿子也是妖族杀的，她的孙女这次也死了。

殷夫人也是在旁边扶着那老奶奶痛哭流涕，这就能够进一步的强化陈塘关百姓对妖族的恨。

但后来还是因为时长的关系，这些戏就砍了，如果说这些戏加上的话，大家就能充分体会得到陈塘关百姓为什么这么恨妖族。

而且陈塘关我们地形设计的，就是面向海面是非常大的那些城墙，但是我们也是因为时长控制，没有大书特书它们的这种结构。

短片的时候是我一个人在制作，其实还挺享受那个过程，因为很单纯，不需要和别人交流，就自己想做成什么样，做出来就一定是什么样。

这一次挑战长片，感觉很多时候的困难都是来源于把自己的想法向别人交流，让别人明白你心目中想的东西，你要什么东西。

然后好的地方是和不同的人碰撞，就能够产生一些新的火花，向很多人学习到很多新的东西，这个能进一步刺激这个作品。

但是我觉得观众给了我们这么高的评价，也是对我们的鼓励分，而且大家也是盼着国产动画真的能够出更多的好作品，希望能够支持我们继续做下去。

有这样的观众我感觉非常的欣慰，而且他们既然这么真心来对待我们，如果说下一部作品不做得更认真，我觉得就对不起他们了。

整个动画行业其实都应该出更多优秀的作品。

采访最后，记者问到制作这部电影期间最难忘的一件事是什么，饺子顿了顿，然后呈现放空状态：“好像很多，一下子还说不出来哪一件最难忘，这不好比。

”“百味杂陈。

”他最后说。

他的下一部作品，是《哪吒2》。

“但如果中途有其他的一些剧本进展得更快的话，可能也不排除。

”采访结束，橘子向这位即将晋升中国动画电影最高票房的导演提出合影。

“可以可以。

”他欣然接受。

照片中，他做了个鬼脸。

大概做动画的人，和电影里的哪吒一样，永远热血，一直少年。

7.21 写在前面一点说明这篇影评我看完点映后半夜写的，现在快八百篇影评了我也不知道为啥排在这么前（可能写的比较早？

）。

看了那么多不喜欢或喷的评论，总结下大概有两类：1⃣️ 就是部娱乐电影大家乐呵乐呵完事了/国产动画拍成这样非常优秀了没必要骨头里挑鸡蛋如果你只抱着娱乐心态，那我直接告诉你作为通俗商业电影我觉着这电影是合格的，为了不破坏您心里的好感没必要往下看了。

不管国漫日漫或者哪的动画电影啥的说实话我看的不多。

前几年大圣归来我也去看了，我当时也是很震撼的。

我不否认这部电影制作优良，但说实话除了动画制作，但其他相比大圣归来却并没有明显的进步。

如果你觉着支持国产就得给满星那我也没话说。

2⃣️ 这电影里的李靖形象不是很好吗，总喊着 父权父权 是有多大仇？

你是不是反社会真得把人都弄死了你才高兴？

我对你爹，以及你爹要对你好、你要对你爹好没有任何意见。

我影评哪里说了你就得在现实里把你爹X了？

你这逻辑跟看白毛女拔枪就要打死“黄世仁”的人不是一样的？

我承认现实里是个人要在社会里正常生活不得不或多或少接受规训。

但思考一下“你爹（或许不止你爹）为什么这么教育你该不该这样教育你这样教育你背后的意识形态一定是对的吗”难道就没有必要吗？

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比较喜欢的一张海报（抱歉上面语言过激但请相信我我还是一个儒雅随和的人😄）（7.23 与评论交流后做了一些修改———————————手动分割———————————对于美工建模这些动画技术上的东西已经没有什么可以挑剔的了。

不知道是不是为了照顾低龄段儿童审影体验，塑造人物语言与肢体上有些浅表（个人不是很喜欢），所以我还是觉着国产电影一个比较大的问题在于缺好的编剧。

电影剧情对原故事进行了大幅度改编，例如颠覆传统中幼年哪吒活泼天真的形象改之为带有些许邪性的“熊孩子”，太乙真人从传统师父改成了谐星，龙王以及敖丙变成了带有悲剧命运色彩的反面人物。

但值得注意的是，不同于传统中反封建父权反权威而为了迎合当下社会主流家庭价值观，此作中将哪吒的父亲从原来典型封建家长代表重新塑造成一位和蔼、不惜一切保护孩子甚至愿意牺牲自我的慈父形象。

或许从此可以解读出其意识形态上的某种“倒退”，从激进回到保守。

新版电影中将哪吒和龙太子敖丙的悲剧来源，以及反抗对象都指向所谓虚无缥缈的“命”上——即使导向这个命运的阴谋也是来自申公豹或龙王对自身出身命运的不满。

耐人寻味的是，两者的抗争方式都是为了实现各自父亲赋予其的相同“使命”——完成世俗世界对其的规训，即影片中身为陈塘关守卫人的李靖夫妇希望虽是魔丸转生的哪吒也能克服天生魔性成为除魔人，龙王也寄希望于敖丙能够通过拯救世界的壮举成神以拯救家族不幸。

最后村民的跪拜即代表社会对于完成规训后两人的接纳，看似圆满的结局却遮蔽了更深层次的问题。

值得注意的是影片里一个细节：哪吒第一次走出家门时，还未持有这种意识形态偏见的年幼小女孩几乎毫无障碍的就接受了哪吒并且哪吒也与之能友好相处，某种意义上说明尽管出生魔丸但哪吒并不就完全是凶神恶煞、不能被直接接纳的；而其余持有这一套意识形态的人对哪吒敬而远之甚至排斥的态度，引出了哪吒的恶意。

可以看出，世俗社会对魔兽身世的偏见与歧视的意识形态——“人的成见是一座大山”才是一切悲剧的根本原因。

这种意识形态不仅直接表现在村民对哪吒的恐惧厌恶，同时导向了申公豹龙王以及李靖赋予敖丙哪吒的错误“使命”，并且这些“使命”的实现却无不基于谎言——即李靖欺骗哪吒为灵丸转世、龙王委托申公豹偷窃灵丸转世于敖丙，这一切最终引来陈塘关的灾难。

李靖这一形象尽管变得更为善解人意更有“父爱”——当然一个和蔼的父亲没有什么问题——问题在于这个和蔼的父亲其实与原版中是一样的，两者都受到魔兽身世不被社会所接纳这一意识形态上的困扰从而要将哪吒规训成一个能被世俗社会所接受的样子。

但正如前面论述：哪吒在影片中并不是不可直接被接受，甚至可以说其表现为“熊孩子”的形象的原因正是其还未被这种意识形态所完全“侵染”。

表面的温情遮蔽了规训的真正意图，而这个意图实际是受错误的意识形态所蒙蔽的。

哪吒最初在庆生宴上揭开李靖的谎言后完全魔化开始以暴力形式强行介入现实，便是内心对这种意识形态规训的激烈反抗。

但很快哪吒又为李靖所触动停止了暴力破坏——李靖是成功的，哪吒完成了从“自然人”向“社会人”的转变从而为意识形态所接纳。

对比旧作拒绝这一虚伪的规训而选择剔骨还父的壮烈自刎，此处哪吒“我命由我不由天”的呐喊只显得苍白无力，“人的成见”这座大山并未被丝毫撼动半分。

闪电中激烈的抗争没有将矛头指向真正的问题，对魔的身份不公平歧视的意识形态并没有在片尾众人接纳和解中被消除，看似激进的故事内核却是保守的。

话说回来，娱乐向来说电影总体上还不错，最后战斗也看得很过瘾，加一颗星以示鼓励。

看完《哪吒之魔童降世》，两个字的评语：颠覆。

你可能会问，颠覆就一定好吗？

那我再换个词：创新。

是的，这是一部颇具创新精神的动画电影。

而且它的创新是“由外而内”全盘贯彻的。

我们先说外，再说内。

“外”指的是“形象”。

如果你看过导演饺子的前作短片《打，打个大西瓜》，你一定已经感受过他身上的那股邪劲儿。

在《哪吒之魔童降世》中，我又看到了这股邪劲儿，重点就体现在人物形象上。

片中的哪吒，估计你已经认不出来了。

画着烟熏妆，一脸邪笑，双手插裤袋，到处恶作剧。

嘴里还念念有词：“我是小妖怪，逍遥又自在。

杀人不眨眼，吃人不放盐。

”俨然一个妖气十足的恶童。

至于哪吒的师父太乙真人，也不再是仙风道骨的智者，而是一个整日骑着猪、操一口川普的油腻中年男。

哪吒的父亲李靖，也一改封建家长的冷酷形象，成了一个大爱如山的慈父。

反派申公豹尽管依然阴狠，却是一个口吃，总在关键时刻闹笑话，这也部分消解了他身上的戾气。

还有《哪吒闹海》里那个形容猥琐的龙王三太子敖丙，也摇身一变，成了一个白衣飘飘的翩翩少年。

这些对形象的改编，可谓大胆。

以至于有些人难以接受，原本稚气率真的哪吒，怎么突然成了一副暗黑模样？

但我要说，这个改编我是认的。

它甚至让我感到兴奋。

首先在于它敢为人先。

其次，这种改编不是胡来的，而是有的放矢的。

哪吒的形象可以千变万化，但内核是什么？

是叛逆。

而一个叛逆的孩子，不是恶童又是什么呢？

从这个角度讲，《哪吒之魔童降世》只是用漫画的方式将哪吒身上的“叛逆”特性夸大，形成了一个内外一致的新形象。

这就叫创新，从一个传统形象中来，抓住特质，根据剧作需要聚焦、放大、强化，从而孕育出新的生命。

说完了“外”，我们说“内”。

“内”指的是“故事的内核”。

《哪吒之魔童降世》最大的创新就体现在这上面。

关于哪吒的故事，我们都太熟了，无数文艺作品中都有呈现。

其中最经典的一个，来自于1979年的国产动画《哪吒闹海》。

不夸张地讲，这部动画几乎奠定了现代人对于“哪吒”的全部想象。

片中的哪吒为了搭救被龙王掳走的童男童女，打伤夜叉，打死敖丙，大闹龙宫。

龙王一怒之下，扬言要水淹陈塘关。

为救黎民百姓，哪吒拔剑自刎，舍生取义。

是一个反抗强权的悲剧故事。

要不是最近重看，我都忘了动画最后哪吒重生的情节，因为前面他拔剑自刎的画面给我印象太深了。

在自刎前，哪吒曾说：“父亲，孩儿把骨肉还给你，我不连累你。

”这话说得太决绝了。

你当然可以把它理解为“一人做事一人当”的豪迈，但更深一层的意思，隐含着对于“父权”的反抗。

片中的父亲李靖是个严父，但另一方面，面对龙王的强权，他又是懦弱的。

哪吒若顺从父亲，就要向龙王屈服；若听从本心，势必又忤逆父亲。

于是他斩断与父亲的血缘，慨然赴死，以此成就自己孤独的纯真。

那种“因自尊而自毁”给人带来的震撼，是巨大的。

在《哪吒闹海》里，哪吒面对的是外部权力对内心原则的挑战。

这种内外的二元对立是极为明显的。

那么《哪吒之魔童降世》不同在哪呢？

坦白讲，这部动画并没有一个绝对的外部反派，即使是申公豹——这个表面上的反角，也并不是哪吒最大的威胁。

那么这部动画的反派是什么呢？

是一个更加抽象的存在，叫作：命运。

片中的哪吒原本应该是“灵珠转世”，却被调包，成了“魔丸转世”，降生为一个天生的魔王。

可他并不认命，决心要做一个拯救苍生的英雄。

可惜在村民们眼里，他始终是个妖怪，大家怕他、恨他，甚至在他做了好事之后，还要冤枉他。

不被理解的哪吒一度认命了，他甚至破罐子破摔，故意做魔王给大家看。

在这个过程里，我们看到哪吒在被两种命运左右着：一种是“天命”，一种是“人命”。

具体说，“魔丸附体”就是天命，“众人成见”就是人命。

而他要做的，是如何反抗这两种命运，最终活出“我命”。

是的，《哪吒之魔童降世》最有趣的地方，就是建立了这种“三命结构”。

它实际回应的是一个古老的哲学命题：我是谁？

这也使得它从传统的神话故事中脱胎而出，更加具备了现代意义。

不止是哪吒，我们看片中的敖丙，他也受这两种命运的煎熬。

与哪吒不同的是，哪吒的两种命运是同向的，都在拉扯着他往“邪恶”的路上走，而敖丙的两种命运却是相悖的，使得他无比纠结。

敖丙本是“灵珠转世”，是天生向善的。

可身为龙族的他，又肩负起整个龙族复兴的使命。

那使命要求他杀死哪吒（魔王），建功立业，帮整个家族翻身。

天命为善，人命为恶。

敖丙不知该何去何从。

再看片中名义上的反派申公豹，尽管他确实做了坏事，但是归根结底，他只是个被命运左右的人。

他本是豹子成精，身为妖族，有些自卑。

后来拜在元始天尊的门下，又深感自己怀才不遇。

当师父要把十二金仙的最后一个席位给太乙真人时，申公豹由妒生恨，想用卑鄙的手段来成就自己。

由此我们可以看到，这部动画到底在讲什么。

它讲的就是：当天命不遂人愿，人命又不尽人意时，一个人该如何自处？

申公豹的“妖族身份”，就是他的“天命”；他的“怀才不遇”，就是他的“人命”。

为了反抗不公的命运，他与同为妖族的龙族勾结，调包了魔丸与灵珠，并栽培敖丙，企图杀死哪吒。

他之所以做这一切，表面看是在反抗命运，但其实不过是想为自己挣回“十二金仙”的名分。

说到底，他还是认了命。

他把“自身价值”的评判权，交予他人，于是永远丢了自己。

反观敖丙和哪吒。

他们才是最终的胜利者，这种胜利不是表面上战胜了谁，而是他们在内心里找到了自己。

尽管敖丙也曾一度迷失，尽管哪吒也曾负气，甘心做个魔王，但最终，他们都没有认命，无论那命是天说的，还是人说的，都不作数。

正如影片最后的字幕所写：“不认命，就是哪吒的命。

”以及父亲告诉哪吒的那句话：“你是谁，由你自己说了算。

”这就是《哪吒之魔童降世》想要告诉我们的。

最后，我还想好好夸夸这部动画的编剧兼导演饺子。

你能明显感觉到，这部动画的剧情不是为了生造戏剧性，而扯出来的一段一段的碎片，而是一个整体，是经过由上到下的设计以及一以贯之的执行的。

这才使得整部动画能自圆其说，又如此主题鲜明。

仅从这一点上，我觉得《哪吒之魔童降世》已经超过了彩条屋影业的三部前作《大鱼海棠》《大护法》《大圣归来》。

虽然这三部作品，同样不拘泥于儿童领域，有着自己很清晰的、甚至是有深度的表达，但完成度都不及《哪吒之魔童降世》这样成熟。

影评最后，关于创新这件事，再多说几句。

看到网上有个别人又开始高喊：还我哪吒，还我经典，还我这那……看得我真是无语。

我就想起这部动画里的一句台词：“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都无法搬动。

”看来这话还是说对了。

不管怎样，我推荐这部动画，它让我看到了创新的发生和结果。

从今往后，我的心中有了两个哪吒。

一个是那个站在高台上，迎着风雨，拔剑自刎的哪吒。

另一个，是冲向天雷，喊着“我命由我不由天”的哪吒。

这两个哪吒，没有先来后到，没有孰轻孰重，他们都是我心中的经典。

今天不聊鸡汤，只是想说说人设。

打破“是非定义”这个电影的中心思想，几乎贯穿整个片子的各个角落，也包括人物的形象与性格的设定。

点映看的《哪吒之魔童降世》。

嗯，挺好看。

笑点、泪点、燃点、影片节奏、分镜、视角、动态、感情线、故事结构、人物性格设定甚至配角到路人甲都有可圈可点的好看。

尤其是形象和人物性格的设定，完全是颠覆性的好看的那种！

虽然估计不少人对男主哪吒这个烟熏妆会很有争议，但其实动画片里并不缺少高颜值的配角。

包括敖丙在内，

李靖、殷夫人都是颜值不低。

但说到性格出彩，却并不是仅仅“高颜值”能解决的。

一口四川味的胖子太乙真人，刚开幕给的有口音旁白，第一时间就暗示了：这是个“颠覆性”的动画。

接下来的各种有意思的设定，反而比高颜值更加抓眼球。

比如登场就“妈妈有声”啃着鸡腿的殷夫人。

能变风火轮的飞猪，同时还可以靠打喷嚏来模拟3D全息影像图，并且可以通过面部器官旋钮来调节画面质量（甚至放大和回放等多种功能）。

太乙真人可以像凡人一样皮肤过敏成更胖的猪头，又可以通过放屁功能取得战斗胜利。

申公豹一身威武却因为口吃，让人误以为是“申公公”，还有那句“不成……功则成仁”。

另外，海夜叉的“解药”、娘娘腔村民的设定……等等，那种能让我笑的前仰后合的欢乐，都远超过高颜值形象能带来的视觉享受。

就我个人而言，我很喜欢看比较热血而开心的片子。

可能是因为现实世界很骨感而残酷吧，更需要去电影里补充一下正能量，才好再回到现实世界继续向前跑。

而《哪吒》恰恰就能给我这种“颠覆性”的正能量。

我很欣赏海报上这句“打破一切是非定义”。

在太乙真人的师傅收服原始的灵气时，就已经把一切都给“是非定义”了，善与恶两颗珠子一分为二，

这时候的“好与坏”“飞黄腾达与万劫不复”是神仙給下的定义。

换句话说，性本善还是性本恶，全在哪颗注入小婴儿了。

不巧，哪吒被人偷天换日的放了“恶”珠子，生而为恶！

肉球出生就放火一通乱焚乱烧，吓得村民滋哇乱叫，马上给这个刚出生的小婴儿贴了个“恶”的死句号标签，这个就是别人的“是非定义”。

所以，这个生而为恶的熊孩子哪吒造型（也就是估计上映后会广受争议的黑眼圈形象）当然和高颜值乖宝宝的灵童不一样了。

先说结论：我喜欢黑眼圈版的！

而且不是一见钟情的喜欢，是“二见才钟情”的那种更加喜欢！

咋解释呢，第一眼看，让熊孩子給吓一跳，毕竟这个和从《哪吒闹海》开始的就约定俗成的高颜值灵童形象的哪吒太不一样了。

回忆下过去N年间的哪吒，不管是动画还是影视作品，哪吒都属于多少带点女性高颜值特点的那种好看。

比如，老版《哪吒闹海》（这是我以前最喜欢的一部关于哪吒的动画片），第一次看是幼儿园大班，（不开玩笑的说，这部《哪吒闹海》我看过估计没有30遍也有28遍吧！

）我记得我都上小学了还在反复和小伙伴讨论，“哪吒到底是男的还是女的”（哎，毕竟那个时候孩子傻也是真的，这个哪吒不光是头发长，还带耳环，很难在小孩子心目中定义一个确切的性别）。

宝莲灯里的哪吒，也是无比有灵气的高颜值。

即便是《十万个冷笑话》哪吒已经拥有如此男性的身材，看脸，还是少女般的美美滴！

所以，在毫无思想准备的情况下，上来给我一熊猫眼还没有鼻梁、牙也怎么好的哪吒，第一感官非常颠覆但反倒是印象深刻。

看够了到处泛滥的手机的“美颜”功能造出来照片，和常常听周围朋友笑着说“当今网红都长得一样”。

我实在是对削尖了下巴，带着美瞳和假睫毛，把自己打扮成葫芦娃里蛇精一样的“美女”感到审美疲劳。

所以相反，对这个烟熏装的小屁孩哪吒，除了颠覆性的吓一跳以外，反而挺有兴趣的。

就这一点来说，其实并不只是动画片里村民和神仙建立起来的“是非定义”。

这个黑眼圈哪吒也在挑战现代习惯了看着美颜假效果的观众们的“是非定义”。

另外，哪吒这个人设在电影里是有诸端变化的，即便是烟熏妆，懵懂无知还没开始懂得遭受歧视的时候，哪吒也是一副粉嘟嘟可爱的大眼萌。

不过呢，按照我们日常的是非定义，长得这么“独特”的熊孩子干的事儿，也……不是那么美好。

哪吒也真是“不负众望”的干了不少“祸害”村子的事儿。

尤其是在烧渔村这段，让人觉得这个熊孩子可恨至极！

但可恨之人同样也有可怜之处。

可怜巴巴的哪吒，嘴里一直念叨着各种朗朗上口的绕口令。

其实是可爱又可怜的。

特别是那首“我是小妖怪，逍遥又自在、杀人不眨眼、吃人不放盐……”（可惜，后面几句我没记住）明明是被关在宅子里，不能出门半步，哪里谈得上“逍遥又自在”呢？

只是哪吒无奈的渴望罢了，而剩下三句，都是却掺杂了世人对哪吒恶的“是非定义”。

其实到后来，哪吒摆脱乾坤圈后，还是有高颜值少年形象的。

不过呢，说实话，变成高颜值的哪吒形象没有黑眼圈小娃娃那么古灵精怪，行动举止也更像同样高颜值的敖丙一样，做事符合逻辑。

所以反而没那么有意思了。

看到成年哪吒的时候，坐在电影院里的我，心中一阵默念“哎，下一秒，赶紧给我变回来那个熊猫眼小屁孩”。

是的，哪吒这个形象是“二”见钟情的可爱，因为有血有肉、有丧有怒。

熊孩子的时候，无法无天，

渴望朋友和关爱的时候，又无比可怜。

不是面具化的单一性格，而是会哭会闹会耍帅会逞强会渴望被人认同却也不服世人定义的一个多面形象。

等你看了电影，才会慢慢开始喜欢哪吒，跟着他笑，跟着他哭，关键时刻还会暗暗为他心里喊加油。

后面还是想说说这个高颜值的小龙。

也是一个没让人失望的设定。

毕竟、老的《哪吒闹海》里，敖丙虽然是反面角色，但出现的并不多，三下两下的，就让哪吒抽筋扒皮了。

（当然了，那个恶敖丙颜值真的只能用……哎！

来表示哈！

不过哪吒这个抽筋扒皮的行为，以现在人的认识水平来说，也是够残酷的。

）

而新的《哪吒》里，即便再怎么情节颠覆，哪吒和龙的斗争是无法改写的。

所以，看到3分之1时，我就开始对：生而为善的敖丙如何能开始“做恶”，并把恶童哪吒“洗白”有所期待了。

并且默默祈祷，希望已经有了好感的高颜值小龙子后面不要性格太拧巴，情节合理的开始和哪吒的大斗法。

果然，没让我失望。

敖丙的人格设定以及后面跟着情节的变化，其实是有层层铺垫的。

整个故事从发展到高潮，小龙的从善到恶再到善都非常符合他的本性，一切顺理成章。

包括龙宫的炼狱环境。

导致身怀（预示着未来能飞黄腾达的）灵珠的龙子，是龙族唯一崛起的希望。

可惩恶扬善的龙子，却时时不忘戴着帽兜，因为没有“化”去龙角，再帅都会被人认为是“异类”。

这其实也是所谓尘世间的“是否定义”。

上一秒带着帽兜的时候，还有娘娘腔村民夸赞“他好帅”，下一秒龙角展现，就马上被人敌视为“妖怪”。

（这个应该属于种族歧视对不对？

）即便是申公豹在这个有成见的“是非定义”中也是受害者。

从这个角度来说，这个影片并不存在大恶。

借用台湾电视剧《我们与恶的距离》里面的一句台词：“其实大家都不是坏人，但事情怎么就会变成这样呢？

”如果一定要找到影片中的恶，我个人认为应该最初的来源是师傅对申公豹种族歧视种下的恶根吧？

（哦，对了，其实对于世人的“是非定义”，突然觉得《哪吒》和《我们》虽然是完全不同题材的作品，却有异曲同工的意思。

谁能最后摆脱世人的“是非定义”谁就是赢家，才能活出自己的样子！

扯远了，我赶紧再来回来说龙子哈！

）在试图摆脱现在的困境这个大主题下，申公豹选择了和同样受种族歧视的龙族联手。

而所有龙族则继希望于龙子。

身上最硬的龙鳞赐给敖丙是祝福、期待的同时，对于熬丙也是一种压力和责任。

所以也解释了生而为本善的龙子为何会在申公豹的引导下决定“灭了村子”。

面对命运这个大主题，年轻的小龙并不知道这个是选择题而并非判断题。

在见到哪吒对命运不公的反抗态度后，突然得知还有第三个选项的小龙决定站到了自己本性的位置，这一秒真心给小帅龙子也喝一声彩，“恭喜，长这么帅，还是不当反派比较好”。

当然了，在对抗命运的最大高潮，其实最最帅气的我个人认为还是捧着莲花冲向天劫的猪头四川太乙真人。

那个“不知道加上一个我……”的台词，真的帅炸天了，我都没想过这个一直过来只负责搞笑的猪头师傅，原来还是这么帅的一秒！

接下来说说其他配角。

哪吒父母戏份多多，虽然李靖有点太严肃，但慈母➕花木兰性格的殷夫人真的是“厉害”了。

具体的就不说了。

很想提几个配配配角：首先颠覆的新片仍然有着明显的向老的《哪吒闹海》致敬的意思。

你看里面的几个经典形象，还是继续活在了新的《哪吒》里面的。

比如：海夜叉

还有李靖的老仆人

另外，很多新加入的角色都让人耳目一新。

比如守大门的云彩。

还有就是不知道是司母戊鼎幻化来的，还是马王堆文物进化出来的两个结界看门吉祥物。

各种小小的角色设定都让人眼前一亮。

（尤其不能错过的就是这俩货的彩蛋）最后，说到这俩中国氛围浓郁吉祥物，不得不多提几句，其实整个片子的中国氛围都做得恰如其分的好。

不管是‘踢键子’的几处亲情友情片段，还是哪吒学艺以及后来4人打斗的那段山河社稷图的水墨景致

都让人有一种其实咱中国文化有好多引人入胜好玩意的感觉。

我估计等上映了以后，又会有不少人提及‘国产动画’的何去何从一类的大主题吧？

反正对我来说，动画就有好看、一般、不怎么好看这3个相对界限也不太明确的种类哈，而好看与否只和整个动画团队的用心与否以及团队自身的水平有关，和国籍倒是没有半毛钱关系。

所以大可以不用抱着‘支持国产动漫’一类的同情眼镜去判断该给这个片子多少分，还是那句‘打破一切是非定义’就好了。

你管他其他人评断国产动画怎样怎样呢？

带着你自己的感觉，跟着熊猫眼哪吒在电影里去‘咆哮’一通，看得懂的，有共鸣的自然评价也会高。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

早先就看到几位朋友推《哪吒之魔童降世》，心里是怀疑的。

大约平时总被明星结婚生子，八卦绿帽劈腿，综艺乐队夏天之类的东西刷屏，搞乜嘢啊？！

刷得多了，感觉现实世界太无聊。

一年到头，压根没几部中国电影可看。

放眼望去，水面一片浮尸。

动画开头，一堆LOGO晃过，跑出来一丢晶状体，还有用一口川普逗人乐的胖子版太乙真人。

两个封神榜里的人物，围着一块石头打架，我内心是相当不屑的：什么玩意？！

看到结尾，才反应过来，这个开头也不是那么露怯。

我甚至明白了，有人不喜欢这版哪吒，除了上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，更多还是接受不了哪吒被塑造成痞痞坏坏，口出狂言的小大人角色，包括不讨喜的烟熏钢牙外型，由何而来（叉烧一句：我觉得特别像那个商场里的斜眼熊猫。

）

我到现在，也未必想接受哪吒这个人物的性格设定。

整个封神榜的故事，被拆开打乱重组。

神仙打架，人间遭殃，最底层苦大怨极、比海更深。

片前幕后的动作，发现片方摆明了，要打算制造动画世界的封神宇宙——出彩蛋的方式，尤其尤其明显。

这个时候，我才有点震惊。

哪吒有缺陷，是个被人当做妖怪魔鬼的野孩子，可是，那有什么关系呢。

封神榜最不缺这些奇形怪状、天赋异禀的家伙，有人入了魔道，有人辅佐文王，不就是这么个神话奇幻故事嘛。

总体而言，《封神榜》的故事，也算是我的一个童年情结。

毛阿敏和屠洪刚的片头片尾曲一出，那就是暴露年龄的时刻。

剧集后面，跑出来各路仙家，牛鬼神蛇太多了点，死的人也接连不断，如今都有点记不上来。

这版哪吒的意外之处，不仅包括对哪吒形象的重新塑造（严格说来有多个造型），对敖丙的洗白，父爱如山等段落，还是挺意外。

拿上美影的版本去批评本次动画改编，我不太同意。

依此来想象当年，《大话西游》对《西游记》的改编，真是惊世骇俗。

早先少年的我，始终无法接受那个尖着嗓子、胡子开裂、化妆大失败的家伙，会是孙悟空。

以这个例子做对比，并不是鼓吹《哪吒》有多惊世骇俗，而仅仅是，如果众人总怀念惦记前人的宝藏，而不是在宝藏之中，取之长处，那么这些宝藏，就只能是墓室里的落尘文物。

再者，这次的热议，也对《哪吒闹海》有一个话题热度——即便它完全不用靠这个方式来证明其经典。

能看出来有海夜叉，敖丙的武器，李靖王府的家仆……它们都有《哪吒闹海》的影子。

《哪吒》是一套商业娱乐取向的动画片，埋了很多影迷可以猜到的梗，尤其是顽童连环设计的独木桥、眼镜蛇、童子尿坑的无敌恶作剧。

这个恶作剧，从福娃头套的小屁孩一出来，不少影迷就猜到了之后一系列走向。

但从剧作上，它和前面大闹陈塘关市镇的捉迷藏游戏一样，只是一个三岁小孩所需要的娱乐方式，成为小恶魔或熊孩子都不为过。

父母忙着斩妖除魔（父亲一年在天上），没人陪他玩游戏——踢毽子好坏另当别论。

这些看似无关的游戏埋设，是可以深化哪吒这个人物的内心。

即便他从一出场，就是看破红尘俗世的惨绿样子——反正我是不祥之物，人之初，也不过一块顽石。

哪吒的几度挣扎，父母的老泪纵横，火与水、魔珠与灵珠的正反设定，同样力拓了这套封神动画宇宙（如果真有的话）的深度。

三界九地的任何一个人物，是否从诞生之时，就被认定是好，或者坏。

尽管打破这一切的口号，有点像撸直了金箍棒的《悟空传》，但不可否认，《哪吒》有讲的好上太多。

变身的哪吒，无法控制自己的能力，完全是暴走状态、打不死的绿巨人。

他后来立马找到了驾驭自己能力的方法，实在有点小意外。

敖丙身为王子，却是没落破败，替天庭看守大牢的龙族。

对龙族的血与火设定，同样不再依据封神西游之类的中国古典神话，而是西方舶来。

如此摊开的话，封神的宇宙，已经可以展现多个精彩的人物，性格鲜明，感染力惊人。

例如《封神榜》里，还有真正的王子们：伯邑考或两位纣王之子。

不过，这段话纯属典型的想太多了。

回到穿插在正片中的三俗屎尿屁笑料，高明与否另说，个人并不反感。

尖着嗓子叫“大家快跑，哪吒来了”的如花角色，瞎了眼、啥都没看见又出来总结发言的白头老汉，斗嘴不断的结界兽（比那个天上的“细云龙”好多了），人物设定都更像是周星驰的无厘头喜剧电影，而非许多人所想象的，对人体缺陷的取笑讥讽。

就连踢毽子的方式，其实都很容易想起，周星驰在《少林足球》里，对着城中村的墙壁，猛轰大力金刚腿。

再者，动画片人物的高矮胖瘦，本身顶多只代表创作者和作画师的审美，而非散播歧视偏见。

否则，你说宫崎骏《千与千寻》的老太太和巨婴吓不吓人，泥巴怪黏液怪又怎么会被看出来美感？

《玩具总动员4》都可以在儿童向的故事里加入了迪士尼的王子与公主，调侃这个地方更像恐怖片的瘆人氛围。

观众看待或评价一部动画片，是时候放开一下想象力了，甩掉动画片是给学龄儿童看、会教坏小朋友之类，陈旧迂腐的心理包袱。

《哪吒》我欣赏的部分，是大战开始后毁天灭地，还有喊台词的方式（比如前面说的想起《悟空传》）。

我个人尤其喜欢的，是变身以及三头六臂形象出现的那一瞬间，以及结尾，《哪吒》又神奇地回到了没有肉身的原著故事中，本来以为天雷滚滚无法收场，此时此刻，惊觉一个封神的世界在等待，胃口大开。

片中有两组二元对立的人物（哪吒/敖丙、申公豹/太乙真人），以哪吒和敖丙达成互相理解、一损俱损的CP方式，远不同于之前剔骨还父、割肉还母的惨烈故事。

人如果生活在谎言和欺诈之下，会变得对眼前世界视而不见听而不闻。

正如哪吒以为自己是妖魔，敖丙无视他人性命，百姓听风是雨抱头鼠窜。

《哪吒》没有《大护法》那样血淋淋地映射时代，但片中人物尚能做出无畏义举，已是不易。

尽管有人物性格转变过快的问题，爸不得爱你之类的包袱，作为娱乐元素浓厚，且不乏硬煽情爆破点的动画片，依然是不错的暑假档选择。

其他几部中国动画评星参考：《大护法》 ☆☆☆☆ https://movie.douban.com/review/8678627/《大圣归来》 ☆☆ 《大鱼海棠》☆☆《大世界》☆☆☆

Vol.15，《哪吒之魔童降世》，2019暑期档国产动画。

封建时代的神话故事中，哪吒无疑是最具反叛精神的一位。

他和托塔李靖之间统治—反抗的复杂关系，决绝的弑父倾向使其成为（君为臣纲，父为子纲的）体制外异端。

从《青少年哪吒》到《少女哪吒》，每一次银幕形象的演变都不改反父/君权的核心特质。

国漫版大刀阔斧地改编了父子关系，大打骨肉相连温情牌，更符合大众审美期待。

导演说改掉原著“割肉还父”是为了减少血腥成分，其实也许丧失了个人意志和东方伦理相悖的悲怆感。

改编好坏，见仁见智，也许如今更需要的是一个被阉割的英雄。

（——by@火枪手吱吱（6分））本期金羊观影团共有18位友邻参加，均分6.9（文末有近15期排名）

poster by @德卡的羊确实是惊艳！

片子算一种魔改神话，但违和感相对较少。

节奏与画面齐头并进。

完全建立于现代语境，用相当戏谑大胆的颠覆与重构，情节与人物焕然一新，让经典传说重现光辉。

或许可以称作至今为止看过的院线最佳国产动画，笑点设计恰当，我命由我不由天，一直围绕着这句话贯彻始终，且在讲述上面拿捏的特别好，不管是哪吒还是鳌丙的宿命感都很好的诠释了这句话。

虽然内在主题“成见”和做自己之类的很俗套了，但所幸讲述的足够有趣。

最厉害的是依旧无人逃的出这宿命魔掌，妖还是人都不行，最深处依旧足够悲壮。

笑点够好笑，同时还能赚到眼泪。

制作方面是又一次的跃进，简直太成熟了，成熟的不像国漫。

仙境的几段第一人称带来了非常舒适的观影体验，第三幕的大场面真的足够爽，情感各方面都显得特别的立体。

尽管充满着屎尿屁，但除了第三幕的插入略有影响，其他地方都非常自然，传统文化与现代文化的完美切合，并且在改编上面做到了足够的用心，改编力度大，但丝毫不影响他有着优秀的剧作，目前为止今年院线最佳动画也不为过。

唯一问题是人物转折的铺垫还不够充分，有些突然，但跟惊艳的整体比，属于小问题了。

@德卡的羊 8分；@老滚 8分；@03sanders 8分；@橡皮鼓8分；

但优缺点都很明显。

虽说主题、人设都很老套，也拍出了《悟空传》没拍出的与命运抗争的热血，拍出了《X战警：黑凤凰》没拍出的对自我、对群体的敌友转换。

但肉眼可见地，至少能看出《少林足球》《功夫》《火影忍者》和其他不少老港片和日本少年漫画的痕迹。

而且这部一百多分钟的电影里，没有一个能立得住的人物，没有一段用心写的台词。

笑点依然是依靠低俗的段子堆砌，部分桥段也有强煽的痕迹。

哪吒以外的人物除了在讲莫名其妙的段子之外你知道他们在干嘛吗？

男二号敖丙这个比A4纸还单薄的人物除了搞cp干过正事吗？

主角哪吒在前中后几段根本不能说是同一个人，反叛精神不是假惺惺地吼一句“我命由我不由天”就能体现出来的。

原著里唾弃封建思想的自由精神到这里变成了感天动地的歌颂孝道和炒cp，作者真是太了解中国人了。

《哪吒》会让人看到一种非常鸡贼的速成创作思路，那就是“开心麻花”段子电影的模式＋经典元素的挪用，它看似比同期的《银河补习班》更好，更像“国漫希望”，但并不是这样，它其实更应该被警惕。

@乐面人 4分；@下次开船 6分；

或许在高期待值下依旧当得起一个好评。

四年前的《大圣归来》的加强版？

超越《大圣归来》，成为近五年来的国漫最佳？

亦或者有人会做出如下排名：《大鱼海棠》≥《大护法》＞“哪吒”＞“白蛇”＞“大圣归来”？

即便不跟同档期过度宣发但实际效果弱鸡的各位邻居比，《哪吒》仍旧是当前国产电影市场里的一针强心剂。

国产改编神话，无论动画还是真人魔幻片，一向是最令人头疼的领域，几乎部部无脑篡改经典。

如果之前看国漫的体验是失望或者进步，那么《哪吒》的优秀之处给人“颠覆”的感觉。

从取材而言新编和落脚点都有无限的可能。

人物足够饱满，剧本对哪吒、太乙、李靖、殷夫人等人传统形象的颠覆更是让人眼前一亮，《哪吒》的改编做到了留在没有三观脱轨的良心界线里，既赋予了新创意，又很好把握住了剧情内容和节奏。

甚至可以毫不吝啬赞美地说：剧作是走了心的。

人物解构再创作的部分很优秀，从剧本层面就足够站得住，落实到动画本身后，就有足够的底力将观众代入想讲的故事中。

更详细地就影片本身而言，国漫电影终于有了一个足够内涵的母题，在“正义”的反面去剖析“属于青鸢的孤独”，“没有同类”，以及“恶棍的养成”。

画面上的惊喜度超乎想象，很多关于神灵道具的画面呈现与其背后所体现出的创作人员的想象力也令人意外（山河社稷图，风火轮，弹球游戏），抛却了传统的假大空，不再是为了展现想法而不间断得场景切换。

“我命由我不由天”这句话看起来中二却真正的拍出了燃。

动作场面更是一流水准，酣畅淋漓，十分过瘾。

后段一场对画笔的争夺戏的长镜头调度堪称出色，哪吒擎天时画面的冲击和情感的冲击也达成了双向一致的爆发张力。

哪吒和敖丙在海边沙滩夕阳下踢毽子的那个场景也足以让人动容，其实他们不想关心不公的命运或是毫不讲理的世界，只是想有个一起踢毽子的朋友。

而更难得的，是叙事上的扎实与创新。

在叙事节奏上，《哪吒》要比《大圣》和《白蛇》好太多太多了，流畅自然不尴尬拖沓的叙事已经是国漫少见，这也是观感上强于后两者的主要原因。

而戏谑性质的颠覆性改编也要比他们更加流畅自然，对于命运的反抗和对自身的坚守这些主题本片可以说展现的非常完整。

而且电影中呈现的不仅有异于常态的“哪吒”，几乎每个角色都有不同于最初神话的二次创造。

更厉害的是创造的相当成功，每个人物都非常鲜明立体，矛盾冲突以及共通点都完全立得住，基本是完全建立了自己的“封神”世界，如此以后更有无限的创作空间。

剧作完成度如此高的国产动画，看到最后也会让人竟几近落泪。

但是，承认电影本身的精彩，然后呢？

高深度的概念依然罩不住剧作和执行中所出现的漏洞。

110min的电影的确最大程度满足了观众对“打”的欲求，但却使连接角色与角色间的文戏部分被敷衍了了，不够合理的人物塑造，更别说还要加入如此密集的笑料梗段子。

过程中总是一再地点题，便有点过犹不及。

前半段的玩梗过多有点过度以致人物动机的推动没有前提与反转在铺垫下过于生硬，敖丙的人物塑造尤为失败，煽情段落也处理的有些刻意。

虽然一路看下来叙事是行云流水的，但美学却是略显不充分的。

最大的缺憾应该是学漫威过头，很多笑点的加入不分时宜，以及不知如何收尾便草草结束、却又偏在片尾拉出好几个彩蛋。

当然，这些瑕疵也不妨使它成为拓展国产动画多样性的标杆，神作不至于，但可以说，合格的动画，就应该这样拍。

@思路乐 7分；@张萧不是潇 7分；@法式曌影 7分；@伏眠 7分；@果樹 7分；@和光同尘 7分；@铎mao猫 7分；@Kool Thing 7分；@无色无味的气体 7分；@香香菲舞 7分;仅打分： @宇文岚安 7分；观影团15期分数及排名如下：1.《痛苦与荣耀》 8.0；2.《风中有朵雨做的云》 7.6；3.《你的鸟儿会唱歌》 7.5;4.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；5.《过春天》《骡子》《撞死了一只羊》 7.3；6.《玩具总动员》 7.2；7.《哪吒之魔童转世》《无主之作》 6.9；8.《三夫》 6.3；9.《我们》 6.1；10.《地久天长》《多米诺骨牌》 6.0；see ya

无疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑马电影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8亿票房，现在总票房预测达到了27.5亿，还创下多项记录，可谓是国漫之光。

So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》当真配得起绝大部分人的赞誉吗，接下来我们围绕这几点来絮叨絮叨。

1. 改编既然影片是我们耳熟能详的人物哪吒，所以这部新《哪吒》，会不自觉的对比1979年的《哪吒闹海》，甚至对比《封神演义》里最早期的哪吒故事。

对于我来说，每一个版本的哪吒，都有每个版本的亮点和特色。

1979年的《哪吒闹海》，反封建反父权，这个大家都知道，但我还看到了哪吒孩童期的纯真和调皮，在犯错后面对至亲指责的孤立无援。

我们在孩童时期，有多少人像哪吒一样，犯过错捣蛋，结果换来的却是至亲没有耐心了解真相，然后一顿责骂和胖揍。

有一部分原生家庭的小孩，就是在这样的《哪吒闹海》式教育下成长的。

《哪吒闹海》那段经典的台词“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”。

每次看到这里，都能让我触动良久。

如果说《小鹿斑比》里斑比亲眼目睹母亲被猎人杀死，《狮子王》看着父亲为他而死，这两部动画成为美国人心中的童年阴影，那么《哪吒闹海》的自缢，则成为了我们国人心中抹不去的童年阴影。

在《封神演义》里的哪吒，则更是有弑父，把哪吒和父亲之间，设计成不共戴天的仇恨，这个版本更凸显了哪吒对抗权威的形象。

今天这个版本的新《哪吒》，做了很多颠覆性的改编，最重大的就是父亲李靖形象的转变，这个改动几乎扭转整部作品的架构。

很多人指出，新《哪吒》父母形象打了温情牌，更贴合于时代所需，并能赚取观众更多同情，但比起《哪吒闹海》父子的冲突，新《哪吒》亲情关系更显稚嫩和儿戏。

但其实两版哪吒都属于各自表态，不分高低，没必要用你最喜欢的版本，去数落同样精彩其他版本。

甚至还有人觉得，应该把《哪吒闹海》父子矛盾这段经典重搬大荧幕，才算是苗根正红。

但大家可曾想过，如果新《哪吒》真的这么做，会不会依然有人站出来，用“炒冷饭”等字眼，去描述新《哪吒》呢。

而且，新《哪吒》的亲情牌背后，大家都看懂了吗，影片表面虽然有着暖暖亲情包裹，但实则是哪吒小时候亲情的陪伴缺失。

大家都被哪吒对父亲那句：“唯一遗憾的，是没和您踢过毽子“的话感动，这句话的背后，不正是表达了当今我们时代家庭的焦虑吗。

纵观整部新《哪吒》，哪吒的父母虽然很爱吒儿，但却因身兼重任显少陪伴哪吒，这样的陪伴缺失，正是我们当今家庭议题的讨论。

我们今天国人都忙着工作打拼，甚至因为工作让小孩做留守儿童，虽然我们都很爱自己的孩子，但为了生存，不得不牺牲掉对孩子的陪伴，从而造成一些问题儿童。

在影片里，哪吒虽然是魔丸转世，天性暴躁，但影片也给出讨论空间，倘若父母花更多时间陪伴，是否哪吒会变得更好呢。

2. 想象力动画片最大的特色就是想象力的扩展，新《哪吒》把想象力发挥到了极致，让我看得非常惊喜，尤其是山河社稷图四人打斗那段长镜头，听说这个镜头就耗时4个月制作。

还有后面很燃的打斗场面，再配上很燃的台词，虽然有些主角自我点题的老套，但并不违和，给人呈现了蜕变后的哪吒该有的魅力。

当然这部作品最大的想象力，是对原著故事和原形角色的改造。

哪吒的造型，从我们一开始认知的英气逼人，变成了烟熏妆丑娃，据说当时主创打造了上千个哪吒的造型，导演饺子选了最丑的一个。

但丑归丑，导演依然没有放弃演员造型面由心生的宗旨，我们一看到新哪吒第一印象时，肯定是觉得这个娃，不好惹，也不好带。

就如我们看到风度翩翩的敖丙形象时，第一印象绝对会觉得他是一位内心正派的人物。

还有最后对哪吒的审判，也让人眼前一亮，起初我还在纳闷，如果哪吒3年后向善，为何不能逃过审判，天雷需要这么残忍吗。

结果影片把天雷塑造成一个无意识的道具，设定好时间，定时启动消灭目标就好，这个设定非常新颖。

当然，还有一个想象力的地方，在于太乙真人的人设，直接改成川普口音，有些人觉得很亲切，有些人大跌眼镜，在这个想象力上，算是各其所需吧。

3. 主题：反抗新《哪吒》的主题，和以往哪吒一样，都和反抗有关。

但这次新《哪吒》加入了更多讨论的元素。

新《哪吒》详细探讨了哪吒的三次反抗，分别是叛逆成长的阵痛，人的成见带来的影响，面对命运不公的抵抗，每一次的反抗，都为哪吒最后觉醒下注，最后哪吒逼出六臂时，也是他最原生态的形象，从而也证明哪吒在那一刻，掌握了自己的命运。

好的作品在一个主题下，会发酵出更多让人反思的话题，这些话题都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都处理得非常到位和精准。

比如龙族和敖丙，龙族世世代代被压制在海底炼狱中，他们为了逃出生天，他们用了另一种方式在反抗自己的命运，还有申公豹背后的故事，就因为自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成见，转移到哪吒身上。

虽然在我们看来有些不择手段，但这些所谓的“反派”背后的故事，却让观众产生强烈的共情。

哪吒的父母，也在反抗，反抗命运对孩子的不公，反抗既定事实哪吒就是魔丸降世。

4. 挑刺纵使新《哪吒》有千好万好，但作为中肯的评价，影片还是有几处地方，想拿出来挑挑刺，和大家一起讨论。

被人讨论最多的就是太乙真人，前面说了他的川普和人设，格其所需，萝卜青菜各有所爱。

但太乙真人在有些重大的决策行动上，就做得不讨喜。

比如说，责任心。

当然，我了解新《哪吒》是一部动画片，而且主要受众范围应该是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人设和戏份，太乙真人就是幽默人设戏份最重的。

但我认为幽默可以，但在哪吒降生当天，依然嗜酒如命，没有任何自控力，从而间接导致了魔丸和哪吒捆绑在一起，这个锅，似乎只能由太乙真人来背。

如果说魔丸和哪吒的共生，是一场偶然和命运的捉弄，或许哪吒在呈现反抗命运的主题上，效果会更好。

再来太乙真人收哪吒为徒，其实本来一切虐因都是你太乙真人造成了，现在你收哪吒为徒，就应该好好“赎罪”，来让哪吒成为有用的人，谁知道太乙真人在训练哪吒时，依然又是睡觉，又是爱理不理，让人觉得太乙真人也未免太不负责了。

所以说回来，太乙真人难道真的是靠关系户，让元始天尊把最后神仙席位的候补名额给他的吗，那更让太乙真人这个角色只是出来卖笑而已。

当然，太乙真人最后为哪吒他们挡雷电，总算看到了太乙真人的一点责任心，但角色的突然的转变，确实有些生硬和唐突。

此外还有人族的刻画，虽然知道想要清晰表达人心成见的议题，但人族的刻画或许可以再丰富一些，所谓的丰富不是说只有小婴孩不懂事理，去和哪吒玩耍。

我觉得是不是可以让有些成年人知道哪吒的善良，但出于总体趋势人心成见的压力，这些少数同情哪吒的人，也只能跟随大流去假装讨厌哪吒，这样会不会把人心成见对每个人的影响，更加放大到极致呢。

哦对了还有娘娘腔的人物，真的使用次数太多了...多到我都觉得导演是不是对娘娘腔有成见呢...

好，打完收工，以上说的我个人认为的瑕疵，并不影响我对影片的惊喜和热爱。

总的来说，《哪吒之魔童降世》看得我刷新三观，当然这里是褒义，这也让我非常看好和期待后续的作品。