少女洛荷

小清新电影之典范，天蓝的眼眸，花布碎格长裙，沉默无语的呐喊，淡如二泡的情愫，和戛然而止令人意味深长的结局……开篇我以为还是一部反战，讨论种族问题的电影，看到一半，这怕是要走邻家有女初长成的路子，看到结局，发现其实两者还是有机结合了又一个片段我记得，洛荷走到托马斯跟前，用手捏着他的手，置于自己裙底，托马斯自然诧异进而大胆探索，但是用头抵住洛荷大腿的时候，却被弹了出来刚开始想想，没明白，大致所有小清新电影总有令人虐心的费解。

再想想，谁说小清新不能和种族问题糅合到一起洛荷不论出于看到男女交媾后的荷尔蒙冲动，还是想以小搏大借此稳住托马斯留在身边，都多少放下了对于元首种族论的坚信，至少finger job是可以接受的，但是更进一步的接触，受到了原有思维束缚，本能的反弹。

可以说是少女成长观念颠覆的一次不完全尝试那么结局的不雅之举，自然交相呼应，成了完成自我更新，自我救赎的最有利一击。

破败的碗里，几只鱼儿在吃力的蠕动，镜头忽然拉高，一位衣衫褴褛的少女在注视着它们，鱼儿们所在的世界正在“相濡以沫”，而人类的世界则饱受战争疾苦，异类的世界你无权插手，先在自己的世界生存下去。

这是一部改编自纳粹伤痕文学的电影，所谓以“加害者”的视角反思战争，影片以清新沉郁的手法，描摹了一个充满伤痛的故事，对纳粹思想坚定不移的少女洛荷，抱着天真无邪的心态入世，渴望一观她的元首所描绘的世界美好，不料却被满目疮痍的残酷现实击的粉碎，在父母都被关押之后，洛荷带着弟弟妹妹们踏上了从巴伐利亚前往汉堡外婆家的旅程。

处于战争之下的旅途注定是不安和躁动的，导演却运用诗一般的画面，沉静如水的叙述方式来烘托这种不安，黑森林晨暮间的烟雾缭绕和不时响起的防空警报也处处体现着躁动，一行人的路程中，甚至不惜直接将镜头对准尸体已经腐烂的伤口，刺激视觉神经的同时，也在控诉战争将人命视为草芥的事实。

当洛荷从少不经事的少女逐渐蜕变，观者也如同接受了一场精神洗礼，德国人对于战争的反思态度值得赞扬，片中被虱子“撕咬”的伤口和掉色的黑色油彩都象征着纳粹施加给无辜人民的罪恶，难以清洗，在贫苦饥饿和生命面前，一切规矩教条，还有所谓父权和信仰都不值一提，洛荷虽亲手埋葬了过去，但仍保留着所谓的“种族优越感”，直到那个犹太小伙的真相被揭开，洛荷那仅存的精神寄托彻底崩塌，她终于明白元首和纳粹是不会为她带来食物的，要活命必须像畜牲一样苟延残喘，所以当她带着弟弟妹妹千辛万苦赶到外婆家，发现这里不过是又一个表面维持和谐，虚伪做作的纳粹之家后，她一脚剁碎了之前一直精心呵护的糖瓷小鹿，与那个“尊严世界”彻底诀别。

所谓成长，鲜血和眼泪而已。

一个少女的名字撑起这部沉重的电影，美且沉重。

似乎每一个角度都是一幅肃穆的图片，记录了那2战过后我们所不了解的生活，似乎每一个姿势都失去了原本的意义，而定格在了时间的锦布上。

当战争过后，我们看到了犹太人的伤痛，同时也看到德国人的悲哀，战争时期的狂热一扫而光，剩下的只是精力耗尽后的颓乏。

一个德国高级党卫军军官的孩子们逃亡的过程，失败者没有尊严，而在生存面前，尊严同样不堪一击。

Lore的父母都是德国法西斯战争的参与者和信奉者，他们对德国法西斯和元首有着坚定的信仰，这份信仰，在国家崩溃时让他们选择了殉道，剩下的，就是他们的孩子如何自救，远离破败的家园，这是一次对故土的逃离，也是一次对自己的逃离，信仰的崩溃，灵魂的创伤，让Lore的人生再无宁静，这段经历对她来说，肉体也许存活，但是心灵已经死亡。

战败者没有尊严，就像是犹太人曾经被如何践踏，战败的德国同样受到了严惩，同盟国对轴心国的瓜分让德国四分五裂，同盟国对战俘的惩处让德国受到制裁，一个少女带着自己的弟妹，艰难的寻找着一条自保之路，国破家亡的背景之下，人都是飘零的落叶。

Lore受到父母的影响，更主要的应该是母亲的影响，她聪明、自负，对德国党卫军憧憬，她所认识的世界是光荣的德意志世界，但是现实的失败冲击着她，她不知道杀戮，她的性格自负而傲慢，这样的她，在面对父母离去的生活时，显得愚蠢而固执，她试图坚持她固有的信仰，但是信仰和国家一样已经摇摇欲坠，最后不复存在，她随父母躲到乡间，父母的依次离去让他们无依无靠，作为长姐，她只能担负起照顾弟妹走上寻找外婆的路，那条路的尽头就是生活的希望。

但是一路艰辛，经历了饥饿、审查、死亡，茫然无措的她们遇到了青年托马斯，这到底是一个怎样的青年，可以知道一点，他不是个坏人，如果没有他，Lore她们不仅无法到达外婆家同样活不下去，这个青年，让Lore的人生观、价值观开始改变，从一开始的敌视，到后来的认可和信赖，这一切都来自于他们一起经历过的苦难。

Lore的天真和幼稚让她无力面对着破碎的人生，所以托马斯出现了，他的出现拯救了他，他弥补了她所缺少的那部分性格，但是他们之间没有说过爱，甚至连一丝丝温情的注视也没有，只有从最初的敌视，到最后的悲伤，托马斯喜欢洛荷，但是他也尊重洛荷，他是否是犹太人，他到底是谁，其实这并不重要了，重要的是他和洛荷一样，都是失去亲人，没有家的人。

每个人都有自己的过去，但是我们没有必要去提起，一起经历过的事情才是真正存在的，不是吗？

最后到达了外婆家，但是每个人都失去了自己的一部分，在那漫长而艰险的旅途中，每个人都已经被改变了，来到了憧憬的家园，却失去了当时憧憬的心，成长就是失去，残忍而冷酷，让人无法回头。

当洛荷不顾外婆喝令把牛奶洒在桌子上用手抓着喝的时候，她想到了谁？

她失去了弟弟，失去了从来没有开始过的恋人，她的内心已经不是纳粹的了，她对于自己过往的怀疑，对现在生活的冷漠，她的身上，背负了一些永远都无法消失的负担，她守护了她的亲人，灵魂却不在是那个单纯的孩子，她已经破碎了。

眼泪总是在不经意之间留下，然后慢慢的干涸，就像从来没有存在过一样，也许我说不出来这部电影给我的改变，就像我说不出来我在这部电影中的眼泪，但是它们流淌过，即使消失了，也只是沉入皮肤下面的意识河流之中。

我们知道犹太人的苦难，也了解德国人的苦难，有些罪过不能被宽恕，人必须为自己的行为负责任，这个社会不是光明与黑暗之分，人性中有善恶，我们每个人，都有过去。

苦难可以拯救人，只是我们未必都会从中学会微笑。

生命中的人来来往往，他们都是我们人生的一部分，带来我们的一部分灵魂，又带走我们一部分灵魂，经历过地域天堂就不再是天堂。

无论是德国人还是犹太人都是人，他们生活在一个国家里，却不了解彼此的生活，这才是一切苦难的源头。

这是一部很美的电影，似乎用美来形容这么沉重的主题不太恰当，但是每一个画面，都有一种美的影响在里面。

（芷宁写于2013年6月7日）当反思战争的电影作品越来越多的时候，人们开始厌弃那些用所谓追思的方式来表达虚妄的感同身受，澳大利亚导演凯特·绍特兰执导的影片《少女洛荷（Lore）》将故事背景置于二战结束时的德国，整体风格却给人新鲜感。

绍特兰以女导演特有的梳理情感的细腻手法，将情绪特写与情境意会，应运得丰沛舒适，结合凄迷寂寥的画面，动人心扉的配乐，把握良好的表演，呈现出了一部充盈着特别气息流的好看电影。

影片改编自澳洲女作家瑞秋·塞弗特的作品《暗房》，或许有小说作为依托，影片的剧本容易来得扎实丰沛，令全片看来颇耐人寻味，在整体通畅连贯的态势下，调度的张弛有度和情绪的蓄积爆发，也一路推进而来。

影片虽然有将情绪放大的趋势，但选用的切入点恰好，很好地规避了可能的诟病。

不得不说，导演的特写镜头虽然够多够细腻，具有足够的渲染和烘托的效果，但不显矫饰拖拉，而那些仿佛在诉说着未卜命运的空镜，虽也出现频密，却不显空泛，好似每一组画面都饱含着情绪，不论凄清冷寂的，还是触目惊心的，从而增加了影片的艺术印象分。

影片截取的视角特殊，以纳粹军官女儿的视界来表现一段虚无价值体系彻底崩坏后的苦难历程，逢此劫时，洛荷的年纪正处于青春期，她有着花季少女特有的敏感和执拗，且深受激进母亲的影响，帝国毁灭，元首自杀后，在父母继续为“捍卫理想”相继外出的情况下，身为长女的洛荷必须带着弟弟妹妹们（其中一个还是个襁褓中婴孩），穿越巴伐利亚黑森林，去汉堡投奔外婆。

这个过程听上去像是公路片的既定模式，可事实上，它远比一般的公路片来得细腻委婉，影片的人设和剧设具有一定的矛盾性和冲突性，在很多情况下，也具有看似稀松平常实则强烈尖锐的对立性。

帝国覆灭后，道德的沦丧一发不可收拾，旅途变得险象环生困难重重，而彼时的德国实际上已被不同的战胜国管控着，分为不同区域，美国、英国、前苏等实际控制区的行事作风也大相径庭，于是，在特殊背景下，人的生存变得极具挑战性，仿佛每一刻每一秒无不与危难擦肩而过。

影片对白不多，但所需的都有，颇有恰到好处之感。

不多的台词让演员的表演有了一定的挑战性。

饰演洛荷的不满二十岁的莎斯齐娅·罗森达尔，将角色的遭遇和情感的流变以平静而有力的方式呈现了出来。

在旷野的各种不凡经历，因她敏感而细微的拿捏，令观众感知到了洛荷最纤细的感受，前途未卜，旅途多难，她时而恐慌时而踌躇时而绝望时而无奈，于是，在胶片流转间，一个少女的成长之旅便稳稳地立在观众的心理层面上，实属可贵。

因洛荷这个角色，罗森达尔入围了柏林电影节的“闪亮新星”计划，评审团给她的评语是：“莎斯齐娅能够完全融入角色，并且不依靠台词，就能展现各种深沉的感情。

她有着真正的表演的天赋，并且在《洛荷》中留下了了不起的处女秀，完美地展现了从一名少女到一个女人的转变。

”如此具有天赋的表演，让人们难免期待她的下一次表现。

米卡·赛德尔饰演的在逃难途中偶遇的男孩，和罗森达尔的表演形成了一种微妙的戏剧张力和化学反应，让两人塑造的人物在悄悄的角力间，令观众将其心性一览无余。

几番接触和暗自较量后，不论思维上，还是肢体上，为了达到共生的目的，他们结成了不算牢靠的“同盟”。

这一切，彷如帕蒂·史密斯所言的：“我明白，在这一小段时空里，我们交付了彼此的孤独，又用信任填补了它。

”同时，这个所谓“犹太男孩”的出现，是令洛荷认识到事情真相的关键，再此之前的逃亡之旅中，即便潜意识里有了模糊的认知，但长久以来被单向强势洗脑的洛荷却在抵触，在这场苦难的旅途之后，洛荷虽没有生理意义上的破处，心理上却已饱经风霜，她终于变成了一个成人，不再是以前那个单向思维无忧无虑的小女孩了。

而火车上突如其来阴差阳错的分离，则像一首哀婉的歌，仿佛在说一个事实——有些人出现在你的生命里，只是为了给你上一课，帮你一把。

流离失所，忍饥挨饿，直面死亡的恐惧和亲人的消亡，此番经历让洛荷措手不及，又不得不适应，于是，台译片名《纯真消逝的年代》似乎有那么点切近影片所流露出来的气息。

片尾，回到安逸环境里的洛荷，面对外婆对她如往日的礼仪要求，洛荷感到愤懑，她将卧室里的小瓷鹿统统砸碎的场景，仿佛在宣告着覆水难收的事实，经过这场战争，任何人都再也回不去过往了。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/87462550_d.html

　　看完后回旋在脑海里的只有忧伤的小提琴曲，压抑沉重的气氛贯穿了整部电影。

我喜欢轻松美好的电影，本是打算用来消遣午后时间的，结果整个下午这部阴暗的电影让我更加不消化了。

看到一半时电影基调依旧是沉闷的，我便期冀有美满的结局，还好最终姐弟几人顺利到达了墙上有风车的祖母家。

看完后百度才知道这部电影获得不少奖项，只是实在不怎么合我的胃口。

　　逃难主题，德国纳粹，洛荷父亲是希特勒党的军官，希特勒兵败后匆忙清理门户、焚烧机密文档。

稚子何辜呢，上一辈人犯的错误、做的不当选择、站错了阵营押错了宝，下一辈人的命运也只能因之扭转。

父母之间的不和谐、躁动与情欲气息，年幼的洛荷透过缝感受到了。

她虽小却相当敏感，自己领悟到许多外人所未直言的事理。

厚着脸皮、讨价还价地去要吃的、撒谎、杀人、色诱......做下一个个艰难的抉择。

在我看来，带着双胞胎弟弟、一个妹妹、尚在襁褓中的弟弟一大伙人一起逃亡再危险不过，如此大的群体目标，最后仅失去了其中一个弟弟已是万幸。

最无辜的是一路帮助她们的假犹太人托马斯。

也可以说是唯一的男主角，初次出现时整洁的脸庞让我对这个人物有了好感，他的眼里没有恶意。

尾随着洛荷一行人，挺身而出相助。

而我时时担忧洛荷会不会被某一位兵士强暴失身，所幸最后她完好无缺。

血腥、肮脏被放大，人本性里的贪婪一览无遗，唯利是图，谁会对非亲非故之人在这人人自危的时刻里白白伸出援手呢？

洛荷身为长姐，肩负着母亲的遗命，艰难地去找寻祖母的庇护。

最后当她见到祖母呵斥弟弟糟糕的餐桌礼仪时，她表现得比弟弟更加恶劣引来祖母的责骂。

她固然是知礼的，所以才会在弟弟偷东西被抓了个现行时暴怒得将他关进箱子，说这不是德国孩子的行径。

过去这一路，自小养尊处优的他们何曾顾得了那么多所谓的礼仪，生死关头只有活命、吃饱安全才是最重要的。

长时间才得以洗一次澡，澡堂里挤满了男女老少，满身白花花肥肉的妇人。

从小住在华丽的大房子里，衣着高雅整洁，到逃亡，滴着黑水的衣服，让两个弟弟脱衣服抖索着唱歌的老太太，眼里充满着质疑、转瞬可决定一个人生死命运的士兵。

金钱如此重要，有钱能使鬼推磨；武力如此重要，一枪可自卫也可就此了结去一个人的生命。

影片里对于血腥镜头长时间的凝固，仿佛是为了展现出生存之艰辛。

一次次看到尸体，洛荷和弟妹都没有尖叫，只是将震惊与恐惧吞进了肚子里，一个人咽下。

途中他们几个都没有嫌弃过食物的难吃、环境的恶劣肮脏，也懂得姐姐的不容易。

小孩子是善良坦率的，甘特对大哥哥托马斯有着崇拜与喜爱，以至于因他丧了命。

还有携带婴儿可以搭乘火车的规定在令我不解的时候也使我感到善意。

　　影片里不曾说出口的话太多了。

男女主角第一次相见之时，洛荷就应该将“你想干什么”问出口。

电影遗留了许多让观影者自己去发现，这也正是作为动态影像的电影的独特之处——由你自己来体会其中的意味和氛围。

音乐插曲、环境色调、语言表情这些都是组成含意深厚的背景的要素。

一路上洛荷脸色凝重，只有在唱歌以博取那胖大猥琐的船夫欢心之时才露出了笑脸，可惜船夫不领情。

每当她以为就要舍身取义救弟妹之时，都能成功避过。

引诱托马斯留下帮助她们，引诱船夫却被嫌太臭了，那时她双眼一动不动地看着托马斯，眼里包含的都是最后最卑微的求助，不希望自己就这样失身。

欲望果真是不可缺的，哪怕是在最后的关头，只要有男女便能有最原始的欲望。

爱情也是电影必备元素，弟弟在火车上拿走了托马斯的证件，他后来下了火车吗？

他会死吗？

洛荷以后有机会再与他相遇吗？

影片没有告诉我们，也因此留下谜团和想象的空间。

少女洛荷长大了，只是代价太过沉重。

也许从此她的梦里离不开对她合谋杀了的船夫的阴影、没有替弟弟收尸的自责还有对以生命为代价护送他们一路的托马斯的挂念。

洛荷是倔强的、要强的、自尊的少女。

虽然剧情经不起推敲，稍嫌刻意（尤其是末尾砸玩具情节），但是整个故事说得惊心动魄又富有格调。

风格化的摄影和配乐，使得影片有了惊悚片的气质。

女主演Saskia Rosendahl有Michelle Williams的感觉：坚毅的眼神，沉静的力量。

男主角有Ewan McGregor的感觉，外加一点点Tobey Maguire的长相。

Baby小Peter真是最佳配角啊，哭的时机恰到好处，哭相犹见犹怜。

好久没有看到这么一部Gripping的电影了，能把沉重的题材表现得那么举重若轻，相当有水平。

8.5 out of 10

以纳粹家庭作为表现题材的片子，相比之下并不常见，而此片非常精彩。

元首在片中几次出现，或烧残的相片、或室内的画像，预示着故事发生的背景，也说明元首巨大而深刻的影响力；比较直接的一次是妈妈癫狂失态、醉酒受伤，剧情突如其来，最后是喃喃自语：元首死了。

主角的家庭，毫无疑问是沐浴在元首辉光中，那是他们的尊严、自信、服食、礼仪乃至教养的基础。

在仓皇逃离的前夕，银质餐具和一只瓷制小鹿特写，包含巨大信息量。

逃亡中遇到的老奶奶、以及最后出现的外婆，是两位纳粹的坚定信仰者。

她们沉迷在伟大领袖制造的幻觉中，即使纳粹败亡也不肯放弃执念。

有一瞬间，我觉得这是导演向那部久负盛名的纪录片《普通的法西斯》致敬，没有个体的狂热参与，哪有纳粹？

何来文革？

影片调子阴郁，预示一段流亡的艰辛。

特写镜头的使用相当有特色，自然流转而调度合理，有极强的表现力、省却言语。

这种手法并不常见，特写在情绪的传递上尤其见效；当然，洛荷的饰演者表演内敛、含蓄，这也是影片成功的重要因素。

纳粹战败的场景没有直接呈现，仅仅是通过逃亡路上破败的建筑、衣衫褴褛的人群来提醒。

影片对照片的使用也很有特点，父亲的相片、集中营惨状、托马斯的照片，黑白照片在要紧处以特写镜头呈现，不仅在剧情上颇有功用，对影片视觉元素的丰富也起到效果。

即使是逃亡路上，即使要表现破败与仓皇、饥饿与死亡，影片摄影依然顽强地、寻找一切可能的机会展示美好的视觉，这是电影的特性吧？

否则，视觉艺术怎么体现？

托马斯是影片中很关键的角色，也是逃亡路上之谜，在保护、力量、依赖中又充满神秘，片中屡次提到婴儿，似乎那是托马斯尾随、保护洛荷姐弟又借以自保的原因？

托马斯的行为充满矛盾、疑团，如同真实生活中的团团迷雾。

最后影片也没有交代他的真实身份，突如其来又无声离去。

最后一段，洛荷在外婆家吃饭，餐桌上的怪异举动串联起全片，对洛荷而言，貌似失去教养的举动，却是她的开始，全新的开始。

《少女洛荷》（Lore，纯真消逝的年代(台)/黑屋/萝芮/萝拉）是凯特·休特兰（Cate Shortland，1968年8月10日-）执导的爱情战争片， 改编自澳洲女作家瑞秋·塞弗特Rachel Seiffert曾获布克奖提名的名作《暗房》，从“加害者”自我反省角度讲述养尊处优的党卫军军官女儿在希特勒死后的德国，开始的一段痛苦而深刻的长大成人的经历：女孩Hannalore（莎斯琪亚·罗森道尔 Saskia Rosendahl 饰）小名Lore，生来养尊处优，父亲是党卫军高级军官，曾在白俄罗斯处决大量犹太人和无辜市民。

洛荷和她的姐妹们对犹太人遭遇知之甚少，她甚至还是一名希特勒青年军（Hitler Youth）的光荣成员，对纳粹信仰充满崇敬之情，希特勒死后，二战结束，德意志变成一片废墟，洛荷带着四个弟妹从巴伐利亚前往汉堡投靠外婆。

在投亲过程中，不肯相信残酷战争的洛荷，看到了死亡、丑恶、肮脏、贪婪、饥饿、猥亵的种种，渐渐了解事情真相，褪去纯真，变成饱经世故的大人。

影片最后，当她无意中翻阅Thomas（凯-皮特·马立纳饰）捡来伪装身份的犹太人证件夹中的照片时，仿佛看到了落难的自己和家人。

“浮云世态纷纷变，秋草人情日日疏”（ 金赵秉文《寄王学士子端》），人上人到逃难者的过程很短，但很快揭开人生与世界真相！

影片中希特勒死后，德国民众如丧考妣的巨大失落，给人深刻印象，也发人深省，洛荷母亲对镜神伤，既为己衰，也为主王。

整个片子语言很少，最后看了看演员表，女主居然那么小！

从一开始到最后，我也没怎么弄懂她怎么想的，但是整个片子让我从担心，悲伤，坚强，欣慰，再到悲伤。

二战，它给这个世界带来的苦难是全人类的，不管是肉体上还是精神上，甚至为了生存还要伤害别的生命。

所以痛苦的挣扎！

片中是有人性的，但那些人性看来却那么的悲伤与卑微，他们在生存面前微不足道。

我想他们是彼此喜欢的，但是又无奈的选择了离开。

现在，西亚还有战争，周围的人们都说不民主，都说什么“天朝”之类的，我也这样说，我也讨厌那些腐败的政治，那些没有原则与缺少人性的社会关系。

但是我也很感谢我的祖国，让我的家人通过努力可以安心的生存在这片土地上，至少，我也在努力让我们的生活变得更好，至少我努力还有机会，但是那些在战争中生活的人呢？

他们有着和我们一样的身体，一样的都是人类的一员，却无法保证自己能够看到第二天的阳光，或许下一个瞬间，他就失去了自己的亲人。

这个“他”，或许是父亲，或许是兄弟，或许是母亲，或许是姐妹，或许是爱人。

但是他们却被其它的人类杀害了，从这个地球上失去了存在。

我很讨厌日本，很讨厌美国，很讨厌那些挑起战争的国家，很讨厌那些不尊重人的人。

那些所谓标榜自由，标榜民主，标榜人权，标榜信仰的人，就是这样展示自己的吗？

无论是因为春晓油田而争夺的钓鱼岛，还是因为西亚油田而引起的战争！

没有如果，当你做出选择时，意味着受伤害的人没有选择，他只能全力以赴的去生存。

特写空镜特写空镜特写空镜…完完全全文艺片的气质，尤其在片头对Lore梳头的那段描写，加上跳房子的数数，显得扑朔迷离。

对男女主爱情的描写也是十分小清新：男主倒挂在树上对在湖中Lore划水，此时镜头倒转，唯美的气质油然而生；在树林里躺下休息，两人面对面，镜头对两人面部的特写，那绝对是某些人的挚爱。

Lore之前的生活自然继承了父母的性格：自傲冷漠，种族歧视。

这也就是为什么Lore把男主的手伸进自己裙底下又把他推开。

她深陷爱河中无法自拔；又时刻提醒自己他犹太人的身份。

两人欲分又合的关系和Lore迷茫痛苦的感觉通过几次接触与逃避很好的展现出来；而这也是Lore信仰动摇的开始。

一个人给了你充满谎言的信仰，痛苦不在揭穿之后，而在于揭穿的过程：在牛棚举着手臂对着农夫说”希特勒万岁”，得到的仅是一声浅浅的敷衍；看到父亲在集中营的照片，再与自己手中衣冠楚楚穿着军装的父亲对比；途中休憩的家中寡妇有个已经自杀的纳粹分子丈夫，而寡妇还让两个小男孩唱对殉职阵亡的将士的挽歌《好战友》，Lore匆促催大家离开；死去的弟弟Gunter和后来另一个弟弟Jurgen把头埋在浴盆里的苦闷；以及仍拥护纳粹的外婆。

这一路来Lore经历了多少痛苦是其他人无法感受到的。

而且还有爱情的离去和她对男主的误解，更加深了对信仰的质疑，以至于到最后看到许可证上那个犹太人美满家庭的照片时，情绪终于在最后一刻爆发，打破陈规，踩碎那象征所谓信仰的小鹿。

她知道是时候醒悟了。

逃亡时所有人落魄的气氛充斥着整部片子，压抑与冷郁便是必然。

但唯美的镜头又同时为影片增色不少。

关于信仰与谎言的很好诠释。