云的彼端，约定的地方

在有3000多万人居住的城市里，仔细想想，我想见想说话的人，却一个都没有。

在那些日子里，我有时候会梦见佐由理。

那是在一个寒冷的地方，奋力寻找孤单一人的佐由理的梦。

结果每次都无法找到佐由理。

只有---在心中颤抖的佐由理的气息到醒来的时候还依然留在身体里想想看，来到东京已经是第三个冬天了好像---在又深又冷的水中一直停止呼吸一样那样的每一天，只有我。

浩纪我终于知道要失去什么了。

佐由理失去了约定之地的世界，即便如此，从此以后，我们要开始新的生活。

浩纪

没有你的世界我看不到你，看不到一切。

我是如此孤独导演把世界编排得那么冷。

透骨的蓝色，白云，一片旷野，安静的天空，淡淡的风，飘散的雪，高耸的塔，冰冷的实验基地和永远找不到的他/她。

在这个世界里，连我都难过。

“没有你的世界，我是如此孤独。

全部的世界一切都在，却也什么都不见了。

突然消失的你，想忘记你，远离记忆，又在异乡寻到了痕迹。

冲过去，打开曾经的教室，你坐过的课桌，夕阳洒在上面，却又瞬间消失，恢复暗淡冰凉。

闻得到你的气息，感受得到你，但又什么都看不到。

我很想很想再见你一面！

”“我进入了梦里。

没有你，没有任何人。

跑不走，躲不开，眼泪才是同伴。

时间像是停滞了，渐渐忘记一切，只是坐着，心中充满孤独与悲伤。

直到那白色的翅膀，进入这一片从不波动过的天空，进入我的眼睛。

那是我们曾经的约定。

一起坐着飞机，飞去座塔那里。

眼泪涌出，那是我们的约定。

我想醒过来看看你，只怕就短短一会儿！

”没有你的世界，如此孤独，如此难过。

所做的一切都是想找到你。

单纯的梦一定会实现。

新海诚的《秒速5cm》和《云之彼端》，都讲述了丢失的那种感觉和那份爱——一切都会消失在如此美丽冷静的天空和时间的过失中，留给我们的应该只有那份曾经的拥有或未曾发现的眷恋。

最后我们会擦肩而过，会继续生活，即使心早就漏了一个洞。

可能会笑着说出那段曾经的幼稚，会忘记让你心动的那个人。

但永远不会忘记那份曾经执着的付出，找到那个人时心里那份热烈的完整感和永远不会再孤独的感激。

我会微笑地继续找他。

祝你们幸福。

本片的亮点只有精美的背景。

剧情断断续续毫无连接性。

还有男女主角之间那些莫名其妙的对话怎样都无法唤起观看者的共鸣总体来说还是挺失望的

千年修炼，只为与你遇到时，让你满心眷恋。

——题记以前，我现在多么习惯用以前这个词汇来叙述自己。

以后，我从来没有对以后如此的充满期待……公车上挤满了人。

挤满了，就是连喘息的空间都显得狭窄。

9个小时的时间好像是驾着喷气式飞机的，那为什么9天，显得那么漫长呢？

他不知道。

他知道。

据说，在觉悟之城经历了七日顿悟之后，人就可以摆脱一切烦恼。

他一直都相信。

如果有一天他可以足够的成熟清醒，他就可以不用再怯懦，不用再害怕，不用再对自己充满不确定，不用，再觉得在这茫茫人世间，充满人类与生俱来的孤独。

他现在仍然无法否定顿悟是可能拯救的出路。

但是，他知道爱，爱对他而言，是殊途同归。

男主角从窗口看到女孩子的脸，然后他随手弹了一首曲子。

钢琴的声音一直延续着，这组镜头整个都是那个女孩子的脸，镜头很缓慢，很长。

我想，那大约就是一个人的可能有过最好的爱情了，那是对自己的爱情。

爱上的感觉，没有时间流过的历时感，也没有周遭世界的嘈杂，只是爱而已。

镜头表达得淋漓尽致的，镜头对面，看到的是一个事物可能包含的，或者可能带来的深深悸动。

这是美好的，只能这样说。

然而，我们不可能真的永远甘于自导自演。

总会因为吸引而产生融合的欲望。

因为融合才会有分歧。

因为分歧而生争执，因为争执，很可能心生怨恨。

可笑的是，大部分时候，我们的争执点都不在感情本身，最终却落脚于感情，甚至可能伤害到感情。

何以至此？

是因为我们愚蠢，还是因为我们的坚持？

他明白。

真正坚固的感情，是有真正坚实的双方作为基础的。

相爱的人，不会因为你多我少，而心生芥蒂。

当我爱你的时候，你的每一分每一秒，就会融化到我的每一分每一秒里，不时融合，而是融化。

这样，就不会，有任何排异。

如果我们的分歧不在感情，那么分歧也就不能成为分歧了。

它只是，生活中一次小小的插曲。

粉色的，粉末，一点点在阳光的爆裂中蒸腾，蒲公英种子一样随风散去，她的脸颊，涂着粉红色回忆的光点，闪闪亮亮，如同在孤独焰火中出现的红衣少女，如同在寂寞航船上永恒的琴声，如同画笔中灯光修长尔美丽的背影，如同茫茫麦地里牵手的奔跑的身姿。

他们站在两岸之间，在这尘世间悠悠的对望了一眼，车辆穿梭几乎看不见，老槐树遮天蔽日的晨光里。

时间流水一样，那么长。

一堵横亘古今的老墙，一枚千年回转的魔戒，一行古老而无言的梵文，一场浇透人心的雨，一次忘情的长吻，法国梧桐，南极白雪，北海连着后海无尽的荷叶缠绵，都无法说清这一秒钟他与她之间，有多少缠绵悱恻，凄婉决绝。

那记忆中永恒的信笺，那藏在心底的眷恋，那箱子底下已经不出声的八音盒，从不曾消失不见，却也不再轻易浮现。

还有脱落的长发，永远回荡的那首曲子，小时候的牙齿，曾经对谁微笑过，谁又偷偷不告而别。

都是难忘的情节。

他站在那里，她在他几十米外的天涯。

她转身，粉色针织上衣如同蝴蝶的翅膀，阳光戏耍着视觉的游戏，他仿佛看到天堂里，蝴蝶嬉戏的笑声，身影浮动的永远。

微笑连连，北海连着后海无尽的荷叶缠绵，荷灯袅袅的眷恋，静卧的故地，早已忘记身在何方的那双苍老的手，在迷迷茫茫中，被回忆袭击。

他看着她，她看着他，他们在这尘世间悠悠的对望着，一切，已经全然明了。

我们经常说起爱情，两个人相互喜欢是爱情，你喜欢他他不喜欢你是爱情，你和他相爱相守是爱情，为爱受伤是爱情。

我们不断的提及爱情，爱这个字包罗万有，总是让人将它与情感二字混同。

还是，这只是在咬文嚼字而已，爱本身就是情感的另一种表达而已。

那么，他对她的感情，就不仅仅是爱而已了，那是不可重复，也绝无仅有之爱。

他自我而固执的，这样相信着。

然后，他发现语言如此贫瘠，他们只能眼睁睁的看着彼此。

眼睁睁的看着。

不，不仅是看着，他知道，他明白，她也明白。

这就是不可重复和绝无仅有了，他永远都相信她会明白，也相信她知道，他都明白。

写于二零零六年http://blog.sina.com.cn/s/blog_46b713e40101g5ts.html

前几天看了云之彼端，约定之地。

很多人说剧情无聊，画面一流。

故事发生的时间还是三个人中学的时候，现在猜想也不过十五六岁的样子，稚气未脱，还依旧保留着青涩且羞涩的微笑，空荡荡的车站，遥远的不可及的塔，成长的岁月，无尽的孤寂，无限的梦想，无休止的梦，还有那片蓝天下最初的约定。

高中之后的三个人意外分离，并开始各自的生活。

然而梦想和思念都在这些日子里没有停止过，就像心跳，就像喝水吃饭般自然。

只是想起来的时候还是痛入骨髓，无法抑制。

一直做的梦，一直的拉的小提琴，是我思念的全部。

终于在某天我以为你的离开让这里变成空城的时候，意外听说了你的消息。

营救行动开始，vale sail飞翔在炮火声中的时候，我在你的梦里实现着彼时的约定。

越过火焰和跌落的战机，来到塔的周围，梦里拼命追逐的脚步，恐慌和喜悦一齐像波浪冲来，泪水里的你还没来得及说：我喜欢你……终于醒来，脸上还挂着泪水，可是当出的承诺终于实现了。

而我感慨的不是动画片，只是诺言的实现。

很多时候，我们都说了许多无法实现的诺言，当初许下的心愿或承诺多甜多真切，到头来，总是有什么事情阻挡了它的实现。

不能兑现的承诺，更多的苦楚来自那个死守着不肯放的人。

其实人变了，承诺自然就变了，也就不是当初的诺言了，看不开的只有痴心的人。

你，就是我的光——《云之彼端，约定的地方》那，还是记忆中的炎热夏天。

仿佛是梦境，是一幅画。

这一切都美丽得这样不真实。

世界，在我们四周安静地呼吸着。

所有的。

人，物，风景，建筑，猫，狗，草地，飞机，还有那个，约定的地方。

那座塔，是高耸入云的。

遥远的，高大的，美丽的，向往的。

这是一个梦想。

白川拓也，藤泽浩纪和泽渡佐由理的梦想。

他们所做的一切，都是为了能够一起，乘坐自己所造的飞机，到达那座塔，这是一个约定。

他们三个人，在还不知道未来的时候，开心地造着飞机，坐在一起放声大笑。

这是一段过去的时光。

总以为，这就是全部。

对方就是全部。

总以为，世界就是如此。

快乐就是如此。

可，包围他们的这个世界，在以后，多次背叛了他们。

他们的时代，是个战争的时代。

是有摧毁，有死亡，有背离，有丢弃的时代。

所以，他们，不可避免地分开了。

白川拓也，去了研究所。

藤泽浩纪，去了东京的高中。

而那个女孩，泽渡佐由理，却仿佛忘记了约定一般，不声不响地，离开。

再没了音讯。

他们怎么会知道，女孩与那座塔有关，与这个世界有关，与，他们的约定有关。

也许，什么都不知道，是一件好事。

什么都不知道，就可以轻松地面对所有人，可以畅怀地大笑，可以过自己的生活。

什么都不知道，就能够缓慢地等待时间流淌，就能够逐渐地遗忘过去，就能够安然地舍弃约定。

什么都不知道，就不必哭泣，就不必背叛，就不必记起。

但，他知道了。

他们都知道了。

曾经有过约定的那个女孩，与那座塔有关，与世界的生死存亡有关。

亦知道了，他们再也不能实现一起飞向塔的约定。

女孩的梦境和宇宙的梦境相互牵扯。

可那里，是谁都不在的世界。

没有拓也，没有浩纪，没有，约定。

她在自己的梦境里孤独地掩面哭泣。

她在现实的世界里毫无表情地昏睡着。

所有人都知晓，如果她醒来，塔便会崩溃，宇宙也会变得支离破碎。

她，只能昏睡不醒。

只有她不醒来，世界才能安静地生存。

除了她，除了佐由理，什么都不知道。

她只知道，曾经与两个男孩所许下的约定。

在云之彼端的约定。

在这许多年间，所有的人，所有的事物，所有的记忆，都变化了。

而浩纪亦知道，有什么东西要失去了。

他这样感觉着。

身边的人，亦不是他所希望的。

在拥有3000万人的东京，竟然没有一个人，能算做是朋友。

他这样想着，于是，便再次见到了拓也。

他们，是最好的朋友。

他们有共同的梦想，共同的希望，共同的约定，和，共同的女孩。

泽渡佐由理。

他们为了约定，为了世界而争吵起来。

还是决定要履行约定。

他们亦知道，让佐由理腥来会有怎么样的后果。

但，他们还是任性地将佐由理从医院里背出来。

在梦中，在没有人的世界里，她见到了浩纪。

见到了一直在找她的浩纪。

见到了他一直心心念念放不下牵挂的浩纪。

他们在一起，欢笑如往昔。

这一切，却都是如此的不真实。

于是浩纪对她说，我会保护你。

我会一直在你身边保护你。

所有的时间都暂停。

所有的飞鸟都远离。

所有的高草都停止摇摆。

世界只剩下这清晰的一句话，一个坚定的眼神。

一个约定。

他们在梦中将心连接。

飞机飞上了天空。

朝向云之彼端，朝向约定的地方，朝向那座，塔。

拓也没有上飞机。

飞机只能承载两个人。

拓也的手臂受了伤。

拓也有要保护的女孩。

拓也亦知道，对于佐由理最重要的人，是浩纪。

他望着浩纪与佐由理升上天空。

浩纪乘着那架只属于他们的飞机，躲过军队飞机的包围，闪过炮火的攻击，一步一步接近了塔，接近了约定。

他回头望向闭着双眼沉睡的佐由理，心疼地抚摸了她的脸颊。

缓慢地，黑暗的世界洞开了大门，里面放射出千万道耀眼绚目的光芒。

那是佐由理的眼神。

她醒了。

她望着浩纪。

她双手捧着浩纪的手悲伤地哭泣。

还有非告诉你不可的事情。

她说。

泪水不能止息地掉落下来。

佐由理抱着浩纪，在他背后终于放声大哭。

她醒了。

于是塔倒塌了，世界开始支离破碎。

再没有了约定的地方。

可这些，跟佐由理醒来，还活着相比，又算得了什么。

拓也望着那座曾经梦想中的塔轰然倒塌，微笑着转身离开。

浩纪与佐由理一起，跨越了天空。

即使没有了约定的地方，即使还有未来的日子要生活，我们也要活下去。

怀抱着感恩与幸福，活下去。

这个世界，支离破碎了也没关系。

这个约定，其实再看不到也没关系。

这些话语，不会再听到也没关系。

因为你还活着。

因为你醒来了。

因为最重要的，是你。

所以，我即使失去一切也毫不在乎。

只要，你在。

你的眉眼，你的笑容，你的呼吸，你的心跳，你的梦境。

于我，是多么的重要。

我们活着，是怎样的幸福。

有你，是怎样的幸福。

所以，再悲伤，再痛苦，再孤单，都，没关系。

我们会各自守护着彼此，坚定地活着，坚强地活着。

就算没有了明天，也没关系。

因为，你，就是我的光。

导演/监督：新海诚《雲のむこう、約束の場所》

今次要寫的是《雲之彼端、約定的地方》, 算是一套評價頗極端的作品,新海誠的作品的評價向來都有點兩極化, 而觀眾通常也只有兩種反應,一是睡覺, 二是哭, 我當然是屬於後者, 否則也不會寫了,雖然《雲彼》片長90分鐘, 但能寫的卻比《秒速5センチメートル》要少,所以就借一點篇幅來寫一下新海誠作品的一些公式吧。

——————————————————————————————————————如果只看浩紀和佐由理的愛情線的話, 《雲彼》在這方面的描寫其實是不錯的,而且也有別於一般公式化的戀愛橋段, 到處都充滿著新海誠的風格,兩人於夢境的追逐、穿越空間握手, 是令人感動的一個高潮位, 重逄一刻應有的喜悅,卻又因思念的感覺消失而帶點無奈, 而且也留下了開放式的結未,傷感之中又帶點積極的意味,就是《雲彼》中所描寫的戀愛, 也算是新海誠沒那麼灰暗的作品在我看來, 《雲彼》是新海誠的半套實驗作品, 並努力嘗試加入更多元素,如果說《星之聲》是用傳送信息的時間作為分隔兩人的障礙的話,那《雲彼》用平行世界作為兩人的分隔就顯得更加虛幻,新海誠或許想借此為作品加添一份浪漫的壯大感, 但這同時也成為《雲彼》的缺點,就是要用大量篇幅去解釋SF的設定, 導致劇情變得鬆散,令觀眾在初期韻釀的感情冷卻下來, 難以再次投入其中。

第二男主角白川拓也的定位也十分微妙, 也是《雲彼》另一個眼高手低的地方,拓也是一個用於襯托浩紀的角色, 與浩紀構成一正一負的組合,但劇中對他的描寫實在不夠深入, 觀眾也難以明白他心中的想法,這自然又降低劇本的張力了。

新海誠在《雲彼》中想表現的主題實在太多, 愛情、友情、青春,但結果就是無法兼顧各方面, 令主題無法突出, 新海誠在吸收經驗後,在《秒速》中就集中於男主角的描寫, 也刪除了複雜的SF部份, 算是一個不少的進步。

不過我想垢病的不在於中段沉悶的劇情, 而是男主角的配音, 初中時期還好, 但之後就表達不了那種孤獨感, 比《秒速5》中的貴榭差了點演技。

雖然數了不少缺點, 也不是很傷感的劇本, 但個人還是看一次哭一次, 這就是新海誠的功力嗎?——————————————————————————————————新海誠作品公式 :1. 貓2. 女角腳部的特寫3. 男主角的獨白4. 與女主角分離後的男主角身邊總有一個女配角5. 空白的時間6. 天門老實說, 新海誠和天門是不能分拆的組合, 沒有天門的音樂, 新海誠的作品肯定失色不少。

最初吸引我的，是电影的名字和海报。

雲のむこう、約束の場所，很有意境的一句话，云的那边，到底有着什么样的约定呢？

有时候想着这样的自己是不是很矫情呢？

会感叹风、雨、云、阳光，大自然里的一切，绝非刻意，而是思绪一下子就拉出去很远，就像手里托着风筝，乘着风，一下子升到空中，很高很远，这不是我自己控制的。

所有不愿长大的人，总在晦暗世界中寻找那个夏日里还是少年的自己，单纯到没有一丝杂质。

影片里战前大量的场景都是在黄昏的午后发生的，因为那是放学后的快乐时光：有些破旧的月台，仓库前的大草坪，拉小提琴的教室……不再炙烈的阳光跳跃在每个人的肩头和发梢，于是晃动的车厢里，夕阳抚摸下同伴的嬉笑脸孔就成了永远的定格，在记忆里挥之不去。

佐由理对拓也和浩纪说：“看，太阳好像永远不会落下去了……”豆瓣上说新海诚是一个无可救药的深度寂寞症患者，因为他对这个世界细致入微的观察力和表现力是令人印象深刻的，如果不是寂寞的无以慰藉，他是无法达到这样的境界的。

佐由理不见了，仿佛永远也不会终结的美好时光分崩离析。

浩纪离开老家转学到东京，却也无法让心平静下来。

“在学校里我也有朋友,但是,在东京三千万的人群中,我找不到一个人愿意去诉说,愿意去倾听的……”每天和那么多人相遇，大家却在各自的平行世界里生活挣扎。

这是怎样的孤独？？

最爱的人突然消失不见，而且没有一点预示，经常做梦梦到恋人，却也只有梦里才能相见。

怎样才能让爱人从梦里醒来？

需要飞到世界上最高的塔上，在云的另一端，等待爱人睁开双眼。

若我无法制造出一流的飞行器，若我的燃料不够，若别人将我击落，抑或者我本来就畏惧高度，那么，我和她终将永远在两个平行没有交集的世界寻找对方。

我不是不爱你，是我太爱自己，给自己太多的借口来掩饰我的怯懦。

一直以为是情感片。

看了才知道是科幻片。

看完发现还是情感片。

仔细一想不对……啊，原来是音乐片。

音乐的美感似乎是唯一无法从人的动物本性中找到源头的一种美感了，至少我办不到。

人的思维大体上是一种视觉思维，所以特定的声音频率变化（旋律）、特定时间的音节重复（节奏）为何会让人们喜欢？

这些频率变化和重复的组合为什么能够调动起人们特定的情感并与之共鸣？

完全搞不懂……所以我爱音乐，因为搞不懂。

新海诚的剧情……你懂了吗？

不要看别人，说的就是你……哈？

你懂了？

好吧，我没懂……羞。

但是《雲のむこう、約束の場所》的音乐和画面……你感动了吗？

啊，你感动了呀，可是我没有……羞。

剧情铺陈很大，却没填充起来，结局对不起开始的期待，完全没有表现力，缺乏解释、缺乏提醒、悬念的呼应也是一团糟。

可是，正因为如此，音乐和画面的表现力就到达巅峰：流畅的云水天相接，流畅的琴音，就连破坏这流畅的黑屏停顿也衔接得无比流畅，这一切直接作用于观众的情感而不是理智，从观众无法理解的层次让他们和影片同步……干得好！

所以啊，此片甚美，人设机设世界观设定都很完美，音乐尤其美……至于剧情？

管他呢……反正所有人都在做梦，演员是，观众是……新海诚也是。

感觉这部动画片比之前《追逐繁星的孩子》更糟糕一些啊，不知道新海诚是不是真的喜欢这种刻意文艺的剧情，还是做得随和一些就没有大师风范，整部动画片看上去更倾向于形式上的文艺而非感情的表达，本身就沉闷的剧情再碰上这一类表现手法，然后还加上平行世界的设定，稍微不能定下心来的观众都很难看得下去，当然不是说这样做不行，只是这样的话受众就少很多很多而已而我？

我看了前面80%虽然记得剧情也知道在说什么，但是完全没有感触，最后的高潮虽然有点让人振奋，一下把人从抑郁的风格中拉了出来，但是也无法弥补之前的感受总体评分：2.5/5.0