破·地狱

《破·地狱》片如其名，破了香港票房纪录，这两天进到内地，观众缘也相当喜人。

一个讲丧葬的文艺片，怎么会如此受欢迎？

破地狱是一种宗教仪式，帮助亡者脱离地狱之苦——题材不“吉利”，更不商业。

剧本如果紧扣丧葬祭祀，专讲身后事，愁云惨雾，一定会沦为小众。

但它把概念嫁接到世俗活人，用亡者做个引子，讲生者的地狱，一下子海阔天空，跟大量普通人发生共鸣。

活人的地狱，说白了就是生而为人的各种难处，要么无奈承受，要么咬牙取舍。

只要你不是含着银勺子出生，又已踏进社会，很难不对此深有体会，甚至有一肚子苦水要倒。

不止如此，电影开篇不久，那个专门替往生者破地狱的文哥（许冠文）出场，更是让人好奇不已——他在这方面似乎出奇的迟钝。

身边亲人同行朋友，或多或少都受着生活的苦楚和摧磨，他却仿佛恍然不觉，活在自己的世界。

年过八十，见过无数阴阳相隔的悲戚场面，对这块世态人情的认知却如此匮乏，究竟为啥？

往下细看，其实又很难怪他。

文哥是大家长，行业老前辈，早早继承家族手艺，言行思想深受传统教条束缚。

他的职业属于社会刚需，不担心失业的窘迫，无需供楼没有欠债，子女长年待在身边。

一个人生计无虞，生活高度稳定，身为圈内权威接触不到圈外思想，眼界就会狭隘，价值观就会刻板。

文哥的绰号“Hello文”也在说，他是出了名的难搞，说一不二，上了年纪骨质开始疏松，脾气却越来越硬。

不管子女还是年轻同行，敢忤逆他的，就要挨白眼、训斥和拍桌子。

这样高度固定且规矩森严的人生，乏味保守自不必说，副作用（或者说诅咒）是与多数活人地狱从心理上绝了缘。

因此给许多人造成地狱，而这又何尝不是他自己置身其间的地狱。

但文哥并不是独断专行的老顽固，不以忽视打压控制后辈为乐，只是被生活条件限制住了智识。

只要有机会触发，地狱迟早会在他面前展开血盆大口。

老搭档退休，选中的接班人道生（黄子华）的出现，就是这个契机。

道生谐音渡生，名字暗喻他为文哥的引路人，一层层展开活人的地狱，带文哥经历破地狱的多重境界。

殡葬馆迎来痛失爱子的女人，要把儿子做成木乃伊永久陪伴，如此癫狂骇人，全城同行无人敢接。

文哥嘴上喊着大逆不道，组训不可违，与道生闹翻，却在道生独力难支时，现身帮他一把。

看文哥的观念，这毫无道理，况且后一场戏他还指责女人自私、道生帮凶，让孩子无法投胎转世。

既然如此，又为什么出手相助呢？

他甚至没有指责儿子在这件事里暗助道生，“背叛”自己。

相助是他本能自发的行为，跟他挂在嘴上的祖宗传统产生分歧，这让他无法理解，不解的外在表现就是愤怒。

他怒斥道生，并不是谴责，而是困惑自己竟然任由本能坏了规矩，以及破坏规矩竟然给他带来一种积极的感受，似乎有什么压抑已久的东西在冲破桎梏。

道生嘴皮子流利，惯与文哥针锋相对，但这次挨了骂却什么都没说。

他知道，这是文哥第一次破地狱。

观念还未松动，行为已经先行，他破了本能的地狱。

起初在文哥眼里，道生投机不用心，干这行只是为贪图收入，但随着工作开展，渐渐觉察他对于客人有一份罕见且深沉的悲悯。

文哥因儿子改信基督教，饭桌上一家失和，独自到茶楼独吃气饭。

道生来探望他，闲谈里分享了自己的人生地狱——公司倒闭，债台高筑，感激文哥给机会入行，能让他“帮活人破地狱”。

话到这里，文哥忍不住开口：活人要破什么地狱？

还特地加上一句：不知所谓！

这个台词写得妙，粤语中不知所谓除了否定对方，也带有“我不知道你在说啥”的意思，留了余地。

这是一个老人家真诚好奇，顾着面子在拐着弯提问，本意不是说教或驳斥。

精于观察情绪的道生于是斗胆往下说了：活人也要破地狱的，活人也有好多地狱的。

换个老顽固必然嗤之以鼻，但你注意，文哥听了回答先是若有所思，接着露出一点豁然开朗的喜悦，立刻叫住要走的道生，还拿出爷爷留下的大红袍招待他。

老人家就这样委婉表达心情，既是对道生替他点破迷津的感谢，也是两人达成共识友情加深的仪式。

这是文哥第二次破地狱，破了见识的地狱。

他清楚看透了自己的本能为何与观念作对，并认可了自己的做法，内心释然不少。

就算你前面对文哥有很多成见，看到这场戏也会感觉，他真是个内心非常可爱的老人。

但跟儿子的龃龉未解，又在一场白事上爆发出来，把文哥气得中风入院，半身偏瘫。

这场变故，也令从小生活在父亲阴影下的儿子鼓起勇气，顶住不孝的道德批判，一家三口远赴澳洲。

少了俗务烦扰，为数不多的时日里，文哥跟女儿朝夕相处，与道生促膝长谈，又被儿子的破天荒选择所影响，终于能直面曾经被自己视而不见的许多活人地狱。

直面的结果是两封遗书，忏悔了对女儿的伤害和疏忽，感谢了身边人对自己的容忍与关怀，有些词句几乎等同于忏悔。

最终也是电影的高潮，文哥让道生替他宣布，为帮女儿破掉笼罩她半生的地狱，他竟然能违背组训，不惜因此让大批吊唁者在他的葬礼上满堂哄骂，拂袖而去。

一个人最难改变的是价值观，尤其是几十年来赖以生存、根深蒂固的价值观。

观念是内心地狱的关卡里最难战胜的BOSS，许多意志力极强、极有智慧的人，都在这个BOSS面前败下阵来。

而文哥第三次破地狱，成功破了观念的地狱。

不明就里时，本能引领他，见识增长后，看透因果和方向，接着旧观念松动，新观念破土而出，文哥完成了头脑世界中破地狱的三重境界。

看电影开头，尤其是道生丢掉老藤椅得罪文哥那场戏，我以为文哥会是道生的对照，分别象征传统和进步，却不料在文哥过世之后，他的人生划出了最亮的弧光。

难免有人挑剔，为什么顽固的父亲总是死后才表达爱？

其实不是的，文哥不是以往影视里常见的那种，死后才有勇气承认错误的老人。

他后知后觉发现活人遍布地狱，主动了解亲人的需要，学着向他们表达爱意，却不幸在这途中被死神追上。

这也是文哥的离世让人感到悲伤惋惜的原因，他倾尽善意的努力，未能达到尽善尽美。

但这也是一种热切的鼓舞，银幕下的和将来会成为父母的观众们，毕竟没有文哥那么年长，那么闭塞，那么被传统死死缚住手脚和头脑。

所以我们都有更多机会，更多时间，去直面自己的地狱。

#VUE 英雄之旅的结构，整体的表达看似突破传统走向现代，主旨能代表着对于老一辈思想的反思，对于“无信仰”的人的批判同时也能看到对于留下人的思考，但实际的内核却是非常保守。

内容上非常像《入殓师》，不过单角色设计的方向比较散，还有些拧巴。

演员演绎的非常不错，不过男主这种事事稳如老狗的语气让影片少了不少情绪上的起伏。

从表象上看可以大概理解其中的表达，传统教育下的东亚小孩们，质感不咋好，有反思，但不多，尤其是结尾处的女性需要得到父亲的认同的处理，感觉可以看为是父权社会架构下的规劝，像是在说“父母不让孩子好好学习，孩子反而好好学习得到认可”的故事，这样就能感受到其中的拧巴了。

哥哥这个形象则是非常明显的，也是非常符合社会现实。

内里上则仍然给我感觉涉及到香港的未来，破地狱的传统似乎预示着老一辈人对于“生死”的看法，守旧传承听老一辈的话让他们得以生存，面对时代发展的车轮，他们的方法明显已经“过时”了，那些坚守与信念也应该有新的继承，而男主和女主的角色讲述的是留下的人，男主不想生育表达的是对于未来走向不确定的恐惧，他也是在传统中寻求突破的人，女主对照是新一代的身份，从设定表达上来说明显能感觉的意思是面对未来不能完全的守旧，但她身在传统忽略的身份下成为传统追随者看起来还有拧巴，以此对照下作为女主作为消防救护人员在开场受到质疑本职责是现代社会与传统社会共同的问题，以此来展现整体弱化了这个角色。

视听上，整体中规中矩，有几个镜头处理的还是蛮细腻的，尤其喜欢室外拍室内，男主与文哥在室内暖光，哥哥作为无信仰的人在室外冷光，还有几处比较不错的构图，感觉也是很能代表表达。

女主演绎的角色蛮好的，+1星，最后是奥迪广告收尾我大受震撼。

还有一周，第43届香港电影金像奖就要揭晓了得奖名单了。

今年的香港电影金像奖应该算得上是近五年来的大年，五部最佳影片提名作品，都是口碑佳作，绝无凑数之作。

《破·地狱》（2024）获得18项提名，追平了《十月围城》（2009）的纪录，不知道影片最终获奖是否也能够创造纪录或者追平此前的纪录。

第43届香港电影金像奖提名名单揭晓后，最让影迷意难平的无疑是黄子华没有获得最佳男主角的提名。

去年，黄子华曾凭《毒舌大状》（2023）获得金像奖的最佳男主角提名，可惜输给了梁朝伟。

梁朝伟是《金手指》（2023）的最大亮点，但影片的质量是不足以支撑他第六次折桂金像奖的。

他的获奖，在我看来是投票的惯性造成的。

事后，王晶“放炮”：已经五次折桂的梁朝伟应该高风亮节地退出评奖，把机会留给其他演员。

我是局部认同王晶的说法的，梁朝伟已经是金像奖的最大传奇，百年内都难以有人再造如此辉煌成就，他确实不再需要第六次加冕了。

但梁朝伟也冤，因为，需要破地狱的不是他，而是香港电影金像奖！

今天在英皇影院看完《破·地狱》的“感恩特别版”，我再次为黄子华没有获得提名感到意难平。

《破·地狱》的“感恩特别版”是拿了新的公映许可证的，而且仅由英皇影院“特供”。

影片比之前的公映版多了约14分钟。

凭个人记忆，新加的片段主要有：1、郭志斌为孩子上学努力的情节；2、魏道生与同父异母的弟弟拜祭父亲的情节，并交代了道生的原生家庭；3、莲姐与道生闲聊，提及先夫的情节。

以上肯定不全，请朋友们补充。

为先人破地狱的文哥（郭文）固然值得一个提名，但为活人破地狱的生哥（魏道生）这个人物的丰满性和多维度，较之文哥，不遑多让。

在我看来，黄子华在《破·地狱》中的表现，绝对是超过林峯在《九龙城寨之围城》（2024）中的表现的，也比他在《毒舌大状》中的表现更进一步。

和同行比，和自己比，黄子华都应该获得一个最佳男主角的提名！

《毒舌大状》中的黄子华，在表演上是以激情和策略取胜的，而他在《破·地狱》中的表演，是建立在对角色的全面拿捏上的。

生计所逼带来的市侩面貌，以客为本的服务精神，自我沉浸的专业素质，渡人渡己的终极闭环，黄子华每一面都做到了自然、圆融，如此炉火纯青、真诚朴素的表演，难道还值不得一个最佳男主角的提名？

这不是黄子华不值得，是金像奖不值得罢了。

四个月前，我第一次看《破·地狱》，看完后写下如下感想：“2018年黄子华金盆啷口，将近30年的栋笃笑生涯画上句号，不再有安可。

从那之后，黄子华专注于电影作品，自导自演《乜代宗师》（2020）折戟沉沙之后，不再“自恋”，专门和年富力强的中生代新生代编剧出身的导演合作，从《还是觉得你最好》（2022）到《毒舌大状》再到《破·地狱》，三连发，一发比一发强劲有力，六旬老汉迎来了自己电影生涯的高光时刻。

有没有可能黄子华是被栋笃笑耽误了的票房之神？

但，那又如何，他已经是栋笃笑之神。

今年的香港金像奖，该片无疑是最大热门，黄子华可能也会拿到自己人生中的第一座金像奖。

”没想到的是，黄子华已经不可能凭借此片拿到人生中的第一座金像奖。

黄子华没有获得提名，也许是权衡后的结果：《破·地狱》十八项提名，已经追平历史最高纪录，如果黄子华再获提名，不仅破了纪录，还让文哥和生哥同片互斗，让投票者犯难。

以上纯属个人无端猜想，因为今年最佳男配角、最佳女配角的提名中，有三组同片竞争的情况。

我只能说，黄子华没有获得提名，是提名委员会的偏见造成的。

既然已经有三组同片竞争的情况，再多一组又如何？

黄子华虽然是栋笃笑之神，但2018年以后，电影表演不再是他的副业，而他的努力和进步更是肉眼可见的。

栋笃笑之神不应该成为黄子华的终身包袱，金像奖提名委员会应该欣然接受他的华丽转身。

许冠文德高望重，演技过硬，获得提名没有问题。

戏里戏外，相比之下，黄子华都是后辈，可是他也是六旬老汉了，而且他与许冠文的对手戏，可谓相得益彰——不管从尊老传统上，还是从技术指标上，黄子华都不应该成为提名的“弃子”。

再说了，如果投票的时候出现了某种巧合（投票人数多，出现同票概率极低），香港电影金像奖诞生第一个双黄蛋，也无不可。

文无第一，武无第二。

表演水平在及格线以上，并无绝对的评判标准。

但黄子华没有获得提名，在我看来还是足以引起“公愤”的。

王晶导演的电影生涯中，滥拍中也偶有佳作，有几次也是够资格获得最佳导演提名的，但他竟然一次提名都没有。

香港电影金像奖对电影创作和电影创作者的刻板印象不是今天才形成的。

从去年的梁朝伟获奖，到今年的黄子华没有获得提名，香港电影金像奖的谜之操作可以说是昏招频出。

嗯，香港电影金像奖也需要破地狱。

5不仅逝者需要超度，活人也需要超度大家說生死主題電影古今中外少見，上半年影評人之選的「生死之间」其實恰好以這個為主題。

反映社會現實，倫理宗教的破地獄，如果放在裡面也算上乘之作。

「喃嘸傳男不傳女」的迂腐思想總讓我想起香港街道與新世代格格不入「跌打傳男不傳女」 。

影片裡的傳統糟粕思想不佔少數，而影片透過片中獨立女性（女兒）與父親的矛盾發出反傳統的吶喊。

「女性來月經是骯髒的，那你是從何而來」殯葬行業裡的眾生百態，在我這，“疯癫母親”韋羅莎像《年少日记》母子情感的补笔；壓住筆墨地隱晦表達同性情感，是《從今以後》的一塊照面。

破地狱不同于《富都青年》的凡是议题先行，没有像《白日之下》将四五个极端案件杂糅在护老院，它就这样在日常生活中不禁意地表达性平，讽刺信仰在“信教加分”进校制度里的脆弱；同性婚姻不受认可；「传男不传女」对男女双方的不對等但同為压迫；讓丁克講出對生命的理解。

不喜歡造神，但黃子華劇中的角色的人格魅力完全想將他捧起來。

有小人物的自私，貪念；亦有大是大非前，挺身而出。

完全讚同映後有觀眾說衛詩雅角色飽滿。

專業人士依然不習慣面對生死容易受傷而又同時在危急關頭能夠竭力拯救病人，力排眾議下跳出last dance的力量。

片尾結束了，喃嘸佬林家謙的死人聲（褒義）太合適了。

曲終人散，天各一方。

港影不死。

子华神和许冠文两大笑匠联手主演的《破·地狱》终于定档12月14日在大陆上映了，这也是两位大神时隔32年再度合体打造的佳作。

该片在香港一上映就收获了口碑和票房的双丰收，打破了多项纪录：香港电影最高开画日票房纪录、香港电影单日最高票房纪录、开画日最多场次、最高入场人次等，并在上映20天即破了一亿票房！

不得不说，原本以为这种生死主题题材这么小众的电影，会看得很压抑，但出乎意料，从故事、演员到拍摄、美术、音乐、价值观等一系列都非常在线，配合得酣畅淋漓，让观众更好理解生死大事和好好道别这件事，尽情释怀情绪，笑中带泪……生人也需要破地狱人生的终极命题之一：死亡。

很少人愿意去思考和直面这个命题。

导演陈茂贤却请来了黄子华和许冠文两大笑匠，来演绎这么严肃和沉重的生死主题。

这也是业界鲜有的，敢把这种题材搬上大荧幕的大胆尝试，带观众走进了真实的香港殡葬业世界，教人学会如何面对人生的最后一课。

诚然，这类严肃的主题是小众而又沉重的。

也收割了全场观众不少的泪眼。

就连子华神在谢票场上都频频道歉：『我原本以为这么严肃、讲人生的戏，是没什么人看的，所以对票房的预测也只有目前的一半。

没想道如今的观众水平这么高！

所以我特意来和大家道歉！

不好意思，看低了大家！

』影片讲述了原本从事婚礼策划师的魏道生（黄子华饰），因疫情市场萧条，欠债累累，而转行成为丧礼经纪人的故事。

刚从红事转白事行业的初期，道生因不熟悉规则而频犯低级错误，与喃呒师傅文哥（许冠文饰）也常常因理念不合而发生冲突，随着点滴的相处，道生和文哥逐渐互相理解，成为真正的partner，并帮助文哥和他女儿文玥（卫诗雅饰）解开心结。

而道生也在红磡这个地方见证了百态人生，渐渐悟到了“破地狱”真正的意义……“破地狱”是什么？

“破地狱”是一个道教的法事仪式，为了超渡先人，通过神光法力让亡者放下执念，逃脱地狱之苦，让他们得以安息。

“破地狱”其实起源于民间传说”目连救母“的故事，讲述佛陀弟子目连如何拯救亡母出地狱，超渡母亲亡魂。

这个故事既刻画了道教对孝道的重视，也成为了破地狱文化的基础，象徵生者对逝者的怀念和追思，透过超渡亡魂来为生者带来心灵上的慰藉。

而导演也把《目连救母》这个细节植入到影片道具当中。

如今，“破地狱”已经成为香港非物质文化遗产。

而这场仪式，更像是送给先人最后的一支舞蹈，因此导演把这部电影的英文片名命名为《The Last Dance》。

香港的殡葬业往往是一文一武的组合。

“文”是殡仪经纪，“武”是喃呒师傅。

而红磡这个地方，是香港殡葬业的聚集地。

导演借道生之口，说出了他对红磡这个地方的看法：『红磡是一个很特别的地方，一街之隔，这边的红馆每晚都有show，另一边的殡仪馆也是每晚都在上演“show”。

』转行的最初，在道生眼中，婚礼和丧礼的本质都是一样的，都只不过是一场show。

他不理解仪式的意义，也没有很用心去经营这份事业，只是想通过各种新颖的手段，赚更多的死人钱，尽快还清债务。

但通过亲手操办几个反映不同人生故事的丧礼后，道生学会了更加尊重这个行业，也洞悉了这份职业的意义和真谛——不止死人要超渡，生人也需要破地狱，生人也有好多地狱的。

毕竟，死者已矣，生人的感受，才是最重要！

港真，看完电影给我的第一感觉，就是：真实！

对大众来说，殡葬业一直都是颇为神秘的行业，但电影给观众呈现了一个非常真实的香港殡葬业现状，无论是对先人的拾骨、防腐、化妆、换衣服，还是破地狱仪式等一系列环节，都十分逼真。

为了追求真实，电影特意在万国殡仪馆及东华义庄实地取景，这也是万国殡仪馆及东华义庄第一次开放给香港电影进行拍摄。

除了场景真实，电影还把香港人那份不屈不挠、勤奋赚钱、压抑的生活节奏、内敛的父爱、不被世人认可的隐晦之情等，都展现得非常淋漓尽致。

道生说：『眼泪不要滴到先人，先人会不舍得的。

』导演通过几个众生的故事，借了黄子华和许冠文之口，教人放下执着，教人释怀。

在影片里，或多或少都映射了众人的影子，或许是曾经的你你，又或许是将来的你你。

道生和文哥在戏里最和谐的画面，就是一起哼《客途秋恨》的『今日天隔一方 难～～～见面～～～』许冠文在采访的时候说：好好道别，是人生的必修课。

正式的goodby对生人来说是很重要的仪式。

人生永远充斥着遗憾，有一些转身或许就是一辈子了～因此我们也应该好好重视说“再见”这个仪式。

毕竟，再见，未必会再见！

不幸的童年需要一生治愈子华神在采访的时候常常提到一个观点：我们大部分人都是为了前十几廿年的生活，去补偿、去生活后面的60年、80年～这刚好呼应了卡夫卡的那句名言：幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

在《破·地狱》里，也能看到原生家庭的伤，对成年人的影响。

传统的重男轻女、传男不传女的观念，也体现得十分逼真无奈。

卫诗雅在戏里演文哥的女儿文玥，作为救护员的她，从小就对父亲十分仰慕，也对喃呒师傅这份职业十分向往。

无奈，“祖师爷”嫌弃女人月事肮脏，喃呒师傅这份职业只能传男不传女～就连通过了重重体能难关，当上救护员后，文玥还是会收到患者家属质疑，女人做救护员是否有这个能力……当救护员的工作，经常要经历抢救失败的挫折，见证生命逝去的瞬间。

面对与家人的互相不理解，生命的转瞬即逝，对重男轻女观念的无奈，感觉文玥一直都活得很压抑和阴郁。

文哥和文玥父女间的爱，真是演绎得非常隐忍和细腻。

表面上互相看不顺眼，经常吵吵闹闹，嘴边没有提过一句爱字，但行为上却无不体现着爱！

最后在文玥读文哥留给她的信时，全场都是翻纸巾和抽泣的声音。

而道生最后不顾众人的反对，让文玥两兄妹来完成破地狱的仪式，也是遵循了文哥的志愿，好好超渡了生人！

BTW，不得不说，卫诗雅这次的演出真的有给人惊喜，看好她，值得明年的金像奖影后！

人生就好像一程车，重点是……几许平生欢，无限骨肉恩斗擞垢秽衣，度脱生死轮电影结尾引用了白居易的《自觉二首》几句诗，通过道教思想传达了一种对人生的豁达态度。

导演在采访时说，电影原本的结局是有点sad的，因为在他的价值观里认为，只有失去了，人才会懂得珍惜这个命题。

而在制作的过程中，他不断被子华神、金燕玲等前辈劝说，他们认为：电影工作者是要肩负社会责任的，要给观众带去正能量的。

这部电影的主题已经这么沉重和严肃了，结局不应该那么悲伤～

在反复掂量后，导演最终也想明白了，是需要有那点光（希望）照进现实，所以有了公映这个版本的结局。

“本来我的初衷是，想大家看完这部戏的时候可以被超渡，没想到率先被超渡的，是我。

”导演陈茂贤如是说。

而领衔主演的大神之一许冠文，却认为这部戏是一部没有笑话的喜剧。

他认为，当你看完这部电影，会觉得世界变得更加美好了，这也是喜剧的表现形式，这也应该是新生代喜剧的发展趋势。

这位笑匠，也让我们从另一个角度认识了喜剧的真谛。

的确，虽然电影主题和氛围很沉重，但在沉重的外壳里面，也不乏轻松的笑料。

尤其从一脸严肃的子华神嘴里，用插科打诨地方式逗笑观众。

比如，Hello文的内涵，全程下来真是让人又哭又笑～

人一出生就在倒数。

『有机会来到这个世界已经赚了，何必介怀甚麽时候下车，不如好好欣赏沿途的风景。

』『人生就好像一程车，重点不是上车的人可以陪你去到哪个站，而是你们一起欣赏过哪些风景。

』诚然，如许冠文所说，看完这部电影，的确感觉世界变得美丽了许多，也更加懂得“活在当下”的道理，更加懂得珍惜身边的人和事～ 生死从不由己定，人身难得度众生！

来这世界一趟不容易～“破地狱”的“破”也有突出重围、冲破的含义。

在好好道别以后，我们都需要重新出发，好好欣赏沿途的风景！

最后不得不大赞林家谦创作的主题曲《普渡众生》，结尾响起时绝对是点睛之笔！

子华神说，只要电影破了香港票房纪录，导演就会出加长版！

一部值得二、三刷的电影，期待加长版！

活人也要破地狱故事在疫情打击下的香港经济中展开，处处是灰蒙蒙的。

破地狱是香港传统的殡葬礼仪的仪式之一，指在送先人进入另一个世界。

可道生这个门外汉的闯入却告诉所有人更多的意义。

影片表面上破地狱是葬礼的仪式，可是就像道生说的，活人也有很多地狱的。

所以整部片子里的每个人都在破自己的地狱。

郭志斌很喜欢影片把这个人塑造的相对立体，他不是一个完全好吃懒做的坏儿子形象，最后他和妹妹的争吵，和父亲的争吵也展示了他作为一个重男轻女，传男不传女的家庭中，被偏爱的那个的苦恼。

我记得钟汉良谈起过他作为家里唯一男丁由于父母的偏爱而对姐妹们充满愧疚，大家都以为被偏爱的男人是幸福的，可是他也有他的地狱。

他不喜欢这个行业，有点懒散却也算努力，为了父亲的衣钵，穿上内心不认可的道袍，他觉得凭什么妹妹可以想干嘛就干嘛，他却被父亲管教着，批评着。

这份偏爱慢慢形成了他的地狱，当他离开父亲，表现出来的是不孝，但从另一个角度，他打破了父权，也算是破了他的地狱。

郭文玥看着她我想起很多身边的女人，在父母偏爱哥哥的家庭长大，哥哥继承了家族，可父母老了，哥哥却尽力不尽心，只有自己耐心地养老送终。

她们不甘心父母的不公，却又对不公的父母不忍心。

她虽然从事救死扶伤，可是却多年无法直面生命和死亡，用自己的身体纵欲作为情绪不好时候发泄的出口。

她的地狱是一面困在自身对家庭的爱和责任，一面又质疑这个她付出了爱与责任的家庭对她到底有没有爱。

所以道生问她你究竟是不想听到这个答案还是害怕听到的不是自己想要的答案，点出了她的矛盾。

她一直活在传男不传女，女人污秽的压迫思想下，活在对父亲重男轻女不爱自己的质疑下，这是她一直没能逃出的地狱。

所以最后父亲的信和道生让她来执行这个仪式，这个份量对她有多重，看看王蒙、全红婵等女孩在自己拿了奥运冠军才可以上族谱就知道了。

她的父亲是一辈子不懂说爱的父亲，就算最后，父亲也只是委婉地提醒她，你是我的珍宝，所以要珍惜自己（不要去做浪费自己时间和身体的事情，当第三者，找没有感情的性伴侣）。

破地狱的仪式在她心中演练了无数次了吧，终于她送父亲离开，一段漂亮的last dance之后，破了她多年愤懑的地狱。

Hello文他有着传统中国男人的内敛，固执，愚钝，自傲，也有担当，责任，自尊和坚持。

他说老婆死了他想自杀，他给女儿起名叫文玥，是阿文的珍宝的意思。

他爱女人，可是他听着老祖宗的教诲，说了一辈子女人污秽，不可以做喃呒师傅，却从没想一下这些话会伤害到他爱的女人。

他坚持这旧传统，连一张凳子也不能换。

可是道生的不按常理出牌，儿子的反叛，女儿的伤心，让他认识到自己一直困在旧传统的地狱中，甚至他都没理解传统背后的意义。

爸爸这么教，他就这么学。

祖师爷这么说，我就这么执行。

他不善表达，所有感受往心里咽，表现出来的全是口是心非。

他不想女儿给自己洗澡，是自尊是怕丑，可他不敢沟通，说成是因为女人污浊。

他想念儿子，担心儿子，也不敢多问，只能说一句他英文不好怎么生活啊，只能将思念化成一句“天各一方难相见”拉长的“难”字的唱词。

他猜到女儿深夜而归想说几句却始终开不了口，在女儿被骂小三后，说一句“你来帮我洗头”的话就已经是他能做出的最大的安慰。

这让我想起我的外公外婆，临走前，因为舅舅不在家，一遍遍地数着舅舅出门了多少天，却从来不会说一句想念甚至不会说一句早点回来。

他就像所有传统的爸爸一样，坚守着自己都不懂的传统模式。

所以在道生帮丧子的母亲做冷冻的时候，他开始改变，他认为道生是违背祖宗规矩的，这样使得死人无法超生，可道生也告诉他，殡葬业一文一武，你超度死人，我超度活人。

他终于看到原来葬礼的意义也要超度活人，所以他赞同了道生帮“疯女人”冷冻儿子的想法，同意了道生偷骨灰送给女同的爱人，从心底里原谅了儿子，说他破了自己不敢违背的父志，也在最后表达了对女儿的歉疚和爱意，让道生完成自己的葬礼，就算他没能明说同意女儿破地狱，但他知道，道生会打破传统，做出让活人舒服点的仪式，替他完成最后破掉他的地狱的遗愿。

道生道生起初进入这个行业只是为了赚钱，这是他最大的好处。

他圆滑，灵活，对他来讲，葬礼只是一门生意，是一个show，和婚礼一样。

所以碰到说“钱不是问题”的客户他愿意为了钱满足客户的需要，在他心里没有传统，自然也没有传统的桎梏。

可是在他帮忙完成丧子母亲的遗愿后，他发现令活人释怀也是葬礼的意义之一，他开始学会在赚钱的同时，尊重死者，尊重爱情，尊重活人的感受。

他第一次感受到了帮人的快乐。

可另一面的他又是悲观的，太敏感的人总是过于悲观，他五十几岁不敢要孩子是因为害怕分别，害怕留下孩子一个，“怕孩子伤心，我伤心，孩子不伤心我更伤心”，可从婚礼到丧礼，从为了赚钱到参透丧礼是为了度生人的道理，与hello文一起唱起的南音，也让他学会面对死亡不是终结，人生的旅途有人上车有人下车，向死而生也是无比灿烂。

结局他也勇敢地牵起女友的手，去面对新生命的到来，他也终于打破自己的地狱。

从电影拍摄的角度，整套戏在经济疲软的情况下发生，却没有过度渲染悲伤，没有过度塑造坏人与好人，喜剧与悲剧。

每个人都很立体，每个场景都很让人感同身受。

一个拿着账单发愁的镜头已经让大家了解为什么道生能去接别人不接的仪式，以及能够应付难搞的hello文。

两场全家吃饭的戏就将家庭里互相的不满，尊敬，爱意展现出来，大嫂帮老爷洗衫，老爷却责备她女人内衣沾污了他的道袍，大嫂不用吵架，已经看出在家里受的委屈及背后让撺掇老公离开的动机，女儿半夜回家父亲起早，都想说点什么又都什么都没说，兄妹俩人在医院吵架那里，郭志斌演的太好了，很气人又很真实，他声音哽咽，眼神不甘，动作要故意表现出一副混不吝不在乎的不孝子模样，让这个曾经听话不敢忤逆父亲的儿子坏的很真实。

还有一点，电影没有避讳地拍出了先人的样貌到化好妆的样子，老人肿胀的双腿，摔倒后难以起来的样子。

还有道生最后送走丧子母亲后，站在义庄门口，阳光下微风轻轻拂过头发，一边是阴一边是阳，却如此和谐统一。

「斗擞垢秽衣，度脱生死轮」，故事发生在疫情后的香港，也是对香港的疗愈，也是对香港电影的希望，希望香港电影也能在新旧交加的困境中破局。

《破·地狱》英文名叫《THE LAST DANCE》，最后一舞，正好对应片中的双层含义。

其一，最后即是尽头，尽头即是死亡，那么破地狱这种丧葬的传统仪式的存在即是对逝者的最后一“舞”。

其二，影片的叙事中，最后高潮戏是喃呒师傅文哥的葬礼，而主持仪式的，来执行最后一“舞”的，是不被传统所允许的女儿。

这时的最后一舞，不仅是情感上的积累与爆发，也是对传统文化排斥女性的一种坚定抗议。

而从更高的纬度来看，2011年，破地狱被列入了香港的非物质文化遗产。

借电影这种形式，这也是对逐渐式微的传统文化的肯定，让“破地狱”在未来不成为“最后一舞”。

影片伊始，视角放在黄子华主演的男主道生身上，镜头经济凋零的香港大街小巷蔓延开来。

本身从事婚礼策划的道生无奈转行，去做殡葬经济。

但他初涉殡葬，一门心思想多赚钱，进行创新，搞个性化葬礼，甚至发展出一些“殡葬周边”。

“婚礼和葬礼没什么不同，都是一场秀。

”在第一幕，道生对殡葬业的认知如此。

对于葬礼，他天真地认为，只需要完美主持一场让家属满意的“秀”即可，没有对于亡者的尊重，没有好好的调查与规划，所以才会闹出了兰博基尼跑车进灵堂的笑话。

但在后面的第二幕中，我们一起经历了“成长”。

随着道生的脚步，串联几个家庭的故事，我们开始看到了这个行业内的丰富百态，从大家避而远之的疯母亲开始，道生真正尝到了在这个行业帮助人的滋味，也逐渐明白殡葬经济人这个身份背后代表的东西：死者逝去，生者的痛苦和执着浓稠不化，而这场仪式，是对生者的疗愈。

从母子到挚友再到爱人，从不愿放手的执念，到老龄人群的孤独，再到不被承认的真爱，既有情感共情，又有社会关切。

道生从这个过程中获得了成长，他从最开始的无所谓，到真正尊重这个行业；从最开始的嫌弃洗手洗几遍，到自己独立给亡者穿衣服和化妆——第三幕中，这条线迎来了收束，难搞的前辈文哥，将自己葬礼的主导权放心交给了道生，而道生不仅疗愈了文哥的子女，也间接疗愈了自己。

在冲突中，我们更应关注“和解”。

这也是片中道生的那句话：我们要破的不是死人的地狱，而是活人的地狱，活人有很多地狱。

初涉殡葬业的道生面对“传统”想创新，业内大佬文哥则是维护着“规矩”，这是很典型的人物写法。

在第二幕中，文哥不断强调要尊重死者，要完成破地狱的仪式，让先人走出地狱的束缚，得以顺利投胎轮回（尤其是母子的故事）。

道生的一些“出格”的行为，却慢慢让文哥明白，生者的痛苦也需要被关注。

两个人从针锋相对的讽刺挖苦到互相理解的敞开心扉，主线上的和解得以完成。

文哥的第二个困境是家庭关系的困境，也是另两组冲突关系。

一个是不喜欢这份职业被父亲强逼“传男不传女”的长子志斌，一个是喜欢这份职业但被家庭关系和传统规矩困住的女儿文玥（在莲姐的故事中，书写这个亦母亦友的关系，本质是弥补女儿缺失的母爱）。

父亲生病倒下，志斌为了自己的孩子不再重蹈覆辙而移民澳洲，自私地将中风的父亲留给文玥照顾，父女二人的矛盾被放置在台面上，家庭温度被降至冰点。

这组家庭关系的冲突无疑是爆炸点，不管是兄妹之间的争吵还是父女之间的误解都是对典型东亚家庭缺乏沟通交流、父亲一力掌控的明确展示，父母对子女只有“我认为”，只有让人窒息的爱，没有说出口的道歉。

家庭关系的和解随着文哥逝去迎来了转机，在遗书中文哥终于明确表达了歉意并决意打破传统桎梏，让自己的女儿文玥主持破地狱仪式，和志斌合作，用桃木剑打碎瓦片，跨越火盆的文玥是一个明确的戏剧形象展示：不仅是让亡者文哥顺利“破地狱”，而且是这份关系的“浴火重生”。

电影也借着这个段落展现了态度，传统文化对女性排斥在外的行为是需要打破的，道生在葬礼上的舌战，提出的那些质疑，我们更应该一视同仁。

黄子华和许冠文作为大家熟知的喜剧演员，在这里一反夸张搞笑，深沉内敛的表演，可以说是电影“可信度”的“顶梁柱”，两次对唱和最后的隔空“南音”绝对是催泪弹级别的呼应。

剧本的起承转合圆融一体，前期笑后期泪，情绪积累到“最后一舞”的时候得以爆炸性的抒发。

我们最终明白，破地狱破的是痛苦，是执念，是偏见。

结束时，一边借道生之口落定面对生死的态度：“人生好像乘车，重点不是上车的人可以陪你去到哪个站，而是你们一起欣赏过那些风景。

”一边拉出全景，汽车穿越隧道，驶向广袤。

这一幕正好与影片开始时的观察形成对照，卡在镜头里的萧条的香港，跨过火盆破过地狱，会不会迎来新生呢？

又在香港看电影了，这学期第一次。

我没想写影评的但是字数太多了。

特别喜欢的人别看下去了，看下去也不许骂我，本人特喜欢鸡蛋里挑骨头，这是前提。

分成两部分来看确实挺工整的…包括配乐插入感觉把“给我哭”写在了荧幕上。

我确实也哭了，没辜负导演，能调动人情绪的还算是一部成功的电影。

但挑战父权一定要这么通过有些不舒适的角度来吗？

就比如说阿文最后在信里说我看到你被打耳光很心疼，那么他伴随着“女人污秽”的耳光也切身地落在了文玥的脸上。

拍亲情电影总要在人死了以后才能达到一个释怀的温和的点，虽然阿文确实是一个很标准传统的父权中男，但这不代表他对女儿的伤害可以轻飘飘用父爱如山父爱沉默什么的消解吧。

还有阿斌，凭什么你留下了需要照顾的父亲最后能和妹妹握手言和恩怨两清？

你能做到最大的让步就是让妹妹解开心结、做破地狱吗？

这些物质上的牺牲就什么也不是吗？

为什么你可以一走了之？

为什么阿玥需要原谅所有人为什么不能一开始就做好？

还有男主，哥们你要不想生孩子你戴个套不行吗？

你的精子怎么就飞到你女朋友的子宫里了？

我知道你们想讨论五十岁的人还生不生孩子，但能不能别这么懦弱啊。

如果想避免早就可以，但是怀孕三个月了再说我不想要，我有点不能接受。

阿玥的缺点实在太刻意了，要让一个女人能被人扇让人心疼的方式是让她当小三…阿玥真的是这样的人吗？

她必然是一个像阿文一样悲悯的人，她忌惮生死无常，她并不自私，为什么要去伤害素不相识的另一个女人？

其实它是个挺好的电影，阿文是一个很复杂丰满的角色，虽不至于令人喜欢，但会觉得编剧这么写的确有功力在。

很多幕也很典型香港，令人不寒而栗的高楼和表皮像要脱落的墙。

仪式本身令人敬畏，邪得一身鸡皮疙瘩，阿玥跳那么一下是真帅。

片尾让我想到弥敦道一晚goodtrip里「先揀最好嘅風景放在面前」。

活吧，不论怎么样，「停止虚无」係個好緊要嘅嘢喎。

这部电影马上将在内地上映，但考虑到香港近年社会心理的独特性，以及删减及配音的影响，我想它很难获得同样广泛而强烈的共鸣。

努力在上映之前把影评赶出来。

不是为了骗你一张电影票，而是替主创翻译翻译，《破地狱》如何拓宽了地狱与超度的边界，也希望更多正经历地狱的人得一场超度。

破的前提：不要美化人类的文化，大多起源于祭祀。

而祭祀，就是渺小在无常面前无奈抗争的起舞。

无论科学如何进步，无论理性如何受到推崇，只要生老病死一日未完全可控，迷信就一日不会消亡。

这是殡葬仪式长盛不衰的根基，亦是本片将“破地狱”美译为“The Last Dance”的原因。

但除了英文译名之外，本片对于死亡的刻画堪称地狱般真实，让观众仿佛去地狱门口晃了一圈，随之得以尝到一种劫后余生的舒畅。

比如，电影没有美化死亡。

开场还没几分钟，我们就和刚入行的道生一样，在自以为做了些心理准备的情况下，迎来一堆腐骨的视觉暴击。

看着丧礼经纪从不知年份的陈骨上，一点点剔除残留的毛发和组织，肯定会有观众后悔饭后来看电影的安排。

更别提后面帮尸体做防腐、以年轻演员陈珮欣为本体制作的女尸翻模……回想以往的华语影视作品，真实展现或是处理尸体的情节虽不少见，但多数出现在刑侦类作品中。

而故事片中的死亡，多因担心观众接受度而降低尸体的存在感，有些尸体甚至因为上妆过度而靓过生前。

《破·地狱》是传承丧仪文化的电影，但它也在用每一个镜头语言告诉你，无论生前何人，无论死后如何大搞丧仪，都不过是白骨一堆，腐肉一坨。

电影亦没有美化殡葬行业。

同样做继承传统的主题，内地影视往往会聚焦传统之精妙复杂，从业人士之坚贞，但由于市场经济冲击，因而青黄不接。

本片初看类似，实际却反其道而行。

深度老龄化之下，香港殡葬业反而成了经济寒冬中极少数稳定的行业之一。

前辈明叔说，“这一行有心跳、有呼吸就会做”，可见行业门槛之低，堪称一个没面子有里子的好工作。

《破·地狱》坦诚地承认，无论叠加多少传统光环，今天的殡葬行业也不过是三百六十行中的一员，也有很多视逝者为鱼肉、在打斋时偷偷用手机看球、上班穿道袍下班拜耶稣的人。

说到底，你家的人生大事，人家的朝九晚五。

都说上班如上坟，行尸走肉还不是大多数么。

正因如此，文哥与道生才仿若地狱里的活人一样稀罕。

没人见过地狱，但如果它存在，能破地狱的人必是这副模样。

真实呈现死亡与地狱，才让“破”有了合理性。

亲眼看过尸水与腐骨，才知有心跳、有呼吸，何其美好。

而行尸走肉地度过任何一天，又何其遗憾。

破的矛盾：同在地狱，先渡何人预告片中的这句“生人都有好多地狱”，相信很多人没看电影之前就记得了。

相比直面死亡与殡葬的真实，本片更大胆的应该是并没有流于喋喋诉苦，而是通过几次详略冲突，沉默却坚定地叩问着观众一个问题：当一个社会里，死者与生者同在地狱，到底破地狱是应该死者为大，还是生者为先？

请注意，在这个问题里，死者与生者的范围不妨拓展一点。

让我们从狭义到广义地走一走这几场“救生抑或救死”的冲突，相信中年观众会感受更深。

第一层，活人地狱。

“多谢你没当我是疯子。

”甄小姐的儿子已长眠近半年，而接受不了幼子夭折的她拒绝为遗体下葬或火化，坚持寻找肯帮她做遗体保存的人（注：在香港，入殓后可存放于义庄）。

在接不接这单生意的问题上，道生与文哥爆发了第一次正面冲突，结果是两人无法互相说服，但文哥让步达成了合作。

作为敬畏鬼神地狱的内行，文哥的发言完全是从先渡死人出发：

“我老婆当年死的时候，我想死一样，我也不舍得啊，我都照样送她走。

小孩现在到了站，你不让他转下一班车，就是不让他投胎，那他不就变了孤魂野鬼？

（活）人不可以这么自私的！

”这一场戏，道生没有反驳。

你可以解读为他是愧疚于见钱眼开的不纯动机，毕竟谁都无从考证，他是否是阻断幼子投胎大计的帮凶。

然而谁都看得出，母亲只要一天没有如愿，就一天不肯走出这活生生的地狱。

你可以说这个母亲是自作孽，但一个母亲做了什么孽，要遭受这场丧子之劫？

又何至于被冠以“癫婆”的污名，不配有一个人站出来渡她一回？

道生，粤语谐音“渡生”，注定会选择先渡生人。

从这一次开始，他看清了自己与传统治丧理念的不合之处，决心不再邯郸学步，而是做一个以超度活人为先的丧仪经纪。

第二层，穷人地狱。

“这个世界最难熬的，是穷。

”当明叔向文哥介绍道生时，认为急着赚钱是他的优点，因为工作动力更强。

但清高的文哥却对此嗤之以鼻，认为贪财的人没资格入行，所以他多次强调道生是外行，也常用贪财来明嘲暗讽。

看在合伙的面子上，道生尽量过耳不闻。

直至那晚茶餐厅，也许是胸中块垒堆到了喉头，也许是独自吃饭的文哥心有不忍，他终于鼓起勇气跟这个清高又古板的老头解释，也帮无数中年香港人说出了积压几年的心里话：50多岁还没熬到财富自由，不是他好吃懒做。

香港过去几十年的红利，被金融和地产独享。

其他行业的普通香港人，很难在物价飞涨之下留多少积蓄。

熬到做老板还攒下一间房的他，已是很不容易。

疫情之中，他在关门避险与负债经营之间选择了后者，谁知疫情持续整整三年。

而疫情后，本地人缩减开支，游客减少，贷款利息飞涨，他摘得下口罩却摘不下债台高筑。

电影中涉及了东、西宗教，几乎所有的宗教都说，贪是原罪。

他们为勤劳节俭许诺了死后的天堂、来世的幸福，却对努力却仍贫穷的现世不公三缄其口。

《M型社会》中指出的收入及资产两极化趋势，正在全球上演，疫情后更为普遍。

一边是越来越少的、呼吸就能赚钱的人，一边是越来越多的、更加辛苦却无法阻止积蓄下滑的人。

二战后的中产增长时代，已成历史。

文哥能清高，不过在于有张稀缺的行业牌照，有房无贷，也还清了子女债。

道生与文哥的诸多不同，有性格造成的，也有时代造成的。

但强说道生没有资格入行，不过是文哥一叶障目。

说到底，有什么资格不资格，但看有心没有心。

为死人守资格，断他人生路，可不是“破地狱”的初衷。

文哥开不了口，但他把执照无偿地传给了道生，也在遗书中承认自己被道生说服。

希望现实中各行各业的老前辈，在指责年轻人满眼是钱、没资格从业的时候都想一想：大自然的一切本是免费的，是谁制定了城市里收费的规则，又把年轻人带到这些地狱里煎熬呢？

他们自己的资格，到底是源于更高的天资，更高的艺德，还是纯粹早生了几十年呢？

第三层，女人地狱。

“喃呒传男不传女，传统来的，可以的话我就做啦！

”女性困境，本片讲得或许不好，但是在一部两大男主的电影里，把女人困境放进压轴戏，是我没预料到的。

其实最终聚焦郭文玥之前，前面几位女人的故事已值得玩味，当然这未必是导演有意安排。

比如那个少子夭折的故事里，孩子的父亲去哪里了？

是没陷入与她一样的悲伤，还是也觉得她疯了？

比如那个中年丧偶的故事里，妻子与同性恋人是婚前还是婚后相识？

让她不能在生前挣脱这段无爱婚姻的，是世俗的眼光还是物质的压力？

说回郭文玥，电影对她困境的表现虽然脸谱化，但也算全面。

在家里，她比哥哥更愿意继承爸爸衣钵，但被天然剥夺了资格，只能更努力地自谋出路；在工作中，她是女救护员，在施救的时候更容易遭遇病人家属的质疑；在双方自愿的关系里，我们无从知道那个同样有错的男医生，有没有也在大庭广众下挨一耳光。

曾经，郭文玥始终觉得，家里的地狱是父亲一手打造的；但葬礼上父亲同行的反应，应是让她第一次切身感受到，这地狱其实是来自父亲一生所处的世界。

而父亲，不过是到死才有胆量，为她破一次地狱。

东亚女人面对的地狱，有些像破地狱的行规，是披着传统外衣的明面歧视；而更多的，则像棺材一样，明明死了很久，明明内核只剩一捧灰，还是深埋在这片文化的土壤中，世世代代难以撬动。

第四层，中年地狱。

“我为了我的儿子我一定要自私啊，我不想他像他老爸一样，困在红磡一辈子啊！

”把这一层放在最后，并不是因为这一层最苦，只是前几层多是无奈的承受，而这一层有熬心的抉择。

文哥的长子郭志斌，是靠父亲赏饭的儿子，是听老婆安排的丈夫，是不如妹妹独立的哥哥。

诸多身份里，没有一个需要他做主，而他也惯于被人做主。

哪怕是认识不久的道生，都能找到他一条软肋来拿捏他。

他没有脾气，没有信仰，也没有本事，看得人不得不说，扑街真是条好命的寄生虫。

所以当这个看似应该接受任何安排的人，第一次违逆妹妹安排的时候，我们都和郭文玥一样震惊，也才意识到这个看似躺赢的寄生虫，其实也在地狱里煎熬。

父亲拜道家做破地狱，儿子进名校却要父母信基督。

他是无所谓信什么的，却信什么都是错；父亲中风需人照料，可儿子错过了本地名校又只能移民谋出路。

他是没什么本事，可再有本事的人也无法分身来解这困局。

上有老下有小的中年地狱，恰如前文“渡生还是渡死”的抉择：先还父母恩，还是先尽父母责？

这一次，为了儿子多一条生路，他只能把父亲的余生之路拜托给妹妹，挺身做一次逃兵。

这种地狱独属于香港这种折叠过于严重的大城市，三六九等从小划分，父母的阶层决定孩子的起跑线，而M型社会又不进则退。

更多的中年人已如道生一样，为了逃避这种地狱而自断。

“我们没问过他意见就把他带到这个世界，给他两个大包袱，这样对他公不公平啊？

”访问中有人问黄子华，最后道生那段决心做孩子父亲的释怀自白，是否也代表他的心声？

这个年过花甲却单身无子的脱口秀演员笑笑说：“澄清下，那是导演的心声，不代表本人立场哈。

”想起余华最近有本文集，标题叫《我们活在巨大的差异中》。

一个写过《活着》的人，还能为感受到的差异动笔，本身就说明这差异是何等骇人。

生儿育女本是天性，想给子女最好的更无可厚非。

如果中年人地狱不得消解，只怕白事的生意会一直好过红事。

破的意义：有路可出，近乎天堂破地狱这个习俗，并不代表打破了地狱，只是象征喃呒师傅打开地狱之门，引导先人亡灵从地狱中脱离出来，早日轮回。

即使在迷信的想象里，老祖宗也没想过能消灭地狱，而只是为在乎的人破出一条生路。

道生没有跳过一次破地狱，却从始至终在为人为己破地狱。

小孩无法复生，至少把母亲当作客人来尊重，尽力达成她的心愿，让她早得解脱；红事做不下去，就带着伙计做白事，还清债务，从头开始；改变不了老祖宗的规矩，起码可以在老友的葬礼上，顶住压力让他女儿完成一场破地狱；不做父母或许免入地狱，但若不离不弃的人生伴侣坚持，地狱似乎也值得走一遭。

反正他双亲已逝，比起郭志斌已经算轻松上阵。

近年谈及香港，关键词似乎总离不开移民、萧条、贫富悬殊、不复从前。

但比起媒体报道的香港，电影中的香港更值得细观。

香港至今仅有三部票房过亿的华语电影：《毒舌大状》、《九龙城寨之围城》和《破·地狱》。

香港影评人说，它们的共性是在无可改变的绝望之中，奋力搏出一点希望。

这是留下来的香港人，经历了对峙、疫情和加息通胀的人，努力正视创伤，在新的时代凝聚新的香港精神。

这也是流媒体时代，戏院、演唱会、电影院仍然存在的意义。

像“破地狱”之类的祭祀一样，让渺小有所寄托，是以获得反抗绝望，面对明天的勇气。

我想，不只香港人需要，每个人都需要。

电影之外香港年轻演员刘俊谦在一段采访中说，有段时间香港出了很多社会题材的电影，但是你能感觉到香港观众已经不想再看那些话题，太沉重了，只想看轻松的。

所以近年香港电影投资方，只押宝喜剧题材。

想用《破·地狱》这么沉重的题材拉到公司投资，着实需要名气不大的陈茂贤导演费一番心思。

好在，他此前主要作品都是喜剧。

主演黄子华与许冠文，更是香港两代知名喜剧演员。

这个标准的喜剧班底，或许放松了投资人的警惕，以为他们会拍一部笑中带泪的电影。

坏消息是，没什么笑点。

好消息是，看似只为喜剧买单的香港人为这部电影狂买单。

虽然导演努力限制两位喜剧大师临场加梗，但两位自然的表演还是多次让观众忍俊不禁。

我看了两场，听笑声点缀在此起彼伏的抽泣中，觉得用喜剧演员拍殡葬电影，确实有点黑色幽默感。

类似的题材近年作品很多，我看过《人生大事》也看过《不虚此行》，但跟本片还差几重境界。

唯一我觉得可以一较高下的，是童话般的《寻梦环游记》，不过《寻梦环游记》更适合作为给孩子们的启蒙。

成年人，尤其是对死亡讳莫如深的华人，迟早需要面对《破地狱》这种真实，也需要一场精神上的“破地狱”。

非要吹毛求疵的话，结尾引用白居易的“几许平生欢，无限骨肉恩。

抖擞垢秽衣，度脱生死轮”，虽然吻合破地狱的情景，但意境上不够超脱。

我会建议换成李白的这几句：生者为过客，死者为归人。

天地一逆旅，同悲万古尘。

愿我们在生死地狱面前，都有为自己破地狱的勇气，为他人破地狱的义气，地狱中寻得生路的福气。

P.S. 谨以此文，祝琼瑶阿姨一路走好。

“‘翩然’是我最喜欢的两个字，代表的是‘自主、自在、自由’的‘飞翔’，优美而‘轻盈’，我摆脱了逐渐让我痛苦的躯壳，‘翩然’的化为雪花飞去了！

这是我的愿望，‘死亡’是每个人必经之路，也是最后一件‘大事’。

我不想听天由命，不想慢慢枯萎凋零，我想为这最后的大事‘作主’。

”首发公众号，本处有删改：戳这里

对《破·地狱》，我本来没有抱太高期待，即使它已经8.7分了。

因为在看剧情简介时，我脑海里浮现出许多曾经看过的影视作品：一个事业危机的主角，误打误撞进入冷门行业，在经历一堆事件后，从嫌弃到理解，最后继承前人衣钵……没想到的是，它与我的预期能有那么大的差异。

电影前半段的情节，仿佛印证了我的猜测，黄子华饰演的道生为了还债成为葬礼经纪人，一开始因为不适应闹出各种笑话，但在见证了一场场生离死别后，逐渐理解这份工作的意义，也和合伙人文哥结下友谊。

正当一切都好像在步入正规时，文哥却突然生病倒下。

根据常规的套路，接下来就是道生接过文哥衣钵，在文哥死后，将他的事业继续发扬光大。

但电影却并没有如上述套路发展，甚至于，它都没有在继续讲道生的故事，而是笔锋一转，忽然回到了文哥的家庭上——他的儿子忽然宣布要退出殡葬工作，甚至离开父亲。

一瞬间，文哥的身边就只剩下女儿文玥。

上一幕还是父亲严厉的训斥女儿，下一幕便是女儿推着轮椅上的父亲，可这并不是一个温馨的场面。

文哥是一个固守陈旧观念的父亲，始终对女儿冷言冷语，甚至高喊“女人污秽”，即便现在需要女儿照顾，他依然没有给予她一丝温暖。

文玥常因父亲的这些行为而言辞愤怒，但却始终无法放弃他。

在父女关系的解构中，男主黄子华反而成了穿针引线的人。

这看似突然的转折，却是《破地狱》最核心的主题表达，也让它得以从同类题材脱颖而出——它引导我们看到，传统男权/父权文化下，那些不被看见的女人。

豆瓣最近忽然流行了一个词，“老登电影”，它专指某些极度男性视角而充满陈旧味道的作品，比如《教父》《海上钢琴师》《让子弹飞》……“老登电影”不一定是烂片，甚至很多是口碑极佳的经典，能够激动人心或触动人泪，但仔细想想你会突然发现，诶，怎么这些充满震撼的故事里，主角都没几个女的？

全是男人？

因为在父权传统世界里，很多事情女性都是“不配”的。

女性不配拥有谋略和勇气，所以《教父》不会是女人；女性不配拥有远大的梦和由此产生的理想主义，所以《海上钢琴师》不会是女人；女性更不可能拥有领导能力和侠义精神，所以《让子弹飞》不会是女人。

包括在很多传统文化、传统习俗里，女性不允许参与，所以文哥高喊“女人污秽”。

中国是一个传统文化底蕴深厚的国家，可许多文化常常让人矛盾，它们虽有着丰厚的历史积淀，却又不可避免地裹挟着陈旧的价值观。

《破·地狱》也呈现出了传统文化的两面性，一方面，导演通过精致细腻的镜头展现了丧葬仪式的美学，让这一传统过程充满观赏性；却也通过女性视角的展现，不失时机地批判了这些传统价值体系，揭示了其中对女性的压迫和忽视。

实际上，电影的女性视角早在叙事重心转移之前，便已悄悄显露。

在道生举行的两场丧事段落中，都各有一个“不被看见的女性”，一个是为儿子寻找冷冻尸体方法的妈妈，被人评价为疯子。

一个是希望见爱人最后一面的女同，被其家人阻拦在外。

她们都不被理解和承认。

如果说这部分还只是隐秘的批判，那从文玥与父亲的矛盾爆发开始，便是更为直接和有力的控诉。

我很喜欢文玥这个角色，她性格独立果断，能在工作中独当一面，不畏惧与任何人起冲突。

可骨子里却善良细腻，会对身边人充满关怀，哪怕脸上仍然带着冷酷的面色。

更重要的，是导演并没有将她写成一个刻板化的“女强人”，而是展现了她内心的脆弱与依赖。

文玥对父亲不满，可却还是会忍不住向他寻求爱的证明与能力的认可。

文玥一直梦想成为“喃呒师傅”，并最终在道生的帮助下，为父亲完成了去世后的法事。

这对父女共同挑战了传统信仰，同时也是情感层面的升华。

文玥听到父亲遗愿时的反应——从震惊到释然，再到痛哭——这一刻，电影讲述的不仅是文玥的故事，也不仅是喃呒师傅的故事，更是那些在传统文化中，被忽视的所有女性的故事。

《破·地狱》破的不只是活人的执念，也是社会的陈见与文化的陈规。