忠烈杨家将

看完这部电影之后的很长时间，我都在想，它到底为什么票房惨败。

平心而论，它真的不能算是烂片，7分还是有的。

故事完整，战争场面、武打戏都拍得很好，演员敬业，演技都不错，除了吴尊有点拖后腿。

请了这么多明星，总该有些票房号召力，不至于沦落到这样的地步啊。

后来我大概想通了，一个常年在好莱坞的导演，加上香港的班底，再加上港台为主的演员，去讲一个中国传统文化里关于忠义与气节的故事，你不能说他们不了解传统文化，只不过他们拍出来的气质就是哪里不对。

导演做了很多显而易见的努力。

他已经尽量淡化了民族矛盾，把整个故事的落脚点放在了“孝”字上。

辽国的耶律原是为了报父仇，北宋杨家七子这边是为了救父亲。

考虑到越来越敏感的民族问题，这也算是一种万般无奈之举。

我个人并不喜欢“孝”这样的落脚点，因为这实在是把杨家将故事最振奋人心的地方抛弃了。

民族英雄的故事，抛开民族的对立，英雄二字就显得有些无从落脚了。

但是我可以理解这种妥协，甚至对一个香港班底来说，可能这样更好，把故事放在一个他们可以完美驾驭的框架下，总好过去强行诠释忠义、民族气节这些他们可能并不太熟悉的东西。

但就算这样，仅仅把它当作一个“孝”的故事，它依然是有问题的。

我觉得本片最大的困难，应该是在这么短的时间里塑造出七个人物形象。

这非常考验导演导文戏的功力，因为武戏是很难细腻的展示这么多人物性格差异的。

但很可惜，本片的文戏可以说是拍的非常不好了，情感粗糙，剪辑突兀，你能清楚的看出导演每一个场景的意图，你知道他要说什么，可是他说出来的东西，就是不能打动人。

退一步说，杨家七子，就算不能做到各个形象鲜明深入人心，最少，也该塑造出三四个吧。

本片实话实说，形象鲜明的可能也就是两个，三郎和七郎，要说讨观众喜欢，那大概只剩一个三郎了，还多多少少靠了周渝民的颜值加成。

其他几位，实在是面目模糊的很。

大郎，导演给他的人设应该是性格稳重，是主心骨，领导人。

从一开始兄弟争论，他出来制止，到后来各种发号施令，都是为了这个人设服务，没有问题。

但是，长子有这样的人设，难道不是观众意料之中的事么？

十个长子只怕有九个半都是这样的人设，我不是说这样不好，只是有没有哪怕一点点不一样的、只属于杨延平这个长子的人物特质，来给观众多留点记忆点？

我没有看出来，所以这个人物看过就忘了。

二郎，大约是性格比较直，属于四肢发达头脑有点简单的人设？

一开始兄弟争论的时候，他直接怼两个弟弟没上过战场，后面又通过喂马来表现他对弟弟的友爱。

打起仗来，似乎是他负责扛旗，混战中，似乎是他牵来了战马，最后也是他返回来陪大哥一起死了。

就这些细节来看，我真的很难说这个人设有任何的记忆点。

其实于波演技很不错，大哥给他看字条时，他明白了大哥的心思，瞬间红了眼眶，那里我还是很感动的。

但就这一点感动，多半还是靠演员的功劳，是很难撑起一个人物的。

三郎，这是最成功的一个，说导演有些偏心也可以。

弓箭手本来就讨巧，而且芦苇荡里射箭那场戏，摆明了是全片的高潮，对比之下，后面六郎和大boss的决战，简直可以用敷衍来形容。

但是，只有这一场武戏的话，只能说这场戏导演导的好，并不代表三郎这个人物形象有多鲜明，过后观众再回想，也无非是“嗯射箭那里拍的好看”而已。

三郎这个人物能真正立住，靠的是周渝民的气质。

出发前夜，导演每个人物都给了镜头，三郎分到的时间最短，却最打动人，怀抱刚出生的幼子，导演连正脸都没有给，一没有拍眼神，二没有拍微笑，居然特写了低垂的睫毛。

但是周渝民大约本人气质就很温柔，他就是有本事让睫毛的阴影都看上去很温柔。

换成其他六子，我不认为这个镜头还能有这么好的效果。

三郎的人设是沉默寡言，无论是兄弟争执也好，告别母亲也好，围着父亲关心伤势也好，三郎都似乎游离在人群的边缘，周渝民身上有种特别沉静疏离的气质，跟三郎的人设非常和谐。

再加上后面武打戏份狠戾的眼神，前后强烈的反差，这个人物算是立起来了。

四郎，可以说是最没有记忆点的人物了。

我努力的回想，才记起来他仿佛是爱吃槟榔。

所以导演是花了一些心思的，想把每个人都照顾到，都给些记忆点，但是槟榔真的是，唉，一言难尽。

李晨演的还是可以的，没有什么违和的地方，只能说导演设计的不好。

五郎，还好他会医术，不然比四郎还要路人甲。

所有五郎的镜头都是围绕医术展开的，看得出导演还是知道抓重点的。

但是，哪怕他会医术，镜头也不少，我也没觉得这人有什么难忘的地方。

抛开医术，你能说出哪怕一点他的性格么？

林峰演技挺不错的，葬父那里，镜头给的是六郎，都能看到他泪水在眼眶里打转。

在背景里都能让人入戏的演员，导演还真就把他当背景使了。

六郎，他是唯一活下来的人，也是唯一有cp线的人，按理应该是主角了。

但是，六郎和三郎的戏份告诉我们，就算导演偏心，你也得有那个演技才行。

吴尊的演技实在是，一言难尽。

也不是说有多么差，就是哪哪都是违和感。

武打还好，文戏就是全靠对手演员在撑场面了，镜头一给到他，就让人emmm，觉得哪里别扭。

所幸文戏很短，来不及膈应到观众就过去了。

至于人设，说他有成长？

嗯，我没看出来。

要说鲁莽，前期是老七鲁莽，六郎倒被衬的还挺懂事了。

后面哥哥们都死了，闹着玩一样的决战，哪里看出成长？

性格都看不出来了好么。

七郎，这人物不太讨喜，但总算是形象鲜明能让人记住。

不管是前期擂台失手杀人，还是后来求潘出兵，年轻人的冲动鲁莽写的挺到位的。

这个人物不讨喜，有一部分是观众的问题，现在的一些观众很难接受人物犯错，他们更希望角色英明神武，运筹帷幄，七郎这样冲动的行为，他们叫做犯蠢。

可能他们不愿意去想，人无完人，一个十几岁的孩子，犯错很正常，去要求他思虑周全才不正常。

但是这不代表导演没有问题。

年轻是把双刃剑，年轻人冲动幼稚，但是也纯真美好。

导演并没有去表现七郎纯真美好的一面，使的万箭穿心的场面少了很多震撼力。

观众没有看过他的美好，自然很难去惋惜他的死亡。

付辛博的演技过关，前期演出了小儿子在父母面前该有的样子，后期在寰州城下，说出“一命换一命”时，我挺感动的。

以他的年纪，没有办法理解人心的险恶，他认为一命换一命潘仁美就会同意出兵，很正常。

他愿意牺牲自己救父亲，无论如何，都是个好儿子，不该被嘲笑。

本片武戏占了一半篇幅，剩下的一半文戏里，还要分出一半塑造杨业和夫人，潘仁美和耶律原。

好处是反派不那么脸谱化，比较像个有血有肉的人，坏处是，留给七子的篇幅更少了。

分到每个人，也就几分钟时间，导演如果不能高效的塑造人物，那就是傻傻分不清楚了。

导演分明是意识到这个问题的，也尽力了，奈何一个擅长动作戏的好莱坞男导演，要求他拍出东方传统文化里细腻动人的感情，可能有些强人所难了。

动人的地方就那么廖廖几处，还都是靠演员的演技表现出来的，要是换上一班演技着急的明星，我真不敢想了。

不过本片的战争场面，有几处拍的还真不错。

两个细节，一处是伏尸百万流血漂橹的镜头，特意强调了苍蝇，有视觉听觉双重效果。

另一处是画面带到了一个迷你的京观，一闪而过，有种漫不经心的残酷。

待续。

《忠烈杨家将》这部电影，当初我是为了看周渝民走进了电影院，看过后真觉得是一部值得看的电影，首先战争场面恢弘霸气，让人感受到一种悲壮，实在触动人心，那是一种震撼。

再者，就冲着老中青三代帅哥也值得一看，更何况每位演员也的确实打实地用心演出。

在这部影片中周渝民抛掉了偶像包袱，蓄了两撇胡渣子，多了一些成熟味。

但扮相却也意外得十分儒雅。

饰演的杨三郎，在人们看来是充满狼性的，就像一匹狼。

狼通常是不叫的，它们习惯安静地猎食，但只要一出击，就是致命的。

他不爱讲话，喜欢把情绪埋藏在心里。

是一个特别果敢的人。

他的眼神中会不自觉地迸射出一股锐利的杀气。

其他几位好儿郎的表演也相当震撼，看完影片，又一次激起了人们的爱国情怀，让人热血沸腾！

精忠报国，多么深奥豪放的词语，可在他们的身上却展现的淋漓尽致；为国捐躯，多么悲伤、沉重的字眼，可在他们的身上却体现的那样从容。

你若安好，便是晴天。

兄弟情果真至真至纯，亲情血浓于水，出兵救父可歌可泣。

一句＂带爹回家"直接戳中泪点，眼泪不自觉的就从眼眶夺出。

如果不是那份真情，舍身救父又如何得以呈现的这般催泪。

影片开头就是六郎七郎跪着受罚，那一仗仗打在儿身痛在父心的细微演绎，使其一开始就显得出众不已。

七郎上擂台为哥出气，为他人行侠仗义除暴安良的行为到底是错在了哪里？

正因为心中长存正气，才会对这阴暗行为感到难忍甚至痛恶。

没错，杨七郎年龄最小，打小就深受父母和哥哥们的宠爱，所以脾气倔强，做事鲁莽冲动，不计后果，但他从未做过伤天害理之事，他只为正气倔，只为正义莽。

或许有人会说，一切的祸源只因七郎而起，一切的一切都是杨延嗣因受的惩处，可是你是否想过他的那份孝意，如不是悔恨当初的一时莽撞，他就不会在得知爹爹被困之后踌躇万般，在看到父亲刮骨疗伤时一个人躲起来低声落泪，独自一人单枪匹马逼迫潘仁美发援兵。

他的桀骜在救父面前显得如此渺小，下跪请求不得，最后怒掷子母枪，落的个万千穿心的下场，他哽咽了，他死了。

或许是死的不甘心，一袭黑衣还魂来到父亲梦中磕头，未尽孝道，未搬来救兵，他心有不甘，他知道错了，他知道当初不该上擂台了，可是，傻孩子，你已经尽力了，真的尽力了。

七郎真的只是要哥哥开心幸福，父亲平安回家，一家团聚合乐，就真的这么难吗？

尸首被弃河中，那么冰冷的地方，你的满腔热血可以温暖它嘛？

衣衫褴褛，落魄不堪，可见他一路上是有多不易。

这或许是七郎第一次上战场，亦是最后一次。

杨七郎是有错，是有罪，但我们能要求一个被家人呵护宠爱，十七八岁的孩子有多么稳重的内心呢？

他能说出一命抵一命，这气魄这胆量为杨家所独有，七郎的勇敢你又做得到吗？

付辛博把杨延嗣的冲动，不羁，桀骜，孝顺，胆识过人演绎的淋漓尽致，现在回想起来还是会忍不住落泪。

杨七郎一直是我最喜欢的人物，如果你和我一样，去看看付七郎的表现吧，他不会让你失望。

杨延嗣杨七郎因为自己的从小被爹娘宠爱，养成了冲动性格，替六哥站上了比武招亲的擂台，在无意之下打死了北宋名将奸臣潘仁美之子潘豹。。

与此同时辽国入侵北宋，北宋危在旦夕，宋太宗本任命杨令公杨业为征辽统领，潘仁美怀恨在心力求宋太宗任命他为征辽统帅。。。

杨业出征却未了辽国将军耶律原暗藏埋伏，此时奸臣潘仁美却退兵回到寰州城，令公身负重伤退回二狼山镇守。。

此时在家的佘太君心有不安感受到了杨令公的危险，于是便进宫求见宋太宗要求派兵援救杨业，宋太宗发令要求潘仁美派兵赶赴二狼山增援杨业，潘杨两家历来是死对头，潘仁美上书皇上没派兵增援。。

佘太君命大郎带着七子去六子回的天命杨家七子赶赴二狼山救爹回家，到达二狼山，看着爹的伤势，杨七郎心里暗暗认为是自己害爹受伤，于是突出包围赶去寰州城求潘仁美派兵增援。。

到达寰州城门，“你儿是我杀，只要你肯派兵增援，我愿一命换一命”的豪言，奸臣潘仁美已辽国兵冒充杨家将为由将热热血七郎万箭穿心而孤独的死在寰州城外。

忠孝的七郎“如果可以重来,我宁愿没有走上擂台”。

在年幼的七郎身上较六位哥哥少些成熟稳重，但是七郎不惧辽兵孤身前赴寰州城苦求潘仁美派兵增援营救爹和六位哥哥，完美演绎了<忠><孝><仁><义>四字。。

楊家將的故事是我從小就開始看過的，當然影視劇的改編不少，看完之後想把那些製片人拿去戰場砍了，拍出來的全是渣滓，一堆的三角戀，還有大郎，二郎，三郎，基本都是被拿來做萬年背景布的命運，我在想，原著中的大郎、二郎、三郎雖說筆墨不多，但是你起碼都應該描寫多一些嘛，拍出來的感覺和宋兵甲和宋兵乙沒什麼區別。

當看到于仁泰導演版的《忠烈楊家將》，有鄭伊健、周渝民、林峯、這些我小時的偶像，印證了我的決心，這部電影我一定要去電影院看，我相信，我會等到我想看的楊家將。

故事開始就寫到楊七郎打死潘豹而受刑，被老令公家法伺候之後負荊請罪，恰巧遼兵進犯，老令公臨老進沙場，在金沙灘被圍困逃至兩狼山，也引發後面楊家七子為救父親，七子去，六子回的悲劇。

小說裏面的故事被精簡成救父為主線，當年看楊家8虎血戰金沙灘，感覺慘烈之餘，讓我每次看到的時候都不忍會翻那段故事，就像我看三國演義，我看完了所有的故事，但是唯独敗走麥城，五丈原，我一直都沒有勇氣去翻開，與我而言，裏面最喜歡的人物的死去，對於年幼的我是一件難過的事，而八虎血戰金沙灘裏面，哥哥為救弟弟犧牲的場面，也是我一直很喜歡的一段故事，所以當我看到無數改編的電視劇的亂改，簡直就想把那些亂改編的人扔進抽水馬桶沖完一次再把他們拉上來沖多一次。

電影中的楊大郎（鄭伊健）和楊二郎（于波）為掩護弟弟戰死的那場景，看的我眼淚零點零一秒飆了出來，再到周渝民神射手慘遭暗算，感覺心被揪了一下，鄭伊健飾演的大郎和于波的二郎在原著中一個沉穩機智，一個勇猛不凡，他們都很好的傳遞出原著角色的性格，當看到和原著為保護弟弟甘願犧牲的大郎二郎，那場悲壯的戰鬥在電影重現的時候，楊大郎（鄭伊健）在千軍萬馬中搏鬥，我想，陳浩南護體啊。

大郎不要死，其實我們都知道就算陳浩南，在那個環境也會死的，只不過，內心期盼自己的偶像不要死去，這是一個粉絲觀影的心情。

付辛博饰演的杨延嗣也令人惊艳，为救父亲和哥哥，回到環洲城，当他跪地下求潘仁美发援兵遭拒并被残忍射杀的时候，再魂归老令公梦里叩謝父恩，那個血氣方剛衝動少年，為兄出頭，再至為父兄犧牲自己，小時候我看小說的時候是很喜歡這個出師未捷身先死卻英年早逝的少年，重情重義的他卻又因為情義而亡，他亡於年少無知的無畏和血氣方剛的衝動，如老令公所说，他的性格造就了他的命运。

當然故事是乏善可陳的。

畢竟一部主打戰爭的大場面電影，明星雲集的大片，在人物朔造，故事內容方面的硬傷必然是不可避免，假如你抱著想看十全十美的電影，那你大可不必看，那麼你會失望，不過裏面電影場面的調度，動作打鬥，在某些鏡頭語言的表達都體現出于仁泰導演的功力，芦苇荡中的射手之争，三郎帅的一塌糊涂，只是周渝民的台词过少，还有四郎、五郎，跌入懸崖那個回憶鏡頭，兄弟二人小時候作弄大哥們的回憶場景，那場戰役溫情回憶卻渲染了悲劇的色彩。

還在出征之前，七兄弟出征前的各種表現，大郎（鄭伊健）正襟危坐地和妻子相處，二郎（于波）喂馬的時候囑咐馬兒好好照顧弟弟，雖然他是個性情中人，卻對自己的弟弟愛護有加。

三郎（周渝民）抱著剛出世的兒子那份初為人父的喜悅，眼神中透露中那股溫柔都令人動容，溫情之餘，卻又渲染出大戰在即的壓抑氛圍。

當然秋官飾演的老令公絲毫不必楊家七子差，霸氣十足的大將，戰場勇猛殺敵的氣概，舍我其誰，而徐帆飾演的佘太君，我只能說她把一個慈母的形象演的很好，但是，我覺得她並不適合演佘老太君，讓我選的話，鄭佩佩就適合。

不過，電影簡單也有它的好處，至少它很清晰地傳遞出他的核心價值忠、孝、仁、義。

我很喜歡這個故事，最起碼它在我心目中就是我兒時翻開書本時候，我希望看到的影像。

说实话，我向来都不喜欢这种类型的电影，可是看完之后，我很庆幸我没有错过它，强大的演员阵容，气势磅礴的战斗场面等等等等每一点都做到了99分！

（不要问我为什么不是100分，因为还有1分要留点余地给时装版的XDDD）尽管导演没有用什么大悬念来吸引人，也没有特地去渲染或凸显什么，甚至连每个人的死都是那么的迅速，这种设置稍有不慎就会变成一部无聊的烂电影，可于导就是这么有本事让电影一气呵成毫无拖沓又吸引住了观众的眼球！

真心赞先说七郎，很小声地说一句如果没有付辛博的话我根本不会去关注这部电影，然后请容许我仰天大笑三声真心觉得包子演技比以前好了很多！

咳咳回归正题！

很多人都说是七郎是罪魁祸首，而且他的死是最没价值的，我却觉得未必如此。

潘仁美恶行昭彰，杨令公忠心耿耿，同朝为官本就是对头，若得机会，潘仁美怎会不杀杨令公？

只是恰好，七郎害死了他的儿子，让他更加坚定了要除杨家的信念。

而七郎，家中幼子，父母的疼爱少不了，六个哥哥的爱护更是把他宠上了天，性子骄纵些本就正常，再加上年纪尚小，难免会冲动些，谁年轻的时候没有活过一些无法无天的日子？

可是危难的时候，正是这个“不争气”的七郎，为救爹和兄弟，不惜下跪求潘仁美，并非他认可了别人扣在他头上的谋杀的罪名，而是他觉得，宁可自己背下罪名去死，也不能让爹和兄弟们出事。

“你儿是我杀，只要你出兵救我爹，我愿一命抵一命！

”“我今天来就没打算活着回去！

”最终，万箭穿心的结局成全了他的孝心。

一个人，小小年纪就能有这样的魄力与担当一切的勇气，若非缺少了岁月的打磨，他朝必成大器！

再者，我想说的是三郎。

从电影一开场，我的视线基本是停在七郎身上的，可是渐渐地，我开始用心去了解每个人，关心的是整体而非七郎一人，其中印象最深的便是三郎，或者说，是周渝民。

对他的印象，始终停留在花泽类那种温柔型上，可是这一次看到他的表演，完完全全让我改观了。

三郎凌厉的眼神，甚至是气场，百发百中的箭，真的是perfect！

同时，我很欣赏三郎的性格，典型的少说话多做事，开场1个小时一句话都没有的他，却始终默默地关心着大家，兄弟腹背受敌的时候他总是能一箭射倒兄弟背后的敌人。

并且，他很清楚自己在做什么应该做什么，不会如七郎一般意气用事，大郎要求独自留下，二郎坚持要留下陪大哥的同时把弟弟们托付给了他，他眼中是那么明显的不甘不愿甚至想一起留下，可他知道，他必须走，因为他是三哥，大哥二哥不在的时候，他必须担负起全部的责任，所以毅然带着弟弟们离去。

他又怎会不知留下几乎是死路一条？

可是他更不愿辜负，带着爹和兄弟们回去，是对大哥二哥最好的回报。

最后，好不容易报了杀父之仇，一转身却死在耶律原手上，出人意料之余，心痛更甚。

最后，我想说的是两大反派——潘仁美和耶律原。

潘仁美是坏，可万箭射死七郎之后流的泪并不假，他爱自己的儿子，就如令公爱七子一样，电影的主题是孝，是子对父的爱，而在潘仁美身上，体现的父对子的爱，在这方面，他也只是一个痛失爱子令人同情的父亲。

而耶律原，他知道战场上刀枪无眼生死有命，他不怪父亲技不如人战死沙场甚至尸骨都找不到，他遗憾的只是母亲的含恨而终，出发点亦是“孝”，只是表现得过于极端罢了，若非立场不同，或许，他能与杨家成为好朋友。

对于这部电影，我还想说：导演太狠了！

各种催人泪下啊！

好不容易平复了心情，又是一波引人飙泪的场景！

片中洒热血，观众飙热泪，这就是共鸣吧！

希望每个看完这部电影的人，都能更好地理解“孝”，以及“爱”。

P．S．关于其他人，虽然还有很多想记下来的，不过还是暂且不写了总之都非常赞就对了！

而且剧透太多也不好嘛！

好吧我承认其实是因为我智商太拙计了（看标题就知道。。

），作文是硬伤，这篇影评写了删删了改改了写憋了我一晚上了，可还是想写些什么来抒发一下。

再P.S.第一次写影评，若有不当之处敬请无视。

虽然我是冲着帅哥才去看的《忠烈杨家将》，但不得不说，演员们的表现并没有局限于帅气的外表，超越了我原本的期待。

随着商业化的影响，近几年的古装大片很容易走入大投资大场面却缺少内容的困境，相比之下，于导讲述故事的方法和重点都保证了电影的的可看性。

我不了解小说中杨家将的故事，所以只能就直观的观影感受，来聊聊我对几个主要人物的理解了。

先说大郎杨延平。

身为杨门长子，他俨然是最沉稳，最能顾全大局的一个。

在前往两狼山救父的途中，他不但要担当领导七子作战的统帅，还要照顾弟弟们的生命安全。

据说原本饰演杨大郎的是古天乐，后因意外才换成郑伊健，但他把这个角色演绎的很到位，训斥弟弟们时的威严，看到预言时的沉重，领军作战时的霸气，面对死亡时的决然，都让我相信大哥就是这样一个人，值得依赖和尊敬。

二郎杨延定是一个性格直率的猛将形象。

相对于大郎来说，他没有那么多的谋略，不满就发牢骚，开心了就笑。

但他依然是一个称职的哥哥，被困两狼山时带领六子突围，哪怕是在孩子气的对马儿说话的时候也不忘叮嘱自己的马要保护弟弟们。

二郎最令人感动的是义气，在知道大哥赴死的决心之后，原本离开的他又反冲回来，原因是“不能让大哥一个人离开”。

余波高大结实的外表很符合二郎的形象。

作为初次演电影的“新人”，他交上了一份不错的答卷。

三郎杨延安，是我最喜欢的角色。

原本我就是因为仔仔饰演三郎才去看这部电影的，他的表现简直超乎意料的完美。

三郎是七兄弟中最为内敛的一个，他沉默寡言，却是一个像狼一样的行动派。

作为队伍中的神箭手，他出手干净利落，与兄弟们配合默契，总是最及时的帮他们解除危机。

全剧三郎只有四句台词，没有语言的支撑，仅靠眼神和动作，仔仔把这个人物诠释地得淋漓尽致！

就演员本身来讲，他应该是个人性格和角色相差最大的一个，但却丝毫没有影响他的演出。

无论对周渝民是否熟悉，都不能否认三郎是这部影片中最出彩的一位。

用网上一句评论来说，单冲剧情这个电影可以拿到5分（我给6.5分，毕竟取材于传奇小说，导演和编剧发展空间不大），如果只冲三郎，仔仔绝对可以拿9分（我给10分啊!!!!)。

最后还是要说，造型真是太帅了！！

几个兄弟站一排的时候我就只盯着他一个人看啊！！！！

看完到现在依然处于被帅哭的状态！！！

T T四郎和五郎要一起讲。

七兄弟中他们两的感情最要好。

四郎是七兄弟中最开朗的，李晨的个性刚好符合这一点。

他好食槟榔的习惯是沉重的故事基调中的调味剂，从出战前练刀的情节可以看出武艺也是顶尖的。

五郎不但是一名将士，同时也是队伍中的医疗官。

故事开头他为两个受罚的弟弟调制药剂，进入两狼山后为父亲刮骨疗毒，也是他的一句劝让杨令公同意和大家一起离开。

烽火台五郎坠马，四郎毅然留下和他并肩作战，两人一起切断后路为兄弟寻得逃生机会。

他们推着一群敌军同时坠崖时的场景感动了很多人。

两人默契的想起小时候调皮时的类似情形，使牺牲也产生了一种幸福而满足的意味。

六郎是故事的相对主角，导演说过，这部电影就是表现六郎的成长。

他看重爱情，不愿柴郡主嫁给他人没管住自己和老七去了擂台比武；他看重亲情，拼劲全力让自己背负的承诺实现。

六郎的成长是急速的，仅仅一场战斗就让他的人生全然改变。

我个人认为，吴尊对这种蜕变的表现并没有达到十分的效果，但相对于之前的演技，已经有很大的突破了。

在他对着耶律元吼出“记住，我是第六个，杨延昭”的时候，我感受到了震撼。

七郎年纪最小，自然是最冲动，做事情不经大脑。

他的世界黑白分明，什么顾虑也没有。

他在擂台中失手杀死国舅，为杨家的悲剧埋下祸根；他不听兄长的劝告去找潘仁美，最后白白惨死在自己人的手下。

他的行为在战争中显得幼稚愚蠢，但他对家人的心绝不输于其他人。

独自去找潘仁美的时候，这个最小的孩子就是抱着一命抵一命的决心，牺牲精神和所有兄弟无异。

付辛博和众多前辈相比，演技的确稚嫩。

不过这倒是很符合老七的形象，没有拖后腿。

最后是耶律元，本剧中最大的反派。

实际上，我并不觉得这个角色是“反派”，他与杨家将只是立场不同，本质上绝对是一个铁骨铮铮的硬汉。

父亲死于战场，他抱着复仇的决心面对宋朝军队。

骁勇善战的耶律元是辽国第一统帅，他善用计谋，调兵遣将，将厉害的杨家军一个个逼入绝境。

邵兵的演技没话说，绝对的精彩。

他和三郎都是这部电影的绝对亮点。

杨家将代表的是忠孝仁义，杨令公代表忠，七子代表孝、仁、义，导演很聪明的把重点放在了后三点。

对于观众来说，臣为君死的情节并不能激发多少共鸣，杨家父子兄弟之间的情义才是真正感动人的地方。

与其说他们是为了宋朝在战斗，不如说是为了完整的家庭而战斗。

佘太君对大郎那一句“带爹回来”是他们所有的动力来源，所以六郎对耶律元说“我身上背的承诺，比你更重。

”同时，导演还通过鬼谷先生之口传达了“战争乃致祸根源”的理念。

战争场面也做得不错，除了远景有点假，近景的打斗拍的很真实。

全片95%的打戏，都是演员亲自上阵，每人都有自己的专属马匹，也并不像以往的剧中会出现以一胜百的状况，而是一场真正的战争。

说实话，大场面的大戏还是要到电影院才能体现出效果，失去大屏幕后会有所减分。

总而言之，还不错的电影，值得一看，钱没白花。

说真的，是因为付辛博去看的这部电影。

到最后，却被这部戏里的忠孝仁义感动的一塌糊涂。

爱国情，父子情，母子情，兄弟情，儿女情。

就是这部电影的灵魂所在。

我从头哭到了尾，因为这部电影，触动的是我们内心最柔软的部分。

它带给我们的，是满满的正能量。

七郎为替六哥报仇，误杀潘豹，挑起潘杨两家恩怨。

杨业为救国，宁屈于奸臣潘仁美之下，却被陷害。

杨母夜访鬼谷，却得闻“当知天命难为，七子去六子还”的噩耗。

七子为救父，赶赴两狼山，却发现中了计。

七郎为求潘仁美出兵，宁一命抵一命，终被乱箭射死。

六子带爹回家途中，遭耶律原追杀，除六郎无一幸免。

如果可以重来，我宁愿没有走上擂台七郎为救父跪求潘仁美，却被万箭穿心，直戳泪点。

他是杨延嗣，是杨家上下最宠爱的七郎。

他是任性，冲动，反叛，甚至，他的世界里只有黑白两色。

的确，要是没有他冲动的上擂台误杀潘豹，就不会有后来发生的这些事。

可他也是个男人，是个堂堂正正的男人。

他敢作敢当，为救父，他跪求潘仁美发病。

一句“你儿是我杀，只要你肯出兵救我父亲，我愿一命顶一命。

“就连潘仁美，也被镇住了。

即便被乱箭射死，他也没有一丝后悔。

因为他敢来，就没想过要活着回去。

当知天命难为，七子去六子还 “老羊不死，小羊不活。

”令公为救七子，撞死墓碑之上。

七去六还，为保众兄弟回家。

大郎独自迎战，寡不敌众。

不忍大哥一人作战，二郎掉头营救，惨死辽兵之手。

五郎战马累死途中，四郎留下接应，二人一同葬身火海。

三郎说完“我去杀了他”就独自与敌军一箭相见，最终中毒箭而亡。

六郎为了带爹回家，与耶律原决一死战，终替杨家众人报仇。

众人只知七子去六子还，却不知六子非六子，而是六郎。

谢谢导演给付辛博这么好的机会。

他把七郎诠释的很好。

而七郎，也有力的证明了他的实力。

因为我付哥哥的出色表演，我今天差点哭毁在电影院。

最后，请允许我弱弱的说一句，七子帅瞎了，而且，他们是真的把人物诠释的淋漓尽致。

就连耶律原都很帅。

很值得一看哦。

表示很期待时装戏。

热血不死的杨家将，票房一定大卖。

内有剧透。

我不是什么很博学的人，而且我非常不喜欢看忠烈之类的故事，所以对此段历史并不是非常清楚，但是电影的最后，当六郎面对杨母那句“我们回家吧”，轻轻的闭上了眼，像是终于松了一口气的时候，我的眼眶突然就湿了。

对于这段历史，我只知道六郎似乎是个渣男，杨家所有男人都死光了，只剩下他，但是具体怎么样，我根本就不知道。

或许就是这样，让我对这部电影，有了更多的感受。

其实我看到的这片子里的男人，没有一个算得上是英雄。

可能和本人本来就不信“大爱英雄”有关，我没有英雄崇拜，我喜欢从当时的背景和人物的方面来讨论一个人的选择。

他们有自己的底线，用我们今天的话来说，就是原则。

这不是平时爱情片子或者小资片子里面用来唬烂的话，这里的原则是他们最看重的东西。

每个人都有自己的价值观，你在世间一切事物中选择的东西，就是你所在乎的，被我称之为原则的东西。

杨业是个军人，除了在战争中体现自己的价值，他没有任何存在的必要。

保家卫国就是他的使命，在潘仁美逃跑的时候，他停留在金沙滩上。

因为作为一个军人，如果他随着潘仁美逃了，连骨和节都不要了，他还有什么能称道的呢？

所以骨气，是他留下来的原因。

后来他的儿子过来了，对他说“你老婆在家里等你”，他想到自己的妻子，看着自己的儿子，他想，他的确是不能就这样子死去。

所以他让五郎给他拨出了箭。

（这把箭我认为是一种暗示，因为拨下了它，杨业靠不拨箭保持最后一口气，拨下了它，他的身子会受虚，不能再勇猛战斗）杨业和儿子们拼死离开了金沙滩，杨业在迷糊中，看到自己的儿子为他受的伤，他清楚地了解到，自己是个累赘。

累赘+弃城逃跑，这两重的压力同时压向了他。

既然他是一个军人，既然他是一个父亲，他该如何选择？

苏武是守节的代表，碑是生存的代表，苏武问他，你是要守节，还是要生存。

其实苏武根本不存在，是他自己在问自己，他在告诉自己，皇上对他不薄，从来没有哪个皇帝会理会残兵败将。

对于皇帝如何我不评价，因为我不了解这个皇帝，但是他成功地用这段话劝服了自己。

他自尽于苏武庙中，守住了自己的节，也成功获得了儿子们能活下去的机会。

其实我觉得儿子们很理解父亲，所以他们一开始选择埋了父亲，但是六郎说“娘在等爹回去”，儿子们才想起，他们来这儿，便是为了带父亲回去。

亲情——承诺——娘，生存——爹的成全，这两样东西在斗争。

娘想见到爹，哪怕是尸体也行。

片中有一些回忆和情节小动作，我把他看作必须，大郎给二郎看纸条，原本说要和大郎一同留下来的二郎离开，却终是半途折返；五郎问四郎要槟榔，两人在战斗中、落下悬崖之际想到过去两人间的回忆；七郎怨恨难平来到潘那里却终是不如我们所想的拿刀架在他脖子上，而是对潘下了跪（他是一个特别冲动和硬的人，从开始他比武，到后来他一刀挥向潘，都能体现，却终是向他最瞧不起的人下了跪）；四郎留下来一个人对付毒箭，最后被耶律原所杀（只有这个人物我觉得他的死是为了衬托耶律的）；六郎明明心中恨得要死却是转头做了逃兵，都是围绕着亲情和承认来写的。

这一对对非常鲜活、触及在眼前的人，他们其实很平凡，也不过是为了父亲，为了承诺。

片尾结束的人，有人在说“这家人怎么这么愚忠”，其实我觉得与其说他家愚忠，不如叫“太在乎”，这种小言的词语，用在这里，也格外适合。

其实我觉得，连那个“太”字，都能去掉。

再来说耶律原，耶律原一开始的出现并不突出，只是觉得他有头脑，是个良将。

两边都是为各自的阵营战斗，无谓忠奸，一直以上帝角度看这部片子的我，对这个角色反而不是很满意，太单薄了。

直到……耶律一刀刺穿大郎的心脏，他举起大郎，他对大郎说“我不恨你，我爹死在战场上，我为他自豪，我只是不想让我娘那么伤心，弥留之际还依然以泪洗面。

”这个别人眼里的奸人、坏人，其实也只是重承诺，一下子，就成了我眼里的真汉子。

片子结束之际我在想，如果是七郎，只怕不需要他娘的泪，以他的脾性，必定也会自己为爹报仇，只是会不会杀光全家，这个倒是有待商榷。

耶律想杀杨家大小的原因，是因为仇恨，而这仇恨，是战争带来的。

争战所给予的痛苦和邪恶，并不会因为是我方杨业大将军杀了敌方便被洗净和漂白，相反，他遗留在了耶律大娘的泪中，加倍烙刻在耶律原的身上——耶律一家很伤心，耶律一家来报仇，一切变得顺理成章。

看完这片，想说的话其实很多很多，对于一直反战的我来说，这是一部好片。

因为他看上去好像什么都没有，但是其实导演心机很多。

很多人都觉得这部戏是看男人，但是我倒是觉得那些接戏的男人才不是为了让人看。

就凭郑少秋接了这部戏，我相信一定是有什么地方打中了老戏骨的心。

看了几篇吐槽的影评，想说的话就越来越多，把他贴出来，给大家一起商量一下。

这部戏的细节之处真是太多，非常值得多多回味。

杨七郎——从片中，杨七郎就是一个性格特别冲动的人，做事不计较后果。

从郡主擂台就可以看出来。

这是整个故事的开始，也是描画杨七郎这个人的重点之时。

从打擂台这个情节上看，我们就知道杨七郎非常之有勇，无谋，这是前话。

故事开始进展，在金沙滩的时候，杨业的随将说“除非把刀架在潘仁美的脖子上，否则他不会出兵的”，镜头特写了杨七郎，杨七郎做了一个动作，当时我就想，以他的性子，该是要去架刀了。

果然他去了。

但是他并没有架刀，因为他非常清楚自己斗不过，虽然很想架刀，但是他下跪了。

这是他开始为了父亲考虑后果，懂得服软，这样的情节在电视里面不少见，但是却让我格外印象深刻。

但是他太不会说话，还是改不了自己的硬气（让一个人改变也太难），竟然对着一个失去自己儿子的老翁说自己杀了他的儿子，这也导致了他后面的悲剧。

潘仁美的哭我从来没觉得突兀，他那算是幸福的眼泪吧，因为他为儿报仇了，复仇后的快感的眼泪。

鬼谷子——我觉得他给的纸条非常有趣。

他说“应知天命难违，七子去六子回”。

如果只是想帮助杨母，为何不直接给后一句，而是加上一句“应知天命难违”，开始我觉得这是他对杨母一种规劝，让她少做这种事，但是如果是这样他就不应该再加上后一句“七子去六子回”，但是他加了，再配合后来的情节，我把他那句话认作是一种叹息，还有推动历史的进程的主要线索。

“应知天命难违”，其实是在鬼谷子在对他自己说，他知道难以改变，所以他当了回推动命运的人。

他对杨母说“七子去六子还”这种歧义的话，其实是故意的，因为如果说“只有六郎回”，杨母会放弃自己的相公，那么也就不会有后面的故事。

不要说这话太过迷信，因为此片中的鬼谷子便是这么一个知命之人。

杨六郎——杨六郎的个性有点优柔寡断，比较像文生，而非一个武将。

此事在擂台之时有所描画，父亲要他为了宋国放弃爱情，他说“好”，但是又不拦着七郎，那是他心里在挣扎。

其实我觉得他内心其实是赞同七郎的，前面和郡主的爱情画面，是在说他内心的挣扎。

他爱郡主，但是又不愿让宋国危难。

这样的一个人，在片中没有什么大的作为。

只有到最后，他一开始被耶律原打得措手不及，很弱很弱，最后却杀了耶律原。

凭什么？

经一篇吐槽文说明，我懂了。

那个时候导演没有别的说明，只是给了郑少秋一个特写。

他斜躺在石头上，眼睛对着杨六郎，像是在看两人比试。

于是像是任何小说和电视里面一样，在“心爱之人NO2”的鼓励下，杨六郎不想让父亲失望，他要留下命，因为他身上背着比耶律原还重的承诺，以及母亲对父亲的等候，所以他开挂了。

至于后面，没杀耶律原。

他的性格+之前从没上过战场，让他还不习惯于杀戮。

至于最后的情节，我对于耶律原为什么又起来这一点到现在都没搞明白，或许是因为战士的骨气和杀意，总之他起来，然后让六郎报了仇。

楼主非专业人士，表述不准甚至有错的地方请包涵。

以下为个人见解，有不同意见欢迎交流，但请保持文明。

楼主27号郑州首映礼时看过一遍影片，为了支持自家男人昨天又去看了第二遍。

看后有了很多新的发现。

楼主写这篇评论前看了很多评论，有些评论人物剖析的很好，楼主自知惭愧，就谈谈别的内容吧。

这部影片从拍摄完成到上映间隔了近两年的时间，这么长的制作期足见导演的用心程度。

也确实，楼主认为本片还是有很多值得称赞的细节。

比如二郎头上的伤疤，能更显示出他战神的形象；比如躲追兵时马蹄上绑了布，用来降低响声。

七子去救父刚到战场时，只有初次上战场的小七被腐尸的气味熏得皱眉，表现小七的耿直的性格。

片子的配乐以低沉为主，十分切合影片的主题。

虽然风格一致，但每段配乐都有不一样之处，都有不一样的表达。

战争场面也如此。

战争场面可谓是本剧的一大卖点也是重头戏。

万人对峙，一对一，一对多，各种方式为我们展现了杨家将的骁勇善战。

战争场面挺多，但每一场都各有看点，丝毫不觉的重复。

影片有大量的特效制作，虽然扔石头部分的特技做的不够好，但整体来说在国产片中也算是佼佼者。

整部剧台词不多，但几乎句句都是经典！

不论是我们小七的“一命抵一命”，还魂时的那句“爹”，还是二郎的“我不能让你一个人”，亦或是最后佘太君的“我们回家”，都各种戳泪点。

没有长篇说教的烦躁，反倒是多了很多眼神戏肢体戏场面戏的震撼。

节奏很紧凑，一点也不拖拉，感觉气氛渲染的恰到好处。

值得惊喜的是这么沉重地戏还是会有些笑点，最经典的就是三郎一拉弓敌人就趴下的场景。

这些笑点让我们长时间紧张的神经有一个放松的机会，不至于太过压抑。

本片也没有将人物脸谱化，所谓最大的反派耶律原其实也是为父报仇，也是忠孝的代表。

楼主总觉得真正的坏人是奸臣潘仁美。

楼主大方承认自己是粉，所以承认情感上不自觉的会对这部影片有偏向，但楼主自认还是比较客观的。

为了证明，楼主爆几个槽点。

剧中有重要伏笔作用的纸条在大朗让二郎看的时候是撕烂了的，但当（好像是）二郎死后纸条落在旁边时却是完整的。

这个纸条君的自动修复能力略高能啊= =六郎的配音总觉得怪怪的，有把人带出戏的魔力。

而且看之前某个评论提到的，家恨充分表现了但国仇的部分就不突出，“孝”“仁”“义”都很好的体现确有点儿委屈了最重要的“忠”。

总的来讲是一部有亮点的、及格的作品。

就算楼主不是哪家的粉，看这么一部影片也不会后悔的！

男生只看热血看兄弟情看忠孝仁义，女生只看帅哥看裸戏（付辛博，吴尊）看搅基到生死相许（李晨，林峯）都可以赚回票价了啊喂（ps：原谅楼主是个腐女= =），更何况还是要剧情有剧情要演技有演技要场面有场面，买一送三赚大了有木有。

好吧正经脸那么久终于可以露出花痴的本性！！

不管是杨令公还是七个郎，都真的帅到爆，man到一脸血啊！！！

像我们这种亲妈粉就算看自己男人万箭穿心，都愿意再看一遍片子的状况，足以说明《忠烈杨家将》，你值得拥有！！