泪痕剑

1、所有的女主最后都死了，就剩男主和另一个男的，抱着其中一个女主的孩子，有说有笑地浪迹天涯，从此过上了幸福的生活。

2、台词似乎全是从原书搬下来的，让我充分见识了焦恩俊的演技，这样长又充满哲理不接地气的台词，背得顺其自然。

有时候有在看话剧的错觉。

3、司马超群的衣服换得比剧里所有大美人都勤，再加上卓爷对他数十年的精心呵护，可见他才是真正的女主。

4、司马夫人一辈子都致力于让老公和卓爷反目，最后快死了也没成功，很沮丧，自杀了。

5、男主长得像毛宁，完全被卓爷的风姿盖没了。

尤其最后卓爷分裂的时候，时而男而是女，风骚极了。

泪痕剑是宿命论，是没人逃得过的诅咒。

古龙把自己活成了一把泪痕剑。

他死了，泪痕才消失。

卓东来不是主角，是剧的灵魂。

他才是那一滴泪。

英雄无泪，枭雄无情。

卓东来有泪，朱猛有情。

这是一部所有人都被逼疯的剧。

每个人都在干一件事，谁也不知道各自生命的意义。

比如你是谁?你要做什么?剧中没人能答得到上来。

卓东来是，男主高渐飞也是。

卓东来是被义父带进来，小高是自己卷进去。

为谁拼命?谁知道呢?为什么干这种事?事情到了我就干了。

就这么简单。

卓东来困死在义父的一念之中，从此江湖算计脱身不得；高渐飞没被困，他是自己进来，侥幸生存。

司马和卓的爱，像每一个爱自己的凡人。

卓耗尽心血培养司马，为了成全不完美的自己。

他把对自己的爱，投射到司马身上。

以光影之说类比太俗气，太流于俗。

司马爱卓，像子宫爱胎儿。

成全与包容。

的确是直男感情，坦荡荡的爱，基得以假乱真，乱花迷人眼。

卓看司马的眼神，像爱情，像他们爱对方，爱得坦荡而诚实。

针刺爱仙人掌，因为它是仙人掌长出来的。

古龙写女人与男人，不如写男人与男人，因为后者间的感情更风流而写意。

前者美，但若非美到离魂销髓，原也难入大众视野。

毕竟男女之爱，早就流俗了。

不如写男子之情。

所以素有调侃:古巨基。

基得令三维世界的人动心,大呼浪漫，无论“我对你司马超群的感情是真的"，还是“只要有你在，我这辈子恐怕是闷不死的”，这些言辞，着实感人。

金古梁黄温，个个都是武侠的大家。

唯古龙犹以写男人出名出众,独树一帜。

古龙的江湖牛鬼蛇神，牛头鬼面，什么人都有。

高山流水遇知音，结果是阴森森的鬼气。

不得天时地利，不得善终善始。

死成一把风干的焦土，红花集成了鬼火集。

卓东来死成一滴泪。

蝴蝶却变成了新生命。

剧尾有个弹幕，说金庸的故事结局,多一男一女结伴而去;古龙的结局，两男一婴(孩)，曲终不见。

读完油然而笑。

也或许如此，风流属于故事,泪痕剑又属于哪里?古大侠笔下的男人与男人，是相对男女之情而言，另一种意义上的风流与多情。

一个人只要还愿意活在世上，就一定是深深爱着自己的，像朱猛与蝶舞那样，也像卓爱司马。

每一位爱人，都是自己生命的一部分。

古大侠对自己，对爱人的所思所感,已经远远到了普通人可得其形而难得其神的境界。

关于爱，恐怕尽在他的笔下，和酒里了。

古龙的《英雄无泪》是一个很难定位的故事。

他的主题，和几乎所有古龙小说一样，写的是一见如故、至死不渝的友情，还有控制、爱、阴谋、欲望……当然，还有另类而极致的sm。

很多人不喜欢古龙，很可以理解，他终其一生都是一个拿写小说换钱花天酒地的边缘人。

他的作品中也许会有一些表达欲，但却绝不像传统士大夫和知识分子，文以载道之类的价值观传播，大约并不是他写武侠的主要动机，所以既没什么责任感，也没什么羞耻心，小说漏洞补不完，逻辑get不到，要是判卷，实在无法闭眼给高分。

《英雄无泪》就是典型的敷衍潦草之作。

所幸文学艺术始终不是判卷，每个人的衡量标准都可以不同，所以，对我而言，或者我相信对未来而言，古龙的80分，可能会比很多人100分更有意义，因为，它的“新”。

很多人说古龙的小说写意，像诗。

而对于文学而言，诗的文体价值，和古龙的小说很接近——挖掘新的语言可能性，换而言之，就是提供看待世界新的思维方式。

在武侠日益凋零的今天，寻找它和未来这个世界依然可能存在的共振，是它可能延续的唯一途径，从这个意义上说，我总觉得，古龙有非同一般的价值。

从这个角度，我可以说《英雄无泪》是一部优秀的武侠小说，别具一格，难得一见。

因为它看待人的角度，实在很有新意。

在底层混大，交往全是市井之人，女朋友基本都为“妓女”的古龙，从写武侠那天开始，对构建传统江湖中的“社会关系”就没多大兴趣。

因此，他一不写历史，而不论伦理，三不涉道德评价，连江湖争斗的主线和武术武打的奇异幻想都不管不顾，只专注于把人放进极度极致的环境中去考验选择与底线。

而上一句的这个人，下一句会做什么，他可能完全不知道。

这一方面和他“骗钱”的写作态度有关，一方面，也和他太过求新，人物时常晃荡在社会“逻辑”之外有关。

让古龙兴奋的，应该是“情感关系”中的人。

虽然社会关系与情感关系并不能截然区分，但他大概太不喜欢那些现实无法避免要投射进小说中几千年来的丛林法则厚黑哲学之类，他写武侠，很可能是意识到它有比现实题材更大的自由，去切断他追求的理想人物和带来异化的文化之间的连接，去完善他心中那些理想人格。

这也注定他笔下的人物，是非理性的，是被情感控制的，是完全为自己而活，完全活在自我世界中的。

古龙笔下的江湖人，尊奉的，的确是和几乎所有其他武侠人物完全不同的一套价值观。

当然，你可以认为古龙笔下的人物不真实，没有烟火气，即使他是少有关注侠客靠什么为生，费心让他们始终穷困潦倒一文不名，经常用底层摸爬滚打灰头土脸焦头烂额也总归变不成大侠和英雄的小人物做主角的作者，他的人物依然不够真实。

因为他不关心他们的社会地位，他们的成就大小，他们是不是影响了世界改变了历史拯救了江湖（拯救自己就不错了，还拯救江湖？

）在外人看来至关重要的那些东西：钱、权、名、利、是不是光鲜亮丽，是不是道德高尚，是不是为国为民……统统扔掉，这些东西是要吃人的呀！

那人为什么活着了？

为了情而活着。

从小爹不疼妈不爱长得不好看又滥交的古龙，想写的，就只剩下友情了。

感觉无论是书里还是电视剧中，除了朱猛和小高，其他多少都有些变态，至少不是正常行为模式中的人。

但偏偏古龙能把握好其中的分寸，若是换了旁人来写，一定会觉得矫情、神经。

女主蔡少芬演的——原谅我觉得就算是颜值，也被焦叔碾压。

这也是《英雄无泪》的主题。

《英雄无泪》采用了双线式结构，描述了两段“友情”，朱猛和小高，卓东来与司马超群。

朱猛和小高之间是典型的，一见倾心，再见送命的古龙式友谊，小高和朱猛，也是古龙笔下典型的浪子与英雄，“浪子无根，英雄无泪”。

这或许是古龙最为理想的生存状态和生命样式。

但他写得未免也太多了些，到了《英雄无泪》中，基本已翻不出太多新意。

这一对明显是古龙希望作为卓东来与司马超群对立面的“友情”正确打开方式，无奈在书中就有些勉强，在电视剧中更是全面垮塌，比起演技生涩毫无细节的小高，我更不喜欢演得敷衍潦草的朱猛。

但卓东来和司马超群了？

正因为这对“朋友”情感的旁逸斜出，则耐人寻味得多。

司马超群是卓东来一手打造的完美偶像，司马超群决不能败，也绝不能有一丝一毫的缺陷，他将是永远不败的英雄偶像，为此，卓东来心甘愿做扛起他所有阴暗面的影子。

在司马超群和卓东来的这段“亲密关系”中，司马超群永远坐着天使的椅子，而卓东来，则永远扮演恶魔的角色。

看上去一切是卓东来不求回报的付出与牺牲把司马推上了“人生巅峰”，让他几乎不用做什么便坐拥常人想要的一切。

但这个世界上，大概没有一个正常人能承受这样的“付出”与“爱”，因为那背后，意味着绝对的“控制”。

哪怕有“这是为你好”“这是我心甘情愿”“你不知道我有多在乎你”的幌子，也无法将这样的控制变得稍微让人可以接受一点半点。

这种对待情感的方式，和中国传统式父母子女的关系倒真异曲同工，难怪司马超群的妻子吴婉会咬牙且此对司马超群说“他一直都把你当作他的儿子”。

自然，也和所有包括父母子女等血缘关系在内的亲密关系一样，“父母皆祸害……”“爱”与“恨”的转换，只在一念之间…… ——古龙擅长描写的，正是这类极致的情感，你可以说它“奇情”也可以称之为“变态”，然而它确实触及到了人性最隐秘也最难堪，被“存天理灭人欲”的“中庸”之道长期有意忽略的那个完全不受控制的非理性世界。

这也是古龙最成功的部分。

他的作品，也因此具有心理小说的某些特质。

正因为这样，这样的小说改编起来，就相当有难度：作为大众文化产品，电视剧很难承担起塑造复杂人物的任务，或者说，电视剧不是刻画细腻幽深阴沉暗黑的内心世界见长的文艺式样。

这也是古龙小说鲜有改编成功例子的原因。

从这个意义上说，2005年的《泪痕剑》给了我们一个相当正面的例子。

《英雄无泪》的故事，楚原拍过，TVB也拍过，《英雄无泪》中演卓东来的还是小宝尔冬升——只能说，小宝还是太嫩了 说实话，2005年拍的内地武侠电视剧，少有《泪痕剑》这么狼狈的了，明显的小成本制作，造型、服装、场景、美术……无一不简陋。

特效也是真正的五毛钱特效，加了还不如不加，别说和央视同期的金庸武侠巨制，就算隔壁的《楚留香传奇》，那也不是一个制作水平的。

当然，它的确基本上遵循了古龙的原著，这几乎是一个bug，因为古龙的小说情节原本就糟点满满，再加上编剧可能真是古龙的死忠粉，近乎病态的把那么多专为“骗钱”而设的重叠台词再加上大段大段的心理描写都编成了人物对白，还加入了冗长的旁白，真是尽己所能的保留了原著的风貌——张智尧版的《楚留香传奇》、张智霖版的《陆小凤传奇》都有这样的倾向，个人一直认为，这样的保留，算不上上乘，对于非古龙迷来说，这种处理会造成阻拒性的效果，也就将观影群基本锁定在了古龙粉丝中：我真的不太希望，古龙改编的影视剧只属于粉丝，毕竟古龙大大的志向，是让不看武侠小说的人也能喜欢武侠，喜欢他的作品（这一点目前来看基本没戏）。

不过相应的，该剧剧情至少不会陷入古龙剧稍不留神就演成的天雷滚滚，因为那些极致的爱恨，如果不按照古龙的方式打开，真的会很难办……

但最终，《泪痕剑》的成功之处——或者说近年来古龙剧的成功之处，基本上，都可以用一句话概括：选对演员。

因为古龙小说的用心，也全在人物身上，若论其他，几乎全是劣势。

也正由于其人物的复杂、极致、甚至有些癫狂，边缘化，加上思考的深入和主题的抽象，也增加了演员的挑战性——小鲜肉大约一演一个死吧，没有丰富的人生阅历和敏感的观察力，大概没法想象这些人的存在，更不会明白他的一言一行坐卧起立到底该是一个什么状态。

谈何去演？

古龙笔下的人物极其难演就在这里，但相应的，一旦演好，就会成就毫无疑问的经典。

正如张智尧和张智霖，《泪痕剑》的成功和出彩，也全在焦恩俊扮演的卓东来身上。

焦叔就是这部剧的绝对主角啊，一人独挑所有角色，一个人演完了男主女主…… 本人一直并非焦恩俊的颜粉，不知为何就不喜欢他的五官，此前对他演的李寻欢，也因为《多情剑客无情剑》实在太腻歪浮夸的剧情而难以接受。

但，我的的确确跪倒在他的卓东来之下，被他一个眼神一滴眼泪一丝绝望震得七荤八素——虽然无论剧中还是现实生活中，桃子都极其极其讨厌像这样的角色。

到了我这个年纪，大概更会欣赏演员散发的魅力。

一个真正有实力的演员，你无法不爱上他：他走路的姿势，一根发梢的位置、一丝不经意笑容的角度都可以让你神魂颠倒。

和外貌无关，和角色本身讨喜程度关系不大，仅仅因为那种气韵本身，就足以让人欣赏不已。

好演员的话，他的每一个动作都会让人看不腻。

在这部大段大段对白的电视剧中，如果没有焦恩俊细节丰富的表演，一大半人大概看不下去吧。

毫无疑问，《泪痕剑》是几乎是靠焦恩俊一人魅力撑起来的电视剧，因为小高也好朱猛也罢，原本在原著中只算比较中规中矩的人物，但由于饰演者的演技，以及或许是剧本有意弱化和剪辑，都变得更加无足轻重，原本的双线对照式剧情，变成了几乎一边倒的“卓马”之恋，完全成就了焦恩俊的个人秀，也是猝不及防啊。

实际上司马超群也很帅，而且表演也不错，但无奈被焦叔全面碾压 卓东来是个可怜人，至少我想古龙这么认为，即便现实生活中的古龙既渣又蠢，情商超低，可不影响他极其看重笔下的英雄们具备的性情：去爱人，去承担，去豁出一切迎接生命哪怕一瞬的高光。

卓东来应当属于他最不喜又最同情的角色，因为这些能力，卓东来全部不拥有。

一出生就是残疾的卓东来，不仅跛足，而且暗示他性器官先天发育不全（电视剧中隐去了这段可能会极大伤害“主角光环”的设定，编剧是有多爱卓东来？

），这一切源于他在母体中受到了挤压，卓东来是孪生子，本来应有个在母体中和他分享受和营养的弟弟。

“那个和他一起出生的孪生兄弟，就这样死去了。

他先生出来了，他的弟弟却死在她母亲的子宫里，和他的母亲同时死的。

”感受能力极强、情感丰富的卓东来（智商高的人，通常都会具备这样的特点），越是天赋异禀，智慧卓绝，便越对此敏感痛苦。

“我是个凶手，天生就是凶手，”所以他也会做恶梦，在噩梦中也会呼喊：“我一出生就杀死了我的母亲和弟弟。

”他一直认为他的残废是上天对他的惩罚，可他又不服气。

于是，一方面他想要一切：金钱、地位、受人尊敬、出人头地，掌控一切，而一方面，又极度自轻自贱，看不起自己。

这就是卓东来，一个个性分裂的人，他有他的可憎之处，亦有可以原谅的地方，在电视剧中，索性直接将他处理成了双重人格拥有者，在他身上，仿佛始终有一个脆弱纤细，充满怨愤的“弟弟”的存在，这样的改动，想来也是编剧真的用心体会了这个人物。

电视剧中也将卓东来被其义父长期充满仇恨的精神肉体折磨的不幸童年以及司马超群和卓东来生死与共的过去描写得更加完整，将这份“虐恋”铺垫得更有看点，以至于观众虽然都知道卓东来绝对变态，也无法不对他产生同情和怜悯，甚至产生爱慕之心——以第一反派为绝对主角，也算是武侠电视剧中不常用的套路了。

精分也能演得很萌很让人信服……焦叔你的演技怎么会这么好？

古龙似乎很享受描写这类有病的人：傅红雪是跛子兼癫痫病患者，李寻欢重度肺结核患者、卓东来不仅跛还性无能，楚留香嗅觉失灵（当然这个有点萌萌哒）、谢晓峰貌似有“空心病”、“蝙蝠公子”眼瞎 ……总之，病态的人，古龙反而写起来得心应手。

身体的残缺，有时候能映衬出精神的宏伟，有时候却也是心灵萎缩的根源。

我想，在没人爱的环境中长大的古龙，大约内心确实有很大的饥渴感和残缺感，所以，在每个残缺的人身上，他都不由自主投射了自己的一部分，使得这些人都无法用简单的是非观去衡量，因其残缺，才成就了其人性的深度——古龙再不喜欢卓东来，也无法阻止他成为全书全电视剧中最吸引人的主角。

卓东来当然对不起所有人，他卑鄙、毒辣、残酷、无情、阴谋、算计、不择手段，控制他人，明明不断伤害别人，心理上却始终觉得全世界的人都欠自己的（当然，心底深处，应该是他觉得自己欠所有人的，不过这也是一回事。

）但他也确实深深“爱慕”着自己世间唯一的朋友，唯一给予过自己温暖的司马超群。

他想把自己希望得到的一切都让司马得到，包括他最渴望的“爱”与“光明”。

他就像爱一件毕生最满意的作品，一个最完美的偶像，一个有着自己血脉的最杰出的孩子那样，复杂的爱着司马。

你当然是个了不起的人，了不起的好朋友，因为你替他牺牲了一切，你这一辈子活着也都是为了他，让他成名露脸，让他做大镖局的总瓢把子，让他成为天下人心目中的大英雄。

为了更好的突出卓马的情感，古龙煞费苦心的设计了吴婉这个角色：无法忍受明明应该是最亲密的夫妻关系中硬生生插进来第三者的疯狂妻子。

为了离间司马超群和卓东来，夺回丈夫，不惜毒杀自己的孩子……确实真的太极端，但古龙就擅长写这类极端情感和极端人物，并把她们放在极致的环境中折磨，撕扯。

只能说司马超群大概天性就会爱这类带着超强控制欲的人吧，但他又不能长久忍耐下去，自找！

他确实对得起司马超群，但这没有意义，因为控制并不是爱，哪怕和爱看上去如此接近。

毕竟，卓东来并不是彻底的反社会人格者，只是一个病态的精分而已啊！

（怎么听上去有点像，他还只是个孩子啊！

）

心狠手辣，卑鄙无耻，真小人与伪君子兼而有之的卓东来，纵然算计天下人，却唯独把远胜自己的“爱”给了司马超群，唯一的眼泪，唯一的人性……确实很不可思议，但“古巨基”古龙大大真的直的不能再直了啊！

只能说，比起情感的性质，实在是情感的强度更具有决定性的意义——到了一定年龄，人真的会明白这一点。

因为有了焦恩俊气场全开的表演，《泪痕剑》这样很难让人理解，剧情前言不搭后语，武力值时高时低，情节全无头绪的电视剧才能得以成立（不过很大一部分原因也是编剧非要吧剧情压缩在大半个月内，如果时间跨度长一点，很多人物逻辑不至于如此难以理解），也多了无数焦叔与卓东来的死忠粉。

焦叔是在给人上武侠表演的示范课啊！

不知道为什么他总没能得到有代表性的好角色了？

这也是身为演员的一大遗憾吧。

毕竟，即使接演的剧大多质量不高，他扮演的角色演技都过线的，且无论多烂的造型，也掩盖不了焦叔的盛世美颜和绝世风度啊——（卓东来这么丑的紫色，看到最后我都顺眼了，我是得有多能自我催眠啊！

）

什么也掩盖不了我叔全开的气场，简直每个毛孔都散发着魅力。

当然，最终，我依然要佩服古龙，不知道为什么他能将这微妙的差异在数十年前便把控得如此精准细腻。

即使在今日，大量影视剧有意刻画病态人物和多重角色，但基本上都是刻意为之滥竽充数之作，只会让人啼笑皆非。

实际上情感的微妙之处是一个作家是最难把握的，这需要阅人无数后的深刻洞察力和反复分析审视自己取得的关照力。

当然，演好一个角色大约同样如此。

不知不觉中焦蜀黍已经到了不惑的年纪，这才幸运的逃脱成为天涯四美的厄运。

但是在天涯每个古装贴里蜀黍还是会被拿来与四美比较，从而引发的腥风血雨是可想而知，可我总觉得蜀黍的颜像冰淇淋，看多了会腻。

第一次看焦蜀黍的电视剧就是那部生不逢时的苍天有泪，于是深深把展二爷精致而又狰狞的面孔刻在脑子里。

而那个温润如玉，玉树临风的展大侠却无缘一见，第一次看他和白五爷搭戏就是那部毁他俩不倦的花木兰。

可能焦蜀黍不讨喜的角色太深入人心了，所以当小李飞刀红遍大江南北的时候，我就一点兴趣也没有，直到后来暑假的狂翻轰炸，才让我决心随大流一次，坐在电视前观赏小李表哥的倾国倾城，风华绝代，到也不觉得泡面头有什么不和谐的地方。

虽然表哥是no zuo no die的蛇精病。

但是女神们却为了他前赴后继，都是那种被他卖了还在帮他数钱，有的甚至还怕数错掉。

嗨！

后来焦蜀黍的电视剧就多了，读书时代，偶然偷看两眼电视机，就能看到他的身影。

尤其是宝莲灯魔幻手机问世以后，朝廷台天天秀下限的重播，换台都换不掉。

可见在cctv神话雷剧当道的时代，焦蜀黍为其做的牺牲和贡献是不可小觑。

看泪痕剑完全是好奇，十三爷应该跟糖果叔在一起演历史剧才对，怎么会跟焦蜀黍在一起演武侠，而且对古龙著作改编一向不靠谱的评论很深入人心，不知这回会怎么毁经典。

书中卓东来喜欢紫色，喜欢名马佳人华衣美酒，喜欢享受。

对每一件事他都非常讲究挑剔，做的每一件事都经过精密计划，绝不肯多浪费一分力气，也不会有一点疏忽，就连这些生活上的细节都不例外。

绝不能容忍“失败”和“错误”。

所以一出场他蒙着紫色的面巾，慵懒的骑在马背上，连声音也是懒洋洋的，暗中却深藏着尖锐。

解下面巾的那一瞬，才显露出他360度无死角的颜，因为贴着胡子所以不同于小李表哥的艳绝，华丽、冷漠、高贵、优雅又显得卓尔不群，这就是紫气东来的卓东来。

书中的他是智计无双、沉稳缜密、阴鹜毒辣。

电视中的他喜欢用眼睛余光看人，嘴角时而露出一抹阴森神秘的笑容，他喜欢对着人毫无边际地说些听似很有哲理的言语，然后再冒出几句让人毛骨悚然的话语。

他喜欢在清冷的风中穿着紫色的貂皮大衣，回到满是紫色的屋里，拿起玻璃酒杯，倒上紫色葡萄酒，用手指在杯壁上来回画圈圈，然后慢条斯理地将酒含在嘴里滚一滚，慢悠悠地咽下。

或者点上一炉沉香，然后闲适地读着本古旧的线装书，慢慢地，幽幽的暗香，逐渐变浓，又变淡，香烧完了，火熄了，灰冷了。

他心里的疼痛和悲哀开始清晰起来，在我看来身体的缺陷和母兄的死难，只是他永远的伤疤，真正可悲的是他有一个悲剧的童年。

也导致了他不懂怎么去爱一个人。

而他穷毕生心力造就的举世英豪司马超群，在妻子的挑拨下，逃离了卓，其实司马是个厚道人，他这么做只是为了摆脱，为了证明他离开卓，也能成为堂堂正正的英雄，尽管后来多番遭遇变故，令司马终与卓决裂，但论其初衷，却逃不脱这“爱”字。

所以不管是小高、朱猛还是吴婉都不可能彻底离间他们这段十几年的兄弟之情。

但是似乎冥冥之中自有天意，郭青（印象中戚迹好像就没有演过让人待见的角色，但是郭青这个角色让我转黑为路人粉了）的出现间接使司马和卓的决裂成为必然。

原本郭青是一个能把自己在擂台上卖命换来的钱分出一半给朋友的热血少年，却因哥哥的死卷入这场纷争。

为了复仇他在卓面前忍辱负重，小心经营。

没有丝毫的退缩和胆怯。

在生命的最后，他依然安排了他的奴仆对卓敲响了最后的丧钟。

他成功了，卓感到他的威胁和可怕，于是在司马面前他的刀干净利落地刺进了郭青的胸膛，那刀上淌下来的血像伤心人的泪痕。

这也是我唯一不喜欢卓东来的地方。

可是也正如郭青说的“英雄无泪，枭雄无情”。

结局还是吴婉赢了，她为了让司马和卓决裂，不惜毒死自己的孩子，最后与司马殉情，这样她就可以完完全全占有司马了。

而卓东来在与萧泪血的决斗中死去，以此来对应古龙宿命论的观点。

其实卓也完全可以不死的，那他在一统江湖以后呢，每年过年过节给司马上香吗，不知道那时的他会不会想起他曾经最看重的手下郭青。

电视就这样结束了，从此朱猛带着他与蝶舞的孩子和小高过上了幸福的生活。

古龙也总算有一部没被毁的经典，”以前总叹息古龙英年早逝，现在发现江湖的血雨腥风，兄弟的反目成仇，杀戮的诡异惨烈随着这个故事展现在眼前，鲜明地可怖。

明明是人的世界，却又鬼影重重，阴森而寒冷。

古龙就是这样用冷艳而绝望的笔触，残酷地揭开了俗世温情脉脉的面纱，对人性中非神性的一面始终保持着冰凉的眼神。

“美人没有迟暮，英雄没有末路。

”这话绝对是对焦蜀黍的赞美和肯定，遗憾的是这并不应该是紫气东来的结局。

四星好评+一星情怀不愧是古龙剧，两男一娃标准结局主要角色基本全灭全剧旨在说明家庭不幸福导致孩子变态（不是几个重点人物卓爷反派有够心机，预判对手准极了然而有身边人（接近）100%背叛的buff司马谦逊侠义但其实并不坦荡卓爷设计郭壮，拒绝蝶舞要回自己孩子的时候，都暗戳戳默许了如果两个人都能坦诚一点，在司马想正视自己暗面的时候卓爷不是帮他处理掉而是一起面对，当司马不完美的时候卓爷不是掩盖而是正视，可能就不会两败俱伤了吧小高其实很拉好感越是勾心斗角尔虞我诈越见小高难能可贵朱猛前期吃吃喝喝从遇到小高开始体现人格魅力有点蛮热最让我感受到朱猛的好其实是从丁邪叛出大镖局的行为体会到的女性角色各有各的执念...太惨了吴婉爱的也只是她心目中的司马，只是泡影，终究是折磨自己不过对小莲和扶桑还挺有好感，虽然也有刁蛮，贪婪，欲望，残忍的一面，但是个人的特质鲜明。

小莲的天真，近乎残忍而不自知的天真扶桑的利益和欲念，掺杂着侠义的黑店。

至于蝶舞……有一点哀其不幸怒其不争？！

35集如果能中间浓缩一下可能会更精彩以及人物战斗力真的，副手们遇上主角只有被切菜的份儿，战力悬殊死伤又多又快……古龙作品中给人真实又虚幻的感觉，一些事就是平常事，但是人并非平常人。

越长大越觉得，打怪升级金手指真的只是小说演绎，没人会陪你长大，等你长大，等你长大后再交付给你拯救世界的任务，也没有什么世界需要你拯救。

初出茅庐就状况百出，跌跌撞撞走进江湖，可能今天都是毛头小子明日就会遇到越级的大佬，最终或载誉而归或一招不慎江湖再见才是真实的众生百态。

也许我们都不是哪个武侠世界的旷世奇才，只是古龙江湖中的一介无名小卒。

这部电视剧演员演的好，尤其是焦帅精分的那几段，故事情节也很不错，戚迹的郭青也给我留下很深的印象。

除了蔡少芬的米老鼠头型不接受，能找到的播放源清晰度不够，字幕没有，其他都很不错，配音不错。

看在焦的面子上本来打算四星现在给了五星。

卓东来与司马超群是兄弟的，卓爷在司马的背后替他操持好一切，他不想和司马不和，司马不想受他的制约，加上婉儿和郭青从中搅和，导致他们不和，最后成了那个令人惋惜的结果……

本剧应该算是近年来古龙改编剧较出色较贴近原著风格的一部了。

剧中几个主要人物：卓东来、朱猛、司马超群，包括一开始很不喜欢后来越看越喜欢的小高，都演得很好。

几个主要配角郭青、钉鞋、扶桑还有司马夫人等也非常出彩。

最重要的是编剧没有随意篡改古龙的人物台词，使得整个剧集人物说话很有深度，有古龙风格的思辨性和沧桑感，不是现代人穿古装说现代话的感觉。

增加了琥珀这个人物倒觉得有点失败，其实根本没有必要加这段宿命的楔子，初涉人世的小高爱上第一个认识的出色女子，为她卖命奔劳原本不需要什么理由。

蔡少芬扮演的蝶舞没有书中描写得漂亮，跳舞的时候总是冷着一张脸，不太好看，应该找个专业舞蹈演员来扮演的。

不过她的感情戏倒是演得不错，毕竟是演惯古装剧的资深演员了。

最出彩的当然是性格最复杂的卓东来，导演让焦恩俊来演也着实是用了招险棋，却用得漂亮。

但豪勇的朱猛和徘徊不定的司马却是我最喜欢的两个角色。

小高这个人物在原著中就不太喜欢，电视里仍然不感冒，但不得不承认，少了他，整个故事就少了点亮色和希望。

最后的结局也比较尊重原著，其实整部剧集感觉上是越到后来越有味道，似乎导演和编剧一开始还没找到感觉，到后来，就水到渠成了。

值得一看。

　　第二次重温这部剧，因为是近年少有改编如此贴合原著的电视剧，但这个剧因为太切合原著观看的人似乎并不多。

　　　　这部剧缺点在于太切合原著，许多台词都是照原著搬上来的，在演员演绎上面显得繁重，台词沉疴，甚至某些场景有几分舞台剧的既视感。

同样太贴合原著，导致整体主题显得沉闷富有宿命感，甚至给人几分晦涩难懂的意味，所以如果打分只打四分，失掉的一分算是太还原的罪过吧。

　　　　一直以来想为《泪痕》这部剧写点什么，如今算是提笔写下来了。

　　　　首先，在这部剧的人设上，与原著并无太大差别，在演员选角上也很符合人设，所以这也是一部剧本与演员都在线的电视剧。

　　　　原著《英雄无泪》是古龙先生的小说，一部主题灰暗沉重的小说，‘英雄无泪’的下一句往往对应的是‘枭雄无情’，英雄与枭雄这部小说似乎已经给了答案。

　　　　原著中高渐飞是主角，一个初出江湖，要挑战司马超群的少年，电视剧中似乎卓东来是主角，因为在司马超群的英雄神话的背后一直有一个人，一个天生残疾，阴狠却善谋的人。

　　　　司马超群该英雄无泪，而卓东来则应了那一句枭雄无情。

　　　　英雄与枭雄在这一部剧中似乎得到了融合。

　　　　长安大镖局是司马超群与卓东来共同创建的，他们要在一个月内拿下洛阳雄师堂，而雄师堂堂主正是朱猛。

朱猛其人光明磊落，义薄云天，是不折不扣的英雄人物，因此成为大镖局眼中强有力的对手，故事也由此展开。

　　　　剧中开篇在刀石谷一役，大镖局重挫雄师堂，由此引出大镖局两位当家，司马超群与卓东来，大镖局亦是一副志在必得，胜券在握的样子。

司马与卓东来兄弟情深，配合无间，造就武林神话，江湖传奇。

　　　　但是永远不败的司马超群的背后似乎一直隐藏着一个人，这个人如同他的影子，如影随形又永远处在阴影之中，这个人便是紫气东来——卓东来。

　　　　剧中的卓东来似乎在人设与剧本上占尽优势，扮演者焦恩俊在塑造人物时亦是入木三分，将卓东来的善谋，自卑，阴狠，倔强，乃至变态，诠释的十分精彩。

　　　　自刀石谷一役前，朱猛的身边便有了一个女人，一个倾国倾城名叫蝶舞的女人，在他毫无察觉时却离他而去，仿佛成为朱猛英雄背后的一片阴影。

　　　　阴谋的种子早已种下，只待出手便天翻地覆。

　　　　可在阴谋的背后，背叛亦随之而来。

　　　　杨坚因女人背叛朱猛，蝶舞因爱情背叛卓东来，钉鞋因情谊背叛卓东来，郭青为兄弟背叛卓东来，司马超群为自由与理想背叛卓东来，朱猛因蝶舞扔下自己的兄弟……　　　　在充满算计的背后，是道不尽的人性弱点。

　　　　卓东来可以用女人来瓦解对手的斗志，可以用一个孩子来威胁一个母亲，可以为寻找一把剑将红花集所有人围在一处，静待他们弹尽粮绝……　　　　一个为人所不齿的反派，一个只能躲在阴影下不见天日的人，同样面对了所有人的背叛。

　　　　吴婉，作为司马超群的妻子，一个口口声声爱自己丈夫的妻子，因不甘寂寞便找人偷情；一个十分疼爱孩子的母亲，因想让自己丈夫离开卓东来的控制而不惜杀害自己与孩子来挑拨关系，一个走投无路愤而向丈夫下杀手的女子，癫狂而决绝！

　　　　司马超群，作为大镖局的当家，一个‘永远不败的英雄’，因与卓东来意见不合，观念不同却长期甘愿束缚在卓东来的影响之下，久而久之渐生嫌隙；却由于压抑太久而选择离开，最终在妻子死谏之下终于与卓东来决裂。

　　　　郭青，一个以卓东来为目标和榜样的人，因哥哥的死而心怀仇恨，为卓东来埋下死亡的伏笔。

　　　　卓东来，一个自信算无遗策成竹在胸的人，因一口箱子而让杨坚惨死；因执意围困红花集而一败涂地，同样因太过自信而死在旁人早已布好的陷阱中。

　　　　一个‘永远不败的英雄’其实是一个不择手段的人一手打造的；一个痴爱自己丈夫的女人，最终亲手送丈夫离开人世；一个一心想要寻找弟弟的杀手，最终弟弟死在自己为他设计的兵器下。

　　　　人性与宿命是永远无法窥探和抗争的枷锁，无一例外。

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要怎么跟没看过或者刚看了一集就说不好看死活不看了或者干脆不心水古龙的人说这部剧的好呢？

要怎么跟一些连看过小李飞刀都感觉不到焦爷魅力的人说焦爷的好呢？

好吧，其实这部剧完全是焦大侠一个人撑起来的。

古龙的文风自成一体，空灵，飘逸，简单的语言却带有极强的画面感......与主流武侠太不同。

这样的文风本来钟爱的人就少，用电视剧来表现太难，拍成一部成功的电视剧赢得大家的喜欢更是难上加难。

说到这里，吴奇隆是我认为另一个能够演绎出古龙书中浪子形象的人。

以后有机会再说。

古龙书中的每一个人物都是极富个性的，每一个当然包括每一个配角。

如果投资方真的下了决心要拍出来，就要真的找对演员，形象，演技都是一方面，最重要的是能够领会古龙书中要表达的意境，在这点上，焦大侠可以做标兵了。

可惜了，这部电视剧。

我已经看过几遍了，头两遍是目不转睛的看卓东来，第三遍开始边看边惋惜着，焦大侠以有限的时间无限的能力塑造了这么经典的形象，却只能因为整体的粗制滥造淹没在时光里。

我只想说，有一些人是为荧幕而生的，焦爷是其中一个。

我一向喜欢古龙。

古龙小说中的人，都是横空出世。

李寻欢、楚留香……出场就是大侠。

师承来历，不过淡淡一笔。

就象卓东来说的，我知道。

因为我知道，所以我知道。

因为他是楚留香，所以，他就是楚留香。

因为他是卓东来，所以，他就是卓东来。

看《英雄无泪》，小高坐在客栈，吃白菜面条。

他当然也是在山里长大的， 没有人知道他的来历，卓东来也不知道。

卓东来只知道，他在客栈，吃白菜煮面，可是他的样子看起来却好像是位新科状元坐在太华殿里吃琼林宴，虽然只穿着那件粗布衣裳，却好像是件价值千金的貂裘。

因为他是小高，所以，他就应该是这个样子。

《泪痕剑》的小高，出场的时候，是一个在山野里长大的小子。

天真无知，每天猎猎兔子，和师妹说说笑笑。

他心里的江湖，不过是师父的讲述。

这个小高，脸上的表情，永远是没心没肺。

琥珀死在了他的剑下，他的伤心，不过是那一刻。

哭完之后，他就开始笑嘻嘻。

遇到了蝶舞，长得与琥珀一样的女子。

他立刻爱上了她。

时间上看，距琥珀的死，不到十天。

他遇到了被雄狮堂追杀的杨坚，杨坚不愿意拖累他，他却坚持朋友道义，一路跟随。

到后来，杨坚被杀，小高遇到了提着杨坚人头的朱猛，就因为朱猛要和他喝几大碗的一席话，马上，结为至交。

其实，《泪痕剑》，在我所看过的古龙剧中，算最忠于原著的了。

很多细节，很多对话，甚至一点未改动。

但是，细看起来，却只是觉得别扭。

有一集，萧泪血，提着一口箱子，去杀杨坚。

小高和卓东来有一番对话。

卓东来已经在门外。

　　他一向是个隐藏在幕后的人，可是只要一旦有非常的变化发生，他立刻就会及时出现。

　 小高看着他，忽然长声叹息：“本未也许还来得及的，可惜现在一定来不及了。

”　 后面的刀光又劈来，小高没有回头，卓东来却挥了挥手，凌空劈下的刀光立刻停顿。

“你来干什么？

”卓东来冷冷的问：“你要来干什么？

”　 “我只不过想来看一个人。

”　 “看什么人？

”　 “杀人的人。

”　 卓东来冷笑：“没有人能在这里杀人。

”　 “有，”小高说：“有一个。

”　卓东来的脸色忽然改变，因为他已经嗅到一般淡淡的血腥气。

　 血腥气竟赫然真的是从门后传来的。

　 卓东来回身撞开了这扇门．就在他回身撞开门的这一瞬间，他的人仿佛已落入了地狱。

　 门后本来是一间极为精致华美的屋子，可是现在已变成了地狱。

是古龙的原话。

原著里，小高就应该说这样的话。

因为他是小高。

可是，电视里的小高，怎么可能说得出这样的话。

他说出来了，我只觉得别扭。

说这话的小高，脸上，依然是永远不变的天真表情。

小高永远是那样的表情。

再凶猛的敌人，再困厄的境地，生离与死别，小高，都是那样的表情。

卓东来，居然死在这样的小高剑下，虽然，是命定的安排，我依然觉得耿耿。

我不知道扮演小高的演员是谁，面生得紧，也许是因为我老了，对新人不感兴趣。

能在剧中扮演此等角色，想必颇有来头。

可是，这个小高，实在难以讨人喜欢。

小高的旁白中有一句：大意是，卓东来的成功，要以那么多人的性命和鲜血来换取，太残忍。

可是他忘了，他处的，是江湖。

江湖上，哪一个成名的人，剑下没有人命？

那些被朱猛所杀的人呢？

那些死在他剑下的人呢？

莫名其妙的小高。