四月女友

即将成为魔法师的年纪，难免怀疑自己是否拥有与他人建立密切关系的能力和决意，于是一次又一次地把自己置于少有打扰的环境，对着屏幕边打量别人的故事边叩问自己的内心。

我发现用陈奕迅的歌词来回应《四月女友》的电波还挺合适的。

最后今晚，嫌你饮得太慢——《最后今晚》还没有开始，才没有终止，难忘未必永志——《失忆蝴蝶》情绪何以到低点，我的天 / 她要走，无法幸免，你要冒一些风险 / 其实我们都很想得到，都跟天对赌 / 其实压力高得比天更高，自卑点也好——《一切还好》回忆哄骗我，但凡失去也是美 / 从未来再见，遗憾旧时不太会恋爱——《月球上的人》藤代俊：“在母校工作真不错，很怀念不是吗？

”宾得：“偶尔相见，才会怀念吧。

”人就是这么矛盾的。

比起更普世、更现实的《花束般的恋爱》，《四月女友》显得“无病呻吟”，要对得上电波才好投入进去。

而一旦投入进去，频繁切换的时间线和叙事角度反倒变成了直观表现藤代在弥生不辞而别后胡思乱想状态的亮点。

藤代和小春的长镜头安排在清晨的山顶上，和弥生的长镜头安排在下午的医院内。

乌尤尼、布拉格、冰岛的自然风光摄人心魄。

佐藤健的人夫脸现在综合了骑士棚前辈须贺贵匡和萩野崇的特征，但论和麻酱的CP感还是妥妥胜过了骑士棚后辈菅田将晖。

叙事不够清晰，主旨不够明确…看完了仍然不知道主旨是想传达怎样的一个思想…单从男女主的感情上看的话，可能想传达的就是两个人要在长时间的感情生活中寻找当初爱上那个人的自己，不要因为懒惰就不去经营感情，不要因为在一起久了就不屑于表达爱意，爱意是要表达才能让对方知道的，还有就是生活的琐碎，消磨了太多的爱意，其实我不太认为他们最后能凭借最初的爱意走下去的，这也是我不能理解这个结尾的原因，他们爱彼此，但不是最初的了，感情变了，而弥生逃离后他们的爱早已不是小春说的那种“明天的爱”了，回家的路上他们其实也还是不像当初那样分享了，只是日子也可以这样过下去…插入男主和小春的爱，是为了什么呢？

让男主幡然醒悟不应该再放手了？

但我认为放手未必不好呀，小春也没有多怀念那份感情，她看的更通透，她找寻的是那个爱他的自己，而不是那个人…一个面对死亡的人不是一般的通透，她仍然希望去爱去被爱，去看见自己，看见那个爱与被爱的自己，而并非那个人，所以她说：想再去恋爱…总而言之，不是很对我胃口的爱情片，我在这里也学不到对婚姻对恋爱的东西，我其实觉得主角们对婚姻仍然很迷茫，我也是，我没有找到解…但是多天真的人才会指望着在一个多小时的电影中找到人生的解呢？

我觉得一部影片里，如果讲恋人们因为没有爱的勇气而关系危机，那这部影片如果只拍解开各自的心结，而忽略了心意相通，也就是两个人之间关系的塑造的话，就算按一般标准看来的he，其实它可能并不是一个合格的爱情故事。

在爱里认识自己的想法可能和影片想要传达的更契合，影片对“不让爱消失的方法”的回答是，勇敢面对内心的怯懦，抓住现在的幸福用力去爱，思来想去还是觉得，一部影片只讲一个问题就够了，而它本身就和主旨想要传达的“把握当下”契合，所以我觉得不预设这是一个爱情故事观感反而更好一点。

然而人物塑造上也并非没有问题，拉同样佐藤健主役的《first love》对比来看，这两个男主人设还挺像的，这部好的点就在于两个女主的感情连接的塑造比那部初恋隐隐透露着雌竞感的人物关系好多了，但是男主的人设还是有点怪怪的，单凭男主从头几乎怯懦到尾最后日剧跑追妻成功，这其中所谓的成长，感觉不配和这两个女角色的塑造相提并论，看完内心感想只有凭什么。

其次感觉学妹的形象还是有点摆脱不掉男人笔下常见的某种对白月光的幻想…

“不结束爱的方法就是不要拥有” 长泽雅美演的女主弥生所坚定的信念的确很难被说得上有什么实质内核，但是碰巧我也是这么一个拥有同样信念的人，所以在现实生活中从前会觉得很难。

大概就是从对恋爱的幻想破裂，喜欢过的异性都不辞而别之后，不知不觉也换上了恋爱回避型人格。

在幸福的时候总会感知到这只是幸运的瞬间消逝才是常态；在确认关系之前就已经抱着“不拥有才会永恒”的想法才进入恋爱的状态。

这种始终的不安感的确只有自己才能拯救自己。

但是异性的冷漠和并不自知的麻木不仁，明明好像什么都没有做错但是仍然伤害了我的情感（虽然自己是后知后觉）我走了10步对方才走了1步的对感情的存在的确认让我对是否真的能够“越付出而越满溢”产生怀疑。

有些人对爱情婚姻的恐惧并不是无稽之谈，是一种真正的病症感。

另一个女主Haru用摄影跨越了自己和生死，在成长的时候，在恋爱的时候，不经意地也不是被怀有恶意的自己亲近的人所伤害的感情，所造就的无法释怀的自己，也最终只能靠自己去跨越，这才是真正能够让自己“满溢”的方法。

Haru坚强的力量，反而让弥生找到了自己丢失了的想再次获得的最纯粹的对情感、生命感受的力量。

即便是透过信件，她也能感觉到她的“满溢”。

很早之前被预告片和主题曲吸引，可能是自己的某些心境符合这种状态吧，或者说影片中有触动我的点，这种纯爱总克我，主观五星一个戳中的点是，总是在很爱的时候，担心爱如果消失了怎么办，提前焦虑这件事情了，那就没办法享受了，分享欲的问题，爱情的甜蜜期过后，进入稳定而平淡的生活，怎么让两个人不会过得比一个人更加孤独，影片中的表现方式是发现弥生会弹琴，无意间发现她的很多未曾分享的事物，这或许就是两个人的孤独，如何互相理解和分享自己全部的情绪才是长久之策，好的与坏的，悉数交付，被对方理解与包容说到这里，我对一句台词比较感兴趣，想拍的照片是人们的情绪，人间的烟火气，说出了我对摄影的一种想法或是追求，很多时候排出我觉得美好照片的瞬间，风景是一方面，另一方面是我看着这张照片感受到了当时的情绪，很多时候是那种快乐，溢出照片的快乐。

最后谈日剧中经常出现的畸形的爱，经历了很久才走出来，或者有时候情节很扯淡，很多我不能理解并厌恶，因为脱离了我的逻辑，害怕越来越多的遇到这种，但我发现他们可能存在于这个世界上，或是被文学作品推向极端来表现，比如不能承受的生命之轻中的托马斯和特丽莎，一个陌生女人的来信中的男女主，自己也逐渐发现难以对自己的感情进行形容，世界上更是复杂而千奇百怪，但我总在想最终，会有一个人和你互相抱着，讲述遇见前所有的伤痛与悲苦，你们一起和所有的前尘往事和解，或许这就是爱的意义，聆听，接纳与理解等，或者用我最近很喜欢的一句话，看见和被看见。

2024日本爱情片《四月女友》，豆瓣评分5.8，IMDb评分6.3，于2024年5月18日引进国内上映。

抑郁女和精神科医生的爱情故事。

没什么意思，全片很平淡，虽然是在探讨爱情和婚姻的真谛，但却有些故作深沉、无病呻吟的感觉，似乎编剧并不知道该如何将自己要表达的意思体现到一个故事当中，没有深意，没有亮点，观感味如嚼蜡。

近些年关于非原生家庭对一个人成长的后天影响的电影越来越多，本片的一男二女都是如此，于是导致爱情中缺乏安全感、对婚姻感到迷茫。

影片卡司阵容有一线明星佐藤健和长泽雅美担纲，本以为会是一部精彩爱情大戏，但实际观感平淡无奇，非常失望。

我一直认为长泽雅美的短发造型不好看，像大妈，将她的气质压没了，没想到这个发型持续了好多年。

三个主人公的表演没什么亮点，角色本身有发挥空间，但不知为何佐藤健和长泽雅美的表演都很平淡，好像不入戏似的。

含剧透！

一望无际的海，倒影的蓝天白云。

画面真的太美了，第一幕真的美到失语，日本是会拍氛围感的。

小春说她想拍的是“雨水的清香，街上的烟火气，人们的思绪”之后拍下了一张男主满眼的笑意，简直太美好啦！

大学时期的暗恋永远令我心动，如此真挚纯粹。

被爱的时候就会想，如果有一天这份爱消失了怎么办🥺，女主弥生一直有这样的困扰，不敢面对婚姻。

让爱永恒的方法到底是什么呢？

弥生说从未拥有过的话，就不会失去。

男主藤代却是一直沉默着，他不敢面对，一直怯懦，典型的回避依恋型人格。

他们的爱情被懒惰消磨掉了，两个人不再分享点滴生活，渐行渐远。

当两个人喜爱充满爱意时购买的酒杯被打碎时，女主弥生意识到一个人的孤独还可以忍受，但是两个人的孤独却难以承受。

我们只会对绝对得到不到的东西，产生永恒的爱。

天呐，哭死了。

当女主离开后，男主在寻找的过程中又重新买了那个酒杯，他也在寻求改变。

医者难自医，男主藤代明明是心理医生，也治不好自己的心病。

像是很多抑郁症专家情绪也不稳定，给酒鬼看病的医生自己也在酗酒，男主因为原生家庭原因，很难面对自己。

初恋小春竟然去世了，看到这里我也吓了一跳，这样明媚的人怎么离开了这个世界？

她一边生病一边旅行，完成大学时期想要和喜欢的人去旅行的遗憾，小春一直是很后悔，大学时期没有办法离开爸爸，单亲家庭让她无法选择自己的爱情。

她想要改变，却无能为力。

直到她去了想要去的地方，拍到了日出，才终于可以和那个闷闷不乐的自己告别。

她说想要去冲浪，还想要去恋爱。

小春一直积极面对生活，在疗养院里的她还是那样笑意盈盈，笑对生活。

小春去世以后，疗养院的医生将摄影机给了藤代，在摄像机里他看到了弥生的照片，他才知道女友离开的原因，坚定奔赴有她在的地方。

弥生因为看到小春寄给男友藤代的信件，因为那句“那时候有一个人我认为比我自己更重要，只要和你在一起，我相信一切都会好起来的。

”才有了“出逃”的想法，她想看看男友的初恋“小春”。

弥生也想要找回自己曾经失去的东西，哪怕只是一小部分。

她去了小春所在的疗养院应聘，一直默默注视着小春，之后两个人成为了很好的朋友。

而弥生去见小春，而小春一直是知道的，她有感觉！

两个女生相互治愈，日本怎么这么会拍！

直到小春生命将近之后，她踏上了旅程 ，去了布拉尼、布拉格、冰岛，明白了一些事情，所以才决定写信告诉藤代。

她说她想见见那个曾经爱藤代的自己，见见那个拥有真挚感情的自己。

听到这里太有共鸣了。

那个时候的小春无法坚定的奔向藤代，甚至没有挣扎，没有努力，所以她希望现在的藤代过得很幸福，呜呜呜呜，不是大3角关系，而是女生相互治愈。

最后藤代坚定的追回了弥生，选择面对自己内心深处的怯懦，两个人在海滩相拥。

藤代更加关心女友弥生，了解她工作的点滴，和弥生细细说着他的变化，真正开始关心她热爱的一切。

看完电影后我也一直在思考，让爱永恒的方法到底是什么？

我想应该是小春最后说的那句“今天的爱不可避免的会变成明天的爱，只要两个人能一起分享。

爱意相合的瞬间，就能拥抱这种变化。

”

首先，该电影用了日本一贯的滤镜。

黄黑黄黑的。

很多时候我都看不清主演的面庞。

假若要传达一种压抑的氛围，那在男主去找大学死党的时候为什么还要采用同一种滤镜咧。

不是已经开始“追”女友了吗。

后续衔接在海边看见女友弥生，界时画面则是白白的，有一种涩涩的感觉遗留在我的眼球。

像一张抚摸起来会有吱呀吱呀声音导致我身体哆嗦的生涩的a4纸。

后面追弥生的时候，颇有一种按部就班，例行公事的感觉。

感情就很平淡，没有什么情绪起伏。

（必须承认的是，我确实没有完全认真看完。

在男主跟酒馆朋友“文青式”聊天之后就有点看不下去了。

）他们给我的感觉就像一个感情无能者。

不会解决感情问题的小孩。

很大可能是知道了，努力过很多次了，累了，也不想解决。

这样做我认为有两种可能，第一，默认伴侣不会离开你，你知道这样的阶段会过去的。

影片里面可以发现其实女主是一个很敏感的人，对于感情也有很极致的追求，不愿意将就的。

她可以在快跟前男友结婚的时候逃跑。

我觉得男主不会感受不到，那我觉得第一种就不太可能了；第二，在冷暴力，等对方说分手。

比如，男主去酒吧找朋友聊天。

聊了一大圈，最后结束聊天竟然是以，嗯，我知道她没有来过这里了。

去见妹妹，妹妹说男主听到姐姐没有联系她，男主更多的是松了一口气。

有种尽人事，听天命的例行公事之感。

那其实，男主也没有这么爱弥生吧。

爱到可以完全治愈女主的情感创伤的程度。

那这次是因为小春，重新开始分享，跨过感情的难关。

在弥生没有完全“治愈”的前提下，以后这份爱能持续多久呢。

毕竟开始发现感情有裂痕，已经不是先去解决了，而是视而不见。

直至女友失联才开始“重视”，这份爱已经疲惫了吧。

还能坚持多久呢。

而且我觉得很奇怪的点就是，要一起走下去的是他们。

但是每一步push他们感情复合的完全是小春。

他们就很像为了小春而在一起的感觉。

而且小春教会了弥生去爱自己，去感受这么爱他的自己。

后面感情的变化还是寄托于男主的变化，被男主的“发现”和关心。

例如，男主说长颈鹿只睡20分钟等等，发现的行为。

那她还是期待于被爱，没有走出原来的感情困境呀。

那他们后面还需要无数个小春。

很奇怪。

感觉没有成长，而是呼唤起了旧爱，依靠回忆和惯性去爱呀。

很多很多时候我都感觉他们是，来都来了的感觉。

其实也没有这么糟糕啦，我能给两颗星，半颗给在海边聊天拍照 半颗给美丽的景色。

一颗给藤井风的ed。

别的。

在我看了这么久，就像是巧克力味的shit。

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想了很久应该取个什么样的题目，电影本身很好看，作为爱情电影，拍的对得起任何人。

我不太喜欢有些评论以一副高高在上的姿态说“没有逻辑”、“男人还不如长颈鹿”、“拍的像mv”之类的，因为这些批评毫无道理。

首先，我对男女一号作为演员选择剧本有基本的判断:不会太差，也不会到顶级，这是基于对之前作品的基本判断。

其次，电影里反映了很多日本社会人群心理的状态，那就是孤独和敏感，而且很容易陷入绝望。

再次，最终主题还是非常好，我觉得爱情非常重要，也希望大家对爱情有信心。

雨的气味，城市的温度，恋人间的羁绊，还有朋友的陪伴。