倩女幽魂：人间情

本次电影总的感觉瑜不掩瑕 。

个人感觉有的优点：1.电影特效较强：比过去版本来说打斗大场面特效优势和人物特效更为突出2.新意：无论是燕赤霞还是树姥姥其演技在线，添加新人物出场，招式的创新，给观看者带来一定的观看兴趣与新鲜感个人感觉存在的缺点：1.细节刻画不够：电影环境的不真实感，给人出戏的感觉。

（1）无论是刚开始书生宁采臣出现（主题曲响起时）服装和其他的群演，还是后面兰若寺环境的场景特写 比较老版来说相差甚远。

（就不和老版本的相比较也不太好，要知道故事的背景是乱世，但剧中服装、群演、剧中环境没有一点让我感觉到身处乱世的感觉，就连男主风餐露宿的感觉都没有，身处乱世有得吃就不错了，但是电影中宁采臣只因为馒头硬就直接扔了，扔了，这就是乱世？

宁采臣是个贫苦人家的孩子替人收账才有的钱，前面镜头因为没钱只点水，后面又挑食这太出戏了，就算你是改了人设，但你有钱后面干嘛要去兰若寺住不住客栈呢，要知道当时兰若寺是荒寺古人在这方面比我们现在更为在意的 ）；（2）主要人物出场没有一个介绍，要不是有老版故事在前，人物名字就可以得到参考，真的是一部电影完都不知道人物背景的；（3） 燕赤霞对宁采臣的好太突然，一个就见过一次面的还没怎么交流过的情况下，燕赤霞就可以为宁采臣冒生命危险杀树姥姥和黑山，要知道燕赤霞出现在兰若寺是因为对身处乱世，见过太多人的恶而厌世的。

这时候来个人就这样也太尬了。

（4）一个身处乱世，人心险恶导致人间妖怪横生的世界，影片中过多的只是在刻画妖害人，而人的恶这方面刻画得太少啦。

（5）打斗时，燕赤霞和知秋一叶在前面拼杀，宁采臣和聂小倩在后面接吻，这我是直接跳的，这实在太出戏了，又不是偶像剧，看看场合呀。

2.感情线剧情薄弱：（1）无论是燕赤霞和知秋一叶的“相爱相杀”的瓜葛，还是宁采臣和聂小倩情感变化都没有表现出来，有点太“硬”的感觉，这实属不行。

（2）倩女幽魂讲的就是身处乱世，人心险恶，妖怪横生，人吃人，妖吃人的大环境下，也在存在着少数人为正义而战，对美好爱情的追求的故事，不是一个简单的杀妖故事。

感情线刻画生硬，人物表现前后矛盾，真的看着出戏呀。

比如：宁采臣前面对聂小倩表现出正人君子的样子，后面明白聂小倩是妖后感到害怕赶聂小倩走，结果过了一夜就因为梦到过聂小倩，当聂小倩再出现时就爱得不要不要的，这还是个正人君子？

我看他就是看聂小倩漂亮，馋吧了。

后面快结尾的时候，转妖轮出现，燕赤霞都提前说了哪是可以帮助妖轮回转世为人的，宁采臣紧抓聂小倩不放，聂小倩都快消失也不肯主动放手，这时的宁采臣真的给人自私、无爱的感觉。

后面，宁采臣又因为这经历立志考取功名，造福百姓，人物前后矛盾，我觉得还是不要让这个宁采臣当官比较好，表里不一。

（3）在彩蛋处，宁采臣应该是成功啦，考取了功名，百姓开始做正常买卖，这时如果较真的话，导演给宁采臣开主角光环啦，且不说是乱世人吃人的大环境下，个人之力是多么的渺小，且说燕赤霞隐居兰若寺前也是官（ 名震关东广西二十六省的辣手判官 ），但就是朝廷腐败，清官也是无用才去隐居的，宁采臣看彩蛋时是中年的样子，算他过了20年，这也太厉害啦，20年改变了整个朝廷。

3.人物出场过多，人物树立不丰满：在剧中比较老版本出现了许多新人物，这是亮点，但是因为人物的多，电影时长是固定的一个半小时左右。

造成了人物出场到退场的过程短暂，人物不鲜明，立不起来。

特效技术确实进步，但人物感觉真不如老版本中鲜明，气氛效果也感觉不如老版本......虽说是翻拍，没有规定一定要达到经典老版本的程度。

但希望国产电影能更加进步以上个人观点，不喜请绕道勿喷，谢谢！

倩女幽魂这部片子翻拍过很多遍了，最经典还属87年王祖贤张国荣。

如今编剧不变再次翻拍，众人纷纷拿它与前者比较。

有人说男女主选角失败，宁采臣没有那种文艺书生的气息，聂小倩没有那种妩媚众生的感觉，两人的爱情显得牵强，很难找到当年的情怀和经典。

其实每个时代对电影的认知和审美都有着不同的诠释，翻拍的价值在于致敬经典回忆经典。

本片内容还原一部分原剧情，再加上创新，特效还可以，配角是著名老戏骨，有一点喜剧成分，背景也符合惊悚片（妖王娶亲是最好看的）总体而言，我觉得这部电影还算一般吧。

5月1日，网络电影《倩女幽魂：人间情》在腾讯视频上线。

该片是一部古装奇幻电影，由林珍钊执导，陈星旭、李凯馨、元华，徐少强主演。

电影《倩女幽魂：人间情》海报该片改编自1987年张国荣、王祖贤版《倩女幽魂》，原版豆瓣评分高达8.7，上榜豆瓣Top250，是80后、90后网友心中不可磨灭的经典。

1987版《倩女幽魂》剧照《倩女幽魂：人间情》剧组不仅邀请了原版编剧阮继志操刀剧本，而且邀请了阿云嘎翻唱《倩女幽魂》电影原声带主题曲，角色造型也高度借鉴原版，让观众妥妥的怀旧了一把。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照因为影片走的是还原风格，所以剧情主线和主要人物和1987版相差无几。

书生宁采臣赴京赶考，夜宿兰若寺，邂逅美丽的女妖聂小倩，聂小倩被姥姥控制，迷惑男人吸取精气供给姥姥。

宁采臣、聂小倩在相处中逐渐相爱，但姥姥要将聂小倩嫁给黑山老妖，不甘命运的宁采臣向燕赤霞求助，最后正道人士合力击败了黑山老妖，聂小倩转世投胎。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

四平八稳的电影情节，没有任何创新，也没有任何槽点。

这部电影的主要看点是法术特效和人物塑造。

导演林珍钊曾表示：此次经典重启，重点之一就是如何极致呈现具有东方奇幻色彩的视觉，带给观众全新的观影体验。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照看过电影的网友肯定会感觉相较原版，《倩女幽魂：人间情》谈情说爱的氛围淡了，更多的是酷炫的场景和特效。

"万剑齐发"、"妖王迎亲"、"人妖鏖战"等宏伟场景堪称视觉盛宴。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照除了特效炸裂的斗法戏，该片对恐怖气氛的营造也相当出色。

姥姥身旁爬啊爬的鬼娃娃。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照毛骨悚然的鬼新娘。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照阴森的迎亲队伍。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照据悉，该片总投资近4000万，在网络电影里算是舍得砸钱的了。

该片没有流量明星，估计很大一部分成本花在特效上。

虽然超越不了经典，但是它是当今时代的产物，具有时代特色。

相比特效，该片的人物塑造就黯淡多了。

96年小生陈星旭饰演男主角宁采臣。

2019年，陈星旭凭借古装言情剧《东宫》中的李承鄞一角获得广泛关注。

电影中，陈星旭的书生扮相有模有样，但是相较张国荣，还是缺少神韵。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照99年新人演员李凯馨饰演女主角聂小倩。

李凯馨曾在《海上牧云记》里饰演少年苏语凝，清新甜美，颇有灵气的长相让观众印象深刻。

在电影《倩女幽魂：人间情》中，李凯馨版聂小倩一袭白衣，清纯似水，大胆活泼，与王祖贤版幽怨的聂小倩大有不同。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

1987版《倩女幽魂》剧照导演深知年纪轻轻的李凯馨演不出魅惑，于是更多的靠"露"和营造暧昧氛围来博人眼球。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照相比主角青涩的演技，配角徐少强饰演的姥姥更有内味。

徐少强，反派专业户，塑造的经典反派不可胜数，《水月洞天》里的尹仲、《隋唐演义》里的宇文化及、《寂寞空庭春欲晚》里的鳌拜……徐少强演的反派心狠手辣，往往让人恨得牙痒痒；气场强大，霸气十足，让人过目不忘。

在电影《倩女幽魂：人间情》中，徐少强反串姥姥，这在他的反派史上算是头一遭了。

姥姥一副老妖精装扮，扇子般的发髻夸张地顶在头上，画着浓浓的烟熏妆，阴阳怪气，黑金色的女装穿在身上倒是有些像媒婆。

姥姥说话时男声、女声随时切换，给剧情制造了不少笑点。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照姥姥一定要吸宁采臣的精气，让聂小倩去做执行，无意中成就了宁采臣和聂小倩的姻缘，一定程度上是一个反派助攻。

徐少强演的姥姥太有味儿，以致于领盒饭时观众犹自恋恋不舍：姥姥这就下线了。

配角中元华饰演的燕赤霞也较为抢眼，68岁的元华再度饰演这个角色。

早在2003版电视剧《倩女幽魂》中，元华就已经扮演过燕赤霞这个角色。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照元华演的燕赤霞捉妖师一身正气，承担了很多的斗法戏，堪称法力担当。

燕赤霞虽然对妖嫉恶如仇，但还是帮助宁采臣营救小倩，一改捉妖师刻板形象，人设讨喜；燕赤霞深知自己百年修为斗不过万年修为的黑山老妖，还是要尝试，冒险进入黑山老妖体内，击杀其元神，明知不可为而为之的勇气令人敬佩。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照总的来说，《倩女幽魂：人间情》是一部情节、颜值勉强在线，特效优秀的电影作品，在网大里属上乘之作，若要成为经典，剧本和演员上则欠些火候。

你对《倩女幽魂：人间情》有什么看法呢？

欢迎留言。

《倩女幽魂：人间情》聂小倩已经变得“奶声奶气”了，失去诡魅的味道，只能靠露露肉，来魅惑魅惑男人。

想当年王祖贤版本的聂小倩，那可不是靠露肉来魅惑的，长发飘飘，轻轻抚摸头发都能让人无限遐想。

有一种美女靠的不是S形身材，而是气质。

气质不单单是外表，而是一种由内而外散发出的一种令人欲罢不能，可遇不可求、回味无穷的感受。

而S形的身材都是千篇一律，终究是乏味无趣。

观后感：带你看三千繁花似锦,纵使悲凉也是情。

说到电影本身，它依旧是一部爱情片，在《聊斋志异》原著中，聂小倩和宁采臣的结局堪称童话故事，蒲松龄老师写的是聂小倩被姥姥利用刺杀宁采臣，不仅没有成功，反而坠入爱河。

后来聂小倩和宁采臣回到家中，并且孕育了两个小孩，最后就是古代的普通女人一样相夫教子，照顾宁采臣的母亲，然后开启美好的生活。

但在电影中，因为得符合社会价值观，人鬼殊途，每一部的结局好像都不太称心如意。

87版的《倩女幽魂》能大火，也是时代和社会的推动，聂小倩和宁采臣的爱情，在当时，是非常难得的，那个时候的男子，大多数都三妻四妾，而宁采臣却说“生平无二色”，在当时的时代背景，不得不令人向往，也推动了电影的发展。

在《倩女幽魂·人间情》中，聂小倩敢于抗争、追求爱情，其实不仅是聂小倩，还有姥姥旁边的一个侍从，因为她的觉醒，聂小倩和宁采臣才得以逃出黑山。

即使身边的人说“男人都是肮脏的，他们对你好，只是因为你有价值”，聂小倩也依旧坚持自己的观点和想法，这是思想的觉醒。

遇见爱情后的聂小倩脱变了，不甘愿当傀儡任由摆布，愿意摆脱枷锁，追求新的生活。

对于爱情的奋不顾身，不留遗憾，勇敢的去爱。

当她对宁采臣说自己是女鬼时，她卸下了伪装的面具，用最真实的面貌，对待自己心爱之人。

两个坦诚的灵魂，发生了爱的荷尔蒙。

新版的聂小倩结合了现代女性的特点，演出了自己的风格。

我们总是怀念青春和从前，却从不珍惜当下。

过去终将成为过去，经典也留在了从前，艺术在进步，影视也是一样，或许，若干年后，或许你也会怀念《倩女幽魂·人间情》。

每一个人都是全世界独一无二的个体，聂小倩也不被定义，只是王祖贤版的聂小倩，在记忆中永存了。

怀旧，并不是件容易的事，特别是珠玉在前，后来者难免被比较。

幸运的是，《倩女幽魂：人间情》拍出了自己的趣味。

前几天就有在抖音看到新版倩女幽魂的宣传。

据说这次还是由87版的导演亲自操刀。

在87版的基础上进行了改编。

所以也是第一时间看了这部电影。

先说结论。

「比较符合年轻人的口味」。

为什么这么说？

如果看这部作品之前你都没听说过倩女幽魂。

那我觉得你看这部电影时的感觉应该和去年有一部作品叫「白蛇-缘起」差不多。

那部作品的评分就比较高。

整体的基调上也有些相似。

都是人妖殊途。

都在原有的基础上进行了创新。

导演说保留了40%的「旧」，也就是说还有60%的「新」。

看完之后，我觉得，40%指的是对经典的致敬。

60%在于让我们这些年轻人更易于接受这部作品。

像我是看过87版倩女幽魂的，对这个剧不能说理解全面，但是还是有一定认知的。

可是更多的90后00后，不一定都看过87版的倩女幽魂。

就更不用说有情怀。

可能他们只是知道张国荣和王祖贤演的是「经典」。

但是怎么经典，说不出来。

这部电影的剧情就是把原版的三部倩女幽魂概括成了一部。

最先宁采臣进京赶考。

巧到兰若寺。

遇到燕赤霞和小倩。

宁采臣和小倩心生情愫。

得知小倩要被迫嫁给黑山老妖。

宁采臣求助燕赤霞帮助他。

最后化解危机送小倩转世。

影片结尾他考取了功名，又再一次遇到小倩。

故事就是这么简单。

但是拍出来的东西却不那么简单。

首先场景的格调，凄凉中带着若隐若现的唯美。

其次是灯光，大部分的镜头都是黑天。

但是透过镜头，无论是宁采臣手中，还是桌子上，或者树上。

总会有一盏明灯。

这里就处理的很好。

在这个基础上加入了很多喜剧元素和武打镜头。

特别搞笑的就是宁采臣扔剑。

透过手机屏幕都能感觉到尴尬。

燕赤霞的内心戏：小朋友，你是否有很多问号？？？

还有知秋一叶那句：「我打辅助的」。

我觉得导演加入这些现代喜剧元素是很大胆的而且是很有创意的。

让有些镜头阴森的电影气氛一下就活跃起来了。

同样的，特效和打斗场面的华丽程度也在升级。

如果说之前的燕赤霞只会qwe那现在他还多了一个大招万剑归宗。

和姥姥打，和黑山老妖打，都给足了特效。

可以看出来，剧组是很用心的。

虽然宁采臣和小倩的爱情主线有点莫名其妙，但这并不影响电影的另一条副线。

宁采臣和燕赤霞有一段对话大概是这样的。

宁采臣：燕赤霞，你说你这么厉害，为什么不出去干一番大事业呢？

燕赤霞：宁作太平狗，不作乱世人，不如捉妖，反而自在。

宁却回答说，妖是捉不完的，他要去寻找人间正道。

因为人间世道凉薄，所以燕赤霞选择逃避到山林捉妖。

也是因为世道凉薄，宁采臣才选择进京赶考，改变这个世道。

事实证明，他做到了。

电影开头宁采臣途径小镇。

到处是坑蒙拐骗，一言不合就打架。

而结尾他再次遇到小倩的时候。

背景一片祥和。

画面基调都能看出来不同。

所以总体而言，我觉得这部电影还是过关的。

看完电影之后我看了看下面的评论。

好多人都在说，男女主选角失败。

宁采臣没有那种文艺书生的气息。

聂小倩也没有那种妩媚众生的感觉。

两人的爱情更是显得很牵强。

很难找到当年的情怀和经典。

那我只能说这有些吹毛求疵了。

每个时代对电影的认知和审美都有着不同的诠释。

作为一个90后。

在看这部剧之前也是完全不认识两位主演。

网上查了才知道，一个演过「东宫」一个演过「九州」。

都没看过。

两个人都是90后，更准确来说都是95后。

我想这就是新一代的年轻人，在看到经典之后所作出的诠释。

他们把对曾经经典人物的感悟和理解，完整地呈现给了观众。

无论好坏。

这都是成功的。

这都是真实的。

和经典做比较在所难免。

但是经典不是用来复刻的，而是用来汲取的。

公众号：日月先生聊电影

被东宫九日的演技圈粉，来看他的新剧。

女主不点评了，选角很失败，没有一点女妖的气质，我看着她右眼的眼影跟眼线都不一个走向就出戏，有种女孩偷穿妈妈高跟鞋那种不匹配感。

尤其要吐槽的是剧本，每句台词都很廉价，这个故事老少皆知，但把原来两部融在一部里，本来就挑战编剧能力，没有要表现的主旨，说实话我觉得这个剧本就是0分。

这么个故事平台我也不想鼓吹九日有啥与众不同的，完全发挥不出来的感觉。

我是理智粉，这部片破坏我们九日又帅又A的形象，真心不推荐看。

这部网络大电影制作精良，视听效果远超许多院线电影，更超过绝大部分网络大电影，堪称网大向高质量方向发展中的里程碑之作。

色彩在影片中的运用非常到位，在表现人物的正与邪、社会的乱与治、剧情的营造方面都别具匠心。

音乐很经典，让人回味87版电影中的张国荣演唱的主题曲，在怀旧中有了新的灵魂碰撞，尤其是片尾歌曲在人妖爱情纠葛中触动了观者的泪点。

特效做得相当棒，网大中能做到这种特效的的确不多见，看样子没少花银子在特效上。

演员的表演也是可圈可点的，姥姥的扮演者演技入木三分，元华等主演对角色的演绎也是非常到位。

最值得称赞的是电影的主体思想。

开场对乱世有了很好的描述，戾气十足的社会生态导致怨气太重、妖孽横行，宁采臣在经历了一系列事件后说了一句赶考当官的目的是“让世上再无冤死之人，这才是人间正道”，让本片的思想绽放光芒。

对经典片的翻拍，我一直怀着包容的心情去看，不期望能够对老片有所超越，那么容易超越的也就不是经典。

我对老片翻拍的期待也就一点，无非就是再看哥哥一眼，再看小倩一次，再见证伟大的人鬼情缘一次，满足一下我们对往事的怀念而已，可惜这部片子有吗？

没有，什么都没有。

有哥哥那种痴情的眼神么？

没有，只有一对痴呆的表情。

有小倩那种万种的风情和妖娆么？

没有，只有一副僵硬的包子脸。

有那种轰轰烈烈至死不渝的爱情么？

没有，只有一个风流的鬼，一个风流的书生的露水情。

一个专吸阳气的女鬼，一个道貌昂然的书生，竟然会一见钟情？

骗鬼去吧。

有那种让人感觉邪性逼人的姥姥么？

没有，感觉就是一个指甲很长的人妖，必杀技就是一段一点就着的树枝。

有那种让人恐怖绝望的黑山老妖么？

没有，没几分钟就被打得灰飞烟灭，还吹什么有万年道行？

时隔33年，经典电影《倩女幽魂》再次翻拍。

为延续经典，此次电影《倩女幽魂人间情》特别获得了原版音乐的授权，由阿云嘎重新演绎黄霑老师填词作曲的主题曲《倩女幽魂》。

当熟悉的旋律响起，阿云嘎用歌声带领我们穿越到那个兵荒马乱、妖魔横行的乱世，一起去见证宁采臣与聂小倩的凄美爱情。

【浓颜预警】古装美男！

绝美阿云嘎献唱倩女幽魂人间情_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这首《倩女幽魂》并没有流行歌曲常见的“主歌-副歌”，而是采用“一段式”的传统中国风曲式结构。

如何用三段重复的旋律，演绎三段递进式的意境，不仅是编曲的难题，也是给演唱者的挑战。

这首翻唱由著名音乐制作人朱芸編老师重新编曲。

不同于原版非常有八九十年代港乐特色的合成器效果，这版编曲选用了更有真实感的民乐与电声融合，织体上加重了弦乐的存在感，使用了丰富的民族乐器，包括贯穿整首歌曲的琵琶、二胡、竹笛，以及大鼓、镲、响木等打击乐。

歌曲的速度由原版的118bpm提升至130bpm，强化了鼓点节奏的复杂性，配合后半段电贝司的加入，减弱了原版的忧伤感，而多了一份侠义之气。

从MV所展现的剧情片段来看，这样的改变或许也更贴合新版电影的节奏和风格。

新版《倩女幽魂》的调性同原版，均为D小调。

在仅有二十小节左右的主要旋律中，音域横跨了近两个八度，为A2-F4。

阿云嘎并未使用他标志性的高音区，而是使用了更多的中音区音色，音质醇厚，富有磁性，非常动人。

他在整首歌曲中演绎的视角，更像是一位早已跳出三界外不在五行中的神仙，抑或是一位回首往事的江湖传奇，以旁观者的姿态发出对人鬼虐恋及人间情事的嗟叹，声音中透着一种洒脱、通透甚至是自上而下的悲悯。

《倩女幽魂人间情》歌词海报此外，《倩女幽魂》粤语版本珠玉在前，无论填词还是演唱都堪称经典。

相比国语，粤语的九声六调与原曲旋律适配度更高（在《光荣》乐评中我们也有提到过歌曲的旋律走向需要与歌唱语言的声调匹配）。

例如，粤语中“人生”两字的声调有音高差异，接近于歌曲的上行旋律，听觉上会更舒适，而普通话中“人”的音尾和“生”是同样的音高，因此用“人”一字两拍，拉长第二声的音调上扬来对应上行旋律。

再比如一些辅音 j（肌）q（期）x（西）的词，如“崎岖”，发音时上下牙距离近，舌头几乎紧贴上颚送气，这大大缩小了唱歌时可利用的口腔空间，加大了难度。

而粤语发音类似kei kui， k虽然是清辅音，但却是舌后软颚发力形成的爆破音，听起来本身自带力度，给口腔前部留有的空间大很多，易于发挥。

国语版《倩女幽魂》为了符合国语发声和演唱的要求，在直译黄霑老师的粤语词作基础上进行了个别字面的调整，由粤语版的“一字一音”改为国语版的“一字多音”。

阿云嘎在保持旋律线条流畅连贯的同时，又能够保证一字中的每个音都清晰、可辨识，不仅是扎实基本功的体现，同时也是丰富的古风歌曲演绎经验所致。

同时，他的咬字也会配合古风歌曲风格变得更加字正腔圆、珠圆玉润，共鸣位置更接近头部，音色醇厚而悠扬，似一壶浊酒，带有独特的韵味。

在每段第二句演绎歌词中的“顶真”手法时，则通过强弱对比的处理增强了情绪的表达及感染力，特别是“风霜ang”唱得婉转曲折蕴含一丝无奈，仿佛在表达世道艰辛无论做人作妖总会面临一些选择，总会有身不由己却不得不面对的事。

“路随人茫茫”第一个“茫”的低音（A2）发声坚实，共鸣清晰，表达出虽已有看破世俗的达观，脚下的步伐却是坚定的。

可以看出，阿云嘎不仅在高音区拥有辉煌的金属音色，中低音区也有相当出色的发声质量，加之绵长的气息输出及灵活的音量控制，已经能够轻松驾驭各类风格的歌曲及演唱。

“老歌新唱，如何唱出新意”一直以来都是翻唱歌曲的难题。

阿云嘎此次选择了与原版截然不同的视角和演绎方式，既是对经典的一次致敬，也为这首歌曲打上了自己的烙印，可谓是一首颇为成功的翻唱作品。

阿云嘎本人曾经说过“每一次都全力以赴、认真严谨，才能对得起这些机遇、机会”，正是这样精益求精的态度打磨出了一首又一首值得反复回味的作品。

《倩女幽魂》五线谱内容来源：@DramaGaGa_音乐戏剧博（欢迎大家多多关注）以上内容含笔者主观感受，欢迎交流探讨指正。

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