芭比

家人们，九敏啊，咱就是说今天遇到了一个超级虾头的楠人。

这个男人叫肯，一直在觊觎咱，但家人们都知道，咱芭比可是冰清玉洁如出水芙蓉般闪闪发光的仙女，而这个肯呢，头发一梳能刮下来五斤地沟油，双唇一碰便如油井喷射一般，我真的会谢好不好。

就是今天，咱正要回家和集妹们共度愉快的闺蜜之夜，要一起看帅哥跳裸舞，一起暴风吸入好喝到翘jiojio的奶茶时，这个肯突然横在我的面前，撅起嘴就要亲咱，诶呀我的妈啊，真就是离离原上谱啊，咱差点呕吐当场，幸好本淑女还算矜持，不然真的就一个报警的动作给到，让这个肯在煎鱼里吃捞饭。

但这个肯的行为把咱一整个吓住了，咱茶不思饭不想整个人都是一个玉玉的状态，这个时候怪芭比告诉我，要去找到能让咱crush的美男子，才可以解开这个惊吓的后遗症。

转天咱就开着绝绝子的粉色车车想要远走高飞，谁知道呢，这个肯竟然搭在车上偷偷跟了过来，我真的栓Q了，身为lady自然不能把他赶下车，只好带着这个油腻下头男去追寻自己的crush，但这肯半路又missing了，咱只好自己去找，集美们，谁懂啊，咱的crush竟然也是个集美，咱就是一整个爱住的状态，不是恶臭下头男真是绝绝子啊。

但大乌鱼事件就在这时发生了，回家后，看到肯不知从哪里学了几句洋文鸟语，逗得咱的闺蜜眼绽群星，给肯端茶倒酒揉背搓脚，变成了纯纯的女冤种，给我一下子整的困惑了，还好集美们入魔不深，咱一通道理讲下来，还是让集美明白过来

然后这个时候，肯就在咱面前尬舞，想用他的胸肌和小肚腩征服咱，咱可是阅片无数的老师机，就算鸡哥穿着吊带裤在咱面前打篮球跳舞咱也能目不斜视，面前这个虾头男，当然没能征服我的心。

毕竟咱的心心，都和家人们在一起呢。

就睡觉的时候，希望明天不要再有什么大无语事件发生，毕竟一把子无语事件已经是令人比较无语了属于是。

我自己都被我上面的影评吓到了，但这就是《芭比》给我的观感。

《芭比》属于那种能看个热闹，但也仅仅能看个热闹的影片，虽然前期有着各种创意宣传，高司令的肯也多次破圈，但影片爆火依靠的是宣传上的各种整活，而从影片本身来说，只能算是一部稀松平常的女性平权题材的搞怪电影。

《芭比》最中心的两个主题就是男女平权与接受不完美的自己，然而不满足只讲述这两点的导演编剧，非要塞入女性在现实社会中的种种困境，固然这些困苦都是事实，但在影片中被毫无设计地一股脑全盘托出，除了让导演演员过了口嘴瘾之外，对主题的深化几乎并无裨益，而点醒众芭比的桥段更是轻松写意，仿佛唤醒女性的觉醒是这样一件轻松的事情一般。

这些年女性题材的电影不可谓不多，唯一缺憾的就是少有出圈的影片向更多人展现女性社会的困境，也就是所谓的声音不够大，好不容易盼到了一部足够大声的女性题材影片，内核却如此浅薄。

当然同样令人遗憾的就是结尾的混乱，芭比与肯平等的引出颇为刻意，肯仿佛顿悟般高喊几声就大彻大悟，而选择成为不完美的人更是如机械降神一般直接让创始人下凡。

电影前中期铺垫的美泰集团的老总，明明塑造成反派模样，最终却直接消隐在结尾合家欢大团圆的背景中，除了贡献傻子般小丑的演绎之外，这个角色可以说毫无用处。

因此整部影片除了高司令和刘思慕在那里斗油耍宝还稍微有趣之外

无论是主旨的展现，亦或是整个剧情的铺设，都显得幼稚而肤浅，看过笑过便快速忘于脑后，全然浪费了本片在全球范围下的惊人热度，而是用一场丰盈到几乎聒噪的粉红色故事串烧，遮掩了其本来试图讲述的女性故事。

说到底，《芭比》这部影片终究和影片中那个唯利是图的美泰公司一样，是在资本主导之下的一部极尽娱乐的消遣，就像芭比公司推出普通的娃娃一样，赚取女性平权思潮下的一波红利。

本片就是这个打着女性平权旗号的“芭比娃娃”，你以为它要讲一个女性觉醒的故事，然而最终呈现出来的却是一波愚蠢而油腻的男性和一波天天过家家的傻白甜女性彼此对立的影片，正如我上面的满口“集美们”的影评一般，充满着愚蠢的拉帮结派，与非彼即彼的二极管对立。

如儿戏般的影片，也只能得到儿戏般的评价。

可以想象上映之后会有人攻击电影的场景了。

但《芭比》就是无可争议的好电影，是当下也是未来最重要的一部关于人类存在主义的电影。

《芭比》故意用最梦幻最荒诞的方式写下女性推翻父权制的一个可能路径。

芭比的世界既是在模仿人类的世界，也是人类世界的倒置。

芭比世界的诞生，是女性创造者美好的乌托邦念想，但同时现实世界中女性待遇的不公终于有一天刺破了芭比世界的和谐。

于是芭比与肯来到了人类世界，但人类的观念却像一剂病毒注射到了他们体内。

对于现实世界，芭比感到害怕，因为路上不断地有男性骚扰她。

而肯却感到了前所未有的快乐，因为他接触到了父权制的概念，原来真实世界是一个由男性主导的世界。

比如其中一个片段：肯想在现实世界找份工作。

肯：给我一份工作人：为什么？

肯：因为我是男的人：（为难）但现在这是个劣势了。

肯：那你们没有很好地贯彻父权制。

人：好吧（小声）其实我们把它隐藏得更好了人类的观念就这样被肯传染到了原来的芭比世界，毫无防备的其他芭比就这样成了逻辑无懈可击的父权制的附庸。

然而一些觉醒的芭比就此开始反抗。

电影还有许多名场面，展示男性魅力经典时刻，比如“装无知问男人《教父》的意义”。

但这绝对不是一部仅仅只有一些讨巧的性别段子的电影。

电影的落脚点是，人的存在主义问题，无论是芭比还是肯，无论是美泰公司的CEO，还是现实生活中的普通人，我们存在的目的是什么，我们的ending又是什么，这是困扰现代人的一个重要问题。

不管是电影还是芭比，它们都是人类创造出来克服存在主义危机的事物，也许人的存在就是没有任何meaning，就是被烦恼困恼，然后不断克服它。

一个女性很难不从其中获得共鸣和启发，从来没有一部如此豪华制作的电影是由女性主导，并对女观众如此友好，从来没有。

另外，本片只有114分钟，没有一个镜头是多余的，也不搞上下部这样的噱头，可以放心观看。

《芭比》是一个起点，你看看好莱坞几十年才有这么一个起点，格蕾塔的本事就在这里。

道理你都懂，只有她懂得如何讲故事，讲一个拥抱所有观众的故事-鬈毛毛 芭比在正式上映前就因其本身作为一个重要商业IP以及与《奥本海默》病毒式的捆绑营销而获得了广泛的关注。

葛韦格在商业性和性别议题的融合创作中开辟了一条新路。

预告片中展示的芭比世界的重建以及各种Chick flick元素吸引了大批观众。

电影中追车戏、精心编排的歌舞和动画片式的冒险情节层出不穷。

沉重的父权制则被巧妙地融入戏谑与讽刺之中。

格蕾塔·葛韦格好像才是库布里克改变世界观的巨石，不论观众因何契机，以何种原由被吸引到电影院，都能亲眼见证美术、女权主义、大片制作和流行文化融合所带来的全新芭比形象。

褪去刻板外衣，直面斥责与缺陷 长久以来，芭比代表着一种单一标准的美，在格蕾塔的作品中，她承认了芭比的快乐、矛盾和局限性。

当"死亡"闯入芭比的世界时，她的世界观被唤醒和更新，引领她进入现实世界，而这个世界的孩子们已经不再沉迷于玩芭比，反而给她贴上了毒害女性的标签。

芭比的诞生旨在为女孩们创造一种对各种职业有归属感的愿景，然而她完美的形象在资本和父权的操控下背离了初衷。

剧本大胆迎接了芭比多年来遭受女权主义者的批评"你让女权运动倒退了50年，你个法西斯"，并在选角上填补了几十年来对完美身材不切实际期望的空白。

芭比从各种电影中汲取灵感，开场是对《2001太空漫游》的逐帧模仿，打破玩具和现实世界的界线是和《玩具总动员》概念并行，《教父》则被视为吸引男人说教的典范。

这些解构与致敬的延伸构成了葛韦格和Baumbach的一种元语言，即展现了芭比在流行文化中不可撼动的地位，又考虑了芭比与社会的复杂关系。

即同美泰所代表的世界对话，又想方设法与之背离。

粉色塑料质感，包裹女性赤诚 《芭比乐园》的制作设计是该片的一大亮点，糖果色调的布景和服装满足了观众的怀旧情结。

从芭比乐园到洛杉矶的旅行过程充满趣味，汽车、飞机、火箭飞船、船、雪地摩托、房车、双人自行车和旱冰鞋，就像是翻开了一本立体书。

芭比乌托邦式的梦幻情境令人陶醉，以至于大家对芭比发出死亡疑问戛然而止，冷不丁成了个的笑点。

不过，无论前期塑造的芭比乐园多么虚幻、扁平、吹弹可破，我们依旧收获了两个最真诚的时刻:“你很美”, “我知道”“我们母亲站着不动，这样我们的女儿就可以回头看看她们已经走了多远”

从两性回归到生存，自由与尊严，性别政治与存在主义思考并存的尖锐剧本 芭比最关键的特质是即便前期的台词无数遍敦促观众看清父权制与女权主义的冲突，它还是走向一个非体制性，非理智性的温和结局即抛弃自己商品属性的全面自由。

首先，芭比让肯成为真正的自我。

一方面，肯在芭比乐园的境遇反映了现实世界中女性所处的处境，芭比耐心与肯对话是导演对女性在现实中需要被倾听，被理解，被信任的呼唤。

另一方面，男性需要建立起自己的自我认同体系，因为女性常常被纳入这一体系，成为他们证明自身价值的工具。

我们可以看到肯以芭比的眼光来定义自己的生活，也在意其他肯对他的评价，他与芭比一起来到现实世界，很大原因是回去会招致其他肯的鄙视。

实际上，男性可以通过摆脱对女性认同的依赖，从而脱离对男性认同的追求。

其次，芭比拥抱未知。

“她的解放是超越那些熟悉、安全和可知的东西，进入更广阔的世界”。

对于一直以来被视为完美的芭比来说，不完美就是要去探索未知。

她打破了既定的框架，跳出玩具盒，成为一个有橘皮组织普通女性，面对哭泣，衰老，死亡。

这部电影引发了一些关于女性主义和消费主义的讨论。

有人认为这是一种女性主义的幻想，一种为女性消费而创造的幻想。

电影中确实存在商品属性和商业化元素，但它同时也呈现了对传统角色定位的挑战和对女性自由的探索。

作为一名白人女性,葛韦格可能具有特定的身份和经历，但电影中的主题和情感可以超越特定的身份界限，与观众产生共鸣。

无论种族、性别或社会地位如何，观众尤其是女性观众都可以从电影中找到自己的情感共鸣点，思考其中探讨的自由、身份和性别观念的议题。

而正是这种默契的感同身受的女性间的幽默，使得电影在某种程度上获得了呼吸。

你很难对一个无意识的人说出一套有逻辑的女权主义并要求其改变，但芭比却能够让女性在其密集的笑点和荒诞的故事中找到共鸣。

以往女性向的片子要更深沉些，就拿格蕾塔前两部作品来说，《芭比》没有《小妇人》探讨人生阶段与情感需求的关系的深刻，也没有《伯德小姐》拥抱自我接受他人的细腻。

它通俗易懂，轻松愉快，足够狡猾怪异又不怯露出女性气质。

毫无疑问的，《芭比》是一部再合适不过的女性赋权的入门作品。

贴近电影母题--《芭比》并不需要完美 《芭比》中确实有生涩、刻意和直白的台词，但我认为这正好与电影的风格相契合。

正是这种生涩和拗口的表达方式，才能与电影的塑料质感和芭比所创造的讽刺喜剧形成鲜明对比，进而带来更深层次的讽刺效果。

这种感受就像一环套一环，就像你去吃小学路边摊一样，如果太干净、太卫生，反而会失去那味儿。

一部电影，最重要的不是面面俱到，而是在某种程度上用尽所有能利用方式，表达这部电影要表达的东西。

比起很多人说的，这个电影企图唤起女性意识，我更愿意把它看做一种里程碑。

如果一个人能够用玩笑的方式轻松地解构对立的评判体系，对立的价值观，那么某种意义上她也获得了权利。

幽默就是一种权利。

《芭比》对有些人超前了，对有些人落后了，但无一例外的，大家开始以轻松的方式接受这种讽刺和幽默，这便是它的意义。

人们讨论它，有批判它，有欣赏它，总体是一种轻松的氛围。

这意味着，女性的幽默开始被接受了，这是很重要的，因为在脱口秀里，没有人会看严肃沉默的批判，只有开得起玩笑，玩笑也被接纳了，才意味着站在台上的那个人开始获得关注了。

在舞台上是关注，在现实世界就是权利。

与此同时，牛班的友邻们也在电影上映之际完成了观影与讨论，有二刷甚至三刷。

我们收到了23位牛子的评分，以下是完整评分内容：Fairy💖 【10分】最好的女性电影，对芭比娃娃意义最好、最完美的诠释。

有太多值得夸赞的地方，好佩服格导能创作出这么优秀的剧本，在这个充满敏感点的社会大步向前，各种搞笑又密集的讽刺打得父权社会措手不及。

同时又兼具母性般温柔的光辉，《芭比》的故事同样给了肯独立自主的意识，让肯不再成为芭比的附属，也告诉男人们，即使是男性女性地位转换，我们女性当权者仍然会给男性留下“自我”的权利，这是多么伟大的平权思想啊。

我最喜欢芭比脱下高跟鞋，摘掉耳环，卸下完美的包装瘫在地上的场景，此刻芭比不再是符号，而是“我自己”。

芭比与芭比之母携手的那段情绪太好，升华到人生的意义。

这部电影有太多值得注解的地方，芭比的梦幻世界太美丽，满足我的全部少女心幻想，罗比真的太美啦！

高司令能够出演这个角色也让人respect！

芭比无所不能！

芭比最棒！

wild life 【10分】流行文化一记重拳 万万没想到今年还能看到这样一个让人目瞪口呆的后现代神作，通篇都在解构与反解构，存在与为何存在，而这些复杂的议题讨论竟然都包裹在一个糖水嘉年华里，实在震撼。

葛韦格夫妇领着全明星阵容上演了一场难以想象的喜剧盛宴，既荒诞，又现实，既能捧腹大笑，又能让人感触颇深，剧作上演了楚门的世界大战黑客帝国，最后一刻愣是把喜剧风格上升到了哲学层面，这走向太强了。

总体来说即使预期调的很高，看完仍让人目瞪口呆，葛韦格成功完成导演三级跳，既融合当下性别政治议题，又能将糖水喜剧嘉年华玩的淋漓尽致，再加上全明星放飞自我的演出，真·暑期档隆重巨献。

Morning【10分】它集合了所有公主系电影想做的事和表达的主题，并且跨越了实实在在的一大步。

精心铺设了一个比许多世界观架构还要形成体系的芭比与真人世界交织的世界观，它利用剧情汇聚且巧妙运用了那些口号式的观点成为有效的欢乐对白，格蕾塔好厉害，仿佛亲手写下了一个创世神话，这样的电影不仅提供了增益自己的养分和支持，最重要的是给予了普通人新的力量，难以想象是从芭比这样一个经典形象喷涌而出，连它的创作本身都是是为女性词汇污名化而正名，芭比不是贬义，她不屈服于任何一种欲望，任何一类权力，任何一段关系，就是做自己。

它讲述了从上至下，从全人类到每个个体都面临的情境、问题和关系，妈妈站在原地，让女儿能回头看看而知道自己走了多远也太好哭了。

我很喜欢这部电影，它在人类世界的2023年埋下一颗希望的火种，希望未来它的热潮汹涌如海！

🌈raymexic 【10分】如果说格蕾塔·葛韦格在《小妇人》里还是借着原著来隐晦地表达她试图传递的思想，那么本片便借助了一个更大、更明亮的舞台来尽情挥洒她前卫而富有深意的意蕴。

看似是在对给予女性过多要求、似乎永远无法得到满足的父权制度进行抨击，但实际上所传达的原比这种浅显的东西更为深刻，那是一种究竟该如何找寻到自身意义的终极诘问，它可以是站在众人皆知的地方发光发热，也可以是在无人知晓的地方自由生长。

就像芭比既可以选择在粉红的塑料世界里开心永远，也可以踏进泥泞的现实世界里追求幸福。

生命永远只属于自己，也只有自己才是生命永远的掌舵人，本片不仅仅是一部娱乐片，更是一部值得思考的哲理片，它做到了。

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈【10分】寻找自我价值和意义，痛批男权社会和这个世界对女性的限制和偏见，为女性发声，这是属于这个时代伟大的女性主义作品之一 ps：没想到内地大银幕公映《2001：太空漫游》是在这部的开头负一级特工 【9.5分】好诶！

既提炼了女性的矛盾处境并用女性力量去打破，又将“父权制与芭比”这对矛盾升华统一为存在主义危机下所制造的产物，并且全场的笑声接连不断不断，总之就是好看！

理易封 【9分】梗太密集了，真的像大家说的一样，每一秒都在输出，本片摆脱了以往改编电影强调家庭和解之类的美国传统主旋律（只是一个插曲），转而火力全开对准社会，不只是展现女性困境还有男性的，讽刺太犀利精准，剧本真的太好了，戏谑中带着深刻，娱乐中又不乏思考，希望更多人可以看到mdr skywalker 【9分】以恶搞《2001太空漫游》开场，用童话布景，魔性歌舞，夸张表演把电影的娱乐性推到了一种极致，电影选的插曲都挺好听，导演在这场粉色party的包装下巧妙地融合了男女平权的主题，芭比乐园和现实世界的权力互文，hiding的男权，侃侃而谈的教父信仰等台词火力全开，讽刺感满满，但也没仅仅停留在这种对男权主导社会的讽刺和冒犯上，通过现实世界和芭比乐园的交互，为芭比和肯赋予了双重意义的觉醒反倒是我更喜欢的表达，而平权的平字就是体现在这一层表达中。

罗比和高司令的表演在这个主题的表达上是非常加分的。

不是要争男性女性谁权势大，分个高低贵践，而是每个人真正认识自己，做独立的个体，最终以芭比独立意识的觉醒完成了对《黑客帝国》的一个绝佳致敬，很棒的女性主义的电影，作为男性观众同样受教。

1个哑巴 【9分】好看，好听，好笑，好哭，也好啰嗦。

这电影蛮好玩的，一开始以为迪士尼真人版经典桥段再现，后面来点粉色蒙太奇，直接带点小悬疑，啪，反转性来了，衔接的带点猫抓老鼠的情节也出现了，美式青春美剧里的很多校园桥段，近几年煽情➕暴打家庭题材的被单拉出来的母女和解理解共情互相精神交流的桥段也相继显现，尽管她啰里八嗦的，可是好喜欢其中快剪辑的片段，芭比们重新恢复自我意识，重塑芭比世界观，还有碧梨的bgm出现多群体人类们的多愁善感却自然的画面（虽然像mv），还有在怪人芭比家出现的那一大段女性言论，omg，再带点粉红色公路片影子的加持，这么形容不过分吧？

人家是末路狂花，芭比是粉红泡泡，可粉红泡泡的快乐，是超能量，是做自己。

这么密集的锤子，不管是在哪方性别里被骂出来，地球仍未爆炸，大同会到来吗？

平权呢？

芝士汉堡.【9分】本就是资本主导的娱乐消遣，亦或主流世界的附属符号，却在一场粉色造势的糖果风暴里精准痛击了社会强权裹挟的丑陋与肮脏，恰到好处的戏谑讽刺搭缀别具一格的幽默调和，放飞的创作表达也让芭比乐园的缤纷神迹丝滑戳入每人的心间，虚幻与真实爆轰出人性的寓言，自由与觉醒谱写出人生的真谛，消解痛苦并感受美好，撕碎标签并发现真我，完美亦有罪，做自己才是真正的答案……要丸 【8.5分】 满是解构和破墙的文化电影，社会反思很巧妙的在迷影与流行文化里重构。

不单单只是女性主义，更是关于存在主义的深思，在嘲讽与戏谑男权社会的背后更是对女性（甚至男性）个人（作为人类）自我价值的认同。

在这个父权制的世界里女性如何不被符号化商品化性化，如何成为自己是最重要的问题。

而芭比显然给出了答案，完美的芭比不过是源于男权的可怜幻想和其父权制下的资本阴谋，表面是为女性造梦，实际是加深女性对于定义完美的被物化焦虑。

橘皮，口臭和平足；阴郁，悲伤和怪异都是完美的女性，成为自己吧，甚至包括肯（男人），做最美的自己！

六翼黑天使。

【8.5分】二刷后打消了四星的念头。

荒诞戏谑而暗藏悲伤，一针见血又不失温柔。

剧本太好，台词太犀利。

电影是芭比认识现实真相和“女主人”找回情感寄托、两人逐渐走向彼此的过程，芭比世界被设计为现实的倒转镜像，微缩化地呈现了不同的有关性别的社会形态，更透视了男性诸多生物上的本质。

芭比和芭比世界是父权制凝视、规训女性的产物，但芭比世界外的现实里，油滑的父权社会又何尝不一直在为女性构筑更复杂的matrix，正如电影所说“我们不是没有贯彻它，只是把它隐藏得更好了”，现实里的平权之路，《芭比》可能没有给出最终答案（芭比世界的女性反抗显然过于简单和理想化），但她为所有女性（甚至包括男性以及Allan）竖起了一面鲜粉色的旗帜，它将永远在这个新世纪飘扬，葛韦格所创造的绝不仅是一篇女性主义爽文，更是一部时代性的电影。

值得反复观看。

Bazinga 【8.5分】难以言喻的好（这位友邻自己也写了芭比长评，可点进主页阅读！

）叶底藏花 【8.5分】很温和，也很直白，如果这都算冒犯都让某些男人破防那他们的ego也太强了。

和预告片呈现的完全不一样，以为这是一个芭比自我觉醒的故事，没想到竟然是讲父权制引入芭比世界，写平权的故事，最后竟然上升到了存在主义。

当我们还在看消失的她所谓girls help girls，好莱坞用摆在台面上的喜剧桥段解构一切，又不乏对于自我的思索。

你是谁不重要，你是不依附任何人的存在，很重要。

小植野 【8分】先是创造一个由他人期望构成的世界，接着让其觉醒自身的存在价值，夸张放大化所有的性别刻板印象，然后再打破它，粉碎别人擅自的规训。

以2001作为开篇的引题，以原始社会和现代社会的关系直接对应barbie land和现实社会。

父权制的缺失、重新建立，再到其基础上解决所有人的存在危机。

戏谑的台词玩转各种流行元素和议题，把一切都摆在台面上讽刺，最后以私人情感收束，谁能不说这是顶级娱乐喜剧呢。

Rábano 【8分】观赏性非常高的一部电影，能看到2001太空漫游，楚门的世界以及黑客帝国的些许踪影。

本质上是对父权制的讽刺以及找寻自我的本原。

精妙的台词和演员的夸张演绎形成了很好的化学反应，值得一提的是，刘思慕很让我惊喜。

片中好几段看得我落泪，结尾还是有些温和了，希望女性能获得更多的平等，尊重与自由❤️野凡 【8分】荒诞，动人，聪明，反传统。

将“芭比”带上银幕，用女权的视角解读是一件极为理所应当的事，但格蕾塔将其带向了平权。

径自超脱出当下固执的社会议题。

如果这样讲述平权的电影仍有人会觉得自己被冒犯，那可真该好好反思反思自身的问题。

影片中加入了许多有趣的、深刻的小细节，我最喜欢结尾的设置，当人们都以为她要去面试，但其实她是去见自己的妇科医生。

多么精致且聪颖的巧思。

把主题复又提炼了一遍，再次将故事升华。

奔兔吉尔 【8分】第一次看见把蠢电影元素运用得如此恰到好处的主流制作，事实是父权制社会就是如此低能呐！

空曲成歌 【8分】 可能是期待值过高了 看完没有一开始期待中那么那么好看 感觉歌舞的元素稍微过多了一点 尤其是肯们群殴后又开始跳了很久的舞那儿有点儿迷惑 最后其实还是蛮感动的 芭比“母亲”和芭比的对话热泪盈眶 我们也仍需更多这样的片 更多女导演更多女编剧更多女性向平权向此类题材的影视剧……影片拍的也一点不激进啊而且这些都是真实发生的 这样都破防牛逼协会会长 【7.5分】基本符合口碑预期，芭比乐园人均芭比和肯的设定本身就很邪典，配上罗比和高司令魔性的表演也让本片的娱乐性更上一层楼。

老实讲我一开始把这片以为是芭比世界与真实世界的对立，但编剧则巧妙的通过冒险将父权制引入到芭比世界，并在通过斗争后让双方都“破防”，从而引发对性别平权的讨论和反思，男性也不必卑微成为女性的附庸，更不必自大成为控制论的俘虏；女性也不必为男性牺牲自我，更不必被狭隘定义为一种可能。

不过这片美中不足的地方可能是说教部分的篇幅有点过长，真实世界的领导高层存在的意义有些模糊，再邪性些或许能更好看。

MinamiFans 【7.5分】《芭比》真正想说的是“找回自己”。

一点天真，一点烂漫，一点惆怅。

虽然算不上说教，在大量时间使用戏谑手法后终究回归到了严肃向，温柔地，但仍然有一些不完满。

这点上，2020年代做得最好的电影可能是《Soul》。

菠萝油 【7.5分】最喜欢的一句，我们不是在贯彻父权制，我们是把它掩盖的很好。

故，不打算就电影本身评价过多了，正如我觉得（几乎所有）男性嘴里出来的女权或者平权也都是经过大男子主义修正过的话弄罢了，同质于你同他大谈福特科波拉，最感同身受的一点：伙计们是得学会收收味了。

秘境 【6.5分】接下来会由我们的牛班芭比Fairy💖 执笔另一篇女性主演/执导的作品野蛮人入侵，希望大家积极观影，我们拭目以待

据传2009 年芭比娃娃的母公司与环球影业公司签署了一份协议，Laurence Mark制片；2014年另一部索尼开始开发芭比项目，由《欲望都市》编剧Jenny Bicks创作剧本，而后由《朱诺》编剧Diablo Cody rewrite剧本；2016年Amy Schumer被宣布出演芭比，其妹妹\创作伙伴Kim Caramele参与了项目，剧本被兜售为——“a fish-out-of-water tale about a doll who gets expelled from Barbieland for not being perfect enough.” （一个因不够完美而被芭比世界放逐的故事），4个月后Amy Schumer放弃角色，当时说辞是档期，去年解释说她希望Barbie是“a driven inventor”，但公司要求“ Barbie’s invention be “high heels made of jello,”因为不认为公司会按她的想法来拍而退出了；2017索尼聘请了《瞒天过海：美人计》编剧Olivia Milch和导演Alethea Jones成功说服了安妮海瑟薇加入，但2018年索尼版权期限到了，版权回到了芭比母公司，随后安妮海瑟薇版项目解散；2018年传出玛格特罗比Margot Robbie取代海瑟薇的消息，也有《神奇女侠》导演加入的传言；2019年格雷塔Greta Gerwig让项目顺利完成，她和Noah Baumbach7月正式签约为编剧，也确认了格雷塔是导演，罗比说人们肯定会想‘I know what that movie is going to be,’ and then they hear that Greta Gerwig is writing and directing it, and they’re like, ‘Oh, well, maybe I don’t…’”——A Complete History of the Barbie Movie | Vanity Fair---留意到的翻译异议——叫总统芭比的时候，有一处翻译的是总统夫人...然而总统夫人是First Lady也就是总统妻子，看到另一处总统芭比被翻译成总统女士，同一个角色的称呼连统一都没做到是另一个问题。

有一处类似it's difficult to be a woman, 似乎被翻译成做好女人很难，两者意味非常不同；个人最严重的是一开始芭比公司圆桌会议的展示，油腻CEO发表了一段所谓“女性友好”的言论，用到了一个词——woman's agency. 然而翻译写的是女性组织，其实这里agency应该不是组织的那个词意，而是the capacity, condition, or state of acting or of exerting power.一般心理学\哲学翻译成能动性（也有翻译成主体性）。

这个翻译如果错了很要命，（同时咨询了看过的外国人 他也认为台词此处是心理学这个agency而不是机构、组织）因为对心理学有些了解的人就会知道这个词对这个影片非常重要，甚至可以认为是题眼——芭比和肯结尾落点都是掌握自己人生的主动权，me being me，不拘泥于性别和社会框架，认可和发挥自身的能动性\主体性，后面很多情节都是对这个词的call back. 记得还有1、2处欠妥的翻译没记住了，上述也不百分百确定翻译，毕竟只是快速阅读的字幕，英语也是耳朵里一晃过去了，等英语剧本出来了再研究一下。

这样的素材其实非常难写，再一次证明了idea不那么重要，重要的是idea是如何被落实的。

（虽然我觉得Diablo Cody的版本应该也会很有意思）附导演在一个采访中希望观众的感受是——“euphoric and collective catharsis” （看到有很多观众看得又开心又流泪，甚至走出影院“越想越哭”，我想导演的期待已经达成，和观众的共感、联结和沟通也已经完成）在好莱坞，从2009到今年《芭比》这样的片子终于上映了，Diablo Cody谈到为什么项目当时没成—— "When I was first hired for this, I don't think the culture had not embraced the femme or the bimbo as valid feminist archetypes yet. If you look up 'Barbie' on TikTok you'll find this wonderful subculture that celebrates the feminine, but in 2014, taking this skinny blonde white doll and making her into a heroine was a tall order."It's the right time for Barbie NOW.而这边连讲家暴、性侵的片子都会被批判说是“挑动性别对立”、刻意拿“极端”事例抹黑男性、负能量、创作者吃性别红利等等。

此片适合和《前程似锦的女孩》搭配观看，而芭比主演也是《前程似锦的女孩》制片人，同样粉色元素，完全两级风格\表达的电影，认为芭比太温和太虚浮的观众可以去看那部，我认为是当代女性主义noir黑色电影。

（芭比是命题作文&商业电影，不必太苛责，毕竟他们的目的是更多受众、更广接受度）问，什么时候能迎来我们的Barbie？

《芭比》这个电影，我从出路透就开始关注。

本来被高司令的“肯”油到，已经有点不想看了。

可剧透出来都在说“肯是反派”。

这就又勾起了我的好奇心，很想弄清楚他们到底在搞什么鬼？

如果真把肯（芭比的官方男友）搞成反派，那这款玩偶还会有人买吗？

不对，肯他似乎，可能，大概本来就不太好卖。

我印象中的肯是清爽英俊的，和高司令这个扮相实在是相去甚远。

对于今天的孩子“芭比”大概是一款过时的玩具，甚至在关节娃娃这一品类里都并不算高级。

但在我小时候，芭比是女孩们攀比的对象。

几乎每个女孩都拥有至少一只芭比，或正版，或盗版，或正盗版混着玩。

最火的是彩虹头发的芭比，买到你就可以在班里横着走了。

即使班主任在班会上严厉的批判了这种消费主义行为，大家依然乐此不疲。

但即使是在那个芭比极度普及的时代，仍没有人会买肯，至少在我认识的女孩里没有。

她们甚至会买那条宠物狗都不会考虑肯。

肯的存在，似乎只是为了装点商场玩具柜台，给芭比系列增添一点故事性。

他是芭比可有可无的附庸。

电影保留了这样的设定，在玩偶芭比的世界里，作为女性的芭比是绝对的核心，她们住在漂亮的粉红娃娃屋里，可以从事各种工作，建筑工，政客，宇航员。

与之相反，肯的身份只是芭比的男朋友，他们只出现在沙滩和派对中，甚至无法住进芭比的豪宅。

电影中的芭比的豪宅做的很像真实售卖过的娃娃屋，搞得很好，很还原。

下次继续。

代入一下，如果我是肯，在见到了现实中由男性主导的世界后，我大概也会“黑化”。

事实上我并不认为电影中的肯是反派，虽然这个人物并不讨喜，可他这条线，性别一换，完全可以吹“觉醒”。

只不过“觉醒”后的行为有点走偏了。

不愿成为异性的附庸，争取平权是没错的，走向另一个极端搞“父权”就大可不必。

套用葛玲的金玉良言“翻身是让你自个儿站起来，不是骑别人身上。

以上，也就这片子最大的话题点，有关他是否挑起了“两性之争”？

以及那些我们对于性别的“刻板印象”。

出自《编辑部的故事》市面上的芭比娃娃其实选择很丰富，各种肤色，各种身材的都有。

且美泰公司近些年有意识的在增加产品的包容性，消弭一些负面的解读。

但在我们的印象中，芭比就是那种无脑的金发美女，丰乳肥臀，是物化女性的一个象征。

那么这种印象是怎么形成的呢？

这大概是因为芭比娃娃的原型本来就是“成人玩偶”。

（就是懂都懂的那种成人玩偶）一款儿童玩具源自略带颜色感的成人玩具，听起来不可思议，但它是真的。

最初的“芭比”是创始人露丝.汉德勒根据一款名为莉莉的德国“成人玩偶”改造而来。

而莉莉这个形象最早出现在出版物《bilb》的连载漫画中，身份是交际花，经常会被搭讪与骚扰那种。

最初版本的芭比穿着暴露，身材火辣，几乎与莉莉别无二致，电影开头致敬《太空漫游2001》那段中出现的就是初代芭比。

可以说，这一形象从诞生之初就带有强烈的男凝意味。

电影开头致敬的初代芭比

画面致敬了《太空漫游2001》芭比过于性感的外观，在当年也确实如同把太空黑立方扔进大猩猩堆，引发了不小的恐慌。

很多慧眼如炬的母亲看出她是“属于爸爸的娃娃”但这些质疑却并没有阻止她的畅销。

因为孩子们喜欢这个更为成熟的“玩伴”。

原型lilli与爸爸的娃娃至于制造这款“火辣玩偶”的初衷，也确实如电影《电影》开头所说的那样，是希望儿童玩具职业化，成人化。

因为美泰的创始人露丝.汉德勒观察到她的女儿在玩能换装的纸片人，纸人可以cos各种职业，可玩性比那些只能玩过家家的婴儿状玩偶强很多。

而“芭比”和“肯”这两个名字，分别来自她的女儿芭芭拉，和儿子肯尼。

嗯，很好，又德国又骨科，要素很全面。

但从各种意义上，芭比与肯确实是一个妈生的，让他们俩“搞对立”未尝不是“相煎何太急”。

露丝.汉德勒与她的芭比娃娃有意思的是《芭比》电影中也出现了露丝.汉德勒以及她早已离开的美泰公司。

其中美泰公司的装修明显借鉴了1967年的电影《玩乐时间》。

只不过方格子里面的女性员工似乎比1967年还要少。

着影射了现实职场对女性员工的隐形歧视。

电影《玩乐时间》除了过于性感，芭比备受诟病的另一点是“制造身材焦虑”。

这在电影中也有体现。

毕竟做为玩偶，芭比不会发胖，不会有小肚腩，甚至拥有超逆天的腰臀比也不用担心妊娠纹。

一旦一个玩偶身材变得不完美，那么她就需要穿越到正常世界去纠正这个错误。

芭比公关史上两次大失利。

一次是1992年，他们推出了一款有声芭比。

而这款芭比会发出“数学好难”的感叹，这被认为是鼓励女性追求漂亮而放弃聪明，另一次惹祸的是一款玩具书，上面赫然写着“如何保持身材？

”“不吃。

”

如何保持身材，不吃！

人们开始质疑芭比过于纤细的外形。

虽然那只是一种设计，从功能性上说，拉长脖子是为了穿上厚重的娃衣时，领子不至于挡住下巴，而过于纤细的四肢与腰身可以方便服装的穿脱。

美泰公司其实可以自圆其说。

但确有数据表明，从小接触芭比的女孩会更容易产生“身材焦虑”。

至此，芭比似乎彻底变成了物化女性的代名词。

刻板印象中喜欢粉红色的金发女郎，愚蠢而只关心外貌傻女孩。

在1993年，甚至出现了反对芭比的组织——美国芭比解放组织协会。

（简称BLO）这些言论与电影里中学女生对于芭比的指控如出一辙。

成人化的玩具变成愚蠢幼稚的代名词“超过五岁就不在玩了”。

此后，美泰公司花了很大的力气去扭转芭比在大众心中的印象。

这其中包括推出女性榜样系列（把那些在各行各业中做出突出成就的女性做成娃娃）以及做一些外观“正常一些”的玩偶。

比如2016年登上《time》杂志上小肚腩的芭比。

有小肚腩的芭比但刻板印象很难被打破，不管你如何去改造一个玩偶，只要她的设定还是女性，那些特征就无法消弭。

而一些“女性化”的东西总难免会被扣上男凝的标签。

其实不管是什么方向的凝视总带有约定俗成的刻板价值观。

有的时候我们可以换位思考一下。

就好比电影中提出的那个终极选择，平底鞋还是高跟鞋。

曾几何时，高跟鞋是女性的象征。

能在三寸细跟上站稳的女人高瞻远瞩，她们都是职场上的狠角色。

而近些年解放身体的声量开始崛起。

有关高跟鞋带来的拇外翻，骨盆前倾等负面问题引发了大量的讨论，高跟鞋似乎又变成了阻止女性进步的枷锁。

粉色，它代表女性力量。

但也被赋予“不聪明”的刻板标签。

当年帕里斯.希尔顿曾扬言“如果她选上了美国总统，就要吧白宫刷成粉色。

”全世界都在搓手准备看她的笑话。

帕丽斯希尔顿那个著名的染粉白宫言论但其实，粉色没有错，高跟鞋也没有错。

善也好，恶也罢，那些标签还不是人类赋予它们的。

比如粉色，长久以来被认为是属于男性的颜。

，在1918登载与《Smithsonian》的一张插画中，男孩子穿着粉色的裤装，而女孩子穿着蓝色的连衣裙。

至于原因，建筑大师柯布西耶在《东方游记》中的一席话或许能揭示答案，他说“所有健康而原始的民族都喜欢粉色，因为那是血液和肌肉的颜色。

”

1918年的杂志内页而高跟鞋，它自古以来就是一种男鞋。

因为男人爱骑马，鞋跟与鞋身之间卡槽可以很好的卡进马蹬中，这是一种功能性设计。

且男性也更在意自己的身高，据野史记载，太阳王路易十四的身高只有156公分，他一生中最爱的事就是穿着他那些高跟鞋跳舞。

路易十四和他的高跟鞋我们都知道，由于雌性激素的作用，女性很难练就男性那样发达的肌肉。

又由于要装下子宫，女性的腰臀比大于男性，腰曲也更大，这使得女性在长期穿着高跟鞋的过程中更容易骨盆前倾。

基于此，“粉色”和“高跟鞋”更适合男性是非常有生理依据，且非常科学的一个结论。

那他们是怎么开始代表女性的呢，这其实还是源于商家故意制造出来的“差异”。

目的还是为了多卖一份商品给你。

有研究表明“粉色代表女孩，蓝色代表男孩。

”这是在二战之后的婴儿潮时期，商家搞出来的一种促销手段，目的是为了让弟弟妹妹不能穿哥哥姐姐的穿不下的衣服。

从而迫使孩子的父母多买一份。

真的有很多家长掉进了这种消费主义陷阱，我父母就是。

在我小的时候，房间的墙壁是粉色的，婴儿床是粉色的，我的存钱罐，抱枕，连衣裙和衬衫都是粉色的。

因为我是女孩。

我的爸妈为了购买这些花了不少钱，如果不向他们灌输“女孩必须用粉色”这个概念，用亲戚朋友用剩下的，把这些钱存下来，搞不好能天通苑交个首付了。

在这个过程中时尚杂志也没少推波助澜。

40–80年代知名时尚编辑Diana Vreeland就很钟爱粉色。

她是那个时代的时尚女魔头。

奥黛丽赫本主演的《甜姐儿》中，主编的角色据说就是在映射她。

《甜姐儿》那部电影也贯彻了粉色至上的理念，鼓吹用粉色牙膏，粉色香波，粉色主宰一切。

电影《甜姐儿》中鼓吹的粉红时尚芭比中，肯的舞蹈就是致敬《甜姐儿》中的小酒馆舞。

芭比中肯的舞蹈借鉴了《甜姐儿》里面赫本的造型，就是袜子改成了粉色。

至此粉色成为了“新时代的黑色”是时尚的象征。

套上了这层外衣就更能刺激消费了。

把高跟鞋包装成女鞋同样是商家的套路，一旦它开始代表成年女性，有了时尚趋势，就能卖出去更多。

知名的消费陷阱“粉红税”就是这个道理。

同样的成本，只要换个女性喜欢的粉红色，加上“限量”“珍藏”等标签就可以买更贵。

所以，到底是谁在引导对立，制造刻板印象呢？

答案不言而喻。

说回到《芭比》这部电影。

有很多评论说它在引导性别对立。

其实不然，一些隐形的性别歧视真的存在，任何影视作品都不应该回避。

而幻想世界中芭比与肯的对立其实拍的很幼稚又很“缓和”。

肯做为男性玩偶，穿越到现实生活中也并没有因为男性的外观而拥有更多就业机会，因为他没有学历，没有专业资格证，这是个很现实的问题。

芭比为我们构建了一个梦幻的世界，在这个世界里你可以体验不同的职业，不同的人生，不需要付出努力，也不会失败。

但现实却不是这样，它充满了无奈和艰辛。

人不是玩偶，不可能做到完美无瑕的。

所以归根到底，这还是在说一个小女孩要不要追求梦想的故事，无关性别对立。

芭比诞生到如今，也有70余年了。

她已经成为了一个文化符号，围绕着她的夸赞与讨伐始终未断。

做为一款成人化的玩具，她确实改变了女孩只能“哄孩子”的娱乐方式，但也因为过于性感的外观引来诟病。

有关她的存在对于女性的意义，是积极或是消极，我以为不应该妄下结论，因为她已经存在了太久，你不能以现在的眼光评价一款过去的玩具。

当然，我也并不认为芭比能够代表“女性觉醒”。

诚然，她是是一款有职业的玩偶，但却不能说她开启了当代女性的就业之路。

毕竟她只是一款玩偶，是小孩子的游戏。

小孩子过家家能有什么了不起“觉醒意识”呢？

她们只是在单纯模仿成年人而已，当她们的妈妈是家庭主妇，成天围着锅碗瓢盆转，她们也会有样学样，幻想自己也是妈妈，学着洗衣做饭，照顾玩偶宝宝。

而当她们的母亲有了工作，她们自然也会幻想自己会成为职业女性，时髦而独立。

与其说说芭比唤醒了女性的就业意识，不如说是女性就业成就了芭比。

有什么样的市场才会有什么样的产品。

反而，真正促进美国女性就业率提升其实是二战。

因为男人都去打仗了，工厂里的活儿没人干了。

说到底还是经济基础决定上层建筑，一切都是生意罢了。

一开始看到物料中肯强烈的存在感，有kendom还有ken的内心独白歌，其实是有点担心影片会成为某种”关于男性”的女性主义电影，毕竟高司令牌大梗又多，而且女性主义电影里的虚弱有趣陪衬男性又是如此容易获得关注和喜爱，但格导很明显在另一个level，她不仅仅是利用肯生理设定上无生殖器男性形象来做一些对比解构和讽刺，更重要的，格导利用肯在barbieland的女性处境，给了被撕裂的真实世界女性一个温柔的拥抱。

肯的生理形象是一个金发大胸抱着冲浪板但根本没下过水的站在海滩（此处还有beach谐音梗，最后ken发现自我也是在说自己不仅仅是beach）上的男人。

他是芭比世界里一个普通的被嘲讽被忽略被边缘化的肯，这就是影片前半段他的作用，他是芭比社会分工调转的表现，是陪衬芭比的现实世界男性无视男性无处不在骚扰侵犯的对照组，是父权制掌控世界顺便伪装一下在乎性别平等的见证者，说白了就是陪芭比带我们参观一下格导建立的世界，他唯一的重要性在于他不重要。

而当肯带着父权制病毒轻而易举的污染了毫无父权制抗体的芭比们，成立了kendom，他才真正有资格展示自己内心的怀疑与迷茫，如同现实世界中的女性，只有当你掀翻他们的屋顶（请注意在芭比世界肯并没有自己的屋顶可以掀），才会有人听你唱两句你心里的感受。

芭比是完美的，多元的，强大的，富有的，快乐的，她梦幻就是因为她够不真实，她的外表衣着是父权制告诉女性你们要爱的，她的财产事业是女性渴望而难以企及的，她美好，她让女孩的梦想不再是成为母亲，但她也让女孩子的精神被铁丝牢牢固定在了那个精美的纸盒子里，需要一连串对父权制的诘问才能解救出来。

如果故事仅仅是这样，仅仅告诉芭比们你们不要被父权制蒙蔽双眼哦，它对女性的要求是那么矛盾，那影片也就太过夸夸其谈，道理是对的，但毫无用处，多么肯的行为。

还好格导没有止于此，我醒过来了，然后发现自己一无所有，我都不知道自己离开父权制要怎么活，我也没办法离开，即使法官总统ceo里根本还是男性的工作，我还是只能生活在这里，这是真正落地的问题，这是芭比没办法回答的问题。

这时候肯的最重要的作用出现了，他的女性处境的体现。

芭比的权力机关还是不愿意实现芭比和肯的平等机会，但是肯有了些微小的进步，肯也在努力思考自己，除了芭比之外的自己，掀翻了一次屋顶的肯在体验过打排球后会甘于一直当拉拉队嘛？

第一次的内讧（话说要打架去练舞室打这个梗真的很好笑）之后，下一次争取权利时肯会有什么改变呢？

没有人知道，但当我离开电影院，离开这个粉红梦境，我深深感受到了格导影片中无处不在的温柔，她是相信肯的处境会慢慢变好的。

芭比和肯是女性完美的枷锁和失落的现实。

可能男性也会从电影里看出一些对男性柔和气质的包容和不要去学方头明的劝告吧，我本人是不太在乎。

最后芭比去看妇科医生还是很令人惊喜的结尾，芭比已经足够聪慧富有和自信，她才不会像我们想象中一样在父权制社会找个班上，她要做的是满足自己的好奇，认识实实在在的肉体上的真正的自己。

还有一句不得不说的话就是，罗比您太美了。

新增一体两面铁证，芭比周边手袋，翻手为B，覆手为K，好可爱！

在看《Barbie》前我的心情是略为复杂的。

出于对Greta Gerwig的电影和她个人的喜爱，我早早就拉满了期待值，但由于《Barbie》的营销实在是太全方位无死角，我在看各种宣发物料的时候又隐隐担心它该不会要落入消费主义伪女权的俗套以致被舆论反扑了吧。

但不得不说这部电影真的超乎我的预期！

或许不少人是冲着童年回忆来看的《Barbie》，但这部电影其实无意营造玩具总动员那般的纯真怀旧氛围。

这其实是一部较为深刻的、具有高度现代性和思辨性内核的电影，是好莱坞在女性主义题材商业片上的一次突破性创新。

它的叙事始终紧扣当今社会的种种议题，虽不乏诸多女性主义电影里的高亢宣言和对父权的揶揄，却也同时在真诚地尝试搭建两性之间和同性之间的对话的桥梁。

这一点在它对“父权”和“凝视”的表达上尤为突出。

一、什么是父权？

电影呈现的答案是：不是只有男性统领的社会才叫父权社会。

父权的本质是权力结构的失衡，因此一切存在一方支配或压制另一方话语的社会结构都是父权的体现。

电影通过先后构建出近乎母系社会的Barbieland 和父系社会的Kendom，以及两个国度之间的权力争夺及其结果表达了这一点。

在Barbieland里，芭比们在社会政治经济与文化上拥有绝对的主导权，夜晚的狂欢也永远是芭比们的狂欢，肯们只有走过场的份。

而肯在接受现实世界（真·父权社会）的洗礼后顿时爹味大增，重返Barbieland并将其革新成采取现实世界的父权制的Kendom，一切权力结构随即翻转，芭比们成了只会服务于肯们的女侍。

然而无论是Barbieland里的Ken还是Kendom里的Barbie，他们都无法舒展地做自己，两者都不可避免地异化为需要向他者寻求自身价值的客体。

这是因为权力之网对主体性的禁锢和主体的性别无关，任何性别的人都可以成为“父权”的加害者，而任何性别的人都可以成为“父权”的受害者，这一点也让它对父权的探讨和诸多主流电影区分开来。

话虽如此，影片尾段芭比们重夺政权的剧情似乎亦在传达女性主政还是要比纯男的强，只是需要在此基础上作出一些变革。

不过只看了一遍，对这一点并不太确定。

二、四重性别凝视的再现可以说一直以来电影工业体系都是建立在男性凝视之上，而女性凝视也随着社会进步和女性在消费社会中话语权的提升而渐成惯常。

但电影里常常出现的男性凝视往往指向的是男观众凝视被性化的女性角色，这一点尤其体现在视觉语言表达上；而同样的，女性凝视也是基于女性观众凝视被客体化的男性角色的前提。

相对来说，男性对男性的凝视和女性对女性的凝视，以及它们各自产生的影响则较少在公共讨论中被提及。

而这四重性别凝视维度在《Barbie》里都通过故事情节得到了不同程度的展现。

在Barbieland里，肯们是被凝视的对象，无论是肉体还是精神上都处于一种被动地位；在现实世界首次发现父权制给男性带来的种种特权后，肯将内在欲望和幻想投射到现实世界的成功男性身上，并通过建立Kendom完成了对这种雄性气质的自我认同。

而在Kendom里失去自我的芭比们，以及Robbie扮演的芭比闯入真实世界后承受的异样眼光则是对男凝的再现；在Barbieland的芭比们看似生活无拘无束，光鲜亮丽，但实则对“什么是美”依然有着一些潜在的共识，所以芭比在发现自己的脚不再是高跟鞋形而是能完全着地，皮肤得了蜂窝织炎而不再光滑时才如此惊慌。

这同样也解释了为什么那个打扮和行为举止都另类的怪咖芭比在倡导女性解放和自由的Barbieland里却被排斥在主流之外，直到结尾才被最终接纳。

三、不后女性的女性主义这部电影的第三大亮点在于其不流俗的女性主义表达，具体主要体现在它构建了Barbieland这一近乎乌托邦的存在，又在之后多次将其打碎，使其脱离了以小妞电影为代表的女性题材商业电影的cliché。

后女性主义产生于上世纪八十年代，是对第二次女性主义运动浪潮的批判和反思。

它并非单一的学派，而是包含了多种声音的宽泛概念。

在女性主义学者Angela McRobbie看来，后女性主义对个人选择过度强调会阻碍人们看清性别在结构层面的作用和影响，削弱推动社会变革的力量。

此外，在“她经济”的背景下，后女性主义对消费主义的加持也存在让女性主义沦为一种商品或市场营销策略的危险，而这同样阻碍了人们看见女性在经济、政治和社会上面临的切实挑战。

从这一角度来看，这部电影前期对于Barbieland的刻画和芭比们的生活方式和状态的呈现是具有浓厚的后女性主义意味的。

但让人惊喜的是，它巧妙续接了芭比穿越到现实世界并随即展开一系列围绕性别、情感、生死等人生命题的探索的剧情，打破了芭比和女性观众对Barbieland的单一幻想，让故事没有沦为单纯的爽片。

电影不仅仅停留在对女性身体多元和包容的倡导，而是大力着墨于Barbie的心灵成长之旅，展现了她是如何从一个天真且头脑简单的流水线娃娃最终蜕变成了一个会因美好事物动情落泪，有血有肉的，拥有自我意志的人类。

在这一层面上，《Barbie》真正重构了Barbie的含义，使其流露出的女性主义具有更为丰富与真诚的底色。

四、几个有趣的情节人物设计1. 先发制人地解构自己就这一点印象深刻的有两处情节。

一处是Robbie演的芭比在伤心地数落自己的外表，旁人连忙安慰，这时突然插来一句画外音，大意是导演都找Margot Robbie来演了，这还能有说服力吗（笑）。

另一处情节是芭比制造商的CEO拒绝了影片里的妈妈对生产审美多元化的芭比的激情倡议，但在他的下属说这么整能大赚一笔后他立马改口答应，嘲笑资本主义的同时顺带也cue了自己一下。

2. 战争场景的拍摄这部电影好玩的情节和画面太多了，其中之一是Kendom国分崩离析之际一群肯兵戎相见的场面。

Greta把一般战争场景里的刀光剑影和血流成河拍成了Q宠大乱斗，满满都是她温柔又可爱的脑洞。

3.Allan的角色设计Allan这个角色的设置也很有意思。

在所有男性都叫Ken，所有女性都叫Barbie，男女性别特征和界限分明的Barbieland里，Allan无论是名字、个性还是外形都像是一个绝无仅有的、不局限于任何一种性别定义的独特存在，是为影片里的酷儿元素。

4.一些致敬《芭比》用脑洞大开的手法致敬了多部经典电影，比如《2001太空漫游》式的开片、《黑客帝国》式的二选一、肯们在内战中的舞蹈编排对《雨中曲》的致敬（格导在多个采访里都表达了对这部电影的热爱，是真的很喜欢了！

）。

5. “我要看妇产科医生”看完不太理解最后这句台词，但是看网友解释明白了：芭比本是没有人类生殖器官的娃娃，这句台词意味着她终于有了阴道，看妇产科可以视作她了解作为人类的自己的一部分。

要说这部电影的缺点，大概就是叙事起承转合的节奏太快，有时显得突兀（比如母女和解），但这或许也是它的商业属性所决定的，而且在某种程度上也算是蛮契合这部电影无厘头和天马行空的风格。

电影很触动我的一幕，是结尾芭比创始人Ruth Handler和芭比再度跨越时空的距离来到了彼此跟前。

年事已高的Handler温柔地注视着眼前这个昔日一手打造的娃娃，坚定地鼓舞她去勇敢探索人生的可能，陪伴着她走完觉醒之路的最后一程。

在这仿佛一切都已凝结的空间里，两位女性给予彼此的爱在Billie Eilish轻柔的呢喃中缓缓流淌。

故事的最后，Ken和Barbie都找到了自己存在的意义与价值，而电影也通过他们各自的成长历程构筑了一个理想世界的愿景：在这个世界里，人人都能拥有成为自己的权利和勇气。

在这个世界里，It’s not Barbie and Ken，It’s not Ken and Barbie，It’s Barbie and it’s Ken。

全世界都在狂欢芭比的同时，一个问题似乎不得不面对——芭比到底是不是一部女性主义电影？

如果是，她代表了某种虚弱的塑料女性主义吗？

不过你看，芭比影评区的最热影评都说了：咱教父还是最厉害，教父就是教父“厌女从来没变，厌女只是隐藏的更好了”，它很难察觉，它隐藏的非常巧妙，但只要你仔细观察，就会发现这种阴险行为本质和厌女文化在商业电影中的巧妙进化，曾经我们有粉色羞耻症，因为粉色和女性化被赋予了很多负面含义传统电影的粉色厌女情结

粉色和女性化，在主流商业电影历史中，并非一直都承载着“美好”意义，和我们的常识正相反，粉色和女性化的组合一直都被有意的，阴险的置于了很多“邪恶”的负面特质，肤浅，物质，虚荣——无脑的消费形象

贱女孩是流行文化中最优质的电影角色代表，没有什么比让一群mean girl穿着粉色出场更合适的了，是因为粉色代表美丽么？

并不是，而是因为粉色代表着虚荣，物质以及空虚，一群内心丑陋的女孩通过她们所穿的粉色调所传达是最好不过了

你看，任何颜色都可以用来表达邪恶，虚荣。

但粉色和女性化的搭配，总是能弯道超车，总是能最便捷传达深层次的邪恶，试想一下，如果你对这部电影一无所知，只是看到了她们的剧照，第一反应是什么？

——无脑，物质，以及扑面而来的敌意，而不是柔和的美好的女性特质

粉色女孩概念第二次大规模出现是相对“温和”的律政俏佳人，可能你会觉得，艾尔的形象相比贱女孩中的瑞吉娜进步了很多，不像贱女孩，她的内心是“真善美”她注重姐妹情谊，有自己的原则确实如此，但她的粉色塑料外表揭露了更多物质主义空虚的一面，她沉溺联谊，轻易相信身边的男性，物质至上，甚至这一面她只能通过电影行为来弥补，离开了烫发，美容和美甲的知识，艾尔还打得赢官司吗？

而哈利波特大概是近年来主流电影中，最成功也最隐秘的塑造粉色邪恶形象大使了，乌姆里奇教授虽然有着年长女性的外表，却依然有着粉红女郎的厌女内核，外表甜美，亲和，温柔，给人不设防的第一印象，但内心歹毒，永远身穿标志性的粉色套装

乌姆里奇是整个哈利波特中最“没品”，也最可恨的反派，史蒂芬金甚至说她是自汉尼拔后最坏的小说角色，大部分的男性反派都有其深沉的背景，内核甚至反转，但乌姆里奇教授和她的粉色套装给人传递的唯一信息就是——虚荣，以及女性内心的邪恶

19/20世纪的商业电影中，一遍又一遍的，粉色及"girls girl"女性化，被各类电影赋予了深层次的恶意，从物质化的，肤浅的，到邪恶，反常的，粉色与女孩的组合一直都与美好很远

1977年的女巫题材恐怖电影《阴风阵阵》中粉红色围墙包裹的芭蕾舞学校

1964年的喜剧电影旺夫魔女，将大量粉色用到了令观众不适的地步，粉色在死亡和物欲到达顶峰时出现

玛丽莲梦露的标志粉红连衣裙和绅士们喜欢的金发叠加在一起，而她的角色首要任务，是找到一个有钱的丈夫来给她买钻石，钻石是女孩永远的朋友

电影最有戏剧效果的段落给她穿上全粉布料的衣服也再次表明了这一厌女惯性——粉色的虚荣与物质属性，以及电影和主流文化是怎么巧妙将女性化和负面一点点联系在一起的，并且将粉色这种最具女性气息的色彩和负面特质捆绑在一起，which means我最初的理论，商业电影中无处不在的隐形厌女

Z世代和Barbiecore芭比作为在这种环境下出现的塑料拟人化IP，本身不可能承载任何坚实有力量的意义，她的外表本身就具有ZZ意义

美泰对这一点心知肚明，就像黑镜最新一季里网飞对自己的自嘲，厌恶网飞吗？

那我们就来做一期揭露网飞的特辑，最重要的是“摆明态度”以及让自己参与到这场话题中去，美泰非常懂得先抑后扬的道理，想要芭比文化复活，就要先把芭比扔进舆论的熔炉中去

疫情之后的Z世代和Barbiecore芭比核心的崛起，正好也给了芭比回潮一个最佳的时间铺垫，不像上一代流行的极简主义以及简洁线条和cool girl文化，Z世代拒绝接受这种“避免太过少女感和女性化”而带来的压力，Z世代的“极繁主义”崛起和大流行有很大原因

隔离和封闭疲劳让每个人的情绪都有更大起伏，感官受限时间过长之后，人们对感官超载的渴望再次爆发，年轻人不再喜欢克制与极简，讨厌黑白灰的对比，情绪化与喷涌的色彩更受欢迎

主流电影和时尚界也不得不注意到，虽然被厌女社会所排斥和精心打造，粉色和其代表的女性化，在Z世代与感官超载以及短视频爆炸的环境下，被商业电影和主流文化所长期阴险构建的负面意义所带来的影响，已经越来越小，越来越站不住脚

让每件事情都变得华丽，引人注目，大胆的宣扬自己的喜好，穿的像芭比，热爱粉色，这些事已经不会被认为过度女性化而被诟病，曾经作为 “低俗文化”的芭比在Z世代中再次受欢迎

而80/90年代所塑造的，以男性视角为核心的cool girl，pick me girl文化不再具有吸引力，年轻女性拒绝攻击同性，拒绝划分阵营，并且敏锐察觉到cool girl文化的核心，依然是撇去女性化的外形和性格特质，以更贴近男性审美和一些男性特质，比如“爽快，干脆，朴素，男性化”等等，以求得男性认同的厌女思想

父权掌控下的塑料女性主义很多人从一开始就担心芭比会被当成女性主义电影，并且实打实的希望它在之后也不会被当做女性主义电影的代表，不管从各种角度来看，芭比都只是一个非常有价值的商业电影，仅此而已连美泰都亲口承认，芭比不是一部女性主义电影

芭比确实不仅不是一个合格的女性主义电影，甚至可以说她是漏洞百出的，给了ken过多注意力，改变世界需要进入虚假环境，浪费了现实世界中母女代际关系这条可深度挖掘的支线。

但芭比最大的问题其实是，塑造了“笨拙”“无害”甚至可以说形象比芭比还要有自我察觉的，一个友好的，颇为让人理解的反派——美泰和一群白人男性

已经有无数优秀非主流的女性主义电影存在和对比之下，很多人依然非常敏锐的洞察到女导演已经在竭尽全力让女性主义，女权，还有女人的声音在电影中发出最大的响声，即使它表现出来的是戏谑的，温和的，不那么具有攻击性的，甚至带有很多自我反思意味的，也就是全部都在美泰的控制之下的

对芭比这部电影的赞美也好，攻击也罢，都绕不开女性主义的思索和前进的道路，但华纳，美泰，在这一片粉色中看到的，依然只是闪亮亮的商业机会和让玩具IP兴起的野心，毕竟芭比从最开始就是一个有无数衣服可以更换，有很多身份可以随意更替的形象，买一个足够便宜的芭比，然后无穷无尽的给她搭配衣服。

“重复购买”与变装和打扮一直都是芭比游戏中的重要一环，你可以有一个芭比但不可能只有一套芭比的衣服，这才是芭比成为现代女性代表的原因，芭比并不是一个百分之百的女性形象。

她代表的是消费，是购物，是20世纪四五十年代蓬勃发展的文化核心——从消费延伸出来的个人表达欲

美泰学会更狡猾的将自己包装成坏人，还给粉色和女性化一些本真属性，有过广告经验的同僚不难看出，美泰和芭比的前期电影市场宣传，堪称业界天才，这一切，是否都是让我们更流畅的再次滑入接下来的美学扁平化与消费陷阱中？

随着电影宣发出现的大量品牌联名，芭比和周边产品再次畅销，其他的玩具真人IP电影化也在紧锣密鼓的筹备中，美泰的阴谋其实一直很简单，只要我们不痛不痒的，预判式的，甚至自黑的说出了你们想听的，爱听的，让芭比变成新女性代表，你们就会继续为芭比买单就像电影中芭比不愿走进那个束缚住她的盒子，但现实中美泰却在所有大型宣发地和品牌联名处设置了盒子打卡点，因为他们很清楚，只要我们说这是芭比的象征，而芭比已经是“无所不能”的了，就依然会有人前赴后继的走进那个盒子里替他们宣传如果你讨厌芭比，那你就是讨厌女性，这就是美泰的终极目标。

从前的好莱坞，厌女和evil pink是主流文化，是印钞手段，如今世界变了，他们学会了与时俱进，又想将hero pink和女性主义包装变成新手段，但是厌女的内核，从来没有改变，美泰甚至不愿承认芭比是女性电影，需要警惕的是女权主义文化渐渐成了商业市场的新抢手货，曾经辣妹组合掀起的DIY文化以及力量觉醒就曾经被打造成了girl power，变成商品出售现在一旦出现某种和女性相关的思想，它就不可避免的要被商品化，目前我们还很难总结这是否是一种双赢——我们要求社会变革——但社会将其扁平化为一种美学风格，再大规模制造，包装，并投放到货架上已供购买

到现在我们出现了数不清的美学风格和女性主义，保守与开放，服美役脱服美役，擦与鉴擦，自我物化与他人凝视，主动选择还是被动接受，我们内部也每天都吵个不停至此我并不想说芭比到底是不是厌女的，女性主义的，平权的，或者评价她是否为“合格的”女权电影，因为一部芭比承载不了那么多，但我还是发自内心的认为，芭比是一部好电影她的出现本身就是一种巨大的力量商业社会永远是趋利避害的，如果芭比和“商业女性主义”成为了新的电影甚至文化主流，那芭比不失为一个有缺陷，但是好的开始，她让我们思考了，让我们警醒了，让我们注意到一些显而易见的糖衣炮弹只要不在观影后立刻进入芭比的消费循环中，它依然拿我们无可奈何，我们不需要模仿芭比，穿成芭比，来宣扬自己的女性特质和觉醒意识，也可以穿成芭比甚至比芭比更进一步，whatever

美泰最没有预料到的一件事是，时代真的变了，我们不像过去那么全盘接受，那么容易洗脑，我们也非常清楚“厌女只是更善于隐藏的隐藏了”说到这里真的要再次安利一遍上野老师的神作

厌女9.0[日]上野千鹤子 / 2023 / 光启书局哪怕是三年前的我，恐怕都感觉不到芭比的世界有任何异样，我对向自己扑来的信息全盘接受，不假思索【“厌女如房间里的大象，因为太巨大，太理所当然”，而现在它又被掩饰的太巧妙，装扮的太无害，人们必须变得更敏感，更能反思才行】

芭比掀起的第一波热潮退却之后，我们也看到了很多不同的声音，有人说芭比世界和现实的区别，就像社交网络与真实生活，但总要有个地方让它开始，星火才能点点燎原但不需要因为芭比这部电影的不完美互相攻击，大谈失望，也不需因此觉得女性主义倒退，我们也变了，看清电影之外的企图和电影外的芭比消费，以及这背后的厌女本质，我们也更善于揭开那层假面，冷笑着看着他们作秀了

“你的姿态，你的青睐，我存在在你的存在”，这句歌词出自梁静茹的歌曲《崇拜》。

在我青春期第一次对喜欢的男生心生懵懂的感情时，听着这首歌，我仿佛找到了自己对于爱情最贴切的表达。

不知道为什么，那时的我会在不经意间美化甚至神化喜欢的人，在心里为他塑造一个完美又崇高的剪影，把他当做世间真善美的代表，刻意忽视对方那些不算难以察觉的缺点。

我对爱情的最初理解就是这样，和崇拜这种感情难以分割，多愁善感的时候，还会心生讨厌自己的感慨。

两个人之间的关系就像一个天平，在我把对方抬到制高点的同时，也将自己低入尘埃，以至于心甘情愿地依附于对方，一遍遍地唱着“我存在在你的存在”。

在观看《芭比》这部电影的时候，我总是回想起曾经心智尚未成熟的自己，那个对爱情充满憧憬、愿意在爱情中自我矮化的孩子。

现在的我所理解《芭比》这部电影讲述的故事，恰恰是芭比从三个层面，一步步走出附属品的定义，找寻自我存在的过程。

我想把自己理解的这个故事讲给那些为情所困的孩子听，讲给过去那个对爱情一知半解的自己听，感谢现在的自己通过思考、质疑、批判，从不自爱的爱情观中解脱，替从前的自己收获了成长必修的学分。

玩具独立于主人的存在影片的一开场，是一个顶天立地的芭比横空出世，以一种时髦感十足的造型打破了女孩子们对玩偶的固有认知，从此风靡全球。

影片提到，芭比有各种各样的职业和社会角色，她们帮助女孩们从小树立了梦想，推进了女性在公权力领域的高歌猛进。

与之相对的，是芭比去学校找到Sasha时对方毫不留情的戳穿——芭比的出现使外貌不符合主流审美的女生更加自卑，是消费主义对女性钱包的营销陷阱，是严重阻碍女权运动发展的绊脚石。

在此时，芭比第一次对自身之于人类的意义产生动摇。

芭比是玩具，是人们用来娱乐消遣的手段，就像今天填充着人类生活的电子游戏。

我在最近才了解到有一种收纳类的电子游戏，游戏内容就是把一个杂乱无章的屋子收拾整齐，把需要收纳的物品高效地、美观地整理到位，在得知这样一个游戏种类时，我难以抑制内心的震惊。

在手游风靡我国的十几年里，做到破圈层的女性向游戏寥寥可数，让不怎么接触游戏的群体也听过名字的，可能只有《奇迹暖暖》和《恋与制作人》，前者是换装类游戏，后者是恋爱类游戏，这两类是被贴上“女性向”这个标签的游戏主流。

令人费解的是，在男性玩家在格斗、竞技类游戏中通过打斗和杀戮释放生物进攻性本能的同时，相当数量的女性玩家还在游戏这种消遣中服美役、谈地位不对等的恋爱、收拾房屋。

在男性通过游戏忘却文明的约束，把现实中不被允许的暴力行径宣泄于虚拟世界的时候，女性依然在游戏世界里被规训着要把自己收拾好看、要懂得对男性示弱、要擅长做家务。

当人类开辟了一个领域，男人可以在这里不再扮演人，从而享受生物本能乐趣的时候，女人还在规规矩矩地扮演女人。

在男女领域天差地别这方面，玩具可谓和游戏一样。

男孩的玩具是玩具枪，是玩具车，是各种球类运动用具。

而女孩的玩具，是在告别了那些给人带来恐怖谷效应的娃娃之后，迎来的芭比娃娃。

男孩的玩具在上手以后直接游玩，而女孩的玩具不过是她们进行角色扮演的道具。

我也曾思考过，为什么现实中不会出现像电影中肯的道场套装那样受欢迎的男性娃娃，为什么芭比娃娃在创造了一个个销售奇迹后，没有人去尝试一下这类玩具在男性市场中的潜力？

答案很简单，都谈不上男孩是否喜欢，而是因为男孩根本不需要。

男孩的玩具只要握在手中，就会被男孩不留余地地操控，男孩的主体性从玩游戏这个动作中就足以体现。

相反地，是一个个芭比娃娃承载了一个个女孩的梦想，是女孩们在芭比娃娃身上获得了对某一职业的第一印象，是女孩们把自身投射在了这些芭比娃娃身上。

男孩们拿着玩具，就已经形成了他们对世界的实践活动，他们不需要任何载体去自我投射就能完成对世界的探索，他们掌控世界的主体性不证自明。

而女孩，尚处在玩玩具的阶段，就已经被引导着去寻找她们与世界互动所必需的介质。

在影片的高潮，Gloria声嘶力竭地诉说着自己作为女性生活的压力，动情地说到，她不曾想哪怕一个玩具，在她以一个女性的形象呈现在世界的时候，同样面临着取悦于人的疲惫。

那么这份疲惫里，是否有一部分是因为被寄托了她们主人的梦想？

玩具可以脱离于主人，找到独立于主人的存在。

所以女孩们，也不必在游戏世界里活得如此辛苦，也不必把自己的梦想寄托在玩具的身上，因为你们自己本就拥有实现梦想的力量，本就拥有直接与世界对话的主体性。

女人独立于男人的存在肯去了现实世界，在这里第一次意识到父权制确立了现实世界的运行规则。

他把自己短短半天里的所学带回芭比乐园，竟然令人意外地把芭比乐园改造成了肯之国，这大概也说明了父权制的建立和维系只需要野心，不需要什么脑子。

在芭比和Gloria母女一起回到芭比乐园时，已经换了天地。

所幸她们通过教育影响了其他芭比，帮助她们觉醒了女性意识，之后引起肯们自相残杀，最后成功夺回了芭比乐园的主导权。

肯们内斗归来，发现自己的道场又一次变回了芭比的梦幻小屋，在痛哭一场接受现实后，他做的第一件事就是想和芭比接吻，确认他们的恋爱关系，继续作为芭比的附属活着。

这何尝不是现实世界的写照呢？

伴随着女性在公权力领域的全面失语，母系社会早已被父权制接替，有多少女性还在坚持着与不公斗争，又有多少女性早就放下了芭比乐园，作为男性的附属品活着就已经心满意足？

在一段婚恋关系中，放弃了人格独立、思想独立、经济独立后，寄希望于对方对自己的感情，把这当做自己生存的基石，这是一件相当危险的事。

且不说爱情这个概念的受众就是女性，在一方绝对强势的情况下，权力也会集中在上位者手里，当一个人在一段关系中掌握杀伐决断的权力时，很难说他不会暴露出不好的本性。

也正因此，在芭比夺回芭比乐园这个乌托邦以后，女性要做的是着眼于现实世界的朝野。

要做的绝不是在女性缺位失声以后，依附于男人的权力而活，而是争取自己的权力。

是让最高法院有更多女法官的席位，是让人大代表的女性占比进一步提高，是让舆论媒体有更多的女性声音避免它沦为男权的喉舌，是制造业的女性设计者杜绝把并非性别专属的商品天然地设计成男性便利，是女性内容创作者永不言弃地启发每一个潜在的女性主义读者和观众。

在芭比乐园，肯的父权近乎成功了，可是在最后一刻功亏一篑，一方面预示着父权制不可避免地通过战争自取灭亡，一方面是因为肯的设定里残存着对芭比的爱情，而这也是他们的改革难以彻底的根本原因。

回到现实同样如此，女权运动的推进道路上，“爱男”就是最大的障碍。

只有女人不再前仆后继地献身于婚恋关系，不依附于男人而活，不做Ken’s Barbie，女权运动才有真正贯彻到位的那一天。

女性独立于社会的存在在影片的结尾，芭比在经历这一切后，最终决定作为一个人去尝试着开启新的生活，她问创造了自己的Ruth，自己是否有这样的资格，自己的决定能否通过她的批准。

Ruth让她闭上眼，伴随着Billie的歌声，影片闪回了一个女孩成长经历的点点滴滴。

再睁开眼，芭比难以抑制地流下一滴泪，我发现自己也情不自禁地落泪了。

这个片段和芭比坐在长椅上观察身边的世界那处一样，让我想起了《心灵奇旅》曾经带给我的感触，是一种化繁为简的生命意义。

是“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”，是让人生最后记得的美好都是平凡小事的超然。

芭比第一次来到现实世界感受自然，得到了对这个世界第一次真实的感触；在跳出一个玩具的定义，决定成为人的那一刻，感受到对人生第一次难以磨灭的体验。

她终于不再是人类定义的玩具了，她终于可以自我地活着，不用去刻意追求熙攘的、严格的意义，如果她愿意，也可以在某个时刻去思考死亡这样宏大的议题。

玩具的出厂设置，是在放进盒子的那一刻就设定完成的，可是人类的出厂设置是在什么时候告一段落的呢？

可以肯定的是，绝对不是在出生的那一刻。

在来到这个世界以后，在我们形成完整的世界观之前，我们都在被世界用一个个概念、一句句规训反复地调试着出厂设置，而我们余生永无止尽地自我探索的旅程，正是用自己的思想与出厂设置对抗的漫漫长路。

而如果你是一个女性，在你咿呀学语的时候，在你懵懂无知的时候，在你豆蔻年华的时候，你都会被进行这样的设定：女孩子不要爬高上低还是文静一点好，女生的理科思维就是比不过男生，女生不需要学习好以后嫁得好就行，女生在家不做家务以后去了婆家怎么办……这些，都是女生的出厂设置，它无法从胚胎里自带，却严丝合缝地写入了每个女生的基因里。

在《小妇人》里，Joe在妹妹去世后情绪崩溃，对着母亲泣不成声：“女性除了情感还有独立的思想和完整的灵魂，她们除了美貌还有进取的野心和可贵的才华，我受够了人们说爱情是女人唯一的宿命，我受够了！

可是这一刻，我真的好孤独。

”看到这里的时候，我也崩溃痛哭，也是在那一刻，我真正理解了觉醒女性意识对一个女性何以伴随着难以言说的剧烈痛苦。

她受够了人们说爱情是女性唯一的宿命，却也是长久以来忍受着这样的说教充斥着成长的每个角落，以至于成为一个女性的出厂设置。

她觉醒了女性意识，明白了婚姻掩盖着男女关系不对等的实质，明白了爱情不过是男权社会给女性塑造的一个虚伪的概念，可是，那一刻实实在在的孤独，正是出厂设置在她身上留下的烙印。

女性意识的觉醒，意味着要从此一点点地与出厂设置进行抗争，意味着要推翻那些诉诸了无数遍以至于刻在潜意识里的道理，意味着从此否定过去十几年甚至几十年信以为真并且认为理所当然的既定事实。

就好比有天你突然发现，我们不应该做一个善良的人，曾被我们奉为圭臬的美德朝夕之间都成了累赘，是被教太多黑白以后茫然地发现世界的灰色，是一个理想主义者察觉到理想与现实之间不可逾越的鸿沟，这太难了。

芭比最后不再作为一个玩具活着，终于作为一个人活着，在这个时候，她终于卸下了出厂设置给她的沉重负担。

我想故事到这里，也是在告诉每一个女性，你可以不再作为一个女人活着，而是终于作为一个人活着。

你不必去迎合社会对于某些女性特质心怀叵测的赞美，不必去理会社会对于你不符合女性品质的猛烈批判，不必去在意社会对于你某些身份角色的道德绑架，你大可以随心所欲，也可以离经叛道。

在这个时候，你也终于能从出厂设置给你的囹圄中得到解放，你终于发现，那些出厂设置，那些针对女性的社会准则，其实根本不值一提。

而这，除了你自己，从来不需要任何人的允许。

不再把美德寄托给年少时喜欢的男孩，不再依附于和自己处于婚恋关系的男人，不再把不假思索的信念献给男权。

玩具会独立于主人存在，女人会独立于男人存在，女性会独立于社会存在。

我相信，会有越来越多的女性相互搀扶着走出觉醒那一刻的阵痛，看到那个褪去定义的本真的世界。

到那时候，我们都能笃定和坚信，我不再存在在你的存在，我存在在我的存在。

仅代表个人观点。

本片上映之前就呼声热烈应该是没少下功夫宣传，看到很多友邻都点了想看，也很贴合此地女性主义表达语境匮乏情况下的迫切需要。

我更是因为关注的一位很喜欢的女性撰稿人兼媒体人给本片打了四星，于是上映首日便特地寻找为数不多有排片的影院前去观看。

看完的观感只能说是一般，倒也不觉得浪费票钱，开分后看到这么高的评分才是最让我诧异和不解的。

片中对父权制的冒犯完全是挠痒痒的水平，但凡稍微看过点美剧的人真的会觉得这部电影很敢说吗？

可能例子不太恰当，本片絮絮叨叨了两个小时，还不如破产姐妹里max因为餐厅给卫生棉条涨价而当众跟老板翻脸那一集让我看得痛快。

芭比们为拯救受父权制荼毒的女孩们，进行的所谓“反洗脑”不过是絮絮叨叨把女人的辛苦处境念叨了一遍，连句对男权的阴阳怪气狠话都没有。

到头来面对失去第一性地位的肯们，芭比们还要好言安慰一个男的“找到你自己”😅我可去你的吧。

片中充斥的粉红色消费主义符号也没什么值得分析的了，连现在美国人都不信的American dream，还放到2023年大肆渲染，不禁让人怀疑是某种复古行为艺术的程度。

电影结尾“一个女孩可以选择成为母亲，不成为母亲，成为总统，不成为总统”的自由人发言更是把我的迷惑程度推向最高，你们新自由主义真的适可而止吧。

整体看下来感觉就是美泰的广告片，女性主义真成一种时尚单品了。

想到《他们对女性主义干了什么》中的精彩注脚:“虽然女性主义运动寻求改变体制结构，但市场女性主义却是将个体摆优先。

作为新自由主义的绝佳拍档，市场女性主义着重的是将结构性议题塑造为个人问题，再兴高采烈地提供商业面的解决办法。

”用洋装、跑车、派对等消费符号堆砌而成的名为“自由”的粉色虚幻光景，在2023年还有这么多人吃这一套我是真的很意外。

要说到童年情怀，我恰恰是最有资格谈情怀的那群人。

我从小玩芭比娃娃一直玩到初一，拥有一个和片中粉红色小房子一模一样的娃娃屋，也是我童年最温馨的回忆之一。

当时不懂patriarchy也不懂feminism，而这个小房子在我心中种下了一颗名为"a home of one's own"的种子。

正因为情怀，我还是留了三颗星。

再加上本人学识浅薄也没系统读过什么性别研究理论更不自诩激进主义者，平时更是常因为自己作为一个异性恋而对斗争产生的动摇性而自惭形秽。

所以连我都看不太下去的东西在此地sns还能有这么多拥趸，我是真的真的真的，非常意外。

只想说，这么一部充斥工业糖精甜腻的爆米花电影，只因为贴了女性主义的标签，就能有这么高的评价，让我不禁对此地的女性主义kol们，还有sns上那些沸沸扬扬的声浪产生了一丝不解——这种粉红色塑料质感的东西，真的就是你们想要的“女性主义”吗？