还有明天

对这段历史产生了兴趣，所有进行了一些资料查阅和整理，分享给大家。

《自由女性需要自由选举权》（Ein freies Volk braucht freie Frauen），Hermann Eidenbenz，1946年。

早期思想启蒙1792年，英国作家玛丽·沃斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）出版《女权辩护》一书，首次明确提出妇女应拥有选举权，为女性争取权利奠定了思想基础。

女权辩护7.8玛丽·沃斯通克拉夫特 / 2006 / 中央编译出版社《女权辩护：关于政治和道德问题的批评》（1792年）是沃斯通克拉夫特最知名的作品；在这本书里，她提出：女性并非天生地低贱于男性，只有当她们缺乏足够的教育时才会显露出这一点。

她认为男性和女性都应被视为有理性的生命，并还继而设想了建立基于理性之上的社会秩序。

在现今，沃斯通克拉夫特被视作是女权主义哲学家的鼻祖之一。

《女权辩护：关于政治和道德问题的批评》（1792年）是沃斯通克拉夫特最知名的作品；在这本书里，她提出：女性并非天生地低贱于男性，只有当她们缺乏足够的教育时才会显露出这一点。

她认为男性和女性都应被视为有理性的生命，并还继而设想了建立基于理性之上的社会秩序。

在现今，沃斯通克拉夫特被视作是女权主义哲学家的鼻祖之一。

《女权辩护：关于政治和道德问题的批评》（1792年）是沃斯通克拉夫特最知名的作品；在这本书里，她提出：女性并非天生地低贱于男性，只有当她们缺乏足够的教育时才会显露出这一点。

她认为男性和女性都应被视为有理性的生命，并还继而设想了建立基于理性之上的社会秩序。

在现今，沃斯通克拉夫特被视作是女权主义哲学家的鼻祖之一。

1791年，法国女权主义先驱奥兰普·德古热（Olympe de Gouges）撰写了《妇女和公民权利宣言》，要求政治平等，其中包括投票权。

奥兰普·德古热（法语：Olympe de Gouges，1748年5月7日～1793年11月3日）原名玛丽·古兹（Marie Gouze），法国女权主义者、剧作家、政治活动家，其有关女权主义和废奴主义的作品拥有大量受众。

早期运动与初步成果美国塞内卡福尔斯大会：1848年7月，美国第一届妇女权利大会在纽约州的塞尼卡福尔斯举行，会议通过了《妇女权利宣言》，它以《独立宣言》为蓝本，指出男女平等应是美利坚合众国的基本精神，并明确地将妇女选举权作为妇女运动的目标， 要求女性获得选举权 ，标志着现代女性主义运动的开始。

1867年，英国妇女参政活动者在曼彻斯特市成立了世界上第一个“妇女参政促进会”。

之后，其他城市如伦敦、爱丁堡、伯明翰等也出现了妇女参政组织，至1898年统一为“全国妇女参政会”。

经过斗争，新西兰、芬兰、挪威、丹麦、冰岛、奥地利、德国、卢森堡、荷兰、英国、美国、加拿大、瑞典、西班牙、法国等国的妇女先后取得了与男子平等的选举权，打开了男性主宰的政治领域的大门，并在一定程度上获得了与男性平等的受教育权、自由的工作权、财产权。

第一次女权运动的影响辐射面十分广阔，不仅限于西方社会，在东方国家如中国也产生了广泛的影响。

1848年一群美国女性在纽约州召开第一届妇女权利大会。

新西兰率先突破：1893年，新西兰成为世界上第一个承认妇女选举权的国家。

此前，毛利女性Meri Mangakahia在毛利原住民议会中提议给予女性选举权，随后3万多人签名请愿，最终推动了这一变革。

英国与美国的激烈斗争英国妇女社会政治联盟：1903年，埃米琳·潘克赫斯特成立“妇女社会政治联盟”，主张通过行动争取权利，她们举行公共游行、破坏财物，甚至采取绝食抗议。

她掀起了一场英国历史上绝无仅有的激进妇女参政运动。

埃米琳·潘克赫斯特的思想理念很大程度上决定了这场运动的方向。

直至今天她在欧美大众心目中仍然占据着重要的地位。

每年的7月15日被英国定为埃米琳·潘克赫斯特日，以纪念这位为妇女选举权做出重要贡献的伟大倡导者。

1913年，联盟成员埃米莉·戴维斯在赛马比赛中试图将“女性投票权”标语挂在国王的马身上，不幸身亡。

埃米琳·潘克赫斯特（Emmeline Pankhurst，1858年7月15日—1928年6月14日），英国女权运动代表人物、政治活动家，是英国妇女参政权运动的奠基者之一。

美国妇女争取选举权：1913年，约5000到8000名妇女在华盛顿举行示威游行，要求获得选举权。

1920年，美国通过第十九修正案，正式赋予女性投票权。

美国宪法第十九条修正案将妇女有权投票参与政治写入了宪法，标志着女权运动的一次突破性成功，是美国女权运动的一大里程碑。

在这之前，西边的诸州在十九世纪末曾经允许妇女进行投票，但东边的诸州直到第十九次修正案，也就是1920年才允许女性参与投票。

一战后的扩展欧洲多国跟进：一战后，许多欧洲国家开始赋予女性选举权。

1918年，英国规定满30周岁的女性拥有选举权。

1919年，德国、奥地利、波兰、捷克斯洛伐克等国批准妇女享有选举权。

芬兰与俄国：1906年，芬兰批准妇女享有选举权，并在次年诞生了首批女议员。

1917年，俄国赋予女性选举权。

二战后的普及法国女性的胜利：1944年，法国临时政府下令赋予妇女投票权，这是法国女性经过长期斗争后取得的重要成果。

全球范围内的推进：二战后，随着民主思想的传播和女性社会地位的提升，越来越多的国家赋予女性选举权，如1944年法国、1945年意大利、1946年日本等。

意大利女性争取投票权在19世纪末和20世纪初，意大利的女权主义者开始为争取女性的权利而奋斗。

然而，在法西斯统治时期（1922-1943年），女性的权利被严重限制，她们既不能接受大学教育，也不能参与政治活动。

二战期间，意大利社会经历了巨大的动荡，法西斯政权的垮台为社会变革创造了条件。

战争结束后，意大利需要重建，女性在社会中的角色逐渐发生变化。

1945年法律变革：1945年2月1日，意大利通过法律，正式赋予女性投票权。

这一法律的通过标志着意大利女性在政治领域获得了平等的权利。

1946年全民公投：1946年6月2日和3日，意大利举行了全民公投，决定国家的政体形式（君主制还是共和国）。

这是意大利女性首次行使投票权，约89%的女性参与了投票。

这次公投不仅结束了意大利的君主制，也标志着女性在政治上与男性站在了平等的位置。

其他国家的进展澳大利亚：澳大利亚建国仅200多年，其女权的奋斗史几乎覆盖了它的整个历史。

在殖民地建立初期，州长麦考里（Macquarie）的妻子麦考里夫人就开始关注女性囚犯的福利问题（那时澳大利亚还是英国囚犯的流放地，女性囚犯的地位更是低下） 1894年，南澳大利亚州通过法律，成为澳大利亚第一个赋予女性投票权的地区。

1895年，该法律正式生效，南澳大利亚的女性首次获得了投票权。

1899年，西澳大利亚州也通过法律，赋予女性投票权。

1902年，澳大利亚联邦政府通过了《联邦选举法》，正式赋予大多数女性投票权和被选举权。

澳大利亚成为世界上第一个妇女同时享有选举权和被选举权的国家。

尽管1902年的法律赋予了大多数女性投票权，但土著女性和托雷斯海峡岛民女性直到1962年才获得完整的投票权。

巴西：1932年2月24日，在女权运动的推动下和热图利奥·瓦加斯（Getulio Vargas）政府的领导下，通过相关法律正式赋予女性投票权。

在1932年之前，巴西的女性争取投票权的斗争已经持续了数十年。

早在19世纪末，巴西的女权主义者就开始为争取女性的教育权、投票权和废除奴隶制而奋斗。

1927年，北里奥格兰德州首次允许女性投票，塞琳娜·吉马良斯·维亚纳（Celina Guimarães Viana）成为巴西第一位女性选民。

然而，这一权利最初仅限于某些特定群体的女性。

1934年，巴西宪法进一步扩大了女性的投票权，允许从事有偿工作的单身妇女和寡妇投票，但已婚妇女仍需获得丈夫的许可。

直到1965年，巴西的《选举法》才最终将女性的投票权与男性等同，彻底消除了性别限制。

瑞士：1848年，瑞士联邦颁布《瑞士联邦宪法》，规定只有男性公民拥有投票权利。

自1869年起，瑞士女性开展了一系列女权运动以争取平等投票权。

1959年，瑞士曾举行过一次类似的公投，但当时被否决。

1971年的投票权改革是瑞士在性别平等方面迈出的重要一步，也是瑞士加入《欧洲人权公约》的条件之一。

1971年2月7日，瑞士联邦政府举行全民公投，以66%的支持率通过「赋予女性投票权」提案。

在黑白的4：3画面中，一个长镜头慢慢拉进，一张躺着男女的床上，男人起床反手给女人一个巴掌，压抑调子的影片开始了。

两个小时的片子，直到最后十分钟才把紧皱的眉头放下，压抑——窒息——反抗，是二战后意大利女性的缩影，也是当下无数女性的写实。

影片中最深刻的是一段家暴被刻画成了“双人舞”，观看影片的我当时在想，这样一件严肃的事情被幽默刻画真的是正确的吗？

导演的本意又是如何？

直到看了一部拉片才明白其深刻用意。

“电影不仅仅是在讲述家暴的问题，它更在探讨深埋在家庭和社会中的父权制问题。

...... 导演通过音乐与画面巧妙的交织，将‘暴力戏份’升华为一场舞台表演，格瓦纳式的主旋律和反复播唱的唱片，以及芭蕾舞般的肢体动作，让一切原本令人恐惧的场面变得诡异，变得‘美丽’。

暴力仿佛成为了循环播放的家常便饭，永无止境。

”“导演想要表达家庭暴力的“周期性”问题，那些伤痕虽然会通过时间的推移消失，但是带来的心理影响却是深渊存在的。

像是不断重演的家庭剧目，每一场暴力不再是传统意义上的残酷展示，而是通过音乐和舞台动作将其放慢升华，仿佛强行拉着观众进入了一个另类的暴力世界，我们的眼睛看到了动作，感受到了力量冲击，但是在情感上却始终无法完全承受那种真实的痛苦。

”具体拉片视频

“家暴圆舞曲”家庭的暴力是社会暴力的缩影，社会上“性别歧视”暴力也同样“拳拳到肉”。

在同样的岗位，刚到岗的无知小伙子，就因为是男性而比长期熟练女工多拿薪水；女人们抽烟时，需要躲起来，左顾右盼提防来自社会规训的“目光”；在重要文件签字时，必须是家庭中的“丈夫”签字才能生效；一个家庭中，不学无术的男孩享受着教育资源，女孩却早已干粗活打工贴补家用；女人们靠自己劳动赚取工资却要全数上交给男人，一边承受着家庭的暴力还要尽力维持着家庭的“体面”；一个善意之举换来的巧克力，却遭到恶意诽谤；无论贫富的家庭，女性都没有话语权。

影片的背景是二战后的意大利，虽然时代进步，但这种对女性的恶意与暴力却从来完全没有消失，并且在不断进化着。

与好友抽烟时的短暂自由时刻导演最后镜头刻意表现女主收拾好行囊，随时准备“离开”，当我们真的以为她要与初恋逃离罗马时，她却站在了更高的位置。

她手里拿的不是离开罗马的车票，也不是与任何人的约定，那是一张选票，代表女性的选票。

用力擦去口红，写下自己的表决，投入表决箱中。

不是逃离任何地方，是拿起属于自己的权利改变命运，“我们像情书一样紧攥着我们的选票”。

最后女主和女儿的对视，抿嘴唱歌的画面实在美丽。

曾经公公说她什么都好，就是不会闭嘴，学不会沉默。

但是女性真的要沉默吗？

我想导演已经在最后给出了答案，女性的声音是无法从抹去的，女性也永远不会停止发声。

“我没有盾牌来保护我，没有武器来防御我，没有头盔来隐藏我，没有救世主来帮助我。

我所拥有的只有嘴里的这条舌头，即使你把这个也割掉，对不起，我也不会停下来，我甚至可以闭着嘴唱歌。

”

与女儿对视

闭嘴唱歌在公公清晨死亡的时候，迪莉娅先是震惊悲痛，然后迅速镇定下来，她说，今天不行。

带着使命般的任务匆匆离去，但还是被邻居发现，只能停下一切活动为公公守夜，处理丧事。

她与闺蜜坐在死者床前暗骂老头的时候与其他人的称赞形成强烈反差，好像是只有身在困境中的女性才能看到人的“真实一面”。

守夜过后，把日历调整，“还有明天”。

看过影片之后我们了解，还有明天的表面意思是，选票投票日是两天，如果今天不行，那么还有明天。

但我认为还有更深一层的意思，那就是如果今天，现在的环境不好，性别歧视横行，教育工作不公，人们对于女性的压迫还让人窒息，没关系，我会努力，我会为我的女儿努力，无数的女性将于“今天”站起来抵抗发声，为了年轻女性更美好的“明天”。

致敬伍尔夫女性斗争道路任重道远，不过我们从来都不会放弃，不会停下，不会沉默，就算你把我的舌头割掉，我也会闭着嘴唱歌，即使今天被搁置，我明天依旧会重新拾起包袱继续前进，如果“今天”不行，没关系还有“明天”。

迪莉娅平凡的一天——在一间半地下室的昏暗房子里惊醒，发现丈夫早已醒来，慌张说出早安的问候，然后获得了一个巴掌，丈夫扬长而去，而她却习以为常的拿起梳子整理了头发，换下衣服，给一家人准备早餐。

这个半地下室的房子，三个闹腾的孩子，一个丈夫和他的老年父亲，拮据的食物将他们一个一个的喂饱，这个丈夫将家里马桶的损坏怪罪于她，然后老人伸出他的咸猪手又要说教她“你要学会保持沉默”。

这才刚刚开始，然后她还要奔跑着去做四份工，去做护士给老人打针，去修补丝袜，去制作雨伞并争论为什么那个男的第一天来就比她工资更高，答案显而易见甚至毫不遮掩“因为他是男的”，然后又去酒店洗晒床单被套……

她…疲惫又绝望，也想逃离，甚至有另一个男人抛来的橄榄枝，而动人的是，她并未用自己的手去抓住这个男人，而是选择——去攥紧一张选票。

爱情的甜蜜，在婚姻中满目疮痍的她也曾貌似拥有。

她的女儿也好像在甜蜜的爱情中正在走向婚姻，走向那个被名为丈夫的人擦掉口红的人生。

如果人生只能周而复始，也就不必期待。

但一代人是真的有一代人的传承。

还有明天，还可以改变：让女儿逃离婚姻，将为婚纱而攒的钱变成学费而走向学校；女儿又在她遗忘选票的时候追上前来，目光坚定的为她传送过来选票。

——“但你还有时间”——“你也是”

她在月光下轻轻的点了一支烟，在昏暗的灯光下安静的写了一封信，在投下选票前庄重的擦掉了自己的口红，然后奔跑着、坚定的、微笑的、无所畏惧的投出自己那一票。

如果不是要下定决心去改变这个心知肚明要如何走下去的世界，也许不必如此努力和纠缠；如果不是自尊和希望永远在骚动，也难于在权威和暴力中突出重围。

100多年前的她们，在《妇女参政论者》（2015）里用一个女性的死去呼喊女性参政的需求和必要性；半个多世纪后的她们攥紧选票，为自己擦上口红或者擦去口红，用一张一张选票投出她们的意见和自由。

如今的这里，又在发生什么呢？

我想，我们应该像攥紧情书一样攥紧我们的工作，就算做着这个世界上最不起眼的工作，领着这个世界最微不足道的薪水，但始终可以心安理得、心高气傲、无所畏惧的，去感受，去表达，去选择，去爱。

在被迫觉得这个世界美，和真心觉得这个世界美，之间找到自己的心和位置。

意大利的这部电影真是不错啊！

用底层的女性生活为骨架去讲述妇女参政权的意义。

主角迪莉娅一天要打几份工补贴家用、照顾家庭，不被感谢不说，时不时就要承受来自丈夫的暴力。

女儿怒其不争，她却忍辱负重。

作为母亲，她只有一个愿望，就是希望女儿嫁给一个好人家。

为此，她从女儿婴儿时就偷摸攒钱，为的就是能给女儿买一身全新的漂亮的嫁衣。

然而，偶然之下，她从准女婿身上也看出了如同丈夫那般的控制欲和暴力潜质，于是，顺从的她背地里干了件大事，破坏了这场婚姻。

尽管女儿丧心欲绝，但迪莉娅丝毫没有动摇，她不再执着于让女儿嫁人的事，而是鼓励女儿去读书。

而她自己，则拿着意大利女性首次得到的选票，走出了家门。

或许，她不能改变自己的境遇，但是她要争取一下，为下一代做些什么。

流传于女性成长中总有这样一句话，干得好不如嫁得好。

而就像闺蜜看完《重塑爱情》后的感慨，女性一直被教化被爱（实际上是被选择）才是真幸福。

连玛格丽特·阿特伍德传《永不停步》中，阿特伍德也谈到，女孩子所受的人生教育都是围绕取悦和安抚他人展开。

她们容易把自己要做的事视为一种附带的状态，把别人因选择了自己而幸福视为主要状态。

女性的负疚感，会使得女性不习惯处理污名化，只能用镜像思维去处理。

所以电影中，作为母亲的迪莉娅能够意识到，比起女儿嫁给好人家好不被人说闲话，让她有学识有个好头脑才是更重要，这是非常重大的转变。

我们的社会环境习惯了将女性作为被动生物去对待（包括女性自己）。

有时，在听到我说，我不结婚的原因，就是因为第一任男友很适合当个好丈夫，反而让我意识到我一点都不想要那种生儿育女循规蹈矩的婚姻生活 时，直男友人总是表现得很惊讶。

有的甚至会认为我不是天生的Bi，反正一定就要是受了异性的伤害，真是哭笑不得。

而我身边的直女朋友有的也会觉得，历任男友都很好我为什么就是不要。

好像作为女性，只能在和谁结婚里选择，但就是不能不想要一种循规蹈矩，只是一起喘气的生活。

现在又流行一个词，叫“智性恋”，好像比“颜控”更高尚一样。

但说到底，对方有什么和我们自身有什么关系？

只有自己的头脑和钱包才靠得住。

爱情是不是好的，取决于你把它放在哪里。

你把它放在人生第一位，再好也会变坏。

赫胥黎在《美丽新世界》的序里提醒人们要思考终极目标，这大概太抽象了，但思考一下生活的目标还是有益的。

电影展现的参政权已不是今日女性的目标，但本质的选择权依然迫切。

女性必须让自己拥抱更广、更有弹性的思维方式，以思考我们所做的选择，我们允许进入生命中的人、事、物，到底让我们远离了目标还是在接近它，或许能让人更清醒地面对当下。

把家暴以探戈的形式展现出来，让我紧攥的心像一张折皱的纸被展开，仍然皱皱巴巴但不再攥成一团。

淤痕浮现又消退，殴打却从未停止。

那个无声的瞬间，是迪莉娅以过来人的身份预见的玛塞拉可能重复的命运。

我的心脏也骤然停摆。

母亲有深重的保护女儿的决心，敢于炸掉咖啡馆，把女儿从即将被束缚的命运里拉出来。

突然变化的脸色、强势的掐脖、不容拒绝的吻、毫无尊重的物化，都在彰显这段必然不幸的婚姻。

“今天不行”，喜欢迪莉娅关门的神情，即使一切都赶在今天发生，但“还有明天”。

迪莉娅盘起头发在天台吸烟的镜头巨美。

而她狂奔在路上的时候让我的心脏也跟着鼓点跳跃，就算遇到悲惨的命运，但女性仍然有狂奔的勇气，人物身上的生命力和自由会牢牢抓住我。

“我们要像握紧情书一样握紧选票”，我以为是一场私奔，但却是一场投票，这真好。

不同境遇的女性们聚集在此，擦掉口红表达自己的意愿，女儿和妈妈在对视中完成了和解。

评分是私人的，我永远会为书写女性的电影流泪。

纠结打两星还是三星。

只有最后几分钟女儿给母亲送信，两人被拥挤的人群渐渐隔开，互相对望的情节让我有些许感动。

事实上比起烂得明显的片子还是这种套着女性主义外壳内里却荒唐彻底的片子更让我愤怒。

没有太仔细看简介直接来看电影，所以并不了解电影内容。

四分之一的时候我十分难受，如此压抑，却没有任何出口，进行到一半的时候忍不住来看影评，让我更加确定这部电影金玉在外败絮其中。

整部电影里受欺压的女性没有一个人反抗（除了布料店的女老板算一个小小亮点），而导演只给她们在最后几分钟安排了“爽文”的结局，甚至“抹去口红再封信封”这样具有反男权意识的情节，还是由电影里的男性说出的，试问搭配上投票女性视死如归的眼神，难道不可笑吗？

整部电影，不给她们一次反抗的机会，不描绘一次她们的勇气，只在最后几分钟安排象征性的女性觉醒，难道算尊重当年前去投票的女性吗？

美国大兵的情节更是扯淡，女主能让他炸了咖啡店，有这种勇气还反抗不了丈夫？

女主这么重视投票，就不能把信纸好好放在包里？

一次次女性被家暴被压迫的情节，只是为了挑起观众的情绪，而不是真正地叙述她们。

1、Delia挨没挨打，好友一眼就能看出来。

以为Delia有「外遇」，好友第一反应是露出替Delia高兴的笑容，第二反应是叮嘱她千万别回来，不然会被打死。

女性友谊，就是为你替你高兴替你愁，管什么三纲五常，你快乐就是最重要的。

2、Delia为了防止女儿的婚姻重蹈自己的覆辙，借美国大兵的手说炸就炸，确认好结果才离开犯罪现场，说明她聪明、果敢。

3、在茫茫人海中，丈夫没办法认出Delia的模样，因为平常根本就没有仔细观察，所以即便就在身旁，都没办法认出。

而女儿，单凭一个背影就认出了妈妈，因为平常妈妈的一举一动都被她看在眼里（除了炸咖啡店哈哈）。

4、男人试图用死亡阻止女人投票，可惜的是「还有明天」。

5、当男人开始表演大孝子的戏码，所有人都会默契地配合，即便自己还没做好表情管理。

6、Delia和初恋男友共享巧克力的那场戏，像是在通过巧克力舌吻，戏谑得像德芙广告，就好像导演在说：异性恋都只是父权制的广告。

7、招呼客人的时候，Delia就像佣人。

但即便这种时候，丈夫也要想尽办法宣示着对佣人的主权。

北大礼堂的喧闹与掌声还未消散，戴锦华用温柔又克制的言语，狠狠扇了舞台上“自视清高”的某些男性。

毋庸置疑，《坠落的审判》带是给世界影迷的一个礼物，也是女性创作者为女性的又一次呐喊

然而，在刚刚过去的2023年，还有一部电影，同样借由女性导演之手，刻画女性困境，表达女性意识的觉醒和反抗。

这部电影，就是意大利女导演宝拉·柯特莱西处女作《还有明天》

作为意大利国民级女演员，宝拉·柯特莱西素有“国民妻子”美誉，更是凭借《伴游女王》收获意大利影后桂冠。

但没有人能想到，这位年过半百的女演员的处女作，不仅自编自导自演，影片自从登陆意大利院线，已在不到6000万人口的意大利实现了惊人的500万观影人次，成为意大利2023年的票房冠军，更是跻身意大利史上票房第九名这部被誉为比肩《坠落的审判》，票房击败《芭比》的电影，借由女主角迪莉娅的悲惨家庭生活，讲述一个令人深思的女性赋权胜利故事。

父权文化、性别暴力和妇女权利三个矛盾，在迪莉娅家中不断碰撞，身为暴风旋涡中心的她，唯有起身反抗，方能自保

电影讲述1946年5月的罗马，刚刚经历二战伤痛的城市，陷入贫困和颓废。

女主角迪莉娅是虐待狂伊万诺的妻子，同时也是三个孩子的母亲。

她不仅每天要照顾瘫痪在床，性格怪异的岳父，独自承担全部的家庭工作，还要同时打四份零工贴补家用。

更可怕的是，在付诸如此巨大牺牲后，她还要面对丈夫无情的虐待终于，忍无可忍的迪莉娅决定与深爱自己的机械师尼诺私奔，开启全新的人生。

然而这一切都被女儿突如其来的订婚打乱。

直到她发现准女婿竟然是一个与丈夫一样的暴力男，她决定将女儿拉出这段可怕的婚姻。

在美军威廉的帮助下，她设法炸毁了准女婿的酒吧，迫使他们家离开罗马。

错过与机械师尼诺离开的迪莉娅则将人生全部希望，寄托在她的第一张选民卡上6月2日，决定国家命运的时刻到来。

迪莉娅想要参加，并找借口逃离丈夫，但岳父却突然去世。

好在这并未阻碍她作为女性第一次参与投票

《还有明天》用风格化的黑白影调，在本就压抑的剧情中，巧妙的融入喜剧、舞蹈等元素。

而这看似混搭的影片风格，实则是导演宝拉·柯特莱西，对二战后意大利新现实主义的致敬。

电影中“喜忧参半式”的故事风格，不禁让人联想到《美丽人生》《罗马十一时》等前作

正如导演宝拉·柯特莱西采访时表示：“我希望能够传播一种情感，也许它会随着时间的推移而增长。

我梦想的是座无虚席的放映厅和大量情感参与。

”当我与Giulia Calenda和Furio Andreotti一起写这部电影时，我们说，罗伯托·贝尼尼的《美丽人生》中轻松与悲伤之间的平衡是多么完美，我非常喜欢这部电影，正是因为它能够轻快地讲述世界上最可怕的人性悲剧。

对我来说，表现得轻松并不意味着消除痛苦的沉重感电影开场8分钟4：3的画幅，伴随着丈夫毫无缘由的一个耳光开场。

这是导演对旧时代痛恨的指控，也是提醒观众，你即将走进一个荒唐又残酷的故事

影片跟随迪莉娅的视角缓缓展开，她是妻子，但在丈夫眼中，她更像工具。

照顾全家的饮食起居是迪莉娅的本职工作。

稍有不慎，还要成为自己发泄情绪的攻击对象。

早饭餐桌上，没有人在意迪莉娅是否准备了自己的那一份三明治，但丈夫却会把马桶拉绳松动归罪在妻子身上她同样是母亲，但在三个孩子眼中，她是毫无尊严的存在，大女儿怒斥她为何要忍受这样的生活，浪费人生。

两个小儿子只在意自己能否得到独立的卧室。

每当房门禁锁，孩子们都要战战兢兢的躲在房间角落，忍受一墙之外父亲对母亲实施的暴力，没有一个人敢于保护自己的母亲而她更是女人，迪莉娅有自己相爱的恋人，机械师尼诺。

但她无力选择自己的人生，纵使对方屡次三番邀她私奔。

她也有自己可以吐露心声的好友玛丽莎，一同感受她的喜怒哀乐。

直到她遇到驻守在城里的非裔美国士兵威廉，她的人生才有了一丝转折的机会

电影中赤裸的父权文化，不断压迫着生活在这片土地的女人。

在岳父眼中，儿子本应该迎娶堂姐家的女儿。

只有近亲结婚，女人才会完全服从于男人。

甚至他还会传授儿子使用暴力的方式。

在他眼中，女人只是物品，甚至是豪不值钱的物品而在听闻大女儿即将要出嫁的消息时，伊万诺的第一反应是，从此家中再无女人了。

听到这样的评价迪莉娅与女儿对视沉默。

她们无力为自己的尊严斗争，无论是母亲还是女儿在随后的订婚宴上，面对准女婿家的到访。

迪莉娅已然保持着自己在家中卑微又耻辱的身份。

她如同仆人一般侍奉大家，破旧的衣服只能用围裙遮挡起来。

但这一切都逃不过高傲又富足的亲家眼中。

对方更是疑惑，为什么迪莉娅不坐下来跟大家一起用餐没错，迪莉娅就是如此的低等存在。

就如同她家半地下室的现状，如同老鼠一般，整日蜷缩在昏暗潮湿的洞穴里。

打开窗户，唯一能看见的，就是路人的脚和在窗户前撒尿的野狗。

这《寄生虫》式的设计，让人对迪莉娅的生活现状，更加增添一层悲悯

然而在主角视角之外，导演巧妙借由其他家庭的现状，不断强化那个极端男权世界的残酷现实。

兼职护士的迪莉娅，本以为富人家的女人是平等的。

直到她看到富商和儿子讨论政治时，厉声呵斥妻子闭嘴，她才幡然醒悟。

这个社会，无论哪个阶层，男人都是一样蔑视女性，习惯性的使用暴力

于是她将全部希望寄托在女人身上，希望她加入有修养的家庭，脱离这个黑暗的家庭。

但当她看到准女婿死死卡住女儿的脖子说“你是我的，以后出门不准化妆”后，迪莉娅明白，必须终止这段婚姻随着一声爆炸，准女婿家的面包店灰飞烟灭。

他们也一夜破产，离开了罗马。

面对女儿的痛苦，身为母亲的迪莉娅却好不动容。

因为她知道，自己拯救了女儿而这一场突如其来的爆炸背后，便是电影不可忽视的社会背景。

二战的阴霾刚刚消散，颓废的罗马城里到处是带着钢盔，浑身武装的美军。

他们带来了和平，也打破了这里延续千年的生活节奏生活在这里的人并未真正脱离战争带来的痛苦。

这里有两次参战的伊万诺，因为战争失利，从此郁郁不得志。

也有迪莉娅等人在屋顶听到巨响，条件反射式的躲闪，发现是自己误以为炸弹袭击。

那场改变现代人类文明进程的战争，只是物理意义上的结束，实则继续在每个人心中继续发酵而与美军威廉的相识，也让迪莉娅意识到，自己有机会解救女儿的命运。

于是威廉用一颗炸弹结束了迪莉娅大女儿的婚姻。

但让人唏嘘的是，即使有如此强力伙伴，迪莉娅也始终没有想过借由他的帮助，让自己的恢复自由。

而这背后所代表的政治隐喻不言而喻。

直到影片结尾，现实的历史事件与虚构的故事交织在一起，延宕出整部电影最重要的核心，女性主义的觉醒

导演宝拉·柯特莱西在结尾，用一场类似“一分钟营救”的戏剧手法，将情绪推至高潮。

人生中的第一张选票，成为她最后的希望。

这是她第一次拥有权利和尊严的时刻。

只是，这张无意间丢失的彩票，引发全片最大的危机。

步步紧逼，前来抓人的丈夫。

紧随其后，代表未来女性的大女儿。

他们终于在投票站点重逢只是这次，迪莉娅不再是一个人，这一次她不在退缩和隐忍。

面对无数“站起来”的女性。

她们团结在一起，虽然紧闭嘴唇。

看似无声，胜有声。

伊万诺第一次输了，他所代表的男权世界结束了，男性那毫无节制的霸权和暴力，也终于被终止《还有明天》巧妙的将历史事件（1946年6月2日和3日 意大利举行首次语序父女投票的政治选举），与一个长期饱受父权压迫的女性结合起来。

她放弃了追逐爱情的机会，亲手“葬送”了女儿的婚姻，忍受几十年如一日的灰暗生活。

最终只为投票这一次神圣的机会正如片尾安娜·伽罗法诺留言“我们像情书一样紧攥着我们的选票”

《还有明天》这部电影在中国上映了。

导演宝拉·柯特莱西为此来到了中国，接受了采访。

这是她执导的第一部电影，在此之前她已经做了30年的演员。

她说拍摄这部电影的最初动机是为了女儿。

她想让女儿知道这个国家女性的历史，想让女儿知道她们现在所拥有的权利都是怎么来的，想让女儿记住为这些权利抗争过而无法发声的女性们。

电影中，母亲迪莉娅的觉醒和改变都是源自女儿。

这部电影讲的是一个被丈夫家暴十八年之久的意大利底层妇女迪莉娅的故事。

电影一开场，她早晨醒来第一件事，向丈夫问好，结果被丈夫扇了一巴掌。

你从她没有任何情绪波动的脸上可以看出，她已经习以为常。

她被丈夫扇了一耳光之后，下床，洗漱，换衣服，戴上围裙，开始这一天的日常。

这说明，家暴已经成为了她每天的日常，她麻木的表情，说明她接受并顺从了这种生活。

她每天的日程满满，不仅包揽所有家务，照顾公公，还要出去打四份工。

晚上要把把当天赚的钱全部上交给丈夫，哪怕这样，只要丈夫心情不佳，就对她拳打脚踢，一顿暴揍。

家里所有人都对她被家暴习以为常，只有一个人例外。

那就是她的女儿玛塞拉。

只有她无法接受妈妈经常被家暴，只有她无法看着妈妈被家暴而无动于衷。

每次她看到妈妈被打，她即心疼又无奈，当她鼓起勇气想帮妈妈的时候，却总是被妈妈推至门外。

也就是说，在这个家里，只有女儿是真正心疼妈妈的人。

当你在电影中的母女关系上看到人类之光时，你同时会在电影中的父子关系上看到人类之恶。

迪莉娅的那两个儿子，从头到尾都是招人烦的角色。

他们还那么小，已经能够从他们身上看到男权社会所培育出来的下一代“混蛋”。

他们不仅粗鲁，爱说脏话，好吃懒做，而且永远自私。

当得知姐姐要出嫁的时候，他们第一时间想到的是可以占有姐姐的床了。

当得知爷爷死去的那一刻，他们第一时间想到的是可以占有爷爷的房间了。

每次看到妈妈挨打，他们都一声不吭，无动于衷，从来没有表现出半点对母亲的同情和爱。

他们还那么小，已经冷漠自私地像个小混蛋。

你能期待这样的人，以后会善待他的妻子吗？

根本不可能。

为什么每个男人奴役老婆的方式很相似。

因为这是代代相传的，是父亲手把手教的，是他们从小耳濡目染的，所以他们长大后能那么熟练的运用这一套。

也就是说，他们从小就没有把他们的妈妈当做母亲，而是当做保姆和佣人。

定亲聚会上，当时所有人都坐着用餐，只有母亲一个人站着给大家服务，在场的人一会叫她拿水，一会叫她拿勺子，不仅大人把她当保姆一样使唤她，她那个最小的儿子，也这么使唤他。

电影中最能体现男权社会代代相传奴役女人的是公公和丈夫之间的对话。

公公看到儿子经常打老婆，于是找儿子谈话。

结果，他不是劝儿子不要打老婆，而是教导儿子多久打一次，怎样打老婆才有效。

他对儿子说，“不要每天打，每天打，她就习惯了，这样对她就没什么威慑力了。

偶尔打一次，要往死里打，但是不能打死人，让她怕你，再也不敢顶嘴，心甘情愿做奴隶。

”原来父权社会家暴那么常见是有原因的，因为这是祖传的。

这种体制下当母亲会教女儿怎样做一个“贤妻良母”，而父亲在教儿子怎样打老婆。

这就是母传的贤良，祖传的暴力狂。

这位公公一辈子除了打老婆一事无成，最后老婆受不了跳楼自杀了。

而他连点愧疚之心都没有，继续性骚扰其他女性，连自己的儿媳妇都不放过。

他甚至下半身都瘫痪了，还不忘在儿媳照顾他的时候，摸她屁股。

他一辈子都是个打老婆的混蛋，最后还要把这一点当做荣光传授给儿子。

可以说，这个家从“根上”就坏透了。

这样的家庭当然不只他们一家，当时意大利大部分家庭都是这样的，奴役女人是男权社会的基石。

迪莉娅本来以为女儿不会重复自己被家暴的命运，当她亲眼看到准女婿因为女儿化妆，就暴力地揉搓她的嘴巴，好像女儿是她的所有物一样时，她就明白了，这个准女婿也是个家暴狂。

他那个娴熟的动作，就像年轻时的丈夫。

显然，家暴是他们从父亲身上学到的技能，父亲怎样对待女性，他们就怎样对待女性，这就是他们所接受的家庭教育。

这样的家庭教育下，女人不可能有出路。

看清这一点，迪莉娅就打消了让女儿结婚的念头，决定把给女儿攒的嫁妆钱当做女儿求学的学费。

她要让女儿学知识，看得更远，走得更远，直到彻底改变她的命运。

更多影评，见公号“时空记1994” 。

导演以为在炫诡叙技巧，但个人感觉用得并不得当，已经突破了诡叙的伦理，反成“欺骗叙述”，其目的在于把整个故事带向一个预设好的主题——选票——且是以非常庸俗煽情、不合理的方式呈现出这个主题，有“用宏大的叙事遮盖了具体的女性、具体的痛苦”之嫌。

ChatGPT对“诡计叙述”的定义如下：诡叙（也称“诡计叙述”）是一种文学叙事技巧，指的是通过非线性、误导性或刻意隐瞒关键信息的方式，让读者在阅读过程中产生错觉，最终通过反转或揭示真相，让读者产生意料之外的震撼或恍然大悟的效果。

常见的诡叙手段包括：叙述者不可靠（如第一人称视角的主角可能是疯子、骗子或失忆者）。

时间错置（事件的顺序被打乱，使读者误以为是线性发展）。

信息错配（读者以为 A 事件和 B 事件是相关的，实际却毫无关联）。

视角欺骗（同一个事件从不同的角度来看会得出完全不同的结论）。

双关或模糊表述（让读者自己做出假设，但事实并非如此）。

显然，《还有明天》主要运用了“信息错配”和“双关或模糊表述”来构成诡叙。

信息错配女工们工作之余闲聊，聊到女性投票权有可能落实，女主一笑而过；随后路过老情人的修车厂，对方谈起要远走他乡的决定，女主半开玩笑地说可以写给我，双方又来了一大段“德芙广告式”的深情对视。

很快，女主就收到了一封专门寄给她的信（而不是她的丈夫或者她的家庭），读者很自然地会以为是那封事先提及的情书，然而最终谜底揭晓，那是一张选票。

这是一笔用得非常妙的“信息错配”，因为观众面对大量的信息细节，常常以主角的视角为视角来获取信息，所以连主角都一笑而过的“选票”自然也就被忽视了，然而等观众恍然大悟再回头去看的时候，才意识到“选票”一事早就在琐碎闲谈的背景音中被铺垫过了，这属于合理而巧妙的诡叙运用。

双关或模糊表述那封信之所以一直被误以为是“情书”，实际上是观众借由导演的诸多蒙太奇（也是误导的蒙太奇）所构建的假设，实际上也构成了这样一个“双关”，与结尾时的那句诗“我们像攥紧情书一样攥紧我们的选票”遥相呼应。

不得不说，该片在技法上确实有很多可圈可点之处，譬如演员、光影、镜头语言，以及，我喜欢那些虽然有些粗俗、但依旧不失幽默的超现实手法。

但，这在我心中仍然仍然不是一部好片子。

成也“叙述”，败也“叙述”。

诡叙作为一种特殊的叙述手法，其本质在于误导，而非欺骗，“误导”和“欺骗”的边界在于，当故事反转，观众回头细细品味时，故事逻辑是否仍然自洽；若自洽，则观众被成功说服，便会接受导演对故事的解读；反之，观众没有被说服，无法接受导演对故事的解读从而产生被欺骗、被戏弄的感受。

在我看来，至少有下面几点是无法自洽的：花了那么大的篇幅来描述主角正在面对的家暴问题，为什么最后完全没有提及？

如果那不是一张船票，为什么要作出诀别的姿态给女儿留下读书的钱？

女人的转变是突兀的，她怎么就从沉默的羔羊变女权斗士了？

人物转变细节的缺失使得人物更像是导演手下的提线木偶。

而突破叙述伦理底线的，正是第一个问题。

纵使导演用极为细腻的镜头语言、大量的篇幅描写了这个女人经年累月经受的家庭暴力，将观众的心吊到了嗓子、将观众的愤怒鼓动到了顶点，最终却并未回应，显得格外残忍。

当女主投完票，回头碰上她丈夫，那个从热血沸腾的宏观叙事中抽身、扭头撞上铁一般的现实的时刻，导演狡猾地使用超现实手法糊弄了过去。

就像导演对自己的嘲弄。

笑一笑吧，笑一笑得了。

这时，我才意识到，导演并非像观众以为的那样关心这个女人的苦难，她并非真的要站在这个女人的困境中、帮她脱离痛苦，她只是旁观并且利用这种痛苦来造成对观众情感、道德上的冲击，借此一举冲上主旋律的高台——我们要选票！

这便是此片叙述的失败。

我宁愿那是一张船票，而不是你所谓的选票；因为对她来说，一张远离她丈夫的船票，比你的选票能更实际地帮到这个女人，她现在需要尊严、需要自由、需要休息、需要安静、需要倾听、需要理解、需要身心的治愈......这些需要是复杂的，而你只将这些具体的需要抽象成一张选票，用热血沸腾的口号声替代她的沉默，她内心的声音，还是没人听见。

她丈夫将她献在“自我”的祭坛上，你又岂不是将她献在“政治”的祭坛上？

到底有谁真正爱这个女人？