希斯特斯兄弟

约翰·福特、约翰·韦恩、塞尔乔·莱奥内.....

他们定义了西部片，从人物到叙事，各种电影元素逐渐被染上了大漠之色，成为了西部片的灵魂。

但西部片式微多年，好莱坞最后的牛仔，伊斯特伍德步入高龄，早就用《不可饶恕》落幕了自己和西部片的时代。

观众已经很久没有看到有新意的西部片了。

那些老套的法则经不起时间的抛光和打磨，早已黯然失色，激不起观众的兴趣，勾不住影迷的注意力。

终于，一位法国人改变了现状，拍摄了一部让人眼前一亮的“西部片”。

《希斯特斯兄弟》（The Sisters Brothers）有着西部片该有的一切元素，

加州的荒漠，牛仔的马靴、彪悍的野马，一言不合拔出的手枪，以及随时可能遭遇的暗算。

《希斯特斯兄弟》把西部片该有的元素一一添加入影片的影像元素中，然后再一一打碎，重组，让你看到西部的“另一面”。

该片获得威尼斯电影节金狮奖提名，最终拿下银狮奖。

《希斯特斯兄弟》最大的特点，无疑就是反类型！

约翰·福特以及约翰·韦恩的西部片，大漠孤烟，苍凉中透出野性和不屈，英雄横枪立马，扭转时局。

到了莱奥内，英雄会被戏弄，会遭受更大的危机，但其内心的正义感会闪闪发光，无论如何都会接受人民的欢呼，披上神的外衣。

即使到了伊斯特伍德，英雄被拉下神坛，苍老无力，虚弱颓废，但路见不平，大义凛然的一面仍旧主导全片，他们会被时代抛弃，会被人民遗忘，但却刻进了观众的记忆之上。

这一次，法国导演雅克·欧迪亚，玩儿的更绝，他的西部英雄是两位落魄的杀手，没有人等着他们营救，也没有城市等着他们守卫，更没有什么理想和价值需要去坚守，他们只对自己和兄弟负责，对欲望和金钱伸手，杀戮轻而易举，灭口必须为之。

不光英雄有了恶魔的样子，连故事也变得“轻如鸿毛”，不过是去追杀一个逃走的科学家，不过是为了那一点赏金。

反英雄的主角，反类型的故事，却在法国人雅克·欧迪亚的重组和填补后，变得柔肠动人。

暴力无疑是西部片最重要的主题元素，雅克·欧迪亚能将暴力拍出复杂的层次和不同的质感，且善于刻画边缘底人物在困境中的挣扎，

同时他的影片，拥有很多作者电影没有的观赏性和娱乐性，利用高度风格化的手法，拍摄出兼具现实感与类型特色的故事，且风格愈来愈强，呈现出高度浓缩的写实感和寓言感。

《希斯特斯兄弟》开篇凸显了反类型的决心。

作为西部片最为重要的暴力元素，影片中没有飞溅的鲜血，没有遍布的弹痕，空旷的荒野，漆黑的夜，枪火把天照的通红，枪声划过天际，双方火并，可你并没有完全看清人的方位。

希斯特斯兄弟迅速的出击，果断的包抄，剑出就要见血，两人收拾了残局，没有流露出一点怜悯。

直到哥哥Eli让弟弟Charlie注意安全时，血腥的夜才流露出半点温情。

第一幕极为精彩，简单却直接，Eli是团队的大脑，弟弟Charlie贪婪且莽撞，这为后面的故事埋下了伏笔。

我们的主角不是传统的落魄牛仔，而是赏金猎人，兄弟杀手。

他们在“将军”的派遣下，去追杀一个科学家Morris，他有让黄金在河底露出真容的药水。

Hermann半路跟踪Morris，不断留下信息，让一路追来的希斯特斯能够知道准确的方向。

眼看Morris凶多吉少，已成瓮中之鳖，可命运突然反转。

Hermann中途倒戈Morris，两人决心联手成立公司，利用Morris的方法开采黄金致富，利用“第一桶金”达成自己的梦想。

希斯特斯兄弟不能违背将军的旨意，一路狂追，中途状况不断。

这时，《希斯特斯兄弟》的主题开始丰富起来，反类型的元素不断加深。

我们看到了杀手的另一面，首先是他们各自内心的冲突。

哥哥Eli希望早日摆脱亡命天涯的杀手生涯，弟弟Charlie除了杀人，对其他一窍不通。

加上两人原生家庭的悲剧，让Eli对弟弟一直抱有愧疚之情。

Eli想逃离，可始终不得方法。

然后是外部压力的不断增强。

将军的命令不可违背，终其一生，他们都是将军的棋子，有半点差池，希斯特斯兄弟就会成为被追杀的对象。

他们唯一的方法，就是一个一个杀回去，直到用枪顶住将军的头。

从内到外的压力，让希斯特斯兄弟备受煎熬，仿佛他们的命运只有一条道路，杀人，或者被杀。

在宿命的残酷前，影片还呈现杀手脆弱的一面，也是西部世界真实的一面。

比如，风餐露宿中，杀手会一只蜘蛛折磨，差点丧命；

比如，喝醉酒之时，也会握不住枪，成为别人的刀下肉；

两兄弟之间的亲情和矛盾，是故事最有力的叙事冲突，两人的性格也完全不一样，Eli老练，对待情感真诚，就连妓女都被他的温柔所打动；而Charlie莽撞，对待一切都散漫，受死亡力的驱动，崇尚及时行乐，他们会因为意见不一大打出手，可在对方遭受危险时，又会毫不犹豫的挺身而出。

《希斯特斯兄弟》用多个场景，细腻精准的展现了人性的复杂，已经西部的世界的多面性。

第三幕是影片的点睛之笔，影片不断反类型，反高潮，杀手和被追杀者因为种种原因只能携手进退。

四人之间形成了奇妙的关系，弥补了自我内心的空缺，分清了友谊，看到了真情。

可那些出乎预料的反转，总是恰如其分的出现，让人震惊又感慨。

《希斯特斯兄弟》最有意思的地方，无疑还是导演雅克·欧迪亚式的写实感和寓言感。

整个故事放在了美国淘金热的时代大背景下，那是牛仔的黄金时代，却又是牛仔即将被淘汰的时代。

片中，我们从希斯特斯兄弟一路追杀的路途上，看到了美国西部大开发的一角。

借两兄弟的视角，我们看到了文明的迁徙，城市的发展。

“三个月前，这里荒无人烟，然后有了帐篷，又有了房子，现在女人都在谈论面粉的价格”。

希斯特斯兄弟一路西进，城市和文明因为淘金热而不断升级。

当两兄弟来到城市中时，看到人头攒动，他们感叹这里杀个人也许都没有人会注意他们。

特别是当他们入住豪华酒店，拉下抽水马桶的一刻，他们兴奋地像一个小孩。

那就是文明的魅力，即使冷血的杀手也会为之兴奋。

在一片文明之中，谁都会被悄然改变。

Eli拿起了牙刷，研究起了牙膏粉；

Charlie穿起了西装，安静的享受牛排和红酒；

Morris渴望建立一个共享的“伊甸园”，带有共产性质的全新家园；而Hermann得到了资本的召唤，他希望建立一个可以击败家族的寡头公司。

原本一场牛仔式的追杀，想不到被雅克·欧迪亚融入了如此丰富的主题内涵，这种以小见大的能力，这个刁钻的切割角度，给人“柳暗花明又一村”的快感。

最后的温情落脚，又让影片有了一些诗意。

梦想和远方，始终抵不过家的温暖，受伤的牛仔，一路追寻，一路寻找，可到头来发现，原来他们早就拥有想要的一切，

静静的洗一个热水澡，吃上一顿母亲做的可口饭菜，睡在有回忆，有温度的，家的床上，在一个阳光十足的下午，没有危险，没有任务，没有欲望，放下手中的枪，且听风吟，睡一个安稳的觉。

家，才是一生的终点。

也许因为是西部片的原因吧，人命如草芥。

弟弟鲁莽，放纵，不把哥哥放在眼里，也许是怨恨吧，恨哥哥没有把他们从爸爸的噩梦中解脱，只能自己去解决了。

相对善良的哥哥成了弟弟的跟班，不满，却还是全心全意的照顾着弟弟，一边幻想着退休。

一路拼杀，所向披靡，弟弟就算是烂醉的情况下还是如神附体，弹无虚发。

天生是干这行的。

然而两兄弟败在了另外两个纯外行手下。

两个有志青年，想要建立自己的理想国度。

四个人在一起的时候，是影片最欢乐的时候，连吵架都是趣味的。

然而因为弟弟的贪心，欢乐戛然而止，有志青年为此赔上了性命。

弟弟引以为傲的优势没有了，哥哥成了老大，带领弟弟回到老家，最终过上了安定的生活。

特别可惜牺牲掉的两位有为青年，他们不像是真实存在于世的，更像是导演心中最纯真的那份理想的化身。

他们为友谊奋不顾身的时候，是整部影片最动人的时候。

这是一部西部片、赏金猎人片、家庭温情片。

讲述一对兄弟杀手，受指派在西部追杀逃犯，却与逃犯生死与共，最终返向去诛杀boss的故事。

片名有点意思，姓以姐妹为名，不知道是不是为了揶揄司机兄弟，噢，是司机姐妹。

永远在互相捉弄、揶揄的同伴，但因为是兄弟，血浓于水，互相亏欠，所以无法分开。

再亲密的伴侣，也必须分出主次，不管是兄弟、还是夫妻、还是父子，只要是不同的个体，就有冲突，就有斗争。

影片开头是一片黑暗中的枪战，天地之大，几点火花，几人就此离去，烟消云散。

着火的仓房映出了主人公兄弟，带着高超的杀人手法，有恃无恐看得出来哥哥Eli心中有温情，比如随身携带的披肩，比如对坐骑Tub的感情。

弟弟Charlie的荒谬也一路展现——酗酒、醉酒开枪、玩乐。

但所有这些都在遇到敌人时候消失一空——切换到专业杀手只需要一个呕吐。

但直到遇到被化学家感召的Morris，化学家也是个敏感的家伙，看得到Morris打招呼后嘴角没有消失的笑容，从而认定Morris是个好家伙。

进而逐步用自己的理想感召了Morris。

而这两个人的组合又用真诚的沟通感召了sister兄弟俩。

文明对于人的吸引力逐步展现，比如刷牙、抽水马桶、理想社会……从表层肉体的，向内心的。

方程式对淘金方式的巨大改变带来了众人巨大的惊喜，却也因为贪婪（或者更多是兴奋掩盖了理智下的赌徒红眼心态），造成了悲剧。

悲剧之后，兄弟二人大变——Charlie会在夜晚真正哭泣，Eli帮弟弟要完成心愿（补偿杀父时候弟弟抗下一切）我相信最终回归母亲的兄弟俩，钱包是富足的，内心也是富足的。

希斯特斯兄弟，看完了。

雅克欧迪亚为啥会拍这么个片？

美国演员西部片…这个希斯特斯是sisters啊，好奇怪的名字。

华金真帅啊…传统西部片基本都是漫漫黄沙，但他拍的西部有树林，有昆虫，带着潮湿。

父权创伤加反资本，知道为啥拍了。

文本上呈现对称关系，两边有不同的父权创伤，这成为他们的行为动机，两边也有不同的反资本，这他们行为的结果（吉伦哈尔选择背叛，两兄弟强杀梅菲斯特）。

这个片子像是把科恩兄弟那部短片集的点子与气质，拍成了长片，它是与传统西部片有很大区别的。

这个片子又挺昆汀的，弥漫的黑色幽默，类似姜戈的枪战，还有同样颜色的字幕，不过镜头调度是科恩的风格，和昆汀很不一样。

小情节满满，刷牙，狼蛛，狗熊，妓女与围巾，受伤的马…看到华金想留住黄金又去搬了一桶溶液时是非常痛心的。

绝对惊喜的作品，看前没抱什么希望的，结果这么棒，寓言性质与象征意味浓厚。

西部题材真是宝库，虽然西部片这个片种已经过时，但仍然有作者导演在其中创作，并有这样的好作品。

整部片子很温柔，所以它既没有昆汀那么酷，又没有科恩那么冷。

7分。

最后一个牛逼长镜头收尾，果然导演都爱长镜头。

雅克·欧迪亚导演在这部片子里还是很抢戏的，这部电影也拿到了2018年威尼斯电影节的最佳导演奖正常的西部片路数应该是一个倦世的老牛仔戴着灰毡帽吹着口哨骑着老马缓步走向只有落日的昏黄色地平线。

旧毡帽下盖着的是蓬乱的黑发以及刮不净的胡茬，尽管有些不堪，可他望着前路的眼神却是无比的坚毅，他不惧怕任何对手，因为挂在腰间的左轮枪会在任何需要的时候出现在他手中。

以上是我脑海中西部片里冷峻牛仔的形象，我们来看看雅克·欧迪亚的牛仔是啥样的？

话说我硬是看电影看到一半才知道谁是大哥，谁是二弟。

大哥内敛沉稳，睡觉打呼噜的时候曾经误食毒蜘蛛，我以为他会凉，结果他又睡了一觉，醒来毒就解了。

这家伙搞荒野大保健的时候凭着一条围巾成功逼娼为良，估计他也是西部众多流浪牛仔里少数刷过牙的人，同时他一直记挂着心中的恋人。

化学家的技术使表面和平得以可能，但让人和人真正走一起的是友好的心。

牙刷牙粉至少是肯定了技术发展的便利，但重要的还是让人内心的渴望“好”被唤醒，通过这些小物件引导人往一个比较“精致”的生活上来，但关键还是牵引原始的心使其渴望好的那一面被诱导出来。

另一方面，通过几个人物心境的改变确实起到了：在普遍化中仍然因特殊的存在，使同元素的人不能被纳入同一个普遍化之中。

公社是特殊们找到了自己发言的场地，只有有了这个场地他们才算真的在发声，而不是在之前的“公司”范围内作为一个不被听的人说话。

More often than not, an outsider’s distance and sobriety brings new perspective on an established genre, like Chloé Zhao’s THE RIDER (2017), a modern Western directed by a Chinese female director. The man who holds the rein of THE SISTERS BROTHERS, a revisionist Western based on Patrick DeWitt’s novel, is French auteur Jacques Audiard, having put his name on the map for gritty socio-drama like RUST AND BONE (2012) and Palme d’or winner DEEPHAN (2015), and this latest one won him BEST DIRECTOR trophy in Venice. Mid-19th century, the titular Sisters Brothers, Eli and Charlie Sisters (Reilly and Phoenix, respectively), are notorious hitmen working for the Commodore (Hauer), after efficiently showing their capacity in dispatching their targets during a pitch-black shoot-out (the film is entirely shot in Europe with Spain chiefs stands in for the desert land), the film segues into the main plot, revolving about their next mission, to assassinate a prospector named Hermann Kermit Warm (Ahmed), who allegedly steals something from the Commodore and is heading to San Francisco concomitant with the California Gold Rush. Geographically, the brothers are traversing from Oregon City to the West Coast, a haul that literally leads them ride out of the usual western trappings with modern civilization inconspicuously encroaching on, novelties like toothbrush and water closet amaze Eli, and prompt him to reconsider their perilous line of work in a vast, lawless world. Fraternal ructions slowly emerge and culminate in San Francisco when Eli floats the idea of bowing out to his younger brother in a fancy hotel restaurant, yet they agree to finish the last job together. Meantime, their quarry is being shadowed by John Morris (Gyllenhaal), a scout also sent by the Commodore, who should assure that the brothers can eventually lay their hands on Warm, but after Morris and Warm fraternize, a deeper bond gels between them, and when Morris realizes what the Commodore wants is not just Warm’s life but also a formula he concoct for fast-tracking the process of gold prospecting, he takes Warm’s side and they hightail together to seek their fortune, until the Sisters brothers catch upon with them. After annihilating a posse of mercenaries, the quartet forms an unexpected coalition when the brothers partake in the prospecting, and more backstories timely unravel, Eli explains to Warm how they start out this business and the past trauma that haunts a profligate, violent Charlie, everything can be boiled down to patriarchal abomination, including Morris’ hatred to his father, so when their precious camaraderie is harrowingly cut short owing to Charlie’s stupidity and greed, it leaves the Commodore, the patriarchal figurehead as the final target for the brothers to remove from the earth, if they want a new lease on life, yet, in another twist of fate, their heroic stance only dissipates into a willful rap on a corpse, to all intents and purposes, it is the end of an era, and Audiard suffixes with a fluid epilogue that beautifully evokes domestic bliss that one might never apply to the two quick-on-the-draw killers. John C. Reilly, by this reviewer’s lighter, stands out as the reluctant protector of his brother and a sympathetic gunslinger who is weary of his savage diet but cannot find an easy outlet, bringing out touching pathos, intensity, compassion and a spider-gobbling stunt, Mr. Reilly strongly contests that his talent is seriously misused for goofing along with Will Farrell in atrocious comedies. Joaquin Phoenix, by comparison, is in a much slacker mode where his outrageous excesses mask a stunted development that ekes out an impression driven by animal instinct and self-destruction. Truthfully, the subplot of Morris and Warm comes over more piquant because it introduces a new light to the usual suspects inhabiting a western land, an erudite Morris and an idealist man-of-science Warm represent the beacon of a civilized future, and interestingly, for those who have watched Dan Gilroy’s NIGHTCRAWLER (2014), here as if Gyllenhaal goes out of his way to redeem what he has done to Ahmed in that movie, and the two actors sincerely register an intense mutual affection that might not entirely platonic. Alas, this is a horse opera called THE SISTERS BROTHERS, not MORRIS AND WARM, still, a mesmeric picture that bridges the old and new Western with distinction, confidence and a tint of Gallic levity. referential entries: Jacques Audiard’s DEEPHAN (2015, 7.1/10), RUST AND BONE (2012, 7.4/10).

西部故事这样的篇章，华丽文艺起来，也是可以很黑很黑的，就如同这部片子自带的滤镜一样。

一个传统的西部片应该是什么样子的呢？

打打杀杀不说，肯定是枪林弹雨，最后是夕阳英雄的故事。

另外，这是一个思维误区了。

西部片必须快意恩仇吗？

他可不可以就是赏金猎人的日常工作，就好像我们上下班打卡一样。

（打卡武士）或者他可不可以像是一个温情残酷的故事，兄弟二人的情义深厚。

最后还可以上升到一定的哲学层面。

这在这部电影中都实现了。

两个人的角色很鲜明了。

在杀手公司上班，他们是赏金猎人，杀人是日常工作，就好像屠夫的日常一样，他们有着自己的杀人技巧和习惯，杀完人后，从来也不数人头的精准数，因为已经习以为常。

直到有一天，杀人公司改变了新的规矩，需要一个领头人，领头人薪水相对多一些。

作家从头跟到尾，跟着魔法师。

作家的人物形象，是一个心存善意的家伙。

他在魔法师一通演说之后，想到将刑讯的事情记录下来，他就觉得非常的难堪。

（作家的困境，永远做一个彻头彻尾的旁观者？

还是可以去做一些不一样的改变？

）文绉绉的他，在思思特弟弟看来就是过分装逼，不过后面他们还是会相互影响，以至于和解。

思思特弟弟刚开始想到的是我要一枪带走你。

省的你废话，到最后，送给他枪自杀的时候，眼神中流露出来的不舍。

作家披着这样的伪装，伪善，容易把人欺骗，让别人以为他是想让大家以为的那样的人。

而魔法师是一个自带魔法属性的家伙，它不仅可以变出来金子，还有着自己的远大理想，想要建立一个乌托邦，那里人们只需要精神世界的沟通交流即可。

（这个设定到这里已经很有趣了，一对服务杀手公司的兄弟，一个有着乌托邦理想怀揣着人见人爱的乌托邦理想的手艺人，还有一个则是旁观者作家，杀手追杀手艺人，旁观者最后变桑丘，杀手们本身，一个热爱打打杀杀，一个是想本分过活。

他们之间的故事就真的很动人了，相互影响，相互妥协）

吃蜘蛛那一幕印象过于深刻了。

（恐怖:描绘吃蜘蛛的景象。

）

这里的作家开始有所转变。

（什么情况下会刺激一个人的善意？

并且让他转变）

无来由的一句台词，可是很有份量。

不禁让人反思原生家庭这件事情。

（原生家庭对一个人的影响到底有多大？

当一个人进入到下一个阶段的时候，搞不好就是要剖析自己，然后再剖析到自己的家庭，说不定才能够真正的了解自己。

我这一切的动机根源是什么？

如果这个搞不明白的话，怎么塑造丰富的人物呢？

）

梅菲尔德的章节我很喜欢。

简言之，就是杀手遭遇黑店。

衬托出来了梅菲尔德这个孙二娘式配角，也交代了兄弟间的差异。

@那时候你会好奇，为什么同一母体，二者差距会如此之大。

善良的显得更纯情，杀人的则显得更不羁。

善良的会一板一眼的解释这一次屠杀杀人的则直接就说你们可以改名字了而突出的配角则是 敛财而心黑的代表。

镜头，那醉酒后一气呵成的镜头就不说了，很精彩了。

（描写黑店遇难记）

而兄弟间在此刻也表明了各自的立场，一个想要退休，一个则是要一路杀下去，两兄弟还为此打了一架。

@一个章节 交代了纯情哥哥，不羁弟弟，还交代了两者之间的最大分歧。

纯情弟弟招嫖的经历 也很有趣，必须带剧情，然后温柔到妓女感到害怕。

（描绘初次招嫖的经历）

章节式镜头很有趣

想象不到的是，四个人最后还是因为淘金走在了一起。

杀手们想要金子，作家无所谓，魔法师只是想借金子达到乌托邦。

杀死父亲对查理改变很大了。

反叛是在骨子里写进去的。

命运啊命运你追的是金子，永远也追不够贪心会使你失去臂膀命运啊命运，再大的壮志，也抵不过命运的玩笑。

命运啊命运，忠实的旁观者，也记录不来你的轨迹。

命运啊命运，复仇不需要子弹，一个喷嚏可以把你的仇人带走。

弟弟在这个时候，终于示弱了，他问哥哥会不会觉得自己没用。

哥哥说，你是认真的吗？

人这一生就像是一个梦，游历了大半个国，杀死了那么多人，失去了很多，到最后还是告老还乡，回到了自己的老家，和自己家人在一起。

（描绘一个因为挫折回家的青年）亲情是最重要的，总有一扇门为你敞开。

1.名字听起来弱弱的不代表人就好欺负，比如片中的依赖·你妹和茶礼·你妹，不管碰到谁都不怂，开口就直怼“找你妹啊？

”“吓唬你妹呢？

”“要干你妹啊？

“。

是不是很有气势？

2.在野外睡觉的时候记得不要张嘴，不然爬进去一只蚂蚁啊、飞进去一只苍蝇啊可不是闹着玩的，你不能指望像依赖·你妹那样吞了蜘蛛然后变得金刚不坏，成为四个男人里面唯一健全活下来的，你吞了苍蝇万一变成苍蝇侠怎么办？

天天不得围着屎转？

3.温柔才是枪手最致命的武器，你看依赖·你妹找个小姐还像拍电影一样，打啵儿之前还要道具、情绪和台词一一到位，结果才几分钟的功夫就让小姐受不鸟了，一分钱没要还搭一个救命的提醒。

4.学好数理化，走遍全天下。

没知识人的人说是淘金其实淘的是石头，有知识的人不费太多力气就能“点石为金”。

当然，成也知识，败也知识，不学深学实，急功近利，搞不好就是走火入魔，小命呜呼。

5.人生有很多第一次，但是第一次刷牙和第一次用马桶尤为重要，因为刷牙解决了入口的问题，马桶解决了出口的问题，这一入一出搞好了，人就活得通透了。

6.不是所有兄弟都会分家，不是所有组合都会解散。

当一同历尽沧桑，磨去棱角，生死相依，就会真的不离不弃。

7.不入虎穴焉得虎子，敢于直面困难不畏危险勇往直前的人，运气通常都不会太差。

当经过层层磨难，抵达即将决一死战的关底，其实最大敌人已经不复存在。