最终流放

本作构造了一个独特而又合理的蒸汽朋克世界，最后人类移民船的出现也是非常有震撼力的。

但是，一个优秀的作品是应该能做到自我完整的。

钢炼的世界也很复杂，但是观众们能伴随着主角一点点探索国土炼成阵的真相。

相比之下le大量的关键情节缺失，使得观众无法充分的融入这个世界。

举几个例子，为什么基尔特工会的大权会落到戴芬妮的手上？

四大家族应该有大量的残党流落到地面世界，为什么不联合地上国家反攻回去？

为什么艾尔会成为钥匙？

有特殊基因还是说艾尔其实是人造人？

第二个问题是节奏感，或者说主线剧情和支线剧情的详略程度。

全篇主线应该是对le的争夺和戴芬妮讨伐战。

但是中期花了许多篇幅在其它剧情上，而遗憾的是这些情节又没能交代那些隐藏设定和人物背景。

这和下面要说的问题也密切相关。

第三个问题是人物，人物繁杂，层次感不明。

作为第一主角，克劳斯无法担当主线剧情的推动者。

除了驾驶技术高超一点，意志力、知识、领导力都非常微弱，甚至连主角必备的嘴炮都没有。

相比之下alex主角光环就强多了，他掌握了关键的诗句，知道世界的真相，有强大的号召力和动机。

克劳斯的所作所为充满了莫名其妙，开场就非常中二。

战争时期那么执着于把信亲手送到，还在广播里读出私人信件？

不侵犯别人隐私权吗？

给人感觉就是一个死板的只知道遵守规定的角色。

后面为什么要留在银之战舰？

偷偷带艾尔走不行吗？

就算带不走，为什么要帮银之战舰作战？

一个送信的飞行员是怎么掌握战斗技巧的？

当然一个人的思想可以转变，技能也可以得到培养，但是这种转变要给出解释，是受了刺激还是被别人感化，需要有一个过程，让观众信服、融入才行。

相比令人讨厌，克劳斯给我的感觉更多的是，糊。

怎么理解作为主角的意志力呢？

举个例子，要说中二海贼王的路飞可以说中二到了极致。

然而，他非常清楚自己要做什么该做什么，在关键时刻的几句台词能起到扭转乾坤的作用（当然这也是为什么海贼王能畅销，尾田是大师的原因之一）。

在司法岛的时候，斯帕达姆问道“难道你想和世界为敌吗”，路飞高喊，正合我意！

路飞有非常坚定的意志和明确的目标，当然这背后又以他强大的能力（战斗力）作为支撑。

性格加能力的组合使他拥有非常强的主角力，不光能把自己的团员凝聚在一起，就是在面对四皇这样的敌人时也能和对方平起平坐。

反观克劳斯，在黛芬妮面前就像一只布偶，什么也做不了，甚至连言语上反驳都做不到。

所谓层次感，每个角色的成长环境都不一样，表现出的性格特点也与众不同。

观众应该很轻易的分出不同重要程度的角色，人物性格应该具有穿透屏幕的感染力，皇帝和卫兵的角色应该能明显区分开来。

而在本作中，银之战舰把所有人拉到了一个层次上，少年、大叔、公主所有人的性格、行为方式都变得非常接近。

而这里面最迷惑的就是迪奥。

作为基尔特最重要的人物之一，迪奥为什么跑到银之战舰上？

之前高高在上的亲王，怎么上了银之战舰变成了普通少年？

身为基尔特人的优越感呢？

银之战舰上破破烂烂的舱室怎么住得下去的？

难道不应该天天洗澡还嫌水脏，从而和其它船员产生冲突吗？

这种来自不同生活环境，发自本能的冲突就是一种层次感的体现。

而且实际上迪奥上船这个剧情被严重浪费了。

本来作为基尔特高层，可以借助迪奥之口揭露许多历史和内幕，结果到头来观众甚至要在设定集里才能知道为什么迪奥要怕他姐姐？

相比之下，莫兰算是一个非常本分的路人甲。

但是给这个路人甲的镜头未免又过多了一点，实际上他对于推动主线剧情、丰富主角性格或者是完善世界观方面起的作用都非常微弱，算是个多余的角色。

他留在银之战舰上的动机又是什么？

为啥放弃枪兵的本职，又是怎么重拾自我？

最后是一些技术细节，或者说合理性问题。

关于战斗形式，最初几集和最后几集中先锋艇几颗炸弹就能毁掉一艘主力舰，居然不去开发航母型主力舰，还在用舰炮对轰？

线列步兵应该用在地面战斗中，居然打开舱门让步兵对枪？

你的大炮呢？

之前两个国家打了那么久，怎么一个全军突击就冲到首都了。

大型蒸汽炮，角度固定的话怎么去攻击别人？

不固定的话又是靠什么调节角度？

在已经有鱼雷的情况下，发展小型雷击艇也应该是顺理成章的事情，然而片中所有舰船都是大型。

最后一集里面的时间、距离到底是什麽概念？

前面花了那么久时间才找到le，现在一天就飞到了？

两架星形战机追着打，克劳斯的先锋艇连个弹孔都没有？

艾利克斯为什么最后又回光返照，掐死了黛芬妮？

在什么地方留了后手，不来解释一下吗？

先锋艇比赛，最后一圈只加半箱油这种简单的策略之前那么多年居然没人想到?当然，你要主创去想一个现实世界中都没发现的策略，未免也强人所难。

要是主线剧情完善，这些细节问题倒也可以忍受。

实际上，部分细节缺陷完全可以融入主线剧情，通过解决问题来推动情节的发展。

假如我们改写一下，可以大大提高克劳斯作为主角的存在感：原本的世界是舰炮对轰，克劳斯极力说服艾利克斯，改用先锋艇作为主力作战装备。

双方先是争执与僵持，最后，在若干战斗中克劳斯证实了先锋艇的实力。

银之战舰在秘密基地拆掉了主炮，改造成先锋艇弹射器和机库，同时招揽胖鸡和鼻毛男等人作为新成员。

成为第一艘以先锋艇作为主要武器的战舰，克劳斯成为战斗机中队中队长。

另一方面，克劳斯的父亲除了在世界各地执行任务外，还喜欢搜集情报，探究历史和世界的真相，并且留下了一本写满了笔记的日记本。

在后期，还可以安排迪奥透露基尔特技术的细节，整备班利用星型战机的残骸对先锋艇进行改进，加上瞄准系统整流罩，开发出高速型号等等，进一步提高克劳斯的空战实力。

这样一来，克劳斯在动机、领导力方面的存在感大大强。

作为一个少年，怎么会拥有超过成年人的主角力呢？

这需要一个合理的解释，可以通过导师这样的角色加速主角成长。

父亲的日记本可以承担一部分，艾利克斯也可以承担一部分。

日记本可以记载大量的知识和情报，补完笔记本中缺失的内容成为克劳斯重要的生存意义。

同时日记本也记载了黛芬妮犯下的种种恶行，从而使得克劳斯有强烈的推翻黛芬妮的动机。

当然，也可以只记载基尔特工会是如何剥削地面世界的，而通过更多的线索以及与迪奥的交谈完成拼图，最后将来源都指向黛芬妮。

甚至父亲的死都可以推到她身上，这样可以大大增强克劳斯的动机和意愿。

另一种改写方案就是大幅删减克劳斯的戏份，或者只让他担任一个引子的角色。

把主角光环放到艾利克斯的身上，沉默舰长本身话不多，那就需要通过周围的船员来丰富他的性格。

总之，这些问题，尤其是没有性格丰满的主角这个缺陷，大概就是导致了这部作品没能像钢炼那样大火的原因吧。

2005年的时候看得第一部，真的看得入迷了，人物刻画都很有深度，世界观设定对一个初中生来说绝壁有冲击力。

可惜，现在没有这样宏达细腻的作品了。

不喜欢卖萌啊！

躺在阳光下吧，慵懒的闭上眼。

一起坐上飞艇，蓝天下自由的翱翔。

动荡而又结构分明的世界，严肃而孩子般地过完每一分钟。

很久没有这么想一口气看完一部动画了.从整个背景交代来看,其实不能打五星.中间有些地方不清楚——戴芬妮总帅历史背景，以及最后基尔特人怎么处理，那个EXILE机器到底是怎么回事？

艾儿的来历以及迷题为什么是四家分别保管，这些都是没有交代的。

还有他们都住在海拔低处，大水来了怎么办？

情节上，觉得戴芬妮之死比较狗血，有点仓促的感觉。

迪奥之死虽然说情节这么安排还算不错，但我看的时候一直在想，啊，作者不知道结局该怎么安排他了，只好这样把他解决了（=_=）但是，这些都不能掩盖这部动画的光芒。

首先是人设是一流的，其次情节很好，画面虽说GONZO社为掩饰制作的不完美，习惯是3D上面蒙上薄薄一层灰，以便大家看不清细节，但即使这样，也不能否认画面的宏大壮观。

我很喜欢设定。

沙漏状的世界，两个国家之间通过大风暴区穿越，一边严寒一边酷热，酷热地带最珍贵的是水，分几级买卖，只有贵族才不用担心水源。

庆祝的时候水和酒一样受欢迎。

交易用的货币叫克罗地亚，开采出来静静的躺在水底，发出蓝色优美的光。

加水加热溶解后，就成了开动先锋艇的燃料。

也喜欢这样的细节：最后一集克劳士击落星形战机的那一幕；索非亚命令向戴芬妮战舰开炮的那一幕；以及听音员善意地谎言。

之前的，那些精湛的飞翔与天空，是之前都没有过的感觉。

21集的插入曲很好听（Rays of hope），另外OST中收录的skywriting也很好听。

OP和ED倒觉得电子合成有点过头了。

ED虽然很好听，但不适合长听。

又是一个老番真好看系列。

剧情设计、人物塑造和音乐风格都很复古蒸汽朋克，但是讲的故事又很简单。

一方面用象棋术语和独特的世界观词汇堆起了逼格，另一方面又并没有故弄玄虚只搞些让人看不懂的东西。

没有刻意死角色煽情，也没有因为人气等原因强行大团圆给角色续命，看得很舒服。

一定要说有什么不满意的就是那仿佛丢骰子随机选俩人写出来的一样的感情戏……村田莲尔的圆圆脸人设实在太过可爱，大家的衣服着装也很符合战争时期的飒爽感，就算是拉薇的露脐装也毫无刻意卖肉嫌疑。

基尔特的服装设计有一种介于拜占庭风和古埃及风之间的感觉，在迪奥的发饰上又能看出一种微妙的东洋风，不过融合得一点儿也不违和。

以及还挺好奇黛芬妮的故事的，但是小说和官漫里好像也没有再交待。

最后三集的后宫导航接力赛后面被《银翼的法姆》进行了低配版复刻，指只有后宫没有塑造，看了官图里的结局后克劳士、拉薇、塔琪安娜、艾莉丝蒂雅、艾尔薇丝和枪兵两口子一起过着平静的生活，迪奥从镜头外过来，真是圆满……虽然最后克劳士断了腿但应该还是有转机的吧.JPG整部LE的世界观很宏大，宏大到了不看科普和设定集纯粹靠动画有点儿难懂的程度。

但是讲述的故事又很简单：人如何在坚持初心的前提下完成自己的职责。

无论是拉薇不想搭乘为了战斗的先锋艇飞行，克劳士穿越大风暴区的梦想，不想在成年后接受基尔特的洗脑的迪奥，亚历克斯为死去的未婚妻的复仇，还是最后艾尔薇丝的那几句秘钥，都贯彻着这一点。

所以到了最后一集伴随着Exile的开启，变奏版的ED响起，沙漏世界恢复了正常，真的看得人眼泪掉下来，太浪漫了……还有个人很喜欢的桥段是老宰相死前对索菲亚说：不要把你的爱只给一个男人，而是要把你的爱给这个世界。

没有局限于一国，很有境界了，而且索菲亚也做到了，很酷。

last exile 冲击太大.加上连日总总一切 精神细胞死亡率达到60%.没有想过 这部偶然遇上的动画剧 会这么深的刻在心里 没有想过 原来它很惨烈 更没有想过 绝大部分看官 都对它(结局)不满意!!!这有什么理由呢.结局就只是个收尾罢了.大家可以接受好小说的没有结局,为什么就不能接受好动画剧的平凡结局?的确 是有很多事情不明确 人物去想不明 但不可否认 GONZO对这部十周年纪念片还是有下功夫的.(何况加上村田莲尔的原案呢❤)如一位看官比较煽情的说法"刚看完的时候我也觉得这片子的结局过光(=过于光明)了,如果能多死几个多制造点悲情那就完美了.不过后来多想想,这么一部有如歌剧一般包含着古典美感的剧集配上一个光明的结尾不是有如天使之翼般华美吗?"====================无耻的剧透分割线===================关于最终流放的资源实在太少.疯狂搜索下,在一个天空blog里看到一句话“GONZO据说最终流放有望出第二部”而且 大家心疼的dio“应该没有死”.DVD最后一集的封面 大家在vanship旁 悠闲地晾衣服 一个人隐约出现在左下方 让每个人都显出惊喜的表情 基鲁特公会的服装 是dio吗 如果真的出了第二部,可以详细描述 alvis的身世和 exile 的由来及目的，也可以交代dio的下文...剧情还是可以发展的.残念......exile里的牺牲我觉得够多的了 alex的死最让我无话可说 但我觉得并没有烂尾 结局算得上hanppy ending 只是 欠交代的太多了..注:Sophia与claus的一吻 个人理解为Sophia是借claus的温柔 实质是献吻alex的 同时也表达了对claus听她倾诉的感谢吧(或单纯编剧yy)或许alex走了,sophia也得到一定的解脱吧.最后听音员隐瞒了sophia,alex最后那句"juris"(舰长已亡女友,安那托勒宰相女儿),可见alex对最爱还是放不下觉得sophia与vincent有后续发展的空间..yy.如果可以得到慰藉,对那位无敌舰长的死...有人觉得Queen Delphine在alex和juris,claus和lavie爸爸穿越大风暴区时没做什么,只是笑笑嘛.但是蔑视人类的生死,本来就可恶,何况当时Dephine是控制了exile使他们坠机了.alex的恨不是没有道理.只是后来alex的死太唏嘘 让人不禁觉得 复仇者没有好下场.(泪啊)mulin没有死 和dunya(度西斯女兵)成家了dunya之前看到度西斯移民舱掉落在沙漠上时哭了 是因为度西斯沦陷了 国破家亡另外.dio叫claus"银美曼"的声音一直盘旋在我脑海里不断回想中 感觉claus和lavie最后怎么这么残酷呢.claus不是不知道dio被洗脑了 虽说当时情况危急 在大风暴区执行任务 但是一句话也不说就丢下dio不顾 lucciola对他的付托也抛到九霄云外了??/dio啊...永远的痛脑内补完愿dio能够生活在自由的天空下这也是 lucciola的心愿

优秀番！

扣一星：动画中主角一行留在银之战舰的关键点tm是因为才认识不久的艾儿，太强行尬主线。

前期的克劳士太不顾及拉薇的感受，就像拉薇说的：幼稚！

鲁修拉太可惜了，我还期待他能和迪奥在二期中出现呢。

（简直一股给两人画本子的冲动好嘛？！

）最后一集也太过仓促：心疼迪奥，还有，你好歹在大风暴区中你tm还解开安全带爬到后座，你这样的行为不光会教坏小朋友，还增加了戏剧性好嘛？

弹幕都说你掉下去就神作了……当然掉下去了。

戴芬妮便当便当方式真是万万没想。

先锋艇及银之战舰战斗的场面大概是一开始支持我看下去的动力！

先锋艇飞行的场面很喜欢，比赛也是。

直冲上天再关掉动力掉下来这个比跳楼机还刺激啊！！！

亚历克斯和文生的战斗也看的很过瘾。

最后——为了迪奥小可爱(๑• . •๑)会去观摩二期。

成人礼后的迪奥

我都不记得上一部给我这么震撼的动画是哪部了，老说业界药丸不是没有道理的。

2003年的作品，蒸汽朋克为背景（貌似是当年的主流？

），除了作画稍有崩坏，其他几乎满分，即使以今天的眼光来看，无论是剧情、人物塑造、画风还是音乐。

貌似那个年代挺多蒸汽朋克的优秀作品的，比如《蒸汽男孩》。

另外，本作有2个亮点，一是“谜题诗”，类似于中国山歌中的对歌，天龙盖地虎之类的，很有意思。

剧中以谜题诗为线索，收集4句谜题，最后完整对出全诗的场景非常令人震撼。

另一个是ed《Over the sky》，本身十分优秀，配合神插入，简直让人头皮发麻。

蒸汽朋克的架空世界；神秘的独立战舰；冷酷的舰长和美貌的深爱他的副舰长；空中的巨大要塞。。。

个人认为借鉴了《蓝宝石之谜》《天空之城》的设定另外关于基尔特的通讯设备，我想其先进之处就在于是电波通信，因此克劳斯和拉薇可以长距离无线对话

记得这部动漫在我电脑的硬盘里已经呆了一年来，今天总算把last exile看完了。

这部动漫是偶尔在豆瓣上撞见，然后去电驴上慢慢拖下来的），之前也没有人推荐过。

很可惜这么好的动漫没太多人欣赏，不过也可能与这部电影的风格和节奏有关吧。

去年我看了10集，感觉节奏太慢，不知要想表达什么…这几天看完了才发现剧情这么复杂。

Alex，面瘫男，让我想起了《星际牛仔》里的Spike。

同样都是为了做个了断，Spike丰富的经历和表情比Alex要强多了，而且Alex最后几集几乎都没什么大作为，最后掐死了女王，还被一直喜欢自己的Sophia打死了…感觉Alex就是个悲剧啊。

而Sophia则是个身不由己的角色，自己喜欢银之战舰，喜欢Alex，结果却当了女王，自己爱的人死之前口中念叨的还不是自己，到头来失去了爱人，也失去了在银之战舰上的自由…话说还真搞不懂Sophia为什么还要亲一下Claus…也是个杯具角色Claus在前几集感觉是个热血小子，中间感觉像少年维特（被感情纠纷所困），后面慢慢成长起来，实现了自己的梦想。

但是感觉他有时以后确实有点多…Lavie，一个爽朗的女孩，和Claus青梅竹马。

克服了猜忌、战争等等困难，他们最终幸福地走到了一起，真是完美的结局…说实话，主角亮点不太多，而且感觉主角太多了…Claus和Lavie是名副其实的男一和女一，但是Sophia和Alex其实也是故事中很重要的角色。

这还没算戏份较多的杯具男Vicent和励志女Tatiana。

好了，我现在要开始说正题了，那就是这部片子配角真的不错，亮点多多。

首先是Mulan。

一直很在意为什么会有这么一个角色。

Mulan跟故事的主线若即若离，出场的时候感觉这个角色后面会有很重的戏份，可是Mulan上了银之战舰之后也只是被当成修理工，之后又有一次很耸的表白，然后离开了银之战舰，当上了枪兵，在那里他遇上了度西斯的女兵（话说ta是女兵么？

），之后英勇地完成了压制单位的作战，受伤，晕倒……说实话Mulan给我这么大的触动是因为他的经历最像是现实生活中的普通人。

不像Alex那样能搅动“三界”，也不像Claus那样担负着护送Al的神圣使命，他只是履行了他作为枪兵的职责。

在战争结束后，和爱人幸福地生活在一起。

（话说最后那个举着孩子的是他么？

我还以为他死了…）普通人的生活未尝不是如此呢？

与大人物始终有距离，但是也能恪尽职守，最后幸福地终老一生。

但是即使如此，他的人生又合成不精彩呢？

另外一个我比较有好感的配角是Dio。

之所以说他也是配角是觉得他在前十几集里基本属于插科打诨的角色，后面几集才开始显露出其重要性。

Dio无疑是一个叛逆者，不想受规则束缚，逃到了银之战舰上，这相当于与自己的姐姐作对。

最后，他还是被姐姐给洗脑了，被Claus带走后神智不清，在追击Claus失败后坠机…不知道Dio最后是否死掉了，但是这么一个悲情的角色无疑让人心痛、同情。

还有其他的各种配角，银之战舰上的其他人员、度西斯的BOSS（话说关于度西斯讲得很少啊…是因为整个系列的基调的原因么？

），个人认为丝毫不逊于主角的表现，主角们的各种纠葛有时会让人觉得太纠结，还不如几个轻快明朗而又亲切的配角…不过话又说回来，last exile确实很不错。

蒸汽时代的遗迹、简明轻快的画风、渐入佳境的故事主线，这无疑是一部非常不错的影片。

第二部正在出，希望不要让人失望。

要知道第二部最容易毁掉一个系列，比如《叛逆的鲁鲁修》、《黑之契约者》…

《LAST EXILE》云中年代记 天空拥抱着整个大地。

蔚蓝的色彩折射进人们的瞳孔。

有无形的风催动了山头的花朵如同河流般翻滚流溢。

云彩洁白一如童话书里的插图。

那些漫步、奔跑、驻足在这片苍穹下的人，总是会有同一个不经意的动作：他们昂起头，对着阳光微微眯眼——头上的无穷蓝天，像是灵魂的归所，呼唤着人们的归去。

忽然一个小黑点出现在视野的某处，简单小巧的身体，两片张开的翅膀，以及一尾白色的航云，一瞬剪过天空的碧蓝，飞快地去往更深更远的无尽处。

那是实现千万年来人类飞翔愿望的飞行器。

以及驾驭着它的普通人。

飞远些。

再远一些。

挣扎出危险的云层，穿越过恐惧的风暴，将所有鸟类甩在身后，只以太阳为目标。

飞远些，再远一些。

直到跃上无限的蓝天，直面这片色彩的传奇，感悟自己渺小的激动。

飞远些，再远一些……　　把所有经典的传奇、所有伟大的神话，所有已经沉寂的生与死，全都撒向这片天空去。

　　秘诗壹之卷·天空之传说 2003年的日本动画，并没有给我们太大的惊喜，但GONZO公司出品的《LAST EXILE》却是那时被广为传颂的经典之作。

这部动画以充满气势的世界设定，跌宕起伏的剧情流程，细致震撼的人物刻画，和令人感叹动容的主题精神，将这个集浪 漫主义与严肃背景于一身的传奇，完完整整地升 起在我们的天空之上。

也许今日回顾起来，许多小细节已经被我们忘怀，可心里依然长久留存的感动，早已化为了天空的一部分：克劳德留在vanship上的英姿，拉维坚强的微笑，还有阿历克斯孤注一掷的执著，鲁西奥拉的忠心耿耿，迪奥的悲剧命运……全都早已成为空气被我们呼吸进了身体，让心脏的某个地方，一直还惦记着当初因为它们而剧烈跳动的经历。

Grand Stream，普通人无法穿越的巨大风暴。

安纳托利与狄西斯，被风暴分割成两个世界的国家。

基尔德，以高度发达的技术而存在于Grand Stream的空中之城。

克劳狄亚，飞船发动的关键，是以空战为主的国家最紧要的命脉，却都归基尔德一手操纵。

希尔瓦那，整个世界上唯一与基尔德抗争的战舰。

vanship，惟一拥有独立发动系统的小飞船，可以自由往来各地。

故事就集合了这些架空的幻想与写实的根基。

让我们看见了那怀旧铁皮包裹的小飞机，看见了配备炮塔的空中战舰点燃了整个云层，看见了国与国之间的交锋更改着历史，看见了许多人飞行的理想最后怎么令天空变色。

《LAST EXILE》，把这两个原本互相对立的矛盾因素结合到一起，不仅造就了题材本身的浓重史诗感，更令那份飞翔的意义变得无比隆重。

将故事拉开帷幕的是两个年轻的孩子，名叫克劳德的男生是极具天赋的vanship驾驶员，而一直跟在他身边活力充沛的少女拉维就是毫不逊色的领航员。

两人的父亲在一同穿越Grand Stream时不幸遇难，但孩子们却没有知难而退，反而决心要让父辈失败的梦想在自己手中变成现实。

他们在信使的工作中不断磨炼，直到一个神秘的小女孩阿璐突然出现，才将两人的命运彻底扭转。

将阿璐送到有“不沉之舰”名号的希尔瓦那之后，克劳德对于阿璐放心不下，对于舰长阿历克斯则充满敌意，他决心留在这艘舰船上，也就意味着，他选择了从此与实力强大神秘莫测的基尔德为敌。

随后不停的战斗成为了生活的主题，克劳德和拉维都在极为危险的战斗中得到了迅速的成长。

而此刻他们与突然造访充满游戏个性的迪奥相遇，这个基尔德女王的弟弟居然将克劳德视为飞行中最好的对手与游戏伙伴……不过这样的遭遇并没有改变基尔德和希尔瓦那之间你死我活的搏杀，同时因为一个被称为“EXILE”的关键渐渐露出水面，使同样欲夺取它的两方开始了更激烈的较量。

看似两个国家“安纳托雷”和“狄西斯”之间的冲突，其实回归到核心依然是基尔德和希尔瓦那，尤其以“能够操纵世界上除了小飞艇vanship外所有战舰引擎”为矛盾焦点，四股立场不同的势力用炮火和枪械纠结在天空之上。

面对科技实力凌驾自己数倍的基尔德，希尔瓦那的副舰长卸下沉重的军人服装，成为安纳托雷的新女王陛下，原本与狄西斯之间的关系也被转变成同盟，他们将在风暴的两端一起向基尔德宣战，为了夺回天空的自由权，为了找到幸福与和平的未来，联合宣战！

此刻的克劳德和拉维已经是希尔瓦那号上重要的成员了，虽然他们对于舰长那极端仇恨基尔德的心依然不能理解，也不明白阿璐作为开启“EXILE”之门钥匙的意义所在。

对于这两个充满了飞翔冲动，渴望无限自由的孩子来说，与全人类一起找回自己的天空，将是此后必然的征途。

于是曾经交恶的两个国家开始向着同一个目标努力，全世界所有能够飞上天空的军用机和民用机，都成为了与基尔德作战的武器，其中冲在最前方的是vanship，因为引擎不会被基尔德控制，这种小型飞机一改以往不受重视的地位，成了战斗的主力军。

而这场为了天空，源自天空的战斗，就在沉重的生存与死亡、光明的现在与未来中，轰轰烈烈地开展。

秘诗贰之卷·浪漫之交响 整个《LAST EXILE》一开始，不同以往的世界观就给了我们新鲜而浪漫的体验。

这种浪漫是通过形态巨大的上世纪舰船、通过创意来自一战后期诞生的早期飞机的vanship来体现，通过蒸汽时代代表性的建筑与工业，通过排列在甲板上的火枪手和他们充满怀旧风的军服来具像。

这个原本围绕着“伟大风暴”与“外星人遗迹”的虚幻故事就这样流露出无处不在的真实。

而该作的艺术气质，就像那些抚摩得无比光滑的飞机表皮，闪烁在空中的信号灯，一点点地照亮了我们的心灵。

沉重感与梦幻感水乳交融，加上经常通过vanship炫耀一番CG技术，让人眼花缭乱的飞行充满了游戏般的刺激……整个《LAST EXILE》仅从视觉享受上便绝不会让人失望。

当镜头随着克劳德的视角带来机身在气流中不断颤抖的感觉，当眼前的巨石在一声尖叫后被迅速转在身下，当云层上无垠的蓝天安静得使人动容……这部充溢着飞行视觉感的动画，已经把观众的视线带到了很高的地方，使我们贪婪着所有可以飞行的梦想。

于是整个犹如历史中最精彩一章的书页在我们眼前以天空为背景展开，给予的自然是同样无穷的震撼。

应该说《LAST EXILE》区别于当年诸多动画的特点，便是它没有把苦心营造的氛围予以浪费，而是赋予了它可以与天空、国度、生存着的人类有着同样重量的厚重剧情。

最初看来不过是少年与少女的成长史，却又在随后引入了诸多命运起伏的人物，而顺着他们的人生之线，最终可以看见整个世界的命运如何在风暴的两端被努力地拼凑或无情地撕碎。

操纵一切的基尔德，只是因为掌握了飞行的尖端技术，便成为当世的无形王者，有着蹂躏一切的权利。

而在地上，在风暴两头小心行事的人们，终于还是压抑不了对天空的渴望，宁愿在一次次的挑战中付出沉重代价，也要为了抵达更高更远的地方而前赴后继地进军。

因而这个以战争中普通人的角度切入的故事，不仅使观众们深切地感受了战争在身边爆发的威力，更重要的是，带着我们亲眼见证了历史的改变。

如同渺小蚂蚁般的视角，却又切身感受了整个物种变迁的巨大变化。

一次次与基尔德的战争中，朋友们在身边死去，自己的幸存后总有那么多不幸的铺垫，事态越来越演化剧烈，直到靠近了最终决战的恐惧与兴奋……我们可以感受到这部动画中巨大而古老的齿轮如何格格作响，将天空和大地扭转，为胜利和失败指航。

如果说剧情的流畅是吸引读者的原动力，那么玄妙而沉重的故事本质，才是真正令《LAST EXILE》在人们心中留芳的原因。

尤其是当下这个时代，动画的商业化和快餐化已达到一个史无前例的地步，谁还愿意费心去讲述一个既不搞笑又不惟美的战斗物语？

就像《LAST EXILE》以国际象棋术语来命名的每话小标题，很难让人产生考究的好奇心。

所幸GONZO没有因此放弃，他们依然投入地建立了这个云海上充满了变数的世界，将繁冗的设定完美地技术化，而观者给予的回报，就是对整片覆盖在《LAST EXILE》上空的天幕，那发自内心无穷景仰的赞美。

转自漫友精品文章：《为了自由的天空》