瞬息全宇宙

YO，相信资深影迷应该知道有个独立电影制片公司A24，并有着“A24出品，必属精品”的赞誉，对于我来说这评价虽然有点过誉，但A24出品的电影，确实或光怪陆离，或清新脱俗，或特立独行，在电影类型上不断去尝试和探索更多的可能性，这，才是独立电影该有的态度。

正好拥有同等电影实验性DNA的导演就是关家勇和丹尼尔·施奈特，此前两人合作的电影《瑞士军刀男》，就以清奇的脑洞去把观众带进一个能发生诸多不可思议的孤岛上。

但我只能说这或许只是这俩搭伙导演的脑洞前菜，《瞬息全宇宙》直接把这些奇怪知识同时塞进一部电影，让人大开眼界！

玩多元宇宙的设定在如今科幻类型已经不是什么新鲜事，平行的跳跃的多重的交错的等等，俨然已成为了一种流行创作趋势，越是如此其实在新颖程度就越难完成。

但看完《瞬息全宇宙》我可以拍着胸脯告诉大家，就算你看过不少多重宇宙设定影视作品，你都能被影片中超前古怪的创意玩得眼花缭乱，还有当然，你会被影片故事中回归人与人，人与自己之间的情感所触动到。

那么《瞬息全宇宙》到底如何能在各个层面都能击垮我的呢，一部烂片或一部好片，都不怕被剧透，接下来我就微醺剧透，不影响观影介绍下这部电影，再进行更深度的解析！

《瞬息全宇宙》开场就已经定调了信息过载的风格，就如同主角秀莲这一天神经紧绷的状态。

今天是秀莲父亲来美国不久，而且准备办一场父亲生日和春节大趴体，与此同时，秀莲忙于整理当天要赴约税务局的查税见面会，还有应付突然拿着离婚协议过来要和她交流的老公老王，但老王却被秀莲顺滑要求做更多的琐事以至于无法谈离婚。

还没完，楼下洗衣店的工作并没有因为诸多家庭事务关店一天，而是照常运营，需要面对不少客户的咨询和问题，以为这就结束了吗，秀莲女儿爱丽诺带着自己女朋友想要告诉给外公，并想试着和母亲秀莲来一次心灵对话，期待自己的爱情被家人祝福。

以上所说的一切，都仅仅发生在开头十分钟，秀莲为一件件需要当下应付的事情忙得焦头烂额，无暇放下焦虑的心情去认真倾听自己丈夫，女儿或者父亲的要求和谈话，仿佛她的人生时间和精力永远不够用，总是被榨干，被碎片化的琐事打击得体无完肤却又无能为力。

好不容易解决完店里的事，夫妻俩带着老父亲一起去税务局，解决一年一度周而复始的缴税事务。

而就在他们上电梯时，突然老王像变了一个人，让秀莲戴上一个蓝牙耳机的装置，并向她解释我不是你老公，来自另一个宇宙，秀莲当然不相信，但当蓝牙耳机扫描她的大脑时，影片带观众快节奏的偷窥了秀莲忙碌而平凡的前半生。

还没等秀莲反应过来，老王又回到了从前的傻愣模样，在和税务员辩解过程中，秀莲已经心不在焉，并真的尝试电梯里隔壁宇宙老王告诉她的方式，去想要逃离此刻枯燥的税务审查。

没想到奇迹真的发生，秀莲被带到了另一个宇宙，准确来说，应该是当下宇宙的秀莲串联并控制了另一个宇宙秀莲的身体。

就这样，影片就如宇宙诞生初期大爆炸一样，各种稀奇古怪开始扑面而来。

隔壁宇宙老王解释，当下主宇宙洗衣店老板的秀莲你，有作为解救多重宇宙大危机的CHOSEN ONE潜质，所以需要她的帮忙。

影片多元宇宙的设定，是从选择分支中分裂出来的口袋宇宙，从而宇宙越来越多，解释起来有点麻烦，请参照《彗星来的那一夜》。

现在数不清的宇宙面临一个能自如穿梭不同宇宙的大反派，但其实看过电影后，你会清楚影片并没有所谓的反派，她有着摧毁所有宇宙，一切回到虚无的本事。

正好这位反派也在找寻那位CHOSEN ONE的秀莲，为自己的灭宙计划铺平道路。

所有焦点此时都汇聚到了还不相信多重宇宙的洗衣店老板秀莲身上，但接下来一系列冒险，让她不得不相信自己生命的渺小和宇宙的苍穹伟大，从中秀莲也对自己，对他人，对家庭，过去现在和未来重新做了一次思考。

每个宇宙的秀莲都有着不同的人生，或成功夫巨星，或成一名厨师，亦或是只能长出香肠手的奇怪宇宙，甚至是...你们到时自己看，绝对让你意想不到，每个秀莲似乎都有着不同的人生烦恼，但却如同困在孤岛上无从呐喊和获救。

直到这一天，多重宇宙的各个秀莲意识渐渐互通有无，从中唤醒内心最最纯粹的那份平静，用爱去抗衡那位神秘的反派。

在对抗的过程中，影片发挥了商业性很好的面向，用杨紫琼最拿手的功夫类型作为动作戏份刺激视听效果，虽然是最拿手，但杨紫琼的文戏表演可以说着实令人刮目相看，要说这影片被提名表演类奖项我是一点都不惊讶。

关继威不用说，看形象大家就知道有致敬不少成龙功夫片的桥段。

除了功夫片的打斗，在科幻创意上也是做到了火力全开，你敢信影片的那些惊艳特效和拍摄，都仅仅来自五位后期工作人员，而且他们还是在疫情期间各自在家里的电脑完成的。

影片的每一个创意，都在拍摄前做了精密的计算和实验，才能完成如此庞大和耐人趣味的创意脑洞。

一些行云流水的多重宇宙画面穿梭快速剪辑，看起来不费吹灰之力，但实则却是主创用尽全力。

在剧情风格上，影片荒诞的叙事方式，贴合了现今荒诞的现实生活和世界，以一种黑色成人式的幽默去收割一波又一波的笑声。

但正如那句很俗的话，喜剧背后的核心是悲剧，当你随着剧情的深入，真正走入角色空洞而挣扎的内心，当如果你真的能去体会无数多重宇宙自己的生活和感悟，你或许会猛然发现，一切都是It doesn't matter无所谓。

正因为反派看尽了无数多重宇宙的自我人生百态，所以才领悟到人间·不值得！

于是向全宇宙文明发动总攻，影片高明之处，就是把一些荒诞奇怪的设定，升华到具有一定哲思的探讨议题中去。

反派邪教贝果组织，把生命意义的终极命题放在了一个贝果上，看似不可理喻但在现实中贝果理论确实被广泛讨论。

贝果这样一个看似普通的面包，同心圆造型打造了无限循环的洞位本体地位，比如贝果的洞是否存在，又以什么方式存在。

又比如贝果的中心在哪里，是在贝果毫无存在的中心圆圈位置，还是在贝果本体切开后的圈体中心。

你吃了贝果，但你会吃掉贝果中心的洞吗？！

当你吃了一口贝果让圈断掉后，那个洞还在吗？

贝果在影片中不仅作为推动主题深化的工具，也附带了更多辩论的哲学问题，很多人都在或焦虑或挫折或夜深人静时问过自己，从小到大这一次次的选择，都是正确和义无反顾的吗，如果有多重宇宙，我是否是所有宇宙中最失败的一位，如果人生可以重来，我是否可以有更好的选择和更幸运不同的人生。

秀莲每天忙于处理洗衣店的琐事，以至于对于自己的爱情，亲情，以及自己向往的人生都早已抛到脑后，等到真正生活之重无法承受之时，才恍然去感受到，这一切是否是当初自己想到的一切，自己是否活成了最不喜欢看到的那种无聊失败人生，自己当初断绝父母关系和丈夫一起私奔，现在丈夫要向自己提出离婚，女儿叛逆早以远离自己，现在洗衣店又面临倒闭。

而如今却为了如同贝果般年复一年的纳税事物搞得喘不过气，或许这样的人生不要也罢，It doesn't matter。

但当秀莲体会到其他宇宙自己丰富的人生后，才恍然发现，不管在哪个宇宙，即使其他某个宇宙人生看似光鲜亮丽成功的背后，仍然包裹着无法回避的遗憾和失落以及幸福的反面，这似乎成为人类正能量不得不面对的镜子，镜子映射的是那些无法忽视的负面。

就像影片中如同置身王家卫电影的宇宙，秀莲变成功夫巨星参加电影首映礼，却遇到了多年前就分手的老王，如今两人已财务自由名声在外，却错过了彼此之间那份陪伴和厮守。

当秀莲在街角如同《花样年华之2046》告诉老王，他们在另一个宇宙两人枯燥无聊洗衣店日常，而且洗衣店将要面临税务问题倒闭，还有叛逆的女儿和年迈父亲，也会让他们生活增添更多烦恼和问题。

而老王听完却说，请不要给予我这样的希望（那些生活是他梦寐以求的）。

对于爱着秀莲的老王，他的人生目标，是无论如何，都想要和自己的挚爱一起陪伴到老，要为她带来快乐。

或许看透人生本质并非好事，庸人自扰却存在着不同的处理方式，影片虚无主义和存在主义在后面成为正反两派矛盾的核心，没有对错，只有态度。

真正去解决这些问题不是答案的答案，并非自我感动，而是看清一切悲剧失败真相后，依然选择去面对这一切，而不是无所谓。

人生幸福快乐时刻都是大同小异，而每个人崩溃瞬间却各有不同。

学会接受世界带给我们的荒诞，混乱，黑暗，负面，但不愿选择就此对爱着自己或自己爱着的人放弃，成就最真实的自己。

影片在文戏层面的情感积累和串联上，其实核心是逃不掉传统家庭情感的牵绊，尤其是华人家庭的那种对儿女情感寄托的重量感。

影片甚至一度指引我思考另一个解读方向，这一切或许都是秀莲在那一天生活压得喘不过气后，对自己命运的一场逃避和思考，所谓的多重宇宙故事（只是）幻想，其实从一大早丈夫拿着的离婚协议就开始了，只不过秀莲刻意视而不见，让自己躲在幻想中重新体会自己前半生的选择和不一样的可能。

当然，这只是诠释影片的一个过度角度，不管如何，影片都带给观众一场精彩绝伦的视听盛宴，不过当我们在狂轰的脑洞中回过神来，文戏就如同贝果理论给我们环环冲击，对角色产生共情，和自己的人生产生共鸣。

总之，《瞬息全宇宙》是一部值得我三刷+的年度好片，已经提前预定我的年度十佳，当然，你要说影片真的是十全十美吗，世界哪有贝果完美的吃法。

对于我来说，影片的情感收尾还是稍微仓促，而且转折起得还是多了些，太症结于山路十八弯的情感曲折而稍显刻意。

不过这些瑕疵在整部影片有着瑞克和莫蒂式的天马行空打底构想下，显得情有可原， 最终，经历这么多宇宙的主角自己，本以为可以做出其他选择，就能过好一生，结果才发现，看似最失败的一个宇宙的人生，也同样可以成全最有趣的自己。

在当下网络信息真假难分，不断反转颠覆三观，混乱局势变化莫测，疫情带来的生活不便和精神层面困境，每一天睁眼似乎都难以真正带着零负担去开启新的一天，那既然如此，就要我们承认这些烦心事，但依然勇往直前。

好，《瞬息全宇宙》就先聊到这，没看的有机会去看看吧，这部电影绝对是你今年不能错过的佳片，如果说《一一》影片提到一部电影能延长三倍人生体验，那么这部电影不止三倍，而是多重人生的珍贵感悟和思考发散。

妈的受难宇宙。

果然如果你看不懂一部电影的预告片，就注定看不懂它的正片。

这片子难得在我主页出现了大量五星和二星。

喜欢的人：嗑药了爽炸了。

讨厌的人看：癫痫了乱炸了。

我，属于后者。

看了前二十分钟，我的情绪和杨紫琼同调，又要忙洗衣店取衣服又要忙报税又要忙老爹生日，女儿又来凑热闹，去报税被工作人员一顿白眼不算，得知女儿要追杀自己，老公要和自己离婚。

我还有什么观影的心情？

我只想说shut the fuck up.但他们不但不闭嘴还越来越吵。

“大胆启用中老年女演员做女主角”的真相——原定主角是成龙，他片酬太贵了，转而选择杨紫琼。

书写家庭阴影低级是《伯德小姐》，高级是《三块广告牌》，共情童年和母亲好像并不非要划分国籍。

但一旦囿于华裔家庭阴影，要拍给美国人看，就非常别扭，《青春变形记》也好，《瞬息全宇宙》也罢，我也不知道那种微妙的不适感是因为什么，可能我和我妈关系尚佳？

剧情总是强势的母亲掌控孩子，最后和解放飞。

对不起，爹呢？

是因为母亲过于强势导致父亲没有存在感，还是父亲没有存在感导致母亲不得不强势？

因为爹只是家里的一个摆件所以他没有办法成为故事的主角，他是缺席的，所以华裔家庭阴影电影里只能狙击母亲。

妈结局变成了开明（被迫接受现实）的妈，爹还是永恒不变的爹。

先说了电影人没有义务去书写现实、反映社会，拍电影是拍自己的喜好自己想表达的。

但假设瞬息全宇宙是个纯美国思维的故事，妈在发现了自己人生有那么多可能，有那么多角色可以扮演之后，她最可能做的是逃离老公，滚她爹的寿宴，什么子女烦恼，离婚就离婚，我追寻我久违的自由。

在毫无束缚的嗑药幻想里都成为超级英雄了竟然还要逃避女儿的追杀， 爹软弱无存在感还得硬写闪光点啊原来他不是一无是处起码他爱我 ，最后全家达成和解HE？

这种感觉就好像你成为了蜘蛛侠，却要躲避英语老师的追杀因为你单词听写错太多，最后你高考英语120分。

换到女儿的角度，都已经思维广阔到可以穿梭任意宇宙了，她习得了那么多知识，意识到同性的好了，却没扩及她母亲的受难。

大家都是父权社会的受害者，她要追杀的却是同为受害者的妈。

好有意思，到底谁是最刻板的那个。

男性导演因为想不出母女之间有什么更深层次的矛盾，所以设置了一个远未来、现实中不可能的矛盾，女儿恨妈妈是科学怪人式的，我要消灭杨永信。

没看电影之前我以为女儿对她的恨会通过生活过往的点滴来展现，这种简单粗暴制造反派的方式确实很漫威电影。

我并非不理解女儿为什么选择弑母而不是弑父，弑母包含一种我们同为父权社会受害人你却成为帮凶的恨意。

引用一位豆瓣网友工凡的短评：“我始终认为弑母不同于弑父，前者包含对母亲也能逃脱被压迫命运的期望和关照。

”我想和你一起死，或者我自己死，我们逃脱这无意义的生活。

电影结尾达成了表面上的和解，但所有隐线问题都没有得到解决。

女儿都要寻死杀妈的时刻了真的没人还管是不是同性恋：“好好好你先下来我们有话好好说”。

幻想本该是中年妇女喘息的出口，秀莲却在幻想里绕地球狂奔一周。

以“女性觉醒”为key开启的故事中两位女性并没有真正觉醒，最后：我老公其实人不错。

和解只是为了让大家看起来都舒服一点。

不过电影也揭示了一个真相：只有在生命攸关的时刻东亚家庭才有可能达成表面和解，你的丈夫爹可以为你付出生命，但别想他们在平时为你多付出一分钟。

问就是父爱无言亚洲男人味默默守护。

近年聊电影喜好的几个岔路口 《魔童降世》《爱情神话》《瞬息全宇宙》。

聊别的电影喜恶，是从剧作审美趣味等层面，烂片好片评分之类，但这三部是带给我很大的精神不适，关乎父权。

魔童把哪吒削骨还父削肉还母的内核剔了，爱神打着女导演拍女性主义的旗号写中年男的选择，妈的则是聚焦亚裔母女矛盾，放过了或无能或霸权的爹们。

不是说非要书写爹，只是我看到这类内容自动触发PTSD。

我厌恶透了这样的亚裔家庭故事，隐身的父亲，子女逃离了专制强势的妈，妈能逃往何处。

最后我想问一下，那个秀莲是女同的宇宙里，她过得如何，她恨着谁呢？

人们通过这部片子看到了杨紫琼，多少人看到了秀莲？

我对屎尿屁电影没意见，但对中年母亲主角母女厮杀的电影囿于这样的表达有意见。

亚裔家庭片的乌云不是虎妈，是父权。

补充：一说电影不好看就“你看不懂是你的幸运”“你不懂什么是存在主义什么是虚无主义”，sos，看个电影倒也不必把自己抬高成哲学家。

好几个破防男网友跑过来留言，嘴里嘟囔着“打拳”“拳法”“拳师”，关于电影本身却一个字说不出来，反复嚼着互联网吐给他的词急着给自己无法理解的事物下定义，挺丢人的，要不还是啥也别说吧。

简单一句话：大概是近三年来看过最棒的电影了。

第一次在北美商业线电影院看到观众看完全体鼓掌的场景。

电影分成3个部分，分别是 Everything, Everywhere, At Once. Part 1: Everything 看到开头的时候我在想，是我最喜欢也最熟悉的移民文学体裁电影，靠开洗衣店为生的香港移民家庭，一个服务态度很差但是干事情非常利落的妈妈 Evelyn ，口头禅是，“No, no, No Good", "aya, you are getting fat" ，一个脾气很好和事佬的爸爸，还有一个青春期的lgbt女儿以及非常固执传统挑剔的公公。

这样一个家庭在处理税务局的审计材料，还有丈夫没有递出的离婚申请，以及洗衣店的中国新年聚会，节奏就是忙忙忙，没有时间喘气和停顿。

但是当杨紫琼一家到税务局报税的时候，multi-universe （多重宇宙）的概念出现的时候。

我坐在观众席觉得“咦，有点意思“。

然后随着多重宇宙不断被打开，杨紫琼演的妈妈Evelyn来回于不同的平行世界，不同故事线开始开展。

最好笑的部分是 杨紫琼演的妈妈 Evelyn 在平行宇宙成为奥斯卡电影明星的时候，她对着旧爱丈夫说，“You don't know how successful I am if I didn't marry you", 电影院全场笑翻，尤其是前面的一对夫妻笑的前仰后合。

越来越多的混乱被引入电影出现，有一种烟花在眼前炸开的灿烂，和宇宙的虫洞打开的感觉。

在一个 part 结束的时候，屏幕打出 ending 的字的时候，给人一种错觉，咦，电影就结束了吗，真的吗。

Part 2: Everywhere & Part 3: At once 电影到了第二个part，开始慢慢可以感受到主故事线，多重宇宙混乱的原因是Evelyn的女儿，她的女儿 Joy 一直都很不开心，所以其他多重宇宙的感受到了 Joy 的不开心，于是开始混乱，想要破坏整个多重宇宙。

而 Evelyn 则是去需要终结这种混乱。

混乱的开头是女儿Joy, 而另一端则是 Evelyn 的爸爸，也就是公公（公公在平行宇宙进化成了ahpha gong gong）。

而杨紫琼演的妈妈Evelyn则在这样一个混乱里摇摆，一方面的她想要成为爸爸的好女儿，一方面的她不想失去自己的女儿。

所以在这个part里，她一边摇摆，一边继续和其他平行世界的进化的人打怪。

一个非常好玩的地方：当多重宇宙的分身想要解锁其他平行世界的自己来获得超能量的时候，就需要做非常多诡异和丢人的事情。

所以这也是影片最密集笑点的地方。

这些笑点让我觉得非常似成相识，是香港周星驰电影的那种无厘头。

在Evelyn不断耗尽精力打怪的时候，她的丈夫跟她说，爱是唯一的解，不要去攻击打怪，去爱他们，于是在Evelyn不断给出爱的过程，平行世界里的怪物人类们慢慢被瓦解。

这也是电影最打动我的地方是Evelyn选择接受混乱后的崩坏，每年每年都像一个圆，像洗衣机转筒，像Tim Horton 卖的$1.39的Everything bagel, 每年报税，工作忙碌，和青春期女儿相处，和想要离婚的丈夫相处，和永远不满意的爸爸相处，没有时间喘息，我也无法成为我想成为的自己。

“You are capable because everything is so bad and you are so bad at everything. " 你太糟了，我也太糟了，我们其实都很糟，一切都不能再糟了。

但是我们都理解。

当Evelyn做自己后，选择对一切的混乱都let go，放手走后，反而有一种奇妙的感动。

看，她终于做自己了，也达到了一个东亚家庭能想到的最美和解。

就像Evelyn的丈夫在平行宇宙中穿梭说的话一样，如果有来生，还是想和你一起生活，开洗衣店，报税。

Evelyn 太忙太累太想证明自己而忘记了爱自己，和爱别人。

爱是唯一的解，而且要学着接受混乱。

爱自己，爱别人，爱众人。

想起那些穿梭来回于多个平行世界的瞬间，以及Evelyn的丈夫说出对爱的理解，现在感觉还是很浪漫。

有一种作为人类的小小的感动。

即使穿越回史前世界，没有人类文明，我们都是两个石头，我还是愿意和你在一起。

Wow, 爱是唯一的解。

2022年4月2日，于温哥华Scotiabank theater.

最近国内外最具讨论度的一部电影，无疑是杨紫琼的新作《妈的多重宇宙》（另译为《瞬息全宇宙》和《奇异女侠玩救宇宙》）了，在美国获得了票房和口碑方面的双赢，认为剧情天马行空的它比漫威的电影更漫威，把多元宇宙这个概念讲得更好也更引人入胜。

在国内网盘见之后的情况则有些复杂，豆瓣评分从8.8降至7.8，给出差评的原因我扫了一下有两点：一是认为这个发生在美国华裔家庭里的故事并不能让国内观众广泛共情，毕竟对于国内的家长来说，有个铁了心要在亲戚面前出柜的女儿这种烦恼实在太罕见了；

二是觉得开场那个很老很憔悴的普通家庭妇女杨紫琼，还有又黑又胖的女儿貌似都是在迎合外国白人对亚裔人群的刻板印象，甚至有“辱华”的嫌疑。

我个人认为，这两种理由都有点上纲上线了，我们不能指望每一部由华裔演员出演的电影，都必须让绝大多数中国人有共鸣，毕竟这是国内的电影也无法做到的事情。

另一个理由就更加荒谬了，可能我们这几年被各种滤镜、P图和全身上下精致到头发丝的明星们给洗脑了，以致于已经不能接受在影视剧里看到不够完美的普通人。

如果坐在这张桌子后面的，是神采飞扬的大明星杨紫琼和白瘦幼的AB或者杨幂，观众能够入戏说服自己这是发生在底层亚裔移民家庭里的故事吗？

你会相信杨紫琼扮演的是一个一事无成、被生活磨平了希望和棱角的家庭主妇吗？

看看杨紫琼扮演的秀莲那花白的头发，疲惫的双眼，发黄黯淡的皮肤，土气的花衬衫和枣红色的棉马甲，仿佛我们身边随处可见的中老年大妈们，如此的亲切和熟悉。

难道因为刻画人物足够写实，就辱华了？

我喜欢这个故事的原因，恰恰是因为它太能让我共鸣了。

看完电影之后，我完全能够理解为什么杨紫琼会说这是她等待了一生的电影，因为《妈的多元宇宙》里她扮演的这个平平无奇的妈妈，比她之前扮演的邦女郎和龙女郎，更贴近现实的女性生活。

秀莲是个活生生的普通女性，她的脆弱和伟大都是属于普通人的，而不是邦女郎和龙女郎那种男性臆想中强大的工具人女性。

以下有轻微剧透，不影响观影乐趣，请大家酌情阅读：《妈的多元宇宙》里的洗衣店老板娘秀莲，多年前和老公私奔到美国开洗衣店维生，艰难抚养女儿长大，谁知女儿上大学后突然选择退学，纹身，不跟家里人联系，后来还公开出柜。

在平平无奇的一天，秀莲要应付税务官员对他们报税的质疑，思考懦弱无能的老公提出的离婚申请该如何应对，还要尽力阻止女儿在即将过生日的父亲面前出柜……她实在无法理解，为什么女儿认为不让在年事已高还有心脏病的父亲面前出柜就是依然不认同她的性向，在老人家的生日当天给他这样的惊吓，才算是开明的父母吗？

也就是在这一天，她突然发现她的老公会武术，他还告诉她在别的平行宇宙里，她拥有着不一样的人生，只要当年不和这个男人私奔，她就可能成为蜚声国际的功夫巨星、成功的科学家、厨师、戏曲演员等等等等。

但是因为她在阿尔法宇宙里的女儿被她鸡娃过度逆反心理爆发成为了大反派，每个宇宙里的秀莲都遭受到了生命的威胁，而在这个宇宙里最一无是处一事无成的她，成为了拯救多元宇宙的秀莲们和无辜民众的唯一希望。

当我们剥开让人眼花缭乱的多元宇宙这个壳，忽略掉那些堪比香港黄金时代功夫片的打戏，《妈的多元宇宙》讲述的，其实是不被期待却又被过度控制的东亚女性，如何找回自己人生掌控权的故事。

影片中设定秀莲的多元宇宙的出现，源于每一次她在面对未来丈夫伟文的私奔邀请时，所做出的截然不同的选择，不同的选择产生了不同的分支，就像一棵树上不同的分叉一样，伸向了完全不同的方向。

她回溯过往时，发现自己之所以对伟文许诺的未来的生活充满向往，是因为她在原生家庭里几乎没有感受过爱的存在，所以，无论是谁，黄伟文也好王伟文也好，只要允诺给她一点点爱，她就会奋不顾身地扑上去。

她从降生开始，就是不被期待的，是需要道歉的，那句“对不起，是个女儿”的话，实在太扎心了。

秀莲的爸爸，从她出生起便觉得失望，之后更是一路贬低和打压她，说她没用，做什么都做不好。

因此，秀莲在与他的对峙中，讲出了当年选择私奔的真相，她希望父亲能够挽留她，可是，他始终没有。

她押上了自己一生的幸福做赌注来博得父亲的关注，可惜，输得彻底。

很多人会更关注《妈的多重宇宙》中描述的亲子关系，尤其是因为在原生家庭中得不到爱，以至于在母女关系中将控制当成爱的这种心理，很能引发在传统东亚家庭中成长起来的孩子共情。

但我个人认为，秀莲这个角色，也具有很强的代表性，她代表了相当多女性的心理，将自己的人生过得好坏与否的指望，完全寄托在别人身上，出嫁前是父亲，结婚后是丈夫，中年后是子女。

她们似乎完全不具备主观能动性。

秀莲选择躺平的梗已经出圈了，大家觉得很好笑，然而细究起来，这何尝不是很多女性的心态写照？

面对实现自我价值这样的“远大目标”，她们本能地认为与己无关，自己不可能，做不到。

当她在体验了另一个宇宙里功夫巨星秀莲的生活之后，洗衣店老板娘秀莲对丈夫伟文的怒火攀升到了最高点，她对他崩溃大吼：“我看到了我的生活，如果没有你，是多么的美好。

”

有太多太多的绝望主妇，包括秀莲，都把自己人生的失败归因为拥有一段失败的婚姻，嫁给了一个不靠谱的男人。

相反，仿佛她们只要找到了对的人，生活中的一切问题就会迎刃而解。

问题是，解决女性困境的方法，有那么粗暴简单吗？

我们来看看功夫巨星宇宙的秀莲是如何成功的，在拒绝和伟文私奔后，秀莲某天在小巷遇到了意图非礼她的男人，幸好被从天而降的功夫女侠给救了，女侠还传授她一身武艺，让她成功成名走上人生巅峰。

嗯，很扯很无厘头，其讽刺的程度相当于每部言情剧都给女主安排一个或N个把她们宠上天的霸道总裁。

哦对，功夫秀莲也遇到了属于她的霸道总裁，当年的穷小子伟文奋斗成了富一代，又想要与秀莲再续前缘了，一切看起来都是那么的美好。

功夫巨星秀莲宇宙的故事很有迷惑性，因为有那么多炮制给女性的文艺作品都是这么告诉女性的：女性的成功是因为有贵人相助，女性再功成名就，也会孤单无助，期望遇到自己的白马王子。

它们一遍遍地在女性耳边重复：女人的归宿是有人要，是成为贤妻良母。

无论是将女性一生的悲剧定义为遇人不淑，还是将女性的幸福寄托在从天而降的霸道总裁身上，其本质都是从骨子里看轻女性，认为她们是只能依附于男性生存的“第二性”，不具备主动改变自己命运的能力。

所以，我们看到的很多大女主戏，不过是伪大女主，因为女主被描绘成只是靠容貌甚至是傻白甜的行为征服了一个或多个男人，在他们的帮助下走向成功的人物，如果没有男人们的偏爱，她们甚至无法在世界上存活下去。

靠征服男人来征服世界并不是对女人的褒奖，不过是物化女性的又一种话术罢了，本质上还是看低女性的能力，认为她们只能靠性吸引力才能分到男性世界的一杯羹。

如果现实中的女性都寄希望于机械降神拯救自己于水火之中的话，那么我们都不太可能过得比洗衣店秀莲更好。

《国际歌》的歌词，对女性也是一样适用的：“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。

要创造人类的幸福，全靠我们自己。

”现实中杨紫琼的经历，正可以说明，女人要成功，全靠自己够拼。

本是选美出道的她，成为打女的原因，是不够美，想要在当时美人辈出的香港娱乐圈站稳脚跟，她必须另辟蹊径。

在洪家班老老实实学了半年功夫的她，靠《皇家师姐》等片中英姿飒爽的霸王花形象，小火了一阵，可是没多久，她就嫁给了迪生集团总裁潘迪生，婚后息影退圈，以为从此就要过上相夫教子的阔太生活。

谁知三年后两人便离了婚，复出的她，更是毫无优势可言。

这时候唐季礼打来电话，问她敢不敢来拍《警察故事3》，因为片中需要一个和成龙并肩作战的大陆女公安，有超多超高难度的打斗戏，问遍了全港女星都不敢接。

杨紫琼接了，因为再战职场的前全职主妇，并没有太多选择。

那段超精彩的从货车跳到敞篷车上的戏，她第一次拍便出现失误，跑车上的挡风玻璃没碎，她直接滚下车，如果不是成龙紧急之下拽到她的衣角缓了一缓，她的头就会直接摔到地上，后果无法想象。

然而她只是爬起来说，“再来”。

正是靠着这种拼命三娘的精神，杨紫琼的职业生涯再度出现了转机，成名之后的她没有懈怠，反而打得更拼。

1995年《阿金的故事》，杨紫琼从高架桥上往下跳，摔断了三根肋骨，差点全身瘫痪。

没有从天而降的功夫女侠帮她开挂，杨紫琼靠着自己真刀实枪的演出打进了好莱坞，成为了首位华裔邦女郎，拿下了她演艺生涯中最重要的角色——《卧虎藏龙》里的俞秀莲。

这才是发生在我们这个宇宙里秀莲的故事。

她传奇故事的起点，和洗衣店秀莲是一样的，一个绝望的全职主妇，生活一团糟，没有任何人可以依靠，想要活下去，她只能逼自己站起来，去战斗。

正是因为她一事无成，所以她才无所畏惧，有无限可能，再坏还能怎样呢？

就像博主@寄号信空缺说得那样：长大吧，不要继续当幼崽在原地等待那些根本不会来的爱，仿佛等到了才能长大，其实你自己就可以长大的。

别等了，长大很好，长大就可以和我们一起来改变世界了。

就算你和洗衣店秀莲一样年纪大了，不美，也没有钱，没关系，你依旧可以做你自己的超级英雄。

就像56岁那年选择自驾出游的苏敏阿姨，从令人窒息的小家中逃离之后，她感受到了世界和生活的美丽，认识了很多朋友，开阔了自己的眼界和见识，更重要的是，成为了令女儿引以为傲的存在。

当你冲出那些对女性所谓的“保护”之后，你会发现，外面并没有那么可怕。

因为外面除了自由，一无所有。

拥有自由之后，你会发现，女性不必将改变命运的希望寄托在别人身上，女性也并不需要活成别人定义中“正确”的样子。

当你可以独立行走的时候，你可以自信地对所有人说：“这就是我，你不中意，不接受，都不重要。

”因为这就是我。

原名妈的多重宇宙，结果是妈的中式家庭。

幅员辽阔到亿万平行宇宙，结果你妈就是宇宙尽头。

当然不能期待瑞克莫迪那样的道德沦丧，但什么都不敢挑战也是够了，价值观保守到令人憎恨。

怀着看爽片的心情看了个中式家庭伦理片。

电梯一幕开始，低成本三字就在脑中萦绕。

特效就不说了，怎么连动作戏都拍成了便秘？

脸部轻松破墙开始，已然失去分寸。

进入多元宇宙的方式是：玩真心话大冒险游戏都拿不出手的烂梗？

节奏好像始终复苏不了的心跳，奄奄一息。

导演，编剧，道具，配乐，幕前幕后，人均魂不守舍。

杨紫琼贯穿始终“一幅我在演什么的表情”演绝了。

中段开始无法忍受，用倍速看竟然还嫌慢，本身慢镜太多，多次检查是不是倍速失效。

快闪虽然也不少，加了倍速竟然还是能看懂，救命！

多元宇宙净是些换汤不换药狗皮倒灶的烂事。

剧中女儿实难，原生家庭密布平行宇宙，真正无处可润，难怪要造个马桶把自己一冲了之。

除了女儿的杀马特出场之外，全剧大型超现实计有三处：一，肉肉手指，其实是爱的舞台剧，适合幼儿园的汇报演出。

二，动动手指，史上最小幅能力，导演很得意吧，还用来打boss。

三，头上的浣熊，不知道拿来干屁的。

还有一言难尽的插入动画，风格并不摆烂，而是呈现出一种低成本+美盲+小清新的自信文艺范儿。

我一定是穿越到了low无下限的世界。

一定要说优点的话，电影贡献了一种或许可能令老梗翻新的讲法。

以后如果看到有人在麦当劳把番茄酱挤头上，在肯德基用手抓蛋筒冰淇淋的上部，我们可以认为不仅仅是烂梗，而是在尝试进入多元宇宙。

就为啥不找个tax agent呢？

也不是很贵吧，就几百块。

美帝税务局还挺难搞的，要搞一个小生意最好还是找个tax agent。

有些上班的，要是退税退的多的话，也最好找个tax agent。

可能是因为信息差吧。

然后生活都已经一团乱了为啥还要在意吃什么面条，面条煮多久呢。

有的吃就OK了吧。

生活都已经糟糕成这个样子了为啥还要花钱花精力搞什么party呢？

甚至为此买了一个卡拉ok机器。

就有点想到了《贫穷的本质》，穷人更在意这种莫名其妙的仪式，也会为这些东西花上更多的钱和精力，这也是导致他们贫穷的原因之一。

什么跟女孩子说，跟我走吧，我们可以自力更生啦之类的人，都应该腿打断。

狗屁玩意，自己都没个像样的工作，自力更生个鸡吧。

所有的悲剧都是从这里开始。

所以女儿有超能力最该做的事情就是找到每个时间线，找到她爸年轻的时候，然后把他腿打断。

就run a small business真的非常非常非常的辛苦，无论是洗衣店，咖啡店，奶茶店，还是小饭馆，工作时间，工作强度，远远超过在公司上班。

在大公司996和自己run a small business相比之下小菜一碟。

run a small business能把你的精力和心力全部榨干，要是还有孩子简直无法想象了。

而且还不一定能赚到什么钱。

所以遇到自己社区里面的各种小店的店主，就客气一点，能支持的话就多支持一下。

以及小白领真的不要脑门一抽自己去开个店，开不好的，只是在浪费父母的钱。

在家一边啃老坐吃山空，一边找工作都比去创业强。

女儿是那种典型的teenager bitch。

就没人考虑我的感受，没人在意我，没人接受我，家里人都是傻逼，家里人根本不了解我。

一边觉得自己翅膀长硬了，懂得多了，进步了，家里人根本不了解真正的自己，一边又靠着自己家里的钱在生活。

在缺乏父母关怀的环境下进入叛逆期也确实挺容易变成这样，再加上美国这个大环境，就造成teenager bitch特别多。

然而父母讨生活其实已经非常辛苦了，精力和心力都已经被榨干，确实很难分出精力再去给予孩子心理上的关怀。

就是悲剧的轮回。

东亚人家庭经常会有跟小孩说，你只要好好读书，其他都不用管，越这样进入叛逆期越容易成为teenager bitch。

我觉得应该让小孩尽可能的参与到家庭活动中来，比如洗衣店的时候，可以让小孩子适当的帮忙，并让小孩了解一下自己家庭的真是处境。

可能会好一些。

其实也挺理解女儿的心态，有时候在一些坎坷的时候，就会希望地球爆炸，这样就不用上学，不用写作业，不用上班，不用操心那些破事了。

抛开超能力部分，回到个体身上，其实也是一种调整心态的方法，就什么事情都是概率，人类的文明对整个宇宙来说也只是沧海一粟，我不用去在意这些渺小的事情，这也不是我的错。

把自己抽离出自己的日常生活，在情绪压力爆炸的时候是很好的调整心态的方式。

但是老这样的想法也不会让自己的生活有任何改善。

最后还是要去面对自己的生活。

前面的部分看的真的要窒息。

后面的部分就还行吧。

为啥搞一个香肠手的世界，就挺莫名其妙的，特别违和，可能是想学rick and morty吧，但是又和整部电影气场不符。

有些地方口味也挺重的，感觉挺刻意，又完全没必要，故意增加屎尿屁笑点。

中间有一段学马男波杰克的从三维世界突然变成二维那里挺好的。

不过比起马男波杰克还是差了一些的。

然后最后突然和解其实还是挺突兀的。

不过结局如果女儿和她的拉拉女朋友离开的话，那就真是悲剧的轮回，就和她母亲的当时和一个莫名其妙的男人离开自己的父母一样。

最后大概率会的很悲惨。

家庭有时也许让人不快，不过在你翅膀够硬之前，it’s your safest bet。

作为伊斯坦布尔电影厅作为唯一一个能够完全听懂电影里面中英粤三种语言的人，不禁感到一点 privilege 的骄傲。

一开始想来看这部电影是因为杨紫琼在Jimmy tonight show里面讲很幸运可以看见一个亚裔女性超级英雄的电影，一个每天会被忽视的辛苦的antie突然可以成为世界主角的电影。

她被导演愿意把这个 under represented 的群体带到世界面前的故事给打动所以接受了这个剧本，我也因此买下了这张票，却没想到她说的“这是她等了一辈子终于证明自己的剧本”竟是一个如此磅礴的故事。

这部电影用初中毕业演出级别的浮夸服道化，五个人的特效团队用基本的FCP和绿幕，却展现出了香港电影黄金时代的无厘头叙事语言，讲出这样一个融合了 东方式原生家庭矛盾，荣格式的分析心理学还有虚无主义的几个命题的精彩故事。

其实这个故事和命题让我感觉和Rick & Morty 很像，只是多了很多东亚的标签，辛苦的虎妈、隐形的爸爸、痛苦等待被理解的孩子。

和Rick and Morty相似的都是缺少爱和认可的原生家庭，痛苦的穿越无数平行宇宙的虚无者，和单纯的善良的carpe diem式的单纯去迎战虚无，用爱尝试拯救虚无。

当你可以属于无限多的平行宇宙的时候，你其实不属于任何一个宇宙。

把自己扔进去一个确定性的宇宙当中，在历史的上下文中去冒险，去让自己生命能量产生波动，用自己的涟漪影响这个宇宙的每个人，再影响每个人的每个平行宇宙。

不要做一块痛苦而麻木的石头，不要做消解所有可能性的黑洞，不要做没有重点的松弛的网。

而是要在无穷的平行宇宙这张网络中，找到自己的特征模型，把无数可能性网络降维，最终变成变成一个锥，刺向时间，感受自我生命的涟漪。

这部电影在极富娱乐性的同时却拥有极其硬核的存在主义内核，它远不是一部简简单单嘻嘻哈哈的搞笑电影，更不是所谓爱拯救一切的普世价值宣传片。

我们在定义一个事物时，通常会先从其本质出发，比如苹果（食物），尺子（度量工具）。

而这种本质先行的定义在人身上却不堪用，由此引发了我们对于人的存在之意义的探讨。

萨特的存在主义哲学告诉我们，应该先有存在，才有本质，这对人的定义尤其重要。

在脱离宗教神学之后，纯粹的人是因存在、经历、体验才产生意义的，因而我们的每一次选择都是在定义自己的人生意义。

那些云淡风轻的日子里我们选择去哪个大学，去哪个城市，遇到什么样的人，与谁成为一生的伴侣，每一个选择都定义了我们人生的轨迹与生活的意义。

而你又哪会知道某一天你割伤的手指在未来很多年后会以什么样的方式影响着你的生活，因而每一次新的体验或多或少都在改变着我们人生这部电影的叙事线，这也是电影中很多越轨荒诞的行为的根本。

这种选择的自由是出于人的自由意志的，然而自由并不是无边无际，我们人生中的每一个相遇都会与他人的人生产生涟漪一般的羁绊。

所谓他人即地狱，在两个人相遇时，我是他的客体，他也是我的客体，而出于自由意志的人性“自私”之本质，我们在主客体的关系上产生出很多不可调和的矛盾，这几乎是无可避免的，也是一切痛苦之来源。

我们的原生家庭中那些爱恨交杂的情感，我们从他人的评价中定义自我，社会道德法律给我们扣上行动的枷锁…我们与他人、与社会、与这个世界存在太多的复杂关联而产生了不断的烦恼。

以上皆是我们因存在而产生的羁绊，一种无可避免的宿命。

在参透一切时，我们感受到人生的虚无，我们因自由（自由意志）而变得有意义，也因自由而变得不自由（产生羁绊与烦恼），那存在的意义究竟在哪里，自由于我又是否还有意义，那我为何不做一块石头，就静静躺在哪里，成为最纯粹的存在，不需要人际关系，不需要羁绊，终得以解脱。

这是电影中女儿感受到的痛苦与nothingness的本质，即存在主义危机。

在面对存在主义危机上，西方宗教以神为核心，展开论述人之为人的意义，从而给人际关系、道德与社会制度加以合理的出发点，从而给人以目的性（生活下去的理由）。

而东方禅宗却也有其独到的见解。

首先是关于我们与这个世界的和解。

东方哲学中有大量唯心主义的表述，即我们所看到的世界因我们对其进行观察思考与体验才存在。

经历体验是很主观的东西，从存在主义的角度来看，我们存在的意义本就由我们的经历与体验来定义，因而一定程度上讲这个世界与我们的关系全决定于每个人的起心动念之间，带有不同的心念，世界也会以不同的方式呈现在你眼前。

保持美好的心念，子弹也可以变成googly eyes。

在我们试图改变他人与世界的时候，怀疑存在之意义时，又是否想过需要改变的只不过是自己看待这个世界的方式而已。

揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。

这是观音心经的末尾句，去体验吧、去感受吧，去到彼岸，开悟得道解脱。

东方哲思不追求彻底的和解与救赎，一切都是命运的安排，冥冥中自有定数。

正如电影《降临》中所表达的一样，即便看到时间的尽头，知道未来的一切，我们也不可改变它，只能接受它，并继续前行，继续人生之体验，直到自我与自我和解、开悟，这是才终得解脱（解脱与救赎有很大区别）。

电影中的妈妈看到了一切时空、宇宙的尽头：nothingness。

起初她也感受到了生命的虚无与无意义，但转念一想，这不就是人生，这不就是我们存在的意义：活在当下，去体验这一切的美好、幸福、失败、烦恼、痛苦，拥抱一切生活之美，不被其困住，而是如徜徉在自由之海中一般去感受一切的人间疾苦，这便是佛，以慈悲之心俯瞰众生，所以最后一定程度上讲她是成佛了的，哈哈。

我其实很希望电影的最后没有彻底的和解（妈妈与女儿相拥的大团圆式结局），对我来说现在这个完美大结局会略有一点落入窠臼。

因为从哲学意义上来讲，和解在你开悟得道之时，自我与自我和解之时便已完成，解脱之时你将不再为任何琐事烦心却也不会再为任何人事物动容，这是一种没有大起大落的情绪状态，心中拥有万物众生却也什么都没有的状态。

这种“自我和解”就是真正意义上的解脱，不是一了百了的解脱，而是彼此放过“放手”的解脱。

如果是这样的结尾可能会更让我心有戚戚焉。

但这样的结尾或许会过于抽象而难以描绘，对于剧作的完整度是会有影响的，而对于一般观众可能更会无法产生心理共鸣，觉得没有最后一个punch，看完心里有一部分是空缺的，所以我可以理解这样的处理方式。

不论如何，这部电影的确是上乘之作，杂糅了东西方哲思在其中，当然还有更多可以探讨的内容。

希望各位看后对自己看待人生、看待家人朋友都会有很多思考与帮助。

如果你想了解现在的美国电影有多么缺乏创意和诚意，看看最近的话题电影《瞬息全宇宙》就明白了。

这部电影IMDb评分一度飙至8.8，北美媒体几乎全线给出好评，再加上对中小成本独立电影来说惊人的票房成绩，和将华裔美国人生活作为故事素材的话题点，它几乎符合了我们对一部「当代经典」的所有憧憬。

但很可惜，在它花哨时髦的外衣下，包装的是一坨垃圾。

它唯一能为我们提供的启示，就是让我们再次看清：超级英雄大片和社交媒体时代的庸俗逻辑，已经无孔不入地渗透到了本应更具原创性和艺术诚意的美国独立电影创作中。

《瞬息全宇宙》的形式很炫目。

杨紫琼饰演的主人公随着故事发展，获得了在几百个平行宇宙之间来回穿梭的能力，影片的叙事随着她的旅程，在数条线索间交互穿插，风格调性则在「库布里克」、「道格拉斯·亚当斯」、「王家卫」、「马利克」和「成龙」之间跳脱不停，信息量目不暇接，擅寻彩蛋的影迷也能从中获得乐趣。

电影说的是中年女子、干洗店老板Evelyn（杨紫琼饰），在怯懦的丈夫Waymond、疏远她的女儿Joy和穷追不舍的税务审计员Deirdre的夹击下焦头烂额。

在此危急关头，从另一时空穿越来的英雄版Waymond对她道出了秘密真相：Evelyn所处的宇宙，只是千千万万个平行宇宙中的一个，她也只是千千万万个Evelyn中的一份子。

而所有这些宇宙，都在受到因大脑失常而黑化的Joy的毁灭性威胁。

为拯救全宇宙，平平无奇的干洗店老板必须挺身而出，因为她就是天选之女。

听着很耳熟对不对？

这就是一部超级英雄电影的常规剧情。

既然如此，《瞬息全宇宙》也就会自然而然地带上超级英雄电影的种种毛病：大而无当的剧情构架，徒具其表的浅薄人物，停留在高中生心智水平的主题表达，以及停留在厕所笑话水平的廉价幽默。

对于超级英雄电影的各种毛病，我们已经非常熟悉。

关于它们和传统「CINEMA」的区别，没有人比《电影手册》前主编Stéphane Delorme的总结更精确。

在雄文《梦幻工厂不是梦》中，他为两者之间的区分做了四类定义：一、可触碰的真实消失了，取而代之的是瑰丽却无实感的数码景观。

二、真正的叙事性危机消失了，取而代之的是一个个无风险可言的游戏式关卡。

三、具有复杂人性向度的角色消失了，取而代之的是扁平如纸板的二维工具人。

它们的存在意义仅仅是以替身、导游或NPC身份，带你穿越奇幻世界，并完成各自的叙事使命。

他们充满陈词滥调，没有灵魂可言，他们与人类生活的真实土壤完全脱节。

四、真正具有独创性的电影书写消失了。

取而代之的是对流行文化元素不厌其烦的引用。

这类引用没有任何美学或叙事层面的建构性意义，只是对被引用作品的表层戏仿和拼贴。

归根到底，这种创作思维是后现代文化产业帝国的思维延伸：在这个体系中，不需要真正具有独创性和破坏性的个体，一切都只是也应当只是其他事物的衍生，即产业帝国链条上的一环。

理解了以上前提后，我们会发现《瞬息全宇宙》能与超英电影的缺点一一对号入座。

虽然故事根植于现实，但名为Daniels组合的两位导演，并没有想去深究Evelyn一家人的生活处境。

我们在片中能看到的，只有功能性的危机框架（洗衣店税务危机），粗线条的人物关系轮廓（强势而保守的华裔主妇与弱势的丈夫和思维方式西化的女儿之间的矛盾），和左宗棠鸡式的东方文化呈现（卡拉OK、春联、舞狮等最具刻板性质的亚裔元素）。

国内社交网络中，网友曾经就主角所说的夹生普通话展开争论，但在我看来，这番争论其实搞错了重点：作为两个明显来自粤语区的第一代移民，Evelyn和Waymond在日常对话中最应该用的也应当是粤语啊！

但导演显然对这类重要细节不怎么关心。

而影片的叙事机制，恕我直言，完全是从前人的作品里抄袭而来，尤其是沃卓斯基姐妹的作品：一组任务小分队在另一次元中寻找救世主的设定来自《黑客帝国》，主人公从其他时空的队友身上抓取技能的设定来自《超感猎杀》，至于以平行蒙太奇手段为多线叙事的情绪添砖加瓦的手法，又是来自《云图》。

我们暂且不提《瞬息全宇宙》在叙事层面的毫无创意，就算是在人物塑造和对人物付诸的情感方面，Daniels组合也完全缺乏沃卓斯基姐妹的诚意。

至于影片在不同风格调性之间的切换，更是纯属掩人耳目的噱头。

对王家卫、库布里克、《银河系漫游指南》的所谓致敬，本质上和抖音或小红书中的滤镜和特效毫无区别——仅仅是以形式感来掩盖空洞内容的障眼法。

而当它们与两位导演的低廉品味和幼稚幽默感产生化学反应时，效果更是灾难：至少我不能理解一个人们长着热狗形状手指，并时不时从指尖喷出番茄酱和芥末酱的宇宙有什么好笑的；《瑞克和莫蒂》里的任何一个无厘头设定都比它好笑一百倍。

在经历了两位导演的一套花拳绣腿后，许多观众或许最终会发现，这部电影最终留下的更多是虚空。

没有真正能让观众付出情感的角色，没有叙事层面的真正危机，没有原创性，没有完整自洽的美学体系，没有真实可感的生活土壤。

只有庸俗肤浅的鸡汤哲学和转瞬即逝的感官刺激，在观众口中留有余味。

与其说这是属于电影的创作逻辑，不如说这是短视频和超英模式跨界联名后的创作逻辑。

其实《瞬息全宇宙》完全有着具备些许智性价值的潜能。

Daniels组合不是傻子，他们对社交媒体时代赛博居民的困境，有着清醒的自知：听听女儿Joy对其痛苦的陈述吧：「每个宇宙每时每刻都在喊叫着争夺你的注意力。

你无法一直专心待在任何一个宇宙中，只留下一地的碎片、矛盾与困惑，只有在几个短暂瞬间里，一切才有道理可言。

」这讲的不是时空穿梭者的困境，而是每个被注意力经济撕扯得支离破碎的Z世代大脑所感同身受的困境：注意力时长日渐萎缩，短暂易得的感官愉悦为灵魂带来更大恐慌，网络社交与多重身份的虚假，永恒的浅薄状态，以及与生命真相的脱节失联……Joy所象征的，正是每个在社交媒体世界中迷失方向的赛博居民，她的困惑与绝望，或许比Evelyn浮于表面的困境更具叙事和情感潜力，最起码，用心的导演能在两代人不同质却同构的困境中，找到许多值得挖掘的真相。

但正如同懒得去用心挖掘片中的每个宇宙，Daniels组合明白社交媒体时代的真相，却更愿意对之视而不见。

通过对短视频逻辑和超英模式的拥抱，Daniels成功地为后现代文化工业的意识形态推波助澜，这甚至使得他们的种种导演选择，显得更加恶劣。

斯科塞斯对当下美国流行大片的批判，已是老生常谈，但我们不应当忘却他的箴言，因为一部部毫无营养却伪装具有创意的大片，对于观众的心智，的确会带来降维打击。

它会使人们在不经意间接受善恶二分法，忘记人性的复杂面向和人类情感的暧昧维度，将正确却空泛的普世主义废话奉为人生信条，最终失去与人性真相建立连接，和受到美学/情感/精神启示的全部可能。

我们处在一个文化全面下沉的年代，电影的下沉也只是整个版图中的一部分，但我们不应因为某些地域没有其他地域下沉速度夸张，就忘记自身对优秀作品的标准。

在真正的良币，和伪装成良币并试图建立一套全新评判标准的劣币之间作区分，向来重要，但在种种价值危在旦夕的今天，或许尤其重要。

2022/5/25/[虹膜]

实在难以用简短的语言形容《瞬息全宇宙》这部电影，甚至无法按一般定义给它归类：科幻？

喜剧？

家庭？

超英电影的变种？

视觉化心理惊悚片？

似乎都不完全、也不到位。

2022《瞬息全宇宙》影片的脑洞之大、技法之炫令人瞋目结舌、叹为观止；而微言大义的台词闪烁的内涵之广、思虑之深又让人惴惴不安并深陷其中——其实两位丹尼尔导演（Daniel Kwan和Daniel Scheinert）的前作《瑞士军刀男》就有这样的特点，只是这回的世界观架构显然更为繁复、人物线索更为庞杂、核心表达也更为隐晦。

2016《瑞士军刀男》因此，若要从剧情、人物、主题方面全面复盘《瞬息全宇宙》，是个相当浩大的工程。

光是那些天马行空的科幻设定带来的五花八门的名词解释，就让很多观众消化不良：比如影片中的“全宇宙泡沫”（Cosmic Foam，即多重平行宇宙）、“Alpha宇宙”（Alphaverse，第一个主动和其它宇宙进行接触的宇宙）、“宇宙跳跃”（Verse jumping，即人能穿越到其它宇宙的另一个“自己”身上，获取相关记忆并使用其技能）、“跳跃点”（Jumping pad，指的是低概率的奇异举动：与原宇宙的人生反差越大的宇宙，越需要很奇葩的行为才能穿越）、“Jobu Tupaki”（即本片的大反派：Alpha宇宙中的Joy）和她一手打造的“Bagel黑洞”......

Bagel（百吉圈面包）黑洞要理解上述的这些“科幻”内容其实并不困难，而“吃不消”的原因在于：这属于密集信息带来的感觉超载（sensory overload），并非影片本身没有阐述明白。

事实上，每个新名词都借角色之口前呼后应地向观众交代过了，甚至连“超载”的概念都是如此。

信息过载会导致灵魂分裂至于中国移民家庭的生存困境（以报税这件小事体现）、祖孙三代的价值观撕裂与和解每位观众多少都能get到——但其实以上所讲通通不重要。

科幻外衣与家庭内核看似构成整部影片的表里，其实都是“表”，《瞬息全宇宙》所探讨的真正议题是人和人的存在。

影片的真正主题是：人当然，就影片存在主义表达展开讨论就太大太空泛。

为此我也为自己接下来的思路开了个“脑洞”：既然影片还援引清朝诗句“多情⾃古空余恨，好梦由来最易醒”，且对《黑客帝国》《2001太空漫游》和《料理鼠王》等一众经典的致敬戏仿到了肆无忌惮、信手拈来的地步。

那我不妨效仿一下这“拿来主义”的创作方法，也靠引经据典来打开一个进入这部电影的“跳跃点”，看能否为解读影片带来些许新意——

“Alpha宇宙”中的后台数据操作场景，明显致敬《黑客帝国》

“热狗手指宇宙”的起源，致敬《2001太空漫游》

“厨师宇宙”中的料理浣熊，致敬《料理鼠王》（因为Evelyn搞错了两种动物的发音）作家加缪在《西西弗神话》开篇如是写道：“真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。

判断生活是否值得经历，这本身就是在回答哲学的根本问题。

其它问题：诸如这世界是否是三维的，也不管大脑有九个还是十二个分区，这些都是次要的，不过是些游戏而已，首先应该做的是回答问题。

”

好，现在让我们把这段话扩充改编一下，看看效果：两位丹尼尔导演在他们的两部作品中最关注的问题是一致的，那就是自杀——不管是像《瑞士军刀男》中的Hank那样进行生理上的自杀，还是像《瞬息全宇宙》的Joy尝试精神层面的自杀。

判断生活是否还值得继续过下去，就是在回答两部电影一以贯之的根本问题。

其它问题：诸如《瑞士军刀男》的尸体Manny具体有多少种技能（放屁、喷水、点火、起飞、砍东西、刮胡子等），也不管Evelyn穿越了九个还是十二个宇宙（储物间宇宙、功夫宇宙、厨师宇宙、披萨店员宇宙、歌唱家宇宙、热狗手指宇宙、石头宇宙等），这些都是次要的，不过是花招而已，首先应该透过导演的花招看他们最想说的东西。

《瑞士军刀男》Hank打算自杀

《瞬息全宇宙》Joy决定精神自杀接下来，就让我们以Evelyn的女儿Joy的“精神自杀”作为重要切入点，联系《瑞士军刀男》中的Hank，聊聊“自杀”。

需要指出的是：加缪所谓“哲学上的自杀”与影片中自我毁灭式的“精神自杀”既有共同之处，也有区别。

Part1：Nothing matters=自杀从电影开篇的铺垫来看：Evelyn与Joy的母女关系是紧张而隔膜的，奔忙生计的Evelyn平日无暇与女儿沟通、尊重女儿的感受——就是对老公Waymond和其他所有人都是一样。

她只会条件反射似地叮嘱女儿“你又吃胖了”，并在公公面前对女儿的女同身份感到羞耻。

长久以来不被理解的孤独和压抑使Joy对母亲的怨怼与日俱增，从而悄然滋生出Alpha宇宙中毁灭一切的Jobu Tupaki对1000个平行宇宙中的“母亲”进行连环追杀。

但原生家庭伤害这点儿现实因素，远不是Jobu Tupaki大开杀戒的最重要原因。

有关别扭母女关系的电影已经太多，如台湾去年的《瀑布》《美国女孩》以及前段时间大火的《青春变形记》，“天马行空”的导演的思考岂会止步于此。

《瀑布》中的母女

《美国女孩》中的母女

《青春变形记》中的母女他们给了Joy的黑化一个古老而又形而上的深刻理由：“虚无主义”。

理解这点，对于理解全片真的至关重要。

我们便重点从以下这三个场景分析：第一个场景是Joy首次向Evelyn解释“Bagel黑洞”由来：它起源于自己的“无聊”，囊括了她从小到大曾经经历并体验过的所有一切，她的所有希望和梦想。

当这一切完成后，她最终发现世界的“真相”：Nothing matters，一切都不重要。

正如她所言，“如果一切都不重要，那么一事无成的人生带来的痛苦和罪恶感都会烟消云散”。

所以Nothing matters的第一个面向是失败：女儿被忽视乃至没被承认的人生自不必说，就是Evelyn自己的人生也堪称失败。

她日复一日地为“开洗衣店-交税”而“原地打转”，与身边所有人渐行渐远：父亲不认、女儿出柜、老公想要离婚，还要面对税务局审计员的刁难。

就像Alpha Waymond对她说的那样：“我见过1000个版本的你，你是活得最差劲的你。

”

我想，关于人生失败这点绝大多数人都能理解：小时候的我们也是“将来长大后要当XX家”的张口即来，可现在呢？

那我们就不谈希望、只谈生存吧：有一份稳定的收入，能过平淡的日子就好。

但现实呢？

Nothing matters的第二个面向是“啥也没有”。

这话是什么意思呢？

最直白的解释来自Joy的原话：“我们的一生不过是些破碎的片段，伴随着无穷的纠葛与困惑。

”因为是“破碎的片段”，所以在时间长河中，“无物存在”。

这在逻辑上是能够自圆其说的：曾经存在的，已然不在；而尚未到来的，当然也不存在；唯一存在的“现实此刻”又匆匆而逝。

于是，我们拥有的每分每秒，就这样在手里化为虚无并失去意义，直到大限将至的那天。

人终于发现，这辈子都是这么“暂时”地活着，到头来“啥都没有”。

想想吧：人一生的短短时间，较之先前没“我”的数十亿年光阴不过“一瞬”。

某一天，“我”突然存在了，而在这“一瞬”过去以后，“我”又要转入接下来同样漫长的数十亿年的“非存在状态”——非这么想的话，我们非疯了不可。

于是，电影中就出现了全片玩得最疯的一组镜头：石头宇宙。

通过石头宇宙中母女之间的对话，揭开了Nothing matters的第三个面向：“啥都不是”——这是在说，我们的选择和行动缺乏价值。

试问，托勒密这辈子干了个啥？

而推翻他的哥白尼又干了个啥？

压根不是“地心说”也不是“日心说”，事情根本不是他们想象得那么简单。

引领人类进步的伟人们尚且如此，何况作为区区“人类”的我们呢？

我们“渺小而愚蠢”，“竭尽全力地处理一个宇宙中的事情”尚不如意，我们如此辛苦奔忙地活着究竟为了什么？

Joy认为人一切自以为是的行动没有价值这下我们终于看清何谓Nothing matters：我们很失败，我们啥也没有，啥都不是。

这是“Bagel黑洞”显示的终极真理，我们被它吸入，就是滑向彻底的虚无：一种改头换面的自杀。

这一自杀，不仅由不如意的现实理由所决定，更是天资出众的女儿凭她的潜力悟到的：因为感觉超载，她的大脑“分裂成很多碎片”，“无限的知识”、“太多的世界让她丧失了一切道德感和对真理的信仰”。

想想那些内心敏感丰富、却最终自杀的艺术家和大文豪们，我们就能真正理解Joy黑化为Jobu Tupaki的内心动机。

说到这儿，我们就会发现，Joy“自杀”的理由与电影《瑞士军刀男》中的Hank恰好相反：虽然都是属于沟通无能的孤独症患者+世俗眼里的“怪胎”，但Hank的孤独在于他只能活在自己的世界，无法与他人建立正常的情感联结，他因过分单纯而崩溃；而Joy的孤独，却是因为经历了太多的世界、见过太多的人，她因过于复杂而崩溃。

就连Evelyn在拯救女儿的过程中也逐渐迷失：随着在越来越多的宇宙中穿梭，她那“陶罐”般的大脑也出现了“裂痕”，她也发现“熟悉的生活开始崩塌，邻里间也失去了信任”，她越来越暴力、越来越混乱，她呕吐、晕倒、刺伤Waymond、在厨师宇宙中举报同事、在热狗宇宙里抛弃恋人，甚至在新年Party上打烂自家的洗衣店......在所有宇宙中，她都呈现出愈发混乱、破罐破摔的状态，她甚至几乎成了第二个Jobu Tupaki。

唯有在这时候，她才能真正地“见女儿之所见”。

即使“跳跃”出《瞬息全宇宙》的“宇宙”，回到我们自己的宇宙当中，我们对于裂痕与混乱同样能够感同身受。

互联网时代，且不论具体的个人境遇，光是每日面临的感官超载和信息休克，就足以让我们体会Evelyn和Joy的头痛欲裂：打开微信、微博、抖音、头条......这都是“无限碎片”。

我们活在碎片里，我们是“破碎的人”。

往小了说，就像我这篇文章，肯定有人会想“刚才写得挺有道理”，也必然有人觉得“这完全就是胡扯”。

同样的文字，读到的内容完全不同，是因为我们处在不同的“宇宙”。

往大了说，活在此时此地的我们，都能够一会儿穿梭到“徐州宇宙”，一会儿又穿梭到“上海宇宙”，我们甚至还能瞬移到万里之遥的“乌**宇宙”和万米高空的“*航宇宙”......平心而论：你有没有一种眩晕、无力的绝望感？

刚才提到的这几个宇宙，到底哪个好点呢？

这几个宇宙里的人，不是也像杨紫琼VS“公公军团”一样见面就要开打么？

——只要看看眼下的舆论场和微信留言板就清楚。

泽***“空降”戛纳时的网友“交流”总有那么一个时刻，社交媒体、书籍文章、电脑游戏、影迷们最爱的电影，这些一向能慰藉我们灵魂的发明创造，在现实面前一一失效、隐匿。

那种感觉叫“累”。

脑海深处的Bagel黑洞不由自主地蠢蠢欲动：古怪、隐秘、尴尬、无可名状的可怕想法，顺着“裂缝”汩汩而出却不知流向何处，无人倾听、更无人在乎，那一刻的你虽置身人群，却与世隔绝。

所有的分裂、混乱与崩溃：这压根不是什么“脑洞”好吧。

信息爆炸的今天，每个人都是头顶黑洞的“精神分裂者”。

如此说来，自杀的理由——至少精神自杀的理由，简直不要太完备。

只要像影片中Jobu Tupaki那样保持麻木的冷酷、残忍的嘲讽、充当一具愤怒的行尸走肉，再一头扎进虚无的怀抱便算“大功告成”。

让石头宇宙改朝换代也没什么不好：落得个白茫茫大地真干净。

唯一的问题是：我毕竟还不是一块石头。

那不自杀的理由到底有没有？

——有。

是靠家庭温暖吗？

是靠沟通理解吗？

是靠用爱发电吗？

从影片的合家欢结局看，表面上是，其实不是。

为了向主流价值观靠拢，兼先前思路放得太飞，三代人握手言和、一家和好如初的场面其实略显套路和仓促。

不信，就看那个众人拉扯女儿不要被黑洞吸走的镜头，我们刚在《青春变形记》中看过类似的版本。

所以，导演暗藏的不自杀理由并不在结尾，其实它跟自杀的理由一模一样：Nothing matters——这也是靠杨紫琼的台词直接向我们点明的。

一家人还是一家人的原因，仍是Nothing matters我们的人生就是这么离奇和吊诡。

去死的理由正好也是活着的理由，我们不禁又要问一声：为什么？

Part2：Nothing matters=活着让我们回到Nothing matters的第一个面向：失败。

固然，现实中的Evelyn是所有版本中活得最差的一个，但也正因为她的失败，她才能成功挽回女儿。

其中的道理，是Alpha Waymond已经向她解释过，并在事后证明了的：平行宇宙的出现，源自于人对同一件事的不同的选择，“哪怕再微小的决定，随着时间流逝也都会造成重大的影响”——这点只要想想经典老片《蝴蝶效应》就够。

2004《蝴蝶效应》正因为Evelyn在人生的每关键一步都会选错，浪费了无数的机会——她才有机会分裂出那么多“选对”的自己、创造出那么多的宇宙。

一般人没那么多迥然不同的人生，他们往往只有同本尊差不多的寥寥几个宇宙。

所以，如果不是有数以千计的宇宙可供Evelyn穿梭，她怎能在这个宇宙中掌握到那么多的实战技能，战胜一个又一个的对手，拯救误入歧途的女儿呢？

我们要注意的是，导演所给出的“无能，所以无所不能”的自洽逻辑。

若非如此，这个故事则都不能成立。

用“塞翁失马”或“福兮祸所依”来解释如此设定的寓意恐怕还远远不够，这一“失败为成功之母”的认知其实颇似道家对“有用、无用”的思考：一棵大树——拿来造船会下沉、当棺材会腐烂、打家具会坏掉、做门窗会发潮、当柱子会虫蛀......而正是因为这“朽木”百无一用，它才长得又高又大、长得枝繁叶茂。

但凡有点“用”的木头，早被人砍了......

所以“成功”或“失败”其实是外人外物下的定义，依据标准为是否“有用”。

可就像那树一样，人要过分追求在别人眼里“有用”的话，便难逃被利用被限定的命运，最终丧失本心。

何为本心？

本心是善良——这才是对抗Bagel黑洞最为有力的武器。

Alpha Waymond认定Evelyn是救世主的原因，正是看中她的善良：“多年来，我一直在寻找那个心怀大善、能与极恶相匹敌，并重塑平衡的人。

”

对此，功夫宇宙当中的Waymond便继续补充道：“这虽然是很残酷的世界，我们都在里面绕圈子，可我总是能看到事情好的一面，那不是因为我天真，而是必要而需要。

”

我们会发现，同样是被忽视、被误解，Waymond并没有像自己的女儿一样选择黑化，相反他一直都在以默默的隐忍和付出，一点点地来修复这个“残酷的世界”：他给税务局审计员送饼干来缓和关系，以共舞一曲补偿没找够钱的顾客，在被Evelyn刺伤后虽然一脸不解、痛苦万分，他依然向杀红了眼的人们发出徒劳地呼号：我知道你们战斗，是因为害怕又困惑，我也很困惑。

我不知道这是怎么一回事，我只知道，我们要善良，尤其是在我们迷茫的时候。

看吧，即使遭受爱人伤害、即使失去爱，依然可以善良。

我们眼前的这个世界，其实并不是弱肉强食的修罗场，更不能以“天地不仁”为由，视“万物为刍狗”地报复这个世界。

所谓的“软弱”——即对芸芸众生的善念，终究才是最强大的存在。

Bagel黑洞能够吸干女儿对母亲的爱，却注定无法吞噬掉丈夫对所有人的善。

如何才算对每个人“行善”？

——让每个人“是其所是”。

因为就像前文讲的，当“啥也不是”的自杀理由涌上心头，总是因为有世俗、他人的评判介入，但我自己：与外界何干？

就让“愚蠢幼稚”的“谷歌之眼”飞向每个人的头顶，成全他们最真实的自我——对亡妻的香水念念不忘的，你就让他闻闻香水；神经系统受损的，你就还他一个健康的颈椎；离开浣熊无法自立的，那就给它一只“浣熊”；甚至那些有SM特殊癖好的，你就让他知道这嗜好没什么见不得光的。

扮演“男奴”的正是导演之一Daniel Scheinert说到这里，我想补充一句：很多人以“重口味”、“恶趣味”来看待影片中那些无节操、秀下限的场景，认为这颇得周星驰的无厘头之风。

其实不是的，我们需要联系导演前作《瑞士军刀男》中的“屎尿屁”来看待影片如此设计的真正意图。

2016《瑞士军刀男》就跟臭屁连天却能充当冲浪引擎一样，影片中的尿裤子和“菊花残”之所以能作为穿梭宇宙的“跳跃点”是因为：我们不该贬低和丑化人的欲望和本能。

本能是很自然、很正常甚至很有创造力的——不管多么为世所不容的奇葩本能。

我们不要因为与众不同的“性”趣便妄自菲薄、心中有愧。

想想《瑞士军刀男》的Hank吧：你钟意手X，那就放心大胆地去做，这不该导致对父母的内疚，以及不敢正视一直喜欢的姑娘。

“怪胎”也有自我实现的权力，负罪感和无用感常常会扭曲现实逻辑，将人逼疯——其实都是画地为牢，自己不肯放过自己。

就像Joy：不管导致我喜欢女孩儿的原因是什么，可我就是喜欢女孩儿，“虽千万人吾往矣”。

真爱一个人，就允许她“是其所是”，她爱女孩让她爱、她想进黑洞陪她进黑洞、她想坠入深渊便与她一同下坠——

这才是真正的Nothing matters因为“世界是变不回它原来的样子的”。

放手即成全。

Part3：一瞬影片《瞬息全宇宙》的英文片名“Everything Everywhere All at Once”，正好包含了导演为整部影片所划分的三个章节：Everything（万事万物）、 Everywhere（一切地点）和All at Once（一瞬之间）。

其实“一瞬之间”比“万事万物”和“所有地点”都重要，不仅仅是因为穿越就在一瞬、一瞬之间可以抵达“万事万物”和“所有地点”。

更因为：一念天堂、一念地狱。

所以，一瞬比生死还重要。

就像前文中讲过的：我们放任短暂的一个个“一瞬”在手中悄无声息地溜走，而成日惦念以往的生和未至的死，岂非本末倒置？

我们完全可以怀疑，《瑞士军刀男》中会说话兼浑身技能的Manny到底是真实的，抑或只是一具跳桥自杀的死尸：“荒岛余生”的故事恐怕只是绝望的Hank的主观幻想，他在为自己活下去找一个理由。

同理，我们也能质疑，影片《瞬息全宇宙》中的“万事万物”和“一切地点”，是否只是被生活重担压得喘不过气的Evelyn出于逃避的一念无明。

这是有可能的。

因为导演留下很多蛛丝马迹供我们发现，在此不完全举例如下：在“万事万物”这一章节开始前，Waymond就问了正呆呆出神的Evelyn一个问题：“你在想什么东西呀？

”在此之后，电影的片头出现，好戏正式开场。

在电梯门关上的前一刻，Evelyn才刚刚说：“我的脑袋就要爆炸了！

”。

紧接着，丈夫被Alpha Waymond“上身”。

完成穿越必不可少的道具形似蓝牙耳机。

在Evelyn的现实生活中，她先前刚好看见“大鼻子”女士戴过。

首次穿越时，Evelyn频频望向身旁的一面镜子。

她在镜子中看到了隔壁储物间的Alpha Waymond。

其实，影片开场就有这样一面镜子，Waymond也是先在镜子中“露脸”。

更明显的“穿帮”，来自税务局审计员提醒当时心不在焉的Evelyn：“没什么比我们现在的谈话更重要”。

下一刻，储物间的Alpha Waymond对她说了一模一样的话。

还有厨师宇宙、歌唱家宇宙，在审计员与Evelyn的谈话中也都早有伏笔铺垫。

最重要的是：穿越的具体方法是什么？

——找到跳跃点、想象在另一个宇宙、同时按下“耳机”。

想象、想象......我们为什么不能认为，一个又一个的宇宙是想象、想象中的想象，想象中的想象中的想象......？

如果一切的一切不过是Evelyn一瞬又一瞬的“头脑风暴”呢？

或许，是税务单上的圈圈引爆了压抑许久的Bagel黑洞？

又或者，是转筒洗衣机早就预言了Bagel黑洞？

Nothing matters——这些不过都是无意义的“脑洞”，不过都是文字游戏罢了。

既然人生只是一个又一个的一瞬，既然“无论我们做什么，都会在无穷无尽的可能性中消失无踪”。

那就让我们毫不犹豫地紧紧抓住当下——的一瞬。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处