爆裂鼓手

反对或者痛斥弗莱彻的人，估计有90%不太懂现代教育学方法。

推崇和赞同弗莱彻的傻逼们，肯定100%不懂现在教育学方法。

这部电影值得所有人都看看，尤其对其中的教育手段，我一定要提醒大家注意的是：弗莱彻导师全程只有逼迫，没有干货。

逼迫是最低劣的教育手段，任何一个傻逼都会使用，而且对此得意洋洋侃侃而谈，所以网上有很多人赞同弗莱彻，说对人不能鼓励，不能放松，要严格，要打压，要管好，甚至有些自虐的家伙，说希望有人管着自己，对自己严格，带自己赚钱成功。

说实话，这种价值观和方法导向永远不可能成功，这辈子基本告别自行车了。

因为他们都没注意到最基本的点：弗莱彻没有干货。

全片下来，魔鬼导师居然没有教育一丁点和乐理有关的知识，没有和学生讨论过一次音乐技巧，全部都是在说什么成功，伟大，出人头地。

比如号手吹错那个案例，弗莱彻骂完人并没有教学生怎么确定自己对，怎么练习保障不出错，怎么获得自信。

这些干货指导都没有。

弗莱彻就像是黔驴技穷里的蠢驴，只有一招，就是无能的咆哮骂人加逼迫学生。

没有干货，没有技巧，不懂方法，只会不疯魔不成活，这种老师不可能教育出人才，只会毁人。

现实社会里有很多说法，比如：一流学校抓学习，二流学校抓纪律，三流学校搞卫生。

再比如：一流领导抓业务，二流领导抓考勤，三流领导总裁人。

弗莱彻就是典型的二三流导师，他根本不懂如何教授乐理知识，提高学生的演奏技巧，他只会抓纪律，以及威胁要开人。

真正懂教学，懂业务发展的老师或者领导，是不需要太多注重纪律的，因为在教授方法干货的时候，大家自然而然就投入认真了，不需要这么注重纪律。

弗莱彻就是个蹩脚的教育者，他认为乐理不需要教导，学生自学就行，他要做的就是逼迫和纪律。

这部片的观众里，有很多傻叉影评人，认为骂人，咆哮，逼迫有用。

他们只能看到乔布斯的刻薄，却看不到乔布斯的美学和设计理念，他们只能看到科比的严苛，却看不到科比的篮球智慧，他们只能看到乔丹的自大，却看不到乔丹几乎手把手的耐心传授队友高超的篮球球技，以及高深的战术修养。

做事情，是严格，还是宽容，是刻薄，还是善意，这些都只是个人风格而已，决定事情成败的关键根本不是风格。

而是干货。

所以不用怕老师骂人，不用怕老板咆哮。

问题是，老师骂人后，能不能讲题讲的深入浅出，一听就懂，老板咆哮完之后，能不能提出建设性可行的意见，提升员工的能力。

这才是关键。

是否咆哮，完全不重要。

非常可惜的事，现实中有大量的傻逼，就跟弗莱彻一样。

只懂严格，不懂干货。

他们永远意识不到，自己的水平不行，无法给人有效指导。

他们只会认为，是你努力不够，自己学的太差。

看这部电影有两个感悟，第一、嫉妒和怨恨可以激发人的斗志，但是热爱才能把人带到更高的层次。

一开始老师的一句话，一个眼神Andrew都很在意，在意到不敢表现自己，不敢将自己的真正情感激发出来，这时候的Andrew是活在老师的“节奏”中，老师说的最多的话也是 “not quite my tempo”。

老师的一句表扬他会微微一笑，老师的冲他怒吼他会默默流泪，因为别的鼓手被表扬，他会当面顶撞老师。

老师甚至故意安排其它鼓手跟Andrew竞争上台的机会，从始至终他都活在老师“话语中”。

这种嫉妒和怨恨态度激发出一个一心想成为最优秀的鼓手，Andrewq只能自己当第一，别人不能比得过自己，所以他每天刻苦练习，创可贴用了一片又一片就是为了让敲鼓的速度比别人快。

但是成就Andrew的还是他自己，Andrew是怀有真正热爱的drummer，这种感情超越了与别人竞争的动力，别人上台需要乐谱，而Andrew在没有谱的情况下上台演奏，乐谱早已经在他的心中。

在最后上台演奏的时候，Andrew才真正找到了自己的“节奏”，这段演奏的乐谱只有在Andrew心中，最后老师终于愿意配合Andrew心中的乐谱进行指挥。

Andrew抹杀掉了之前的自己，他不再是一心想成为第一的鼓手，而是真正找到了自己的“Tempo”。

这个节奏象征着别人评判和眼光，当Andrew不再在将老师的“Tempo”当成自己的“节奏”，不再追随别人的眼光和评论，而是自己创造出属于自己的“Tempo”，这才是真正的大师技艺。

第二、There are no two words in English language more harmful than "good job".这句话的含义并不是让人去刻意追求完美，而是每天都要对自己有要求，每天哪怕进步一点点。

永远不要停留在别人口中的“good job”.那是别人标准，而真正的标准应该是由自己来定。

我想成为什么样的人只有自己知道。

在生活中有很多时候我们不知道该如何选择，我们会考虑经济原因，家人朋友的态度等。

其实做选择时你只要在心里定一个目标，看看自己做的选择是否理目标更近。

在看这部电影之前就已被剧透说这不是一部传统意义上的励志片儿，所以心里早有准备。

一边看着长得有几分神似扎克伯格的男主被导师骂得狗血淋头，一边盘算着男主要流掉几公升血汗，换过几箱创可贴才能熬出头，然后一鼓作气用鼓槌打爆导师那铜钹一样光亮的头，奏出一首为艺术洒狗血的凯歌。

当J.K.西蒙斯所扮演的导师，冷冷的说出：“i know it was you”，我才意识到为啥这片儿不是什么励志片儿，因为这完完全全就是一部货真价实的恐怖片儿好么。

我不知道有多少人会像我这样，从小时候起就做各种各样的噩梦：梦到被人追杀，逃命路途漫漫无尽头；梦到被怪兽围攻，逼退到角落无处可盾；梦到被遗弃在荒野，陷入无穷无尽孤独恐惧的颤栗中。

然而，最为真实的噩梦，是梦到考试没有带笔，梦到考试迟到，梦到卷子上的题一个也不会做。

而这部电影，就是把男主活生生的扔进萦绕我童年的各种噩梦之中。

你以为你被导师男神青眼相看了？

不不不，你只不过是被找来翻乐谱的小透明备胎。

你以为你抓住机遇转正成core part了？

不不不，分分钟就有长得比你高比你帅的小鲜肉替换掉你。

你以为你为了练习起早贪黑，磨破皮磨出血，丢掉尊严丢掉妹子，就能获得赞赏了么？

不不不，这是你应该做的，你还需要练得更多做得更好。

哪怕你不顾车祸伤痛，头破血流的赶来演出，你以为就能获得爱岗敬业的劳模称号了么？

不不不，You are done。

甚至在后来，你以为你们终于摒弃前嫌，可以抓住机会重新赢取自己的前程。

你紧张而又兴奋，额头上沁出细细的汗珠，你在裤子上摩挲着擦掉手心的汗，等待着击打出人生的新篇章，却全然不知自己只是一头等着被宰杀的羔羊。

“Upswinging”吹响了屠杀的号角，你仓惶的挥舞鼓槌应战，鼓点凌乱，你落荒而逃。

在这里必须点名表扬一下J.K.西蒙斯蜀黍，真的演活了这个变态导师。

观影过程中我曾无数次想抢来各种乐器砸爆他的头好让大家从噩梦中苏醒解脱。

尤其是他在说完“Upswinging”后转身凝视男主的镜头简直可以入选我最害怕年度十佳恐怖画面。

我身边的妹子当场被吓得不敢看下去，并在看完此片后纷纷表示晚上会睡不着怕做噩梦。

他是噩梦。

可是人不能因为怕做噩梦就不睡觉。

电影最后男主怒反舞台，以一曲令人血脉喷张的Caravan大逆转，鼓槌飞舞，汗水飞舞，鲜血飞舞，以技艺，佐愤怒，和激情，最后击打出令人惊叹的solo。

从导师最初的尴尬惊讶，到中间的手势引导，再到最后的嘴角微笑，你知道，他们在这绵密的鼓声之中获得了生命的大和谐（大误）。

从结尾看，这算是励志片么？

男主终于奋起反击证明了自己，于是可以大步迈向人生巅峰了么？

可为什么我感受不到丝毫激动，只觉得无限疲惫和唏嘘？

永远不会满意的导师，永远等待你挑战的极限，你知道这一切没有尽头。

电影里用死亡，用车祸，用折磨的训练，用报复的阴谋告诉你，这是一种病态的师徒关系。

所谓的奋斗，所谓的挑战，所谓的至臻至美的追求，通通化作张开血盆大口的鬼怪，一口一口的吞噬掉了你的健康，你的爱情，你的生活。

你知道你最好的选择是避开这个魔鬼，可是你没有。

因为你说：“I thick being the greatest musician of the 20th century is anybody’s idea of success”, ”I’d rather die drunk, broke at 34 and have people at a dinner table talk about me than live to be rich and sober at 90 and nobody remembered who I was.”这是你的想要的人生，所以，别指望光从“good job”的赞美里打磨出你的传奇。

看完《爆裂鼓手》后，觉得确实是一部极好的电影！

严师出高徒的故事！

老师Fletcher为了激发andrew的潜能，不断的刺激andrew，最终andrew终于冲破了自己极限的边界，完成了超越！

励志极了！

过瘾极了！

但是慢慢的却发现了一些细思极恐的事情！

原来我们都被骗了，导演根本拍的就不是一部音乐励志片，这是一部心理学的悬疑犯罪片！

摔！

下面我来告诉你们事情的真相。

（以下内容铺垫）Fletcher其实大学里辅修的音乐，主修的是心理学。

相当好强的Fletcher已经在音乐圈取得相当成绩，所以他决定要在自己辅修的第二专业领域再次取得好的成绩！

（关于Fletcher好强的这一点很明显，电影中处处都在证明这一点）我们都知道人类用小白鼠做过一系列的在反复刺激下大脑反应的实验。

Fletcher不再满足于只使用小白鼠来做这个实验，他决定用人。

他决定用人来做一个反复刺激下的大脑反应的试验。

（Fletcher看起来真的像个暴虐怪博士阿！

）在这时Fletcher看到了正在鼓房练鼓的Andrew。

其实Andrew也不是第一个试验体（具体原因后面会说）。

而选择Andrew的原因，也很简单，我们都记得Andrew在那次见面时的表现，紧张，偏执！

Fletcher发现了Andrew心理的却陷（天才心理都是有缺陷的），觉得这是一个非常非常好的试验体，这个试验体能很好的反应试验成果。

于是Fletcher开始了下一部打算，进行了这个非常缜密的心理学试验。

从Fletcher去Andrew所在的乐队选拔人才开始说，Fletcher来到后，首先展现出了极度的权威，之后在听一个一个乐手的演奏时，又展现出了严厉，毒蛇等等。

这是Fletcher故意做给Andrew看的。

这正处于Andrew对Fletcher建立全面认知的过程。

Fletcher在Andrew心中种下了一个符号，一个极为严厉惹不起的符号。

下一步顺理成章的Fletcher挑走了Andrew。

Fletcher说：明天6点来排练室，别迟到。

（这点很重要）转天，Andrew睡过了一点点，急忙赶到排练室，发现没有人。

而慢慢到了9点大家才姗姗来迟。

因为Fletcher需要用一次Andrew的洗刷来建立自己在Andrew心中的恐怖形象，因为目前仍就出去Andrew对Fletcher的认知过程。

并且6点这么早是为了让Andrew缺少睡眠，我们都知道人在睡眠少的时候，大脑处于混乱状态下，极为容易对外界刺激做出错误的反应，比如说过激的反应。

之后排练开始了，仍旧是严厉的魔鬼形象。

尤其就跑调问题大发雷霆，Andrew看在眼里其实已经对Fletcher恐惧到不行了。

排练间隙，Fletcher突然一反常态的在排练时门口非常平和慈爱的跟Andrew聊起了家常。

这点很好解释，如果一个人长时间处于紧绷状态，那么他会对刺激产生麻木的感觉，刺激的作用就不明显了。

所以Fletcher需要降低Andrew的紧张感。

之后谈到“查理帕克”的故事是希望Andrew在心理认同自己的教学模式，这样Andrew不会在极端刺激下推出“试验”。

试验当然不能少了小白鼠！

之后一场重头戏来了！

“赶了，还是拖了”因为这个问题，Fletcher对Andrew大声咆哮，甚至通过打Andrew耳光来打节奏。

刚刚放松下来的Andrew大脑一下又紧张到峰值。

甚至这次的刺激强于之前任何一次。

Andrew这次甚至都哭了加上之后看Andrew在练鼓房疯狂的练鼓，说明Andrew的大脑此时的状态已经不同之前，紧张程度升到了一个新的高度。

但是此时还能和女友正常交往。

接下来要Fletcher要开始第二步了。

之后乐团一起出去演出，在演出前先强调谁把乱放谱子就灭了谁！

注意此时并没有人乱丢谱子，Fletcher是找下面人要了谱子说的。

明显Fletcher是说给Andrew听的。

我考虑之后后来谱子丢失，剧情中没有表，其实也是Fletcher偷走了。

这个有两个原因，第一要给Andrew一个成为正牌鼓手的机会。

第二，再次对他进行刺激，这次再次升级，Andrew弄丢原来正牌鼓手的谱子，之后自己成功上位。

乐团其他成员都会认为是Andrew干的，所以这次的刺激是来自外界环境。

Fletcher给的是全方位的刺激。

但是不管怎么样，Andrew成为正牌鼓手了。

而后面Andrew跟自己父亲聊天说感觉Fletcher越来越喜欢他了，原因前面讲过，深谙心理学的Fletcher让Andrew心中的紧张曲线再次降下来。

就在Andrew感觉自己发展一切顺利时，Fletcher给Andrew带来了新招来的鼓手，并夺走了他的正牌鼓手的位置。

又是一次放松后刺激到峰值的手段，此时Andrew练鼓更加疯狂，并且已经无法和女友交往，大脑的被伤害程度进一步升级。

同时Fletcher也开始了下一步。

在这阶段，Fletcher先在一次排练时给大家讲了一个自己之前学生出车祸死的故事，而后来我们知道这个学生其实是自杀，那么为什么Fletcher要说出车祸呢。

如果不想说自杀可以说其他各种死法，生病之类的，为什么一定是车祸呢。

注意Fletcher深谙心理学，所以一定会催眠，在Fletcher声泪俱下的讲述下，其实Fletcher是要把开车这个概念传递给Andrew。

这也导致了后来Andrew的车祸。

这个之后再说。

接下来，开始了三个鼓手轮流打那个一个节奏的段落，这里其实是把之前所有的刺激重叠。

对打鼓本身的刺激（跟之前扇耳光一样），来自环境的刺激（打不对，其他成员也不能走），竞争者的刺激（三人轮流）。

虽然最后Andrew成功做到了，但是其实只是因为Fletcher觉得刺激的程度达到了，这时大脑伤害程度又一次提升。

并且镜头之前专门给了时钟，是在强调Andrew睡眠又一次不足。

之后实验继续。

转天去演出Andrew乘坐的大巴轮胎被扎，这里导演给了轮胎一个镜头，轮胎被扎的很彻底。

其实这个事很不正常，怎么会好端端的被扎呢。

所以只有一个解释，Fletcher提前放置了什么东西扎坏了论坛，但是没有想到的是Andrew由于开得快竟然开演前到了，Fletcher第一次计划被打乱，于是发现Andrew没带鼓棒后，不让别人借他，决定让他去拿。

这次andrew发生车祸。

其实实验到这里已经结束了，Fletcher已经可以通过一直记录的Andrew的反应做出研究分析了。

但是没想到的是，凭借强大的精神力量，竟然还能到达现场。

虽然这次受伤的Andrew没有成功完成演出，但是一直强势Fletcher仍旧不甘心，因为Andrew是因为生理上的伤而失败的，不是心理，所以他开始了最终一步。

当然此时Andrew的心理受伤程度已经很深了。

这次由于教学问题Fletcher被学校辞退。

Fletcher只能慢慢寻找机会，于是开始频繁在andrew家附近的酒吧演出。

顺便说一句，其实此时Andrew的心理已经出现明显问题，证据是之后Andrew父亲对Andrew对态度明显是对一个病人的态度。

接着说下去，就是Fletcher终于等到了Andrew，迎来了最终的实验。

这次的手段是对他尊严的彻底击垮，我们知道艺术家最看重的就是名誉。

所以Fletcher让他参加一次规格很高的演出，但是却告诉他错误的曲目，让他无法按谱子打，出丑。

没想到的是，Andrew的心理被彻底击垮，竟然将大脑的使用率提升了，于是有了最后一场那惊世骇俗的长solo！

我推断一下之后的发展，看到这一切后，Fletcher记录下了自己的研究成果，对人大脑有节奏有规律有计划的刺激可以激发人的大脑潜力。

Fletcher在心里领域再次获得成功（虽然有人骂他是恶魔）。

而可怜的Andrew只能在大脑达到超长使用后，迅速衰落。

以上纯属胡说八道！

哈哈！

《爆裂鼓手》这部电影对观影者的冲击很大，跟以往所看的欧美影片很不一样。

后来了解导演达米恩查泽雷曾是一名鼓手，同时电影部分内容是根据其在高中时期参加乐队的真实经历改编。

在我们的学生时代，会不会都有一位暴脾气的老师存在，就不得而知。

我想在导演的内心世界中，一定曾住着他害怕的乐队老师，才会诞生这一部类型特别的奥斯卡获奖作品。

这部电影分不清是老师在造就天才抑或是逼迫天才，也分不清有天赋的人是因为其执拗、死磕还是癫狂成就自我。

总之，在观影的时候内心是有点崩溃的。

但在第二次看《爆裂鼓手》的时候，又发现老师跟学生之间的虐与被虐，是如此的相辅相成。

是的，成就经常附带失落；荣耀往往源于耻辱；辉煌必然来自黑暗。

这部影片试图跟观众探讨的，是人类本性中让人无法接受的却又极度真实的一面。

这简直就是一个标准的中国博导挑选弱势学生训练成好牛马的故事，其中的血与泪在社会新闻上已经多的数不胜数了，然而竟然有人觉得这个故事非常励志也是令我非常震惊电影开始有几个非常值得玩味地细节，简直做到了和现实里发生的情况一一对应：1. Fletcher观察了Andrew很久，他着重发现了三个事情：i.这个男生很孤僻；ii.这个男生价值观非常单一；iii. 这个男生没有什么攻击性。

有了前两点，可以保证Andrew能被教育成为一个及格线以上的牛马，因为你孤僻没有朋友且价值观单一，所以恶导在办公室里私下说的每一句话学生都会奉若珍宝，通过三言两语就能控制你，你简直就是为恶导打造的天生牛马圣体。

而第三点可以保证恶导在做的非常过分的情况下，也不会被化身献忠的学生斩于马下。

回到现实中来，大家想想这些社会新闻上跑到偏僻的角落自行了断的博士生是不是通常都具备我说的这三个性格特点？

2.Fletcher询问了Andrew的家庭情况。

在正式开始控制你成为牛马之前，还有一件事情要干就是确保他完全控制你的精神以后，他家里不会有人找上门来。

如果Andrew的爸妈是有名的音乐家，被Fletcher骂了以后告诉了他爸妈，那Fletcher的职业生涯在脏话出口的那一瞬间也就结束了；如果再夸张一点，Andrew爸妈是纽约Mafia的头目，那Fletcher摔完凳子的那一晚他可能就身首异处了。

而Andrew在Fletcher询问的时候立刻全盘托出自己妈妈早亡，爸爸是一个高中的写作老师的家庭情况，亲自解开了自己最后的一层防护罩。

各位想想这些社会新闻上跑到偏僻的角落自行了断的博士生都还有一个什么特点？

那就是家庭情况一般不是很好。

价值观单一，又性格内向孤僻，家里再没有人撑腰，那真是出了一点点小事就有可能被击垮。

如果被选中的学生的爸爸妈妈是个实权正处级别的，孩子出了点事情，闹到学校来，一般的恶导连一点反抗的能力都没有。

在有了以上几个客观条件的支撑以后，Fletcher就顺利开始了自己的精神控制之路，而我们的小主角作为一个性格孤僻价值观单一没有攻击性家里也没有人撑腰的小博士，就这么被恶导一步步push到了精神崩溃的边缘。

而最后被Fletcher摆了一道以后准备下台又折返回来爆发小宇宙这种桥段更像是牛马在宿舍自我了断之前吃最后一顿拼好饭吃出幻觉了。

所以我就特别不明白明明是一个简直堪称得上是从负面社会新闻中凝炼出来的故事，在有些人眼里怎么就成了励志片了？

牢钟自我PUA还真是有一套啊。

《爆裂鼓手》，10年前的电影，在内地首次公映，还是推荐一下，有条件的去看吧，能把爵士乐拍的比摇滚乐还硬核，大银幕效果还是很劲爆的。

但是啊，这个故事本身，是很惨烈的。

个人非常推荐这部电影，因为电影告诉了观众这个世界残酷的一面，那些努力，那些梦想，那些成功的背后，会遇到的可能性过程，或不一样的结局。

《爆裂鼓手》究竟算不算是一部励志电影，恐怕因人而异，就看你如何理解“励志”两个字了。

从电影的故事模式和走向上来判断，一个后备学徒成长为一流爵士乐鼓手，乃是标准的励志电影套路，尤其是结尾之处激情释放的忘情表演，用句俗话来说这叫“燃点”，也是所有励志片的统一收尾方式。

如果这样，《爆裂鼓手》要朝着“心灵鸡汤”的路子奔了。

可偏偏电影的内容比较奇葩，不但跟励志一点关系也没有，反而处处都在反励志，电影从骨子里面冒着一股“负能量”浓烟，这才是让人纠结的地方。

但这恰恰也是《爆裂鼓手》所吸引人的地方，我10年前第一次写这篇稿子，就用了当年比较流行的一句话“不疯魔不成活”来形容，但如今看来还是肤浅了。

《爆裂鼓手》真正的主题则是反鸡汤——这个内卷的世界，你做好准备了吗？

这个世界任何事，想要做好，只靠“努力”二字是并不够的，努力也不一定成功。

最有可能的是，你努力了半天，也什么也得不到，还是碌碌无为，这就是世界的真相。

本片中塑造了一对关系异常的师徒。

一个初出茅庐的学徒安德鲁，一心想成为顶级爵士乐鼓手，是我们常见的那种追梦少年的典型；一个魔鬼一般的老师弗莱彻，就像来自地狱中的炎魔，比起严厉的老师，弗莱彻不但会直接摧残你的肉体，更会深入到你的灵魂深处毁灭你的希望。

魔鬼训练方式、负能量灌输、非常规手段来“激励”学生，挑战每个人的极限，每当弗莱彻打算要放弃的时候，弗莱彻会立刻换另一番慈祥面孔肯定前者的努力，随即立刻再用另一种方式将安德鲁刚刚建立起来的信心再次撕裂。

电影在这样紧张而激烈的师生对弈和充满节奏感的爵士乐训练中周而复始了大半时间，最终因为安德鲁的爆发戛然而止。

一个曾经的怀梦少年就这样的梦想破碎，不过比起那位曾被弗莱彻打压至抑郁最后自杀的学长来说，安德鲁在不知不觉中也锻炼了自己的意志，为电影的结尾留下伏笔。

电影很无聊吗？

绝对不是，《爆裂鼓手》没有半点陈词滥调，《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷拍摄这部电影的时候，还不到30岁，但尽显名导驾驭度。

导演对电影节奏的把控上，凭借鬼斧神工剪辑和由浅入深的代入感，让本片的节奏从头到尾一气呵成，获得极佳的观影体验。

电影在展示弗莱彻训练爵士乐鼓手的段落上，竟让人感受到了动作片的紧张，战争片的硝烟，竞技片的激情。

这就是导演在讲故事方式的入神手段，将一个并不复杂的故事渗透到淋漓尽致，将爵士乐题材拍出了摇滚乐的狂热。

说白了，爵士乐拍出了《全金属外壳》和死亡摇滚乐的味道，观影过程心惊肉跳。

而该片的最后部分，很有意思。

安德鲁与弗莱彻二次相遇，不出意外的再次掉进了后者“甜蜜的陷阱”中，弗莱彻让安德鲁在世界爵士乐之巅的舞台上洋相百出，不过这一次安德鲁并没有爆发，而是选择用自己的方式回击。

很多观众都在纠结于，结尾的那次演出究竟是弗莱彻公报私仇？

还是他另一种激励安德鲁的方式？

其实这都不重要，无论弗莱彻出于哪种目的，电影的结尾对二人目光的特写上，当弗莱彻眼尖的皱纹舒展，他是在微笑。

当他最后挥动臂膀时，并不是像以前一样对学生饱以老拳，而是一个招牌式的“推荐”手势，电影选择在这一刻结束，安德鲁与弗莱彻在经历了90分钟的令人纠结、非正常的师徒关系之后，这一刻是一个师傅对弟子最理想态度。

没错，理想化了，结尾让人长出了一口气，因为我一度男主角会死掉。

PS：片中弗莱彻不断以爵士乐高手查理·帕克的例子来激励安德鲁。

历史上的查理·帕克年轻时音乐才能确实不敢恭维，经常演奏时洋相百出。

但他苦功练习，提高技巧，最终成长为世界知名的萨克斯手。

不过查理·帕克的人生是非常悲催的，他不断劳苦的奔波演奏，越陷越深的毒瘾与酗酒恶习，再加上家庭生活的沉重压力，他的生命定格在了在三十五岁。

电影是造梦的艺术，谁都可以做梦。

电影在呈现残酷之后，再给你一个舒缓的心灵按摩，这就是梦。

而这个世界真正的残酷的地方在于，有些时候，当你为了梦想或者某个目标，付出了多么大的努力，在某些人看来，依然是稀松平常。

你觉得自己有两下子，但人外有人，在弱肉强食的象牙塔之里，有的是比较卷的存在。

要么是比你有天赋的，要么是比你更能卷的，你要么就这么坚持耗下去，要么就趁早退堂鼓。

还要掂量掂量自己，别到时候，灯枯油尽。

从电影的人物设定上就能看出来。

安德鲁有一个坚定的梦想，自我感觉良好，然后出现了一位老师，告诉他，你算个屁。

中国古代《三字经》中有言：“教不严，师之惰。

”不好好教育，是父母的过错。

只是教育，但不严格要求就是做老师的懒惰了。

可见“严师出高徒”这条古训在我们传统思维里已经根深蒂固。

但什么样的老师才叫严格？

什么样的学生才叫努力？

弗莱彻或许已经超越了“严格”二字，这是一个让所有人害怕却抱有期待的老师。

导演在塑造弗莱彻这个角色时，肯定参考了《全金属外壳》中李·厄米饰演教官，后者同样是以打压、折磨新兵的肉体和心灵这种方式将生瓜蛋子训练成杀人不眨眼的机器，甚至本片中弗莱彻的出口成粗的方式都与后者相似。

然而，李·厄米最终被受不了折磨的新兵枪杀。

电影里，弗莱彻也让一个学生自杀，但收获了安德鲁这个爵士乐天才。

此外，“孺子可教”这句成语的典故，著名的“张良拾鞋”中，黄石公不厌其烦的考验张良，后者被玩的团团转，最终张良顶住压力，得到黄石公的认可，“并称赞他”孺子可教矣。

我国这个典故与《爆裂鼓手》的内核很像，但本片更近一步，自由随性的爵士乐舞台，成为了一个没有硝烟的战场，斑斑的血迹更是历练的代价。

电影中饰演弗莱彻的演员J·K·西蒙斯，他之前流传最广泛的角色当属老版《蜘蛛侠》三部曲中小蜘蛛的神经质报社主编，后来表情包也火了。

他当年也凭借这个角色一举摘得奥斯卡最佳男配角，实至名归。

本片中他以精湛的演技塑造了弗莱彻这个独特的教师形象，令人称奇，一而他那句著名的台词“英语里再没有哪两个字比“不错”更害人的了”更是一针见血，撕破了这个世界极致的伪装。

《爆裂鼓手》就是这样一部奇特的电影，以励志片的模式，实际上每一秒都在反心灵鸡汤，但每当梦想破灭的那一刻，却又出现一对洒满希望的翅膀带你飞出泥淖。

整个观影过程中心惊肉跳，结尾在理想化的热血沸腾里，长出一口气，是电影造梦艺术的魅力。

电影当年对我影响很大，看了我一头冷汗，都有点害怕了。

然后暗自“庆幸”，我当年放弃了自己的梦想，有点自知之明，知道自己不是干这块的料，否则的话，我不知道会被折磨到什么地步，就这么怂。

这个世界的真相就是这样，努力也不一定成功，甚至会因为过于努力，把自己封闭起来，却发现无论如何也达不到目标，会导致身心崩溃。

豆瓣上高赞热评一句话写得非常好：“这个世界从不善待努力的人，努力了也不一定会成功”，所以，大家唯一能努力的事情，就是努力去活着。

小学毕业之后的暑假，我曾作为本省单簧管的冠军去北京参加全国的决赛。

当时全省只晋级了两个单簧管选手，很不幸另外那个人我又熟得很——年龄上来说他比我大，学龄上来说他又是师弟，我们两个人是同一个单簧管老师的徒弟。

我们两个都是老师的得意门生，我学龄比他长，曲目比他难，二重奏中永远的一声部，比赛里永远的打头阵，所有和他一起演奏的机会里，我自认为从没输过。

在决赛录音棚里正常发挥之后，我便在观众席里闲来无事等其他组别的比赛，发现台上坐着的准备演奏的是大赛组委会安排跟我住在同一间宾馆房间的男孩。

他平时安安静静，话不多，柔和的很，现在却拿着副鼓槌正在一台架子鼓前面准备，我才发现自己从来没问过他演奏的是什么乐器。

安静的场地一下子炸裂的时候，我下意识用手捂住了耳朵。

但是很快适应下来之后，除了手渐渐垂下来，身体的其他部位都被强烈的节奏震住而僵硬。

于是当一切震动又重归平静的时候，我还傻子一样呆在原地，惊讶于一个平常安静的身影瞬间爆发出的巨大能量，估计那时候的模样跟发现新大陆一样，一半惊异一半狂喜。

话是有点夸张，但那是我不长的人生中第一次认真听一首打击乐。

关于比赛的结果，说起来还有点戏剧性。

这个男孩子全国最高分拿了特等奖，师弟拿了金奖，我拿了银奖。

刚得知比赛结果的时候我充满着不甘，吃痛地呆在房间里。

母亲天性要强，打电话向组委会要求核实分数，于是发现分数竟真的戏剧性地算错了：我最终和那个男孩子分数相等，一起站在特等奖的颁奖席上，师弟的分数在我之后，仍然是金奖。

但是我丝毫没有想象中胜利的喜悦，我觉得特等奖理应由这个男孩子一人独享。

同样在我不长的人生中，心甘情愿服输这也是第一次。

离开北京之后，我再没见过他。

后来因为学业，我在初三放弃了乐器。

点开《爆裂鼓手》的时候，电脑屏幕上刚关掉写了一半的论文。

一份要求主题是欧洲社会与文化的期末论文，我洋洋洒洒写了德国的高等音乐教育，字里行间自己读着却全是没能去读音乐系和当年放弃的遗憾和可惜。

Andrew长在单亲家庭，不怎么会说话，不合群，要强，在老师的逼迫下疯狂地练习。

他的爆发让我想起那个男孩子，他的要强让我想起我自己。

Fletcher近乎疯狂，却也是不能否认的大师。

家人的无视，血液在冰水中漾开，疯狂地挥舞手臂和炸裂地挑战极限，如果说一开始是为了导师的肯定，最后的狂野则是带着逞强的竭力竞争。

不顾车祸还冲回台前，看不到谱子却要命地爆发，最后戛然而止的画面，热血又可怜。

影片的剪辑是最成功的一方面，干净的衔接和利落的叙事不输年前我同样打了满分的《消失的爱人》。

正是由于这个原因，观众才得以看到残酷严苛的Fletcher和汗湿疯狂的Andrew。

假如Fletcher遇见一位其他的学生，或是Andrew找到一位普通的老师，那么台上演出的两支参赛队伍中，或许只坐着两个平庸之辈。

两人的师徒关系让竞争变成大师的碰撞，却让双方都深陷其中无法自拔。

一场本该完美的谢幕变成永不放弃的挑战，至于是升华还是挣扎，已经藏在片尾的字幕之后，留给观众自己言说。

假如我当年没有放弃，不知道有没有一天我也在跟师弟要强地争着一个名次，会不会在另一场比赛碰见那个男孩子，或者像看这部电影一样，再次在某场架子鼓演出中受到震撼。

这不是一篇影评，只是考试周里一时冲动想写的一点东西。

手也磨破过，流过血，老师当年说：“流血是练得少，手上没起茧子，继续练就好了。

”我当时看着老师手上厚厚的茧子，现在想着Fletcher对Andrew严苛的要求，看完电影盯着屏幕上的字幕发呆，回想起乐团演出时轮到我的一段solo：当所有其他乐器的声音全都弱下去为你让路的时候，有点自豪和骄傲，又有点紧张怕搞砸的心情，从那之后再没有体验过。

我想Andrew坐在台上除了所谓复仇的冲动之外，可能和我会有那么点些许的共鸣。

这点回忆性的文字，权当是为Andrew或者那个我再没见过的男孩子一样投入的乐手，或者是为一个满腔热血想培养出大师而不断努力的导师，一个小小的致敬吧。

看完这部电影之后，我做了一个关于高考的噩梦，所以忍不住想多说几句。

我在给这部电影的短评里写道：如果我是那个老师的学生，我大概也会自杀的吧……有人在我广播下回复说：你懂个JB，没学过音乐的人都不会懂 。

我确实不懂，学音乐就一定要惨成这样？

历史上的音乐大师都是在如此残酷的练习中成长起来的？

在这个过程中，他们就没有一点点喜悦？

支撑他们坚持下去的只是“一定要成功、一定要争气、一定要成为万众瞩目的明星”这唯一的动力？

我不幸成长在一个高考压力特别大的地方，从小到大我接触了太多弗莱彻这样的魔鬼导师。

在我的中学时代，有骂女生是“贱逼”的老师，有骂谈恋爱的学生“恶心”“变态”的老师，有罚站一天不让吃饭的老师，有一边打学生一边叫喊“打死你我愿意坐牢”的老师……在看这部电影时，我的脑海里反复浮现出这些老师的暴怒的表情。

他们和弗莱彻一样，在冷静的时候都会语重心长地告诉你：“我这都是为你好，我打你骂你我的工资又不会长一分钱，我是恨铁不成钢，是为了让你成才，为了让你考一个好大学呀！

”而家长们总体上也是认同这种教育的，因为他们信奉“棍棒底下出孝子”、“严师出高徒”、“打是疼，骂是爱”这些根深蒂固的价值观。

也许有人会讲，成为一个音乐大师怎么能够与考上一个好大学相提并论呢？

但是我们站在一个更高的视角来看，这两件事不过都代表着一些世俗的成就而已，它们有着极其相似的社会属性。

影片里男主角问老师：“难道就没有一个度吗？

不会有一些天才因为受不了如此严苛的教育而选择了放弃吗？

”老师斩钉截铁地回答说：“如果他放弃了，说明他不是天才。

”（大意）这是多么武断的判断，而那个轻飘飘的“放弃”又是多么残酷！

“放弃”可能意味着终生的郁郁不得志，一辈子的心理阴影，甚至像影片里的Sean Casey一样选择自杀（他在成为大师之前自杀了，说明他不是真正的大师）。

弗莱彻在讲到这个学生时哭了，但是并不是因为后悔自责而哭，而是觉得自己的心血白费了，一个有可能成为耀眼明星的乐手非常不争气地死掉了……有意思的是，弗莱彻说那个学生是出车祸死的，我觉得恰恰在这个细节上体现出了他身上还残存着一点正常的人性（而不是他的哭泣）：他还是惧怕社会舆论的，他下意识里认为学生的死是与自己有关的。

我读高中的时候，每年都有学生自杀，有一回有一个高三的学生跳楼自杀了，他的母亲看到他的尸体的第一句话居然是：活该！

谁让他不听老师的话……当我听说这个消息时，我幼小的心灵确实受到了极大的冲击。

难道成功就那么重要？

比生命还重要？

一个人或一小部分的成功必须建立在对绝大多数的精神蹂躏之上？

真的必须是“一将功成万骨枯”？

有人说这部电影是反励志的，它要揭露的恰恰是传统励志背后的残酷真相。

或许是这样——虽然我没有看出这一点——但是在我的友邻里给这部电影好评时几乎都是在说：特别燃，特别激情，特别励志。

当然了，一个人追求成名并没有什么错，成名之路也必然是艰辛的，但是我相信艰辛的同时，也必然是伴随着温馨、愉悦和满足感的，不可能像这个电影里表现出来的那样：自始至终只有残酷、血腥和紧张。

电影里鼓手之外的其他乐手在表演时也只能看到他们的恐惧和拘谨，没有一丝享受的神情。

有些写作者也喜欢反复强调写作有多么苦，我一向是反感这种观点的。

写作也好，音乐也好，绘画也好，它们都只是人类的爱好而已，它们并不天然比看足球、打扑克、踢毽子具有更崇高的地位。

如果真的有那么苦，真的一点快乐都感受不到，何苦不换一个爱好呢？

莫陶客在广播里说了一句话我特别赞同，他说：“即使苦逼，即使痛苦，就算手里全是血，心里一定是有爱的。

这个（片子）从头到尾就没有爱。

”我后来回想了一下，这部电影有一个小地方还是表现出了一点爱，那就是男主角小时候打鼓时的录像画面，那里面他笑得很腼腆很开心，他一定是感受到了爱，感受到了录像的人（可能是他的父亲）的支持和鼓励才把自己的这个爱好一直坚持下去的，而不是从小就想着成为一名伟大的鼓手。

影片的最后似乎预示着男主角最终抗住了所有的压力（他选择跟女朋友分手似乎也是对的，因为那个女孩很快就跟别人好上了，比起成为大师，这点损失算了什么呢？

），最终走向了大师之路。

他或许真的会成为大师，但是世间多了一个这样无爱的大师真的比没有强吗？

我表示怀疑。

《爆裂鼓手》被提名奥斯卡是情理之中的事。

但这部电影在奥斯卡众多主旋律入围片中，显得有些另类，它还不同于那部首先因为拍摄形式的个性而被人称道的《鸟人》，《爆裂鼓手》是从骨子里就透露着一股与众不同的气息。

这或许源于它的独立电影血统。

在此之前，《爆裂鼓手》已经获得了北美最大的独立电影节圣丹斯电影节的最佳影片。

其实，《爆裂鼓手》讲述的是一个太常见的故事，一个热爱打鼓的少年安德鲁进入了一所音乐名校，被著名魔鬼导师弗莱彻相中，将其引入自己的爵士乐团，开始了一段摧残式的训练。

如果只拍摄这个艰苦卓绝的训练过程，那么这部电影将毫无悬念地失败。

而年轻导演达米安•沙泽勒把这个过程内化为了一次心灵对抗的旅程。

少年学生安德鲁和魔鬼导师弗莱彻之间有一种近似SM的关系——当然，与性无关——一个为了鼓技甘愿身心极度透支的学生和一个满口脏话、为人刻薄但技艺优异的伯乐，他们二人之间形成了一种表面上互虐但心中却互相尊重、赏识的怪异情绪。

《爆裂鼓手》的前半部分充分演绎了什么叫做“不疯魔不成活”，而后半部分，影片开始急转直下进入了对人性深处的挖掘。

因为一次意外，安德鲁的表演失败了，和导师吵翻，但弗莱彻一贯的刻薄和恃才傲物也树敌太多，安德鲁在旁人的鼓励下匿名举报了这位曾经把自己带入天堂又打进地狱的老师，称其教学过于极端，导致很多学生的精神问题。

影片的叙事节奏从此由紧绷开始变得放松。

安德鲁成为了一个普通的打工青年，安稳无聊地过日子。

其实，在这一段故事中，导演回应着之前的一个伏笔，也回应着一个深植的主题。

安德鲁出身于普通家庭，家人与音乐毫无渊源，所有亲人对他的音乐梦不是嘲讽就是无视，他们更乐于谈论其他孩子的橄榄球赛也不屑于过问安德鲁的音乐野心。

某种程度上说，安德鲁在练鼓时的全情投入是以一个人对抗全世界，用一种不知道结果的对梦想的无限接近去对抗庸常。

这是《爆裂鼓手》前半段的主题。

用一种极端的，带有自我摧残意味的努力去表现梦想。

当然，也这引起了影评界对于这部电影的诟病，有评论认为导演将艺术拍成了竞技体育。

但不可否认，梦想本身就潜藏着癫狂的特质，更何况，很快，导演就摧毁了这种一直昂扬的情绪，给人们展露了残酷——庸常胜利了。

但这并不是结束，电影的优秀之处在于，它继续向下挖掘，用几个另外的反转抵达了人心深处不可琢磨的微妙地带。

在一个小酒吧，安德鲁偶遇前来演出的、已经被大学解聘的导师弗莱彻，后者邀请他入伙参加一个演出。

这是一个冰释前嫌的设定。

人们本以为会迎来阳光的走向，但这却成为对人性的又一次探底实验。

表演现场，满心欢喜的安德鲁发现，导师骗了自己，乐队要演奏的根本就是另外的曲目，只有他自己在舞台上不知所措。

弗莱彻走过来轻声对他说，“我知道是你干的。

”原来，这只是对他当年举报自己的一场报复。

梦想的光芒，现实的残酷，人心的冷暖以及人性的险恶，坚持、付出与回报，这一切都在《爆裂鼓手》中被微妙地呈现。

最终，安德鲁没有屈服，他在舞台上展示了自己曾经拼命练习的一段鼓技，让导师也为之动容。

这才是真正的和解，他们用一种对抗的姿势完成了一次看不见的拥抱。

《爆裂鼓手》更为伟大的层面在于对于成功的解释，它绝不是那种以功成名就论英雄的价值观，电影中的鼓手从未将自己的未来捆绑于具体的金钱和名声，而始终是对于这项事情本身的热爱。

这是对于梦想最好的阐释。

中国之所以无法拍出这样的有关音乐梦的电影，就是因为虽然有几千万琴童，但基本上，他们全都是由于父母追求名利的目的而被逼无奈的选择。

那种没有梦想光芒照耀的残酷练习注定只是苦行。

扮演导师的J•K•西蒙斯和扮演学生的迈尔斯•特勒都不算有名。

但他们这一次的表现确实出众。

颜值并不太高的小鲜肉迈尔斯•特勒经过之前那部《好景当前》和这一次的演技飞升，正在迈向他的星途，而演了一辈子的老戏骨J•K•西蒙斯或许真的能获得奥斯卡的垂青。

（by 杨时旸）