杰罗德游戏

当她直面死亡，也就获得了求生的力量；只有不再逃避，直面残酷的现实，并尽全力去解决它，人才能活得坦荡而光明。

从生活中的圈套解套，而不是逃避，这是我看完杰罗德游戏最大的感想。

一个哲学命题的诞生，往往需要一个模型假设，一种道德困境。

影片一开头就将女主放在这样一个困境中，并将一切借力可能性排除，没有正常的人类会发现她，门口有恶狼啃食丈夫肢体，没有食物，仅存一杯费劲周折才能喝到的水。

一切文明和对话都指向生存问题。

这种时候回忆的乱入和精神分裂出的人格才显得有理有据。

1.第一个恐惧，来自过去幼年时在日食的天空下，爸爸的猥亵，以及后来在卧室里巧舌如簧的下套，让年幼的她央求爸爸不要把这种事情告诉妈妈，并且发誓永远不与别人说起，甚至连杰罗德也不知道这事。

12岁背负的秘密，压了她那么多年，以至于在精神趋近崩溃时，那段记忆从潜意识中浮起，令她之前种种行为有了一个心理学上的解释。

当她重新审视这段记忆，与自己的人格对话，让她发现，这一切她本可以避免。

因为逆来顺受，努力迎合他人，让她本来讨厌杰罗德的性爱游戏但她却不知道说不，就像那个分裂出来的她所说，我们都将因为杰罗德的老二死在这里。

注意，她是不知道说不，而不是不能。

长期的意识枷锁下，她根本就没有意识到自己所说的话，做的选择，就在像她爸爸一样的老狐狸的诱导下，做出情非得已的选择和行为。

濒死的情形反而带来前所未有的清醒，她开始从自己身上找原因，不断用理智控制情绪，用理智去分析那段记忆，找到解决当下问题的线索。

虽然我觉得通过记忆里的细节解决眼下的问题这一点挺扯的，但是人的想象力也许确有这种功效，就像你解决你眼下的难题很多时候是基于一些过去的情景记忆。

当这种联想密集地出现在女主身上时，我便开始佩服女主了。

例如回忆杰罗德吃药联想到水杯、回忆撕掉新衣服的牌子想到卷吸管、回忆小时候吃饭玻璃杯割破手想到用玻璃杯割手腕（想起来都疼）。

2.第二个恐惧，来自当下如果说爸爸的圈套伴随了她的青少年时期，那么杰罗德给她的束缚则伴随了她的婚姻，也是让她来到这荒无人烟的境地的圈套。

美其名曰为了拯救爱情，拯救婚姻，配合他演这出虐恋大戏，最后却成了生死别离。

丈夫物化女性的态度，让人反感。

而对于丈夫的死，她的表现更多的是恐惧，似乎并没有因为丈夫的死而哀伤太久。

或许过多的温情回忆反而会让影片的主题涣散，不如直接讲小时候的故事。

但是，我们仍然可以从女主与幻想出来的杰罗德的对话中看出一些端倪。

而那只恶狗，毋宁说野兽，是一支中立的自然力量。

它是威胁，也是一个恩将仇报的角色。

为了生存，吃掉给它喂食的人类。

女主那种充满怜悯的心被这样的小畜生利用了。

女主的思维习惯一直是这样的，敏感而充满诗性，对于困难容易逃避，就像幻化人格的她所指出的一样。

这样的人被人利用，被野兽利用，直到被那些险恶的心性伤害，仿佛才能稍微理性一点，勇敢一点。

3.第三个恐惧，来自未来那个月光男的设定，我不知道导演为什么要在剧中加入这样一个贯穿始终的骇人角色，然而这个人人恐惧的人其实并未伤害女主，反倒是按照常理应当疼爱她的父亲以及她的精英丈夫让她的人生痛苦不堪。

那个月光男化为一个梦魇，让她夜不能寐，但是当她听到新闻中关于这个怪物接受审判的消息时，决定去见见他。

是的，死神没有带走她，也没有死神打算带走她。

那个人，也许是惊讶于她顽强的生命力，以及她馈赠的婚戒而放过了她。

他看到她时开心或者说激动的样子，足以证明，他爱或者是敬佩这样一个来自月光的女人。

这个角色也见证了女主的转变，她不会让一些她原本害怕的事物成为她的枷锁，因为这些事物，本来就没有她想象的那么“大”。

一切都是自己的敏感所致。

她的担心和自制成了阻碍她自救的圈套，她拼命逃避，然而事情并没有好转。

但是当她勇敢面对并还以重击的时候，一切都豁然开朗。

不顾一切地挣脱束缚，哪怕撕掉自己的皮。

就像影片最后，她风姿卓越地走在阳光大道上，再也没有日食的阴影、没有死神的呢喃困扰她。

她成立基金会，把自己的故事分享给别人，再也没有不能说的秘密和包袱了。

我想，女主以后的生活还会有波折，但是经过这一系列事件，相信她会勇敢面对，不再让自己落入圈套。

或者即便落入圈套，她也会全力以赴地去解决。

我想，这也是这部电影给观影者的礼物。

当那些保护你免受怪兽攻击的人自己变成了怪兽，在家庭这个最私密最安全的地方，人们受到伤害以后愈合需要的时间也是最长的，有的人可能一生都无法自愈。

但除了家，每个人都还有一条退路，那就是自己。

自己也可以完成救赎，就像电影的女主，虽然危险但并不晚。

无论手铐、戒指还是死守秘密的承诺，都是女主自己心甘情愿接受的，在她根本不知道那意味着什么的时候。

可是这不是女主咎由自取的，这是深陷深井无法看见自己时做出的荒谬决定。

好在她做到了，当她奋力爬出深井的时候，他看到了自己。

然后一切顺理成章。

这不是一个恐怖的故事，这部电影丝毫不让人感觉恐怖的原因大概是因为太熟悉人性深处的本能和恐惧。

没看电影之前，只知道有手铐和SM情节。

1.狗的象征印象深刻的是那只狗。

狼狗。

狼狗较之一般的狗而言，是很凶残的，也是贪婪的，像伺机行动的欲望。

最初它只是在树林中静静的望着你，无声又沉默(仿佛婚姻中无形的阻隔)。

当男主死亡，它才真正出场，欲望开始饕餮盛宴(男女主婚姻问题慢慢显露)，男主被自己的欲望吞噬。

一开始这只狗并没有带给我很多的想象，直到影片叙述到女主的爸爸，在女主初具女人的身体后实行的猥亵，也用到了关于狗的比喻。

是这么说的，“他闻到了血，做起了像狗一样的勾当。

”(血是女主刚来不久的初潮)。

这时才发现这只狗除了情节需要可能还有的深层意义。

2.你能够说谎面对我，真相却让你逃避。

关于女主，看的时候我只想到了两个字，逃避。

她对丈夫，父亲，自己，“死神”，采取的态度都是简单粗暴的一刀切。

我不能阻止你们，但我可以阻止自己。

不去想，不去听，沉默胆小懦弱的与恐惧并存。

她活的很挣扎，是那种委曲求全的隐忍，是那种以让步来保护自己的姿态，是那种总感觉自己穷途末路无计可施的无力感。

这样的女人，不经历一番自我的撕裂，永远不可能获得真正意义上的成长。

但是这种成长太艰难，艰难到要直面日食下已经封闭数年的痛苦，艰难到到要割破手腕以血献祭，艰难到逃离出去仍旧会夜以继日的做噩梦。

但是每一步，她都在走着，她一点点克服着自己的恐惧，一点点战胜自己，一点点摆脱旧日的阴影，走向新生的阳光。

那一句，“你比我想象中渺小的多”真的是发自肺腑，来之不易，带着劫后余生的感慨。

细看那时女主的脸，当一个人开始信任自己的灵魂与身体的时候，她看起来就会无比的坚定。

3.手铐和戒指手铐是丈夫给的，戒指也是。

手铐拷住身体，戒指禁锢灵魂。

挣脱手铐就是挣脱痛苦，抛弃戒指就是抛弃死亡(逃离出去的时候把戒指交给“死神”)。

电影和书籍不同。

书籍除了作者，最多也就是有编辑的一部分努力。

书籍非常的个人化。

电影不同，制片人，编剧，导演，几乎每个能插手电影创作的人都能影响一部电影。

但是，这些我都不关心。

我更看重于作家和电影主创的勇气。

这是一个称不上悬念的故事。

《写作这回事》，金说：没有读者喜欢关注了一个人命运200页，结果他被猪吃了……所以，这部故事不需要剧透，也没有必要剧透，女主必然会脱困。

关键是，女主的处境给创作制造了极大的困难。

我要写一部女主玩SM，老公意外死亡，自己被拷在床上，外面有野狗和未知的怪人的恐怖小说。

好啊，这是一部很好的小说题材，能写出一篇很好的短篇小说。

但是，长篇？

你确定要把这些事情写十万字？

200页？

读者能坚持看下去吗？

拍成电影，观众能坚持看下去吗？

这部电影的戏剧冲突在哪里呢？

完全都是女主的独角戏和内心戏。

女主的回忆。

女主的童年创伤，女主的不幸婚姻。

天呐，这东西要拍成一部90分钟的电影，恐怖片？

观众们会不会被下一批看电影的观众叫醒啊？

如果有下一批观众的话。

坦白说，看完之后，看惯了重口味、闹鬼、跳大神之类的恐怖片的俺，这部电影就是轻口味的恐怖艺术片，甚至都够不上恐怖二字。

恐怖片可以是二锅头、威士忌，也可以是小日本的清酒。

电影没有那么烈，讲了身体的求救和心灵的救赎。

援助我没有看过，但是想来不一定很差，但是会很啰嗦。

金先生写小说是很啰嗦的，《它》百万言，前几章拍成电影用不了五分钟。

不说电影的好坏，对于这种创作，作为观众，俺还是很欣喜看到这种尝试。

电影也是值得一看的。

“yin道的生命维持系统”……佩服佩服金先生果然是大师。

大段大段的对话使得情节推动起来异常艰难，尽管女主角贡献了一人分饰两角的演技，又携封闭式空间夹杂恶犬恶人的设定，结局还是没能救得了这部影片的平庸。

许久不见斯蒂芬·金的作品改编成电影，大概看过的人都不再想玩手铐SM游戏了。

极少的血腥镜头让割手自救那段成为了全片的亮点，然而走纯血浆路线的恐怖片太多，这个程度的疼痛只能让人从昏昏欲睡中诈醒。

最后伟光岸的结局几乎要把“政治正确”这四个字写在头顶上，明显有用力过猛的嫌疑。

影片讲述一对为了解救婚姻危机的夫妻来到乡下小屋之后，试图通过轻度SM的情趣来挽救夫妻生活，却不料妻子被手铐铐在床头后，丈夫突发心脏病而亡。

忘记锁门使得恶犬入内吃掉了丈夫的尸体，而恶鬼似乎也在屋内徘徊，而被锁住的女人又该如何自救......看完这部电影的第一反应是试一下手机的Siri是否可用，果然在不开节电模式的前提下用不到手也能拨打出去电话，生活在有智能手机的现代社会就是幸福。

第二件事就是检查是否锁好门窗，不得不说欧美恐怖片里太多进屋不锁门的习惯了，不晓得那边治安是否真的达到这种程度。

第三就是脱手铐，其实这从一开始就是唯一的手段，但影片为了剧情到最后才放出这个“恐怖”大招实在太落后了。

被手铐禁锢的恐惧随着丈夫的死亡、野狗的进攻而愈加放大，这种恐惧使女主产生了幻觉：丈夫像活着时那般看轻自己，而内心深处那个冷静、聪明却充满怨念的本我也随之复苏。

幻觉中的男女犹如势均力敌的对手那般，以床上被铐住的女人为赌注，将婚姻中的唇枪舌战上升到你死我亡的格局。

在女人的潜意识里，对丈夫的大男子主义心知肚明，对他物化女性的理论“阴道的生命维持系统”深恶痛绝，可是被铐住的她反抗不得，一如童年被铐住的她。

童年的女主被恋童癖的父亲在日全食时猥亵，被父亲花言巧语后认定不应该向任何人透露此事，讨好型人格就此养成，而这更方便了父亲的性侵行为，多年的压抑让她的内心永远停留在那个没有太阳的下午。

婚后，丈夫的自负霸道更是让她的痛苦统统转化为自责，认为只有通过不断服从才能获得幸福。

如果不是曾处井底的人，不知道从黑暗中爬出来有多么难。

影片的精彩在于将她内心世界的挣扎化作真实的人像斗争给观众看，可惜兀长的对话也因此产生，使得情节推敲起来愈发单薄。

如今原生家庭渐渐不再像老鼠那般人见人打，但它的第一作恶力却是毋庸置疑的。

女主童年不受母亲重视，只顾着生孩子看孩子的母亲根本无暇注意到诸多子女的教育问题，面对丈夫性侵女儿只敢以死获得解脱，这不正是大多数不幸家庭中的婚姻问题？

父亲强势、母亲懦弱、孩子求稳，一家如履薄冰维系表面上的稳定。

不健康的家庭关系和情感使孩子长大后依然不懂得正确处理两性关系和情感关系，于是只能让最熟悉的场景——童年的痛苦经历——再现，从最熟悉的痛苦中认可自身的价值，甚至获得虚幻的“救赎”。

恋尸癖登场真算得上是全片的点睛之处了，女主角以战胜幻觉、战胜自我的强大，居然唬住了这个变态杀人狂，就好像看到露阴癖一定要漠视或者嘲笑的手段去收拾他们，让人有些不自觉的小跳跃。

恶犬致敬了斯蒂芬·金自己的小说Cujo，和它比起来这条黑狗简直老实的让人想收养。

在女主的潜意识里觉得男人本性如狗，逮到机会就会吞噬你，其实我觉得这个性质男女通用。

对人性抱有太大期待的话只会自讨苦吃，无论饥饿的是胃、亦或者是欲望，逮到机会，都可化兽。

对付兽，就不能用人的手段。

要不是因为这一次意外，Jess可能会做一个温顺的妻子，一辈子顺从 本分 努力的讨好自己的丈夫。

像旧时代那些妻子，全身心的依赖着丈夫。

经历过了这次意外，Jess才蜕变成了一个新时代女性，自立自强，不依靠他人。

从一开始被困不停呼喊自己丈夫的黄金五小时，到后来与自己各个人格进行自我剖析，自我解救，都表现出了Jess的成长，日全食那天发生的事是一道无形的枷锁，一直束缚着Jess。

但是后来她挣开了这个枷锁。

婚姻的枷锁，她也挣开了。

最后的最后，是对被困那天的月光男孩的恐惧。

那个人是真实存在的呢？

还是只是她的臆想而已。

她的潜意识一直在提醒她，那个男的晚上还会来的，说明了她内心深处十分害怕月光男孩。

只不过她选择了逃避，选择认为那是她的幻想，就像她幻想出的两个人格一样，从最后她请求警方找她的婚戒也可以得知，她的确对那个月光男孩是否真实存在而感到害怕，这也是她为什么在睡觉之前总是看到他。

直到在法庭，Jess看到了真正的月光男孩，那个掘墓变态，她才真实的确定，月光男孩是真实存在的。

他不是什么死神，他只是个变态。

他也没有自己想象的那么可怕。

小jess的提示

之前女性人格问jess为什么还要听男性人格的话 jess要她闭嘴了之后依赖地看着男性人格

决定自救后 不再依赖男性人格男人都是不可靠的 还是要靠自己 共勉💪🏻

看这部片很容易激发人的某些情绪，但是最主要的还是无力。

这种无力可以体现为很多种外现形式，其中一种，就是嗤之以鼻：“这囚禁方法太不科学，明明可以——”不。

听我说。

12岁的洁丝明明可以站起来离开她父亲勃起的部分。

可以告诉她妈妈，你丈夫是个变态。

可以离开这个家远走高飞。

可以不嫁给一个比她年纪大甚至和他父亲同一职业的杰罗德。

可以在杰罗德出轨第一时间离开他。

可以在杰罗德叫她们女人“维持阴道生命的机器”时抽他耳光。

可以在发现他用药时跟他谈谈无性婚姻是否应该继续。

可以拒绝这次旅行。

可是她最后还是穿上了全新的衬裙躺在了那张床上。

生硬地换了好几种姿势等待她不举的丈夫来临幸。

直到目睹那个象征着权力，力量，主导的人变成一堆死肉被野狗撕扯。

杰丝是残缺的，这种残缺从那个日食日开始，一直存在于她的生活里。

她被生父侵害，又被灌输了错误的理论，被生母视为威胁，她不知道怎么走进别人的生活（她敢吗？

如果和谁变得太亲密，是不是会不小心说出那个秘密？

），没有朋友，也不想做一个母亲。

她心中求生的一部分站出来告诉她，活下去，而她的残缺却无时不刻地告诉她：你会死。

她一直活在不属于自己的罪恶中，被禁锢在那口黑井向外看，只能看到一轮血红的日全食。

她不知道如何对自己好，不知道怎么寻求正确的温暖，只是遵循着残缺的指示，不停逃避，委曲求全，视而不见。

然后你告诉我，她为什么不像神奇女侠或者黑寡妇那样，一秒漂亮地踢断枷锁，获得自由？

世界上没有神奇女侠和黑寡妇。

但是，有很多，很多的洁丝。

她们的日全食，还没有停止。

残缺的她们告诉自己，都是你的错，因为那条裙子实在是太短了。

你没有办法改变这个现实，我也没有办法。

这就是我们的无力。

影片用荒唐恐怖的剧情设定，讲述了一位女性脱离险境与战胜心魔的故事。

与众多密室电影不同的是，本片并没有将如何脱离险境，作为本片重点。

而是用这个可口的点心，打开观众的胃口，随后却端出另一道菜。

这种转变过程，仁者见仁，智者见智。

但喜欢看密室逃脱电影的观众，想看的更多可能是如何精彩巧妙的逃脱过程，而不是女主要么与“精分”中的自己对话，就是与“死神”做交易。

这有点像是你点了一杯咖啡，服务生却给你的咖啡中加上了香菜一般，但是，了解斯蒂芬·金的观众会明白，在他的小说中，很多都是以这种类型为主的。

对某些现实中遭遇与焦虑予以具象化，开始时用绝境与“死神”制造惊悚效果。

然后，再回归到现实，反应人们心灵最深处的恐惧梦魇，进而战胜它们。

回到影片，夫妻二人经过七年之痒，十年之痛的婚姻旅程，到了需要SM才能找到刺激的阶段，当丈夫想要扮演“父亲”角色时，妻子面色大变，这也是后段讲述她童年阴影的原因。

喜欢SM的丈夫与当年猥亵自己的父亲一样，和蔼伟岸的形象在释放兽性时，荡然无存，女主从小就背负着，在她那个年龄不应该承受的恐慌与焦虑，就如同她为了婚姻，为了丈夫，做着自己不愿意做的事一样，失败的婚姻与悲惨童年，纠缠了她一辈子。

所以在这种绝境中，内心深处的恐惧与焦虑，出现了经典的斯蒂芬·金式具象化，这种具象化也就是“精分”出的丈夫与自己，夫妻二人真实却从没有坦言的内心想法，像极了我们面对生活与工作，整天带着面具，而摘下面具的我们，会是什么样？

但这种频繁的闪回，以及与自己幻象的“絮叨”，确实有些挑战观众的耐性，谁会在专心打游戏时，喜欢旁边有几个人当你的“指挥官”呢？

在影片结束时，女主算不上多么巧妙的方法脱险之后，直面自己做过交易的“死神”，而“死神”的面貌却在逐渐改变，从原来面貌到丈夫再到自己的父亲。

当女主面带微笑的说出了“你竟如此渺小”之时，也彻底摧毁了自己的心魔，不再需要魔鬼与死神做暗示隐喻，而是直截了当的表明出自己的态度，一开始那些看似恐怖绝望的事物，到最后看起来也没那么惊心动魄了。

作为商业恐怖片，没有过多的血腥场面，也没有用“jump scare”之类的吓人手法，这本身就很难能可贵了。

导演坚持自己的风格，用很女性的视角，讲述了不失惊悚又有深度的故事。

在这里 我提出关于人生心理的提问 欢迎大家探讨和解答从电影来看女主小的时候受到了性侵，在如此巨大的伤害来到后，女主的妈妈选择沉默，因为她希望用这种方式留住婚姻，同时，女主也采取了同样的方式，面对家庭还是现在的丈夫，她都在扮演一个好女儿/妻子的角色。

但是，这场绝境让女主打开了重视过往的契机，现在一个人是否只有在巨大的痛苦来临后才回找到审视自己扭转人生的契机（我指的是心理上的主动积极强有力的动机）？

欢迎有识之士解答 不胜感激！

不太懂随便说两句，对于找槽点乱喷枪的人不想说什么，你的幽默就这么无处安放？

真不好意思，你们只适合看片花 影片循序渐进地拓宽到从前，从事故到回忆过去的阴影，没有一点让我跳戏，回忆穿插地也合情合理，面对阴影一度逃避只会让自己更擅长逃避，由于影片涉及面太广，不太好笼统说要表达什么，你是什么人就会看到什么，仁者见仁，但是那种抓住槽点就给两颗心的建议你看喜羊羊，毕竟这部动画片应该和你的心理年龄和审美情趣较符合，你是在看电影，并不是在玩儿找你妹…