星际迷航3：超越星辰

首先引用自海伦（https://www.douban.com/people/emotionalvulcan/）对这部电影的短评：“It's good to see Star Trek returns to its comforting glory.”非常感谢主创们给我们呈现出这样的星际迷航。

希望接下来我们还能看到这样的故事。

因为时间和行程关系，在大陆上映之前只看了两遍。

在二刷之前对这部电影的细节、隐喻、影射思考了一下，已经觉得它很棒，二刷之后到了现在，又陆续想到了一些。

思路比较琐碎，贴在这里给自己做个记录。

1. 我觉得st系列的核心其实不在于探索未知，而在于对人类自身的探寻。

我个人认为st其实很注重人文关怀，而且在并没有真正接触外星生物的前提下（也许已经有接触然而并不是公开正式的接触毕竟大众不知道），人类的想象力都是有限的，再怎么想象探索和接触外星文明，都是将对人类和地球的认知投射到想象力身上。

在我眼中的st无论如何向外探索，都也是不断地向内探寻。

去展示人性的每一个方面，而自然而然闪光的，都是人性中最美好的特质。

无论这些特质出现在地球人、外星人，还是人造人身上。

主创把角色当中人，而不是故事拼图的一块，才会有这样的效果。

反而单纯的“探索未知”才是拼图的一块。

2. 有些安排既浅显又深刻。

结尾反派被生化武器吞噬，只剩starfleet的徽章在太空中漂浮。

既表现他咎由自取，又隐喻星联邦定争止纷，消弭仇恨，是个非常理想化的存在。

其实反派最后进入那个啥舱里时有一段时间的犹豫我觉得，他看到倒映出自己样子的玻璃片才又下决心。

消失前的眼神也不光是仇恨，也许还是被小舰长那句话触动了。

（啊反派的演员大赞啊！

）“better to die saving lives, than to live with taking them.”3. 从反派的设计上，一开始营造他是外星人的错觉，而实际上他是地球人。

掌握了外星技术，抛弃了他的星舰，靠残杀同族和外族活着，走上了摧毁人类和其他种族的和平的黑暗道路。

反观Jaylah，联系Scotty伸手对她说“you are part of something bigger now”的情景。

正是“非我族类，其心必异”的反面写照。

4. 新spock说他担心vulcan的存亡，打算参与重建新vulcan。

后来他决定继续留在starfleet，说也想成为老spock那样的人。

这和上述scotty对jaylah说的话相呼应：“you are part of something bigger now”。

something bigger是什么呢，它打破了种族、空间、文明之间的障壁，它的具象化就是yorktown。

它的概念是“同类”、“同目标”、“共同努力”，它是星联邦的核心，是st自50年前开始一直在阐述的“宇宙大同”的理想。

个人觉得也呼应了TOS，在1966年，美国和俄罗斯是那样的关系，一个俄国人在TOS的星舰上当引航员；在当年美国黑人和妇女的地位是那样的情况下，TOS星舰舰桥上有一个固定的主要角色是黑人女性；而有外星人作为他们的科学顾问。

这样的高度，这样的视野，这样的胸怀，对我而言正是st最大魅力所在。

5. 片尾遗物那段，老版tos角色合影，真的寓意太深刻了。

他们的传奇是探索新疆界，是联合全人类，与外星文明友好接触，是对宇宙充满善意的好奇和未知。

那么重启版的前路，真是非常值得期待。

6. 本来知道瘦瘦也是主要编剧之一后，很想知道他对st是怎么理解的，最注重st的什么特质，想知道他会怎么在电影里呈现他心目中的st。

看完电影之后这些疑问都荡然无存。

杂项：看到有些短评说反派智商不在线，我个人觉得那是上帝视角才会觉得人家智商不在线吧。

开场时那一大堆drone出来，首先干掉了曲速引擎，后来让把底下那截（天啊我忘了那叫啥）切掉，让小E彻底报废。

而且还一直监听和窃取空间站和各种飞船的信息那么久，这份隐忍常人达不到。

还利用uhura的求救信号把空间站的武装引到星云里再去进攻。

最后失败是没想到有人一直修他老船。

我靠那船都毁成那样了，谁知道有人会一直修它！

谁知道还来了个开挂的scotty没一会就把剩下的修好了！

而且从设计上这船就是没法从星球上起飞的，谁知道这群疯子让丫跳崖飞起来了！

这真的不能怪反派啊，我觉得他都要哭死了！

午休时间宝贵，暂时先敲这么多，想到啥再补充。

【2016.9.2补充】昨晚去了首映，三刷完毕觉得可以进行以下补充：1. 瘦瘦说ST50周年啦，是个反思这个unity的价值的好时机。

它到底是好东西，还是个错误的模拟？

我个人理解这个unity就是我前面所说的“大同”。

大概是从两个方面反思。

一是从体制上，反派认为没有冲突人类就会止步不前，而Yorktown给出了很好的答案：众多种族携手共建的Yorktown，科技比TOS超前很多（如作为公共交通工具的公用传输机），而这点反派也承认了（他看到Yorktown后有句台词大概是“let's see how far they've gone”）。

至于为什么Yorktown显得毫无还手之力，待会后边说。

二是从人身上。

进取号的五年任务，除了探索之外，还兼了调停（这也应该是星联邦比TOS宇宙发展更快的体现，TOS时期基本还是探索为主，都是接触新种族新文明，大都还没到取得信任调停的程度，在老版ST电视剧中，这是在TNG系列才开始比较经常出现的任务）。

广袤宇宙茫茫无际，而调停战争是件成功率很低的事情。

长期在深空中，不断的进行探索，而调停战争几乎没有结果，导致舰长开始有了一系列的疑惑，这些疑惑被医生做了个总结：now you're wondering what it means to be Jim. 这疑惑不仅是因为角色自身成长而产生，也因对星联邦现状和自身所接受任务的迷惘而产生。

舰长的选择是申请Yorktown的中将职位，留在Yorktown。

我不知道他这个选择是逃避，还是想停下脚步好好理清自己。

然而经历了类似迷惘，作出了截然不同的选择的反派的出现，促使舰长快速走出了迷惘，而他那句“better to die saving lives, than to live with taking them”，与其说是对反派的劝导和回答，不如说是他对自己迷惘的答案。

（这个设定我觉得很有意思。

因为如果在TNG时期，随舰顾问会定期对所有船员进行心理评估，相应做出从工作调整到生活调整的建议，所以如果舰长在TNG时期，或许就不会经历这样的心路历程。

）此外，从人身上对unity的反思，还有一个Uhura的回答：There's strength in unity. 我认为舰长拒绝了中将的职位，选择继续和船员出去浪【。

也是因为和这些人的unity。

这样不仅从大局反思，还从个人角度反思，人文关怀满满啊。

2. 反派有点可惜。

如前面所说，反派监听舰队这种军事频率一直没被发现，监听Yorktown和访问资料库也一直没被发现。

而他手上的资源那么有限，能做到这样，能力以及很逆天。

从前面所说的制定高效的进攻策略，也突出了他杰出的军事才能。

但是这些描写都是侧面的描写，并不直白，甚至可说有些地方很隐晦。

另外是这个反派的心理转变其实很可以扩写，一定非常有意思，可惜也没有。

所以这个反派还是有点遗憾，明明可以更出彩的。

3. 之前一直懒得敲上来的致敬彩蛋。

因为我肯定记不全啊！

又暂时还没见到有人汇总。。。

随便敲一些我记得的上来吧。。。

医生拿着一瓶酒到舰长房间，提前给舰长庆生→ST2（可汗之怒）中医生带着酒到舰长家里庆生医生：“喝这酒，你想瞎？！

”以及祝酒词“to perfect eyesight”→ST2中舰长视力减弱，医生给舰长送了副眼镜当生日礼物此时舰长应该已经递交留在Yorktown当中将的申请，后来还向Paris上将推荐Spock当舰长→ST2中舰长已经是上将，医生劝他回去当舰长，他拒绝了。

此时进取号的舰长是Spock。

Franklin号上的传送机，Scotty担心被传送的人会spliced→TOS中某一集（已经忘记是哪一集）有个小外星生物（一看就是一只小型汪穿上戏服扮的！

）作为传送机的试验品，传过来的时候内脏在外边，整个都spliced了。。。

医生老找Spock的茬，言语中时有人参公鸡→TOS中的医生经常说Spock是pointed-eared bastard或者green blood demon之类的医生在传送机上说了句“Damn it, Jim, I'm a doctor, not a...”最后一个词被故意截断没让说→TOS中的医生的经典句式，最后一个词可以是各种。

反派说以前跟Xindi人交战→这是贯穿ENT中的主线之一在不明确求救信号是否是陷阱的时候仍然派员救援→ST的所有系列，都是这样。

赞赏。

其他我没看出来的自然有其他人写（吧），我就不把我听到的敲这里了。。。

4. 把守Yorktown门户的指挥官的演员，曾在ST11中出演了青少年Kirk的继父（仅声音出演，在车载电话上出现了一小段）。

这是一个骨灰Trekkie。

我试着想象了一下他对着镜头说“RED ALERT”时内心的感受，我觉得如果我是他，我会想在自己的墓志铭上写：“此人曾在ST50周年时上映的STB里大声下令：RED ALERT！

”

文/梦见乌鸦去了《星际迷航3：超越星辰》的首映，回来第一感想，这才是今年最好的科幻电影，为什么这样说？

<图片1>记得之前看过一部极客电影，《星战迷友》，片中一帮《星球大战》的粉丝跟《星际迷航》的粉丝发生了争斗，基本代表了两套太空电影IP不同的理念。

同为太空歌剧类作品，《星球大战》与《星际迷航》其实是不同的，这个不同体现在对太空主题在文化与精神上的侧重。

如果说《星球大战》在人类现有文化基础上，依靠无穷的想象力，构架一个我们永远无法达到的未来世界；那么《星际迷航》就是在我们现有人文认知基础上，依靠对未来科技文化等方向的希冀，构架了一个我们未来所希望达到的未来世界 ——“繁荣昌盛，生生不息”。

<图片4>次时代科幻+原初内核回归从观众的角度，科幻电影史上最长寿的IP，诞生在科幻作品黄金时代，发展到如今的次时代，电视剧播出40余年，历经30季，共计725集；电影版历经20余年共计13部，世界星迷不计其数，影响了一代人。

从作品本身的角度，《星际迷航》是人类对自己在未来太空中的生存状况进行的乐观大胆的想象：未来人类不仅实现了曲速飞行，跨越了星际距离鸿沟，而且和星际间多个高等文明有效交流，以至于形成一个星际联邦。

<图片13>从剧作者的角度，当柯克船长率领的进取号飞船每接触一个新的文明，其实是编剧的一次对未来的畅想，即，假如人类文明像这个星球上的模式发展，会出现什么问题。

看似是外星球的事，但思想内核都是对人性本质，对人类社会及文明的反思和探讨。

而从片中角色的角度，而进取号船员的行动和他们之间的关系，则是畅想蓝图的执行者，表述者和见证者。

这就是超越宗教、国家、民族，出于人类的良知与理性之价值观念，我们称之为普世价值。

《星际迷航》系列发展至今，就是在一个科技极为发达的体系之下，明确而言是在系列中的“曲速文明”之下，在未来世界的普世价值。

<图片14>探索、发现、战斗、结盟，是《星际迷航》的主题，传统的探索、冒险和人文精神，是一贯的内核。

也就不难理解《星际迷航3：超越星辰》中的冲突来源，这里就不剧透了。

本片可以说是一部“回归原初+与时俱进”合体的作品，比起重启后的第二部《黑暗无界》，后者系列传统的探索、冒险和人文精神被淡化，变成纯粹的动作片。

而这部《星际迷航3：超越星辰》让我们在片中看到了原初系列的感受，探索的主题、对待万物人文的精神，同盟之下的协作以及进取号的团队友谊，同时又兼顾次时代科幻电影的视觉冲击，林诣彬对动作场面的驾驭，顶级的视觉效果，快节奏的故事推进，这些都是当代科幻电影的一贯作风。

作为一个诞生了半个多世纪的科幻作品，我们不可能苛求在这个时代，本片如同当初那样的以超级严谨的态度去完成故事的主题，但我们还是希望在这个科幻电影成为爆米花的时代中，能够在这个特殊的“Star Trek”命题之下，找回这个系列有别于其他科幻电影的独到之处。

作为粉丝，对《星际迷航3：超越星辰》这种形态的呈现表示接受。

<图片11>本片没有退化成单纯的科幻动作片，而是在该系列一贯风格基础上，具备了科幻动作片的特点，主题还是“进取号”第一次探索宇宙。

它的五年任务，是去探索这未知的新世界，找寻新的生命与新文明，勇踏前人未至之境。

然而之所以让《星际迷航》系列有着如此特殊内涵，不得不联系起其作品诞生之初的意义。

普世价值的乌托邦二战结束后，科技发展突飞猛进，电视机、照相机等产品走进人们的生活，载人火箭、登陆月球等太空活动日益展开，科技对人类生活的影响越来越大。

在这个时代背景下，科幻作品迎来了自上世纪20、30年代之后第二个黄金时期。

<图片9>《星际迷航》的小说诞生于1966年，当时的美国正夹杂在越战与冷战的双重阴影下，很多作家就把自己对和平世界的向往寄托在文学作品中，作者吉恩·罗登贝瑞就是位列其中。

他在这部小说中，描述了一个乐观的未来世界，在那时人类已经战胜了地球上的疾病、种族、贫穷、偏执与战争。

主角们探索银河系，寻找新世界并且与新的文明相遇，同时传播了和平与理解。

说穿了，《星际迷航》小说中的世界就是一个具有普世价值的乌托邦时代。

这样的和平年代是建立在第三次世界大战（2026年-2053年）之后，百废待兴，更加能体会当时作者对和平的期望，对战争阴影的恐惧。

《星际迷航》为观众塑造了一个“地球万众一心，全宇宙建立家庭”的体系，也就有了“星际联邦”的诞生。

<图片10>《星际迷航3：超越星辰》的主题同样也是如此，电影中没有真正意义上的正邪对立，只有立场不同之分。

普世价值和征服无限的立场分歧之下，形成了电影的故事基础。

曲速文明下的联邦《星际迷航》系列的世界观建立就是“曲速文明”。

<图片6>曲速是本片世界观的基础，但这个概念复杂的令人难以置信。

这是一种在被压缩的时空中航行的技术，其原理就是依靠星舰的反物质能量引擎制造一个人工立场，让时空扭曲，在扭曲的空间中可以达到几十倍于光速的速度。

曲速共分为0—10级，除了0级、10级只是理论之外，随着级别的升高，速度也会越快。

让我们看看原著小说中是怎样的：第三次世界大战之后，地球穷的叮当响，要啥没啥。

在2063年，一位叫做泽弗里·科克伦的神经病发明了地球上第一艘可进行曲速飞行的太空船——凤凰号。

当“凤凰号”在大气层外完成人类的第一次曲速飞行时，吸引了尖耳朵星人瓦肯族，后者表示：“没想到这么落后的破地方竟然还有这么高端的玩意”。

随即光临地球，与人类完成“第一次接触”。

<图片7>瓦肯人本着“为人民服务”的精神帮助地球人完成家园的重建，人类摆脱了贫困、疾病和饥荒。

而且曲速飞行开拓了眼界，地球进入“曲速文明”时代，越来越多的星球和外星人被发现，一个个和平结盟条约被签订，“宇宙人民是一家”的星际联邦正式成立。

“曲速文明”的接触策略是受到瓦肯人的影响，与外星种族发生“第一次接触”，第一次接触是指两个在之前从未见过面的种族或势力，通过双方偶遇或一方访问等方式相互了解到对方的存在。

这一点表明了联邦立场：应首先建立和平的关系，而不是在误会中发生冲突与战争。

虽然《星际迷航》系列伴随着不断的探索，与外星人一言不合即开战，但其结果就像《七龙珠》中的孙悟空一样：“你打不过我，咱俩可以成朋友，我打不过你，我回去修炼，直到打败你，咱俩还能成朋友。

”于是，很多奇形怪状的外星人加入星际联邦，后者也不断壮大。

<图片8>这与《三体》中的“接触符号理论”完全相反。

《星际迷航3：超越星辰》中，为我们详实的展现了“曲速文明”之下的策略，与未知文明相遇，第一场必须是战斗，无论是大反派还是婕拉都是这样，随后通过深入了解，建立友谊，最后成为同盟。

这是曲速文明之下的普世价值。

全宇宙文明融会贯通，形成一个无差别交流的世界。

<图片5>也就有了不愿意改变生活态度的瓦肯人，变成了星海辽阔的罗慕伦帝国。

如维京人一样的崇尚战斗的克林贡人是星际联邦的最大对手。

如同僵尸一般的博格人，是整个宇宙的敌人，迫使人类与克林贡人放下对立，组成全新的联盟一同对抗博格人。

《星际迷航3：超越星辰》中的剧情冲突同样也是建立在这样的基础上。

本片中的反派，几乎是博格人的模板，对能量的蚕食、对资源的掠夺，然而真正的目的，结尾之处的反转，看过电影之后就明白了。

这也是《星际迷航3：超越星辰》在这个动作片模式下，对系列传统核心的回归。

<图片3>PS：09年重启第一部中的小吉姆柯克飙车的那首名曲《Sabotage》本作回归！

响起的时候整个人都燃了，话说Beastie Boys 的歌在这三部里都出现了，第二部是《Body Movin'》。

PPS：只是剧透一点，进取号坠毁了，结尾之处新的进取号诞生，编号有特写——NCC-1701-A。

这艘星舰在老版电影中于《星际迷航4：抢救未来》出现，《星际迷航6：未来之城》后退役，小说中后来被解除封存，并在防卫Chal星的战役中被摧毁。

在下一部《星际迷航4》中，登场的将是这一艘星舰。

<图片2>

星际迷航拍成这样已经完全是在消费粉丝观众了，这种片子的质量基本是无法圈到粉了。

如果是其他片子可能给个三分，但是以星际迷航这样的IP拍成这种片子，还是给个2分吧。

曾经的星际迷航打造的是创意，创造星球、机器生物等都是不错的创意，现在这些东西一点都不剩了。

片子比较一般，情节上是传统的好莱坞量产片模式，只不过披了星际迷航的外衣，科幻上没有任何创意点，唯一的可看点是婕拉的陷阱，但是只能说是一个小看点，也不算什么创意。

最终的武器启动慢、攻击范围小，要这武器有什么用，真是累赘，还不如自己吸收别人生命的能力。

再加上拥有如此庞大的军队，打联盟根本就是摧枯拉朽之势，根本用不到这种武器。

电影对蜂军弱点的设定，太草率了，就算是敌军，也要设置个合理的弱点，对方的最高指挥官可是人，又不是蜜蜂等其他生物，就算借鉴《独立日》，也要找到正确的借鉴点啊，别人都嚼烂的东西，还拿来用，用的还不对，也是醉了。

整个逻辑上真是问题重重，敌人拥有这么庞大的军队，怎么就能直接冲到别人基地里直接把人救走了，对方又不是几十个人的小团队。

对方费劲心机要这个武器有啥用，跟一群蚂蚁一样的攻击力。

日志里面说自己的船员就剩三个人了，本土星球的人也已经放弃星球离开了，哪来的这么庞大的军队，还是一个长相，看着应该是同一个种族的，难道三个人繁殖了这么多，太夸张了吧。

婕拉是后来才到星球的，占领的船是剋劳遗留下来的，那平时婕拉用全息影像把船隐藏起来，别人就不觉得奇怪？

为什么自己原来的遗弃船突然不翼而飞、变成山地了？

「太空，最后的无人地带，星舰进取号继续旅程，她的任务是探索陌生新世界，探索新的生命和文明，大胆地去前人没有涉足的地方。

」伴随激昂的音乐，影院响起了这段熟悉的台词。

播完这个的俗套，电影《星际迷航-超越星辰》终于结束了。

人们纷纷退场。

观众群依稀传来一两声鼓掌，一闪而过，不如没有。

浩瀚无垠的太空，神秘未知的宇宙，陌生的星球，进取的雄心，这些让星际迷航系列畅行半个世纪的元素，在电影中得到保留和展现。

激情的音乐，华丽的速度，导演林诣彬过足了一把太空飙车的瘾。

尤其是用摇滚乐轰击蜂群、拯救纽约镇基地的一幕，他狂放的想象力甚至超越了理性和科学，必定在系列历史留下浓墨重彩的一笔。

西蒙-佩吉一如即往贡献了冷幽默，寥寥几句台词就勾勒出进取号船员群像，人物更加丰满。

但仅仅这样怎么够？

比起近年来《地心引力》、《星际穿越》等科幻片源源不断的创新，《超越星辰》的剧情崩坏断裂，套路一个接着一个，让星际迷航系列彻底迷航。

最令人诟病的，首当其冲是反派的设定：克劳本是星际联邦的军人，探索太空时被组织抛弃，而后黑化，决心回来报复人类。

这样的角色在科幻影片中屡见不鲜，最近一个类似的例子是《星际穿越》里马特-达蒙，但聪明的诺兰不会把这样一个俗套作为大反派，否则如何衬托主角的英明神武？

身为人类第一位曲速飞船的舰长，大反派克劳的智商时而在线，时而下线。

谋略高明时，他派卧底引蛇出洞，让进取号自投罗网；智商低时，他当着进取号船员的面就主动揭穿阴谋，还把自己当年的飞船留给柯克船长一行。

他的实力也是时高时低，强大时拥军百万，势吞纽约镇基地，弱小时被柯克船长等几个小花招就玩得团团转。

克劳就是编导手中的一个气球，根据主角的状态时强时弱，想大就吹大一点，想小就放掉一些气，最后玩腻了，随便拿根针就给扎爆了，没有一点儿大反派的尊严。

我为克劳不平。

令人费解的还有终极武器的设定。

一件远古时代的法器，需要劳动大反派处心积虑地寻找，本应是倚天屠龙级别，拥有宝刀一出、天下莫敢不从的王霸之气；或者像漫威里的无限宝石，自带无穷的魔法属性，结果克劳抢到的只是一件依靠空气传播的生化武器。

听起来能够瞬间杀死百万人，充其量也就一个加强版的沙林毒气。

柯克船长连防毒面具都不必戴就能全身而退，电影中它除了反噬克劳，一只小蚂蚁没杀死，就这样的表现也配跻身终极武器的行列？

克劳忍辱偷生百余年，续命、黑化、制造蜂群，竟得到这样一件弱不经风的法器，乃至身死太空、名辱青史，还不如死在外星算了。

我为克劳不值。

尽管故事难经推敲，剧情崩坏，好在《超越星辰》还有一个亮点：消费粉丝情怀。

让旧版进取号船员出镜，让史波克分开无名指和中指，让熟悉的配乐响起……一部想要「生生不息，繁荣昌盛」的系列剧集，固然要讨好老粉，用创新吸引新粉才是生生不息的正道。

一个反复讲了五十年的故事，早就衰朽不堪。

到21世纪，《星际迷航》系列行将就木，若不是JJ-艾布拉姆斯一口气救了回来，它差点儿就入了土。

《超越星辰》不过是新系列的第三部，又走上情怀杀粉的老路，如此杀鸡取卵，大概也是活不长的节奏。

像蜂群一样的乌压压一片剧透正在逼近：在很久很久以后，怀着“宇宙这么大，不知道哪里还藏着我没抓过的小精灵”这样朴素的愿望，人类与包括瓦肯人在内的友好外星种族共同成立了星际联邦，并打造了星际舰队，派出去到处收集小精灵图鉴。

星舰进取号的柯克舰长这天在附近发现了火爆猴的踪迹，于是亲自带着精灵球去捉，结果被火爆猴群起而攻之，最后有惊无险地逃回舰上，顺便捉回了两只火爆猴。

捕捉成功的柯克舰长却并不开心，反而躲起来一个人喝闷酒，原因是这一天是他的生日。

他出生的那一天，他父亲就下落不明了，据不可靠消息透露，是吃喝嫖赌欠下了三点五个亿带着爱假死的百变怪弟弟跑了。

柯克舰长没有办法，只能留在舰队里打工，拿着小精灵抵工资。

辛辛苦苦给舰队干了这么多年以后，债务总算要还清了，柯克舰长对于现在的工作做得也有些厌倦了，正在琢磨着调动工作岗位。

他去找领导表达了自己的意向，还表示滋磁他的大副斯波克先生当下一任舰长。

领导说现在这么早就决定会不会给人一种硬点的感觉，让他回去再考虑一下。

抱着干完这一票就回老家结婚的心态再次带领船员们起航的柯克舰长很快遇到一位来求救的女施主。

女施主说她在附近发现了珍惜的小精灵，结果自己水平太次，小精灵没捉到自己和手下还被打残了，希望获得进取号上诸位的帮助。

柯克船长觉得是举手之劳，就爽快地答应帮忙，结果中了对方的套路。

原来女施主是外面一群脸很长的家伙派到进取号上的卧底。

根据前作的经验，我们知道在这个世界里脸比较长的一般都是反派。

果然，大长脸们与女施主里应外合，攻占了进取号，柯克舰长不得不和船员们分头撤离，结果在逃跑的过程中，有部分船员被敌人擒住。

失手被擒的船员中，大副斯波克的女友、通讯官乌胡拉成了话事人，她经过与大长脸的头目克拉尔的一番交涉，得知对方攻占进取号的目的是想夺取柯克舰长的精灵球。

克拉尔原名巴尔萨泽爱迪生，曾经也是一名星舰舰长，并长期被当做一名英雄和长者受到敬仰与膜拜。

跟柯克舰长一样，爱迪生在漫长的工作过程中产生了厌倦情绪，终于背叛了星际联邦，改名克拉尔。

他在太空中机缘巧合学会了一项续命神技，使中招者感觉身体被掏空，并把掏来的生命力续到自己的身上，通过这种方式来使自己live long and prosper。

被俘虏的进取号船员担心被续，只好交出了柯克舰长千叮咛万嘱咐要小心保管的精灵球。

而克拉尔得到精灵球以后便可以实施他的邪恶计划了：他要潜入星际联邦的约克镇基地，把精灵球安装在基地核心，然后对整个基地广播“我喊你一声你敢答应吗”，这样就能把全基地的人都续了。

这时能挽救危局的只有柯克舰长了，而他也果然不负船员们的期待及时出现了。

之所以能办到这一点，还要多亏了斯波克送给女朋友乌胡拉作为定情信物同时兼有定位功能的可穿戴设备。

原来柯克舰长等人在逃出进取号之后，都先后被一个会释放镜像的女侠给捕获了。

幸亏团队里的工程师斯高迪最擅长跟这种无父无母、孤身一人寄居在废旧的飞行器里、经常随身带一根大铁棍子的女侠打交道，初见面后不久就打成一片、谈笑风生，不但拉女侠入伙，还顺手牵羊把她作为房子居住的旧飞船也一起要了过来。

女侠与摩的大柯克联手救出了被俘的船员，人手齐备的柯克舰长一行出发前往约克镇基地去阻止克拉尔。

起飞之前心里没底的舰长问老司机苏鲁能不能让这台老古董飞起来，苏鲁邪魅狂狷地表示，你他妈在逗我，I can fly anything...不好意思记错了，后半句不是他说的，是隔壁剃度以前的天启的台词。

为了对付克拉尔手下的战斗机蜂群，斯高迪祭出了广场舞大妈的战术：用震耳欲聋的音乐干扰敌机之间的通讯，最终使敌人自乱阵脚。

解决了克拉尔的手下后，柯克舰长赶往约克镇基地与这位身经百战的长者进行决斗，并成功使得原本想要拿精灵球害人的克拉尔自食其果受到精灵球的封印，最后被冲入下水道。

携手解决这次危机让柯克舰长打消了调动工作的念头，与船员们共同见证进取号的重生，继续星际旅行了。

--我还是会像对待上半年的续集电影《X战警：天启》一样，把本片批判一番，不过标准会稍微放松一点，因为之前提过，今年下半年像样的好莱坞大片实在太少，所以跟《天启》一样，身为一部难称佳作但瑕不掩瑜的电影，本片值得被呵护。

同样是启用年轻演员演绎经典故事的系列电影第三部、同样有个难以望其项背的系列首部曲，相比起来，本片还是要比《天启》压力小一些，因为《天启》的前一作是虽比《第一战》略逊一筹但总体上口碑仍然极佳的《逆转未来》（其中让人大呼过瘾的新版老版演员汇聚一堂的玩法，其实重启版《星际迷航》的第一部就做过），而本片的前作则是稀烂的《暗黑无界》，有它垫底，本片也就很难不讨人喜欢，更不会陷入“第三部总是最烂”的魔咒。

只不过，《星际迷航》这个系列一贯的气质决定了本片很难在一众讲求酷炫的动作大片中突出重围，大概也是考虑到这个因素，所以本片找来了凭借《速度与激情》系列名声大噪的林诣彬导演。

但本片并没有因此就显得比前两作更像《速度与激情》，反而更突显出作为一个以宇宙探索与冒险为主题的故事该有的气质，这大概是出于林导身为老版剧迷的虔敬之心。

其实就算是把设计《速度与激情》系列动作场面的劲头用在本片上，恐怕观众还是会觉得不刺激。

本片的时间和空间背景都距离观众太远，造型上未来感十足的进取号的陨落比起变换着各种姿势碰撞与爆炸的汽车要更难令一般观众兴奋，因为我们对于熟悉的东西遭到破坏时的威力更容易想象。

而且无垠的太空本身已经令人屏息，再激烈的战斗放在这个背景下都显得渺小，难免会让观众更产生事不关己的感觉。

所以在如何把本片的动作戏做得更大更猛更火爆上花费太大工夫就很容易事倍功半。

而凸显人物魅力才是提升这一系列的电影精彩度的关键。

本片也做了一些这方面的尝试。

本次新加入的女外星人婕拉表现抢眼，原本我是不太看好这个角色的，因为她的扮演者的长相不怎么合我眼缘，但她登场没多久我就被这个有冲劲、有活力又有点懵的可爱女生吸引，她给我的感觉有点像游泳运动员傅园慧，只不过表情没那么丰富。

这样一个富有魅力的角色成为天降神兵、正义一方反败为胜的关键，也更加令人信服。

相比之下，系列常驻女一号乌胡拉在本片中就显得太鸡肋了，可以说她完全就是为了那条项链而存在的，把项链的情节去掉，她整个角色都没什么存在的意义了。

如果本片当中苏鲁的出柜对象改成斯波克，那么就可以改成项链戴在苏鲁的脖子上，然后去掉乌胡拉也完全没有影响了。

至于她和斯波克的恋情，从09年那部开始，我就觉得这个设定很莫名起来，两人根本一点也不来电。

当然这也不能正当化《暗黑无界》里的强行卖腐。

虽然舰长和大副这一对是全世界新老影迷喜闻乐见的，但也要按照基本法，循序渐进地撩拨观众才对。

所以在意识到上一部在舰长和大副的感情线上步子迈的太大扯了蛋以后，本片有所收敛，结果就是这两位绝对男主的存在感在本片里被削弱。

柯克舰长身经百战后终于成长为值得依赖的领导人了，却也减少了因他的性格而引发冲突的可能性，所以导演只能给他安排更多动作戏来强调他的男主角地位。

至于斯波克，这次与医生老骨头凑成了一对，性格反差极大的两人碰撞出更多火花，但其中更引人注意的无疑是热衷于吐槽的老骨头。

对照本片与重启版第一部，能明显感受到两个主角的成长，他们变得更亲切、更好相处了，一路看着他们的老观众会欣喜于他们的这种成长，但也不得不接受围绕这二人的戏剧冲突减弱的事实。

上面三人在演绎复杂的三角关系时，西蒙佩吉似乎利用编剧职务之便帮自己的角色在一哥的道路上迈了一大步。

本片中大救星婕拉是斯高迪先遇见的，富兰克林号是他修好的，用音乐干扰蜂群的主意也是他想出来的，如果不是舰长身先士卒地扛了很多体力活，只怕风头要全被他抢走了。

苏鲁在本片中的戏份虽然赶不上上述几位，但也同样令人印象深刻，而观众不得不承认这与令人猝不及防的出柜情节密切相关，虽然那只是一个一闪而过的画面。

包括老版苏鲁的扮演者竹井乔治老爷子在内的许多人都对这一设定表示不可接受，我倒觉得这是一个挺占便宜的设定，因为被设定为同性恋角色，那么以后编剧对这个角色的刻画都会扬长避短，像本片中他在驾驶飞船时就显得光芒四射。

而且仔细想一下，六位男主角中也真的只有他能担此重任。

为了不强化刻板印象，商业电影中的同性恋角色一定是最富有其性别本身魅力的，也就是说男同性恋者要特别爷们儿，女同性恋者要特别性感。

老骨头是不吐槽会死星人、斯高迪是宅男、柴科夫是小男孩，剩下三位男性代表里，舰长和大副是决不能出柜的，要不然就不是官方逼死同人的问题了，而是官方根本把同人的祖坟都挖了，于是便只好让苏鲁出柜了。

虽然本片在戏份分配方面有种戏份多的没看点、看点足的没戏份的全员酱油感觉，但却胜在了扣题，而且是重启三部曲第一次扣题。

三部曲的第一部是星球大战，第二部是导演接到《星球大战》的导筒之后随便拍出来的不知道什么玩意，前两部都没有冲出地球，第三部才是真正的星际旅行。

“Trek”原意为“艰苦跋涉”，但作为本系列的片名译为“迷航”两字却再合适不过。

以星辰大海为征途时，最主要的困苦就是找不到方向的迷茫，而本片中柯克舰长的心境恰好就体现出了这个“迷”字。

反派的入侵虽然是一场偶然，但通过对反派前史的揭露，我们知道他也曾面对过与柯克舰长一样的迷惑，而他在这过程中失去了自我。

柯克舰长在战胜敌人的同时，也战胜了心底的迷茫，找到方向，重新出发。

我第一次接触这个系列就是09年的重启版第一部，在那之前对《星际迷航》系列的了解主要来自《生活大爆炸》。

09年的第一部把我瞬间迷住了，因为已经预先知道了这帮年轻船员会在未来的人生历程中取得了不起的成就，所以看着性格、技能各异的他们不打不相识、在危机面前不得不团结起来，有种见证奇迹的兴奋感，后来看《X战警：第一战》也是类似的感受。

在看完09年那一部后，意犹未尽的我又找出了之前的十部电影看，但因为先入为主，所以最喜欢的仍是重启版第一部（X教授领衔的第七到第十部由于时间隔得不算太久，所以画风我也比较能接受）。

在那以后，就一直在等待重启版《星际迷航》的续集。

我没有入《星际迷航》的坑，我入的始终只是重启版的坑。

当时电影院里比较火爆的好莱坞大片，比如《变形金刚》《钢铁侠》这些，基本上是两年出一部续集，可《星际迷航》却足足花了别人两倍的时间，而且那部《暗黑无界》极其令人失望，跟同一年稍晚些时候放送的该片主演之一出演的侦探剧一样媚俗。

经历前作之后，我便调低了对本系列接下来作品的期待值，结果发现本片意外地还不错。

我上面也说了，相比同时代其他大制作科幻片，本片的刺激感并不算强，但胜在打造出了一个宇宙探险故事该有的独特气质。

本系列中作为进取号吉祥物的导航员柴科夫的扮演者年轻演员安东尤金在电影上映前不久意外去世，令人惋惜。

而《星际迷航》系列的元老、两度客串重启版电影并成为沟通新旧两个版本的重要纽带的伦纳德尼莫伊先生也在一年半以前因病逝世。

本片中也用从未来穿越回来的老年斯波克的去世情节来对尼莫伊先生进行致敬和悼念。

看到银幕上老年斯波克的头像以及头像下方的生卒年，许多观众都是一阵唏嘘。

结尾处本片又通过一张老版进取号成员的合照对包括尼莫伊先生在内的老版《星际迷航》全体主创以及剧集和电影本身进行了致敬，这一情节再次戳中许多观众的泪点。

不过窃以为结尾这一处致敬有些欠妥，因为这等于是在提醒观众，他们现在是在看电影，而且电影还分新旧两个版本。

前两部中老年斯波克的客串能够成立，是因为他和年轻斯波克之间有一个较大的年龄差，年轻的扎克瑞坤图过上五十年以后变老了长成什么样谁也说不清；可本片结尾处的老照片上，成员们年龄大概都在五十岁上下，要说本片中的全体主要角色再过二十年就集体性地样貌发生这么大的变化，实在有些令人难以置信。

一几年以前，我写过一篇对《Star Trek Into Darkness》充满愤怒的评论。

时间证明，不喜欢这部电影的人们可能是正确的。

当时，JJ Abrams的这部续作被一些影迷评为最烂的Star Trek电影，现在则被大部分观影者遗忘。

究其原因，《Into Darkness》并不像一部Star Trek电影。

2016年，《Star Trek Beyond》向不满的影迷作出了回应。

这部电影一抛前作的黑暗，明快有趣，仿佛一集加长版的原初剧集，Chris Pine扮演的Kirk也长到了原初剧集中Kirk的年纪。

“我觉得Star Trek一直是非常光明和乐观的。

”编剧兼演员Simon Pegg说，他和Doug Jung的剧本想向影迷证明：看，我们听取了你们的批评。

听取影迷的意见是有风险的，《Beyond》也并非完美无缺，可你不得不欣赏Pegg和Jung的诚意：这是一部真正的Star Trek电影。

与两部前作聚焦于Kirk和Spock的关系不同，《Beyond》将McCoy拉回故事的中心，也找回了原初剧集中三人组不可或缺的张力。

因为前作的戏份太少和档期的冲突，Karl Urban原有拒绝出演的打算，在林诣彬导演的游说之下才回归剧组。

Urban对IGN的记者坦言：“《Into Darkness》完全忽视了Kirk和Bones的关系，而在《Beyond》里，你能看出他们友谊的价值，看出Bones是Kirk真正的朋友和可以倾诉的人。

”McCoy和Spock的戏份有更多的惊喜，两人一唱一和，也奉献了影片中最感人至深的演出之一。

“观众能看到这个角色的多个位面——不仅是他的幽默、勇敢、恐惧和忠诚……作为演员我演得开心多了，我想观众看着也会更开心。

”优秀的选角是JJ Abrams给重启版电影最大的遗产。

Zachary Quinto的表演情感丰沛，令人动容的同时保持了Spock应有的克制。

最大的成长则属于James T Kirk，Kirk不再是前作中初出茅庐的毛头小子，现在他已超过自己父亲去世时的年纪，是一位令人尊敬的舰长，也是本片中最为耀眼的英雄。

Pine的表演巧妙地反映了角色的变化，潇洒不羁和沉稳坚定并重，有几个瞬间酷肖Shatner，又保持了自己的独特。

Star Trek是一场冒险，进取号的成员永远结伴而行，其余角色并未因三人组的闪光而黯然失色。

Zoe Saldana扮演的Uhura在故事中发挥了决定性的作用，John Cho和Anton Yelchin虽然戏份不多，也有自己的闪光时刻。

作为编剧的Pegg给自己的角色增加了一些戏份，Scotty和Jaylah亦师亦友的关系，也让影迷猜想Jaylah未来能否成为进取号的一员。

二没有完美的电影，如同两部前作，《Beyond》在反派的刻画上颇为令人遗憾。

Krall像一个扑朔迷离的传说，而不是一个完满丰富的人物。

在造成进取号暴烈的毁灭之后，Krall退回到故事的边缘，把舞台让给进取号的成员。

他的动机模糊不明，计划值得推敲，当观众终于知晓他的身份后，他的独白也和好莱坞传统的反派说辞大同小异。

当我们重新审视本片，Krall的虚弱刻画并不意外。

“我觉得有必要解构Star Trek的意义。

”Pegg说。

《Beyond》的制作几经易手，一波三折，到15年年初才确定编剧的人选。

在紧张的时间要求下，Pegg和Jung的剧本聚焦于一个问题：联盟的意义是什么？

换句话说，Kirk和其他进取号成员五年任务的意义何在？

Kirk离开进取号的意愿来自对此的思考，Krall的角色更是为了引发这个问题而存在的，他的反联盟立场只为引导观众辩论：“联盟是好的吗？

”但是答案过于显而易见，“联盟是好的”，在电影的语境下这毋庸置疑。

这是一场太早结束的辩论。

幸运的是，《Beyond》并未因此失败。

Star Trek过去五十年间辩论的很多问题，现在看来恐怕过于稚嫩了。

但对于这部剧集来说，重要的与其说是答案本身，不如说是探索宇宙和思维疆域的意愿和努力。

电影是生意，影迷无法买下所有的电影票，Star Trek需要改变以适应市场。

“观众想看更带劲儿的动作戏，所以我们不得不把这些加进电影里去”。

Pegg讲到自己和林诣彬面临的难题。

“可是与此同时，Star Trek的基本元素仍能继续定义这部电影，传递Star Trek的基因。

”《Beyond》做到了，这是一部真正的Star Trek电影。

它并不完美，但是让我们热爱Star Trek的东西还在。

从Gene Roddenberry的设想到Bryan Fuller的创作，五十年间这部科幻剧集根植于现实，却力图展现人性最好的一面：有一天，我们会比我们想象的高尚。

团结与分裂，友爱与仇恨，和平与战争，希望与绝望，即使前路艰难，进取号的成员们选择的永远是前者。

在反乌托邦题材作品充斥的当下，Star Trek也许显得太乐观和不合时宜了，但这稀有的乐观和不合时宜背后的勇气，正是Star Trek依然存在的原因——它会继续存在的原因。

三"To perfect eyesight and a full head of hair." McCoy与Kirk碰杯。

无人触碰的酒杯是对失去伙伴的致意，林诣彬在Anton Yelchin去世后添上了这个镜头。

“我觉得这是合适的。

是对他的告别。

”《Star Trek Beyond》在某种意义上，可能是16年夏天最特别的一部影片。

很难有影片带给不同观影者这样截然不同的感受，它好像一支多年后重组的乐队的巡回演出，新听众觉得快乐，老听众却觉得伤感。

“我觉得认识他绝对让我成为了一个更好的人。

”Spock和Bones在第二幕中的对谈，是本片中最感人至深的场景之一。

Quinto不再是Spock，看起来就像他自己，他也不是在谈论Spock Prime，而是代表观众向Nimoy告别。

“在拍电影时，他在我们每个人心上，我们会纪念他。

我们一直想念他。

他的精神与我们在一起，以后也会在一起。

”五十年来，影迷和创作者设法让这部科幻剧集活了下来，一次次重返银幕。

这部剧集也延展了他们的生命，以太多重要的方式影响了太多人的生活。

"致进取号……和不在场的朋友们。

"Yelchin站在镜头中央。

大家举杯。

致不在场的朋友们。

本文有些枯燥，希望你能看完，如果你不是星粉，不了解这些就去电影院，你会觉得更枯燥。

这个有50年历史的超大IP有自身的宇宙观， 观影之前做功课，很有必要。

之前我曾结合生活大爆炸安利过电影版（可以关注我的自媒体看看），今天要加点电视剧内容，这部700多集的系列，豆瓣评分最高达到9.6分，这样的高分确实罕见，且，随便你挑一集都可以拍成科幻大片。

星际迷航属于硬科幻，半个世纪以来受到科幻影迷（尤其是理科nerd）高度追捧，在国外更被誉为科幻史上的巅峰之作，关于软硬科幻的区别，就好比拿三级片和A片对比，一个是真干，一个是假干。

像“超级英雄拯救世界“都不在硬科幻的范畴内。

严格的说，星战也不算硬科幻，毕竟“原力”这个东西太像魔法了，这也是ST粉经常黑SW的主要原因，其实SW专注战争，ST的核心是人文和探索精神，两者世界观不同。

回到电影故事背景：ST宇宙观的基础设定是一个比较理想的宇宙环境，没有末日危机，人类战胜了饥饿，疾病，科技发达；外交秩序成熟，有星际联邦。

2263年，船长蒂姆库克率领企业号飞船飞向太空，执行5年之久的探索任务——————去寻找新的生命和文明最新版其实是翻拍了原初系列，人设是一摸一样的，选的演员与旧版相似度较高，在第11部里面，新老代史波克还握手了。

“下一代“系列，人设更加接地气，光头皮舰长会因为一些琐事困惑，比较情绪化、也会犯错误，机器人DATA植入了情绪系统，喜怒哀乐管理不协调而闹出的笑话，为影片增加了幽默感，但是这个角色最终没能超过大副。

一、一些老梗（星粉可以跳过）：1、红衫必死，星际迷航中红衫属于安全部和轮机部，蓝衫一般是科学官（比如大副和医生），黄衫是指挥官（比如舰长和舵手）。

所以当要派Landing party的时候除了主角们就是安全部的红杉了。

因为外勤出得多自然便当就领得多。

久而久之就有红杉死得多的印象了。

再后来，这就变成一个梗了。

关于红衫还出了一本书，京东有卖。

2、偶数比奇数好看（电影版），这也是一个老梗，第2468部要好看一些；3、舰长和大副的cp，这大概是影史上最早的cp，虽然那时还不流行这个，万人迷（宇宙种马）舰长和冰冷理性的大副形成了鲜明对比；4、舰长的嘴炮专克逻辑怪，在电视剧中，舰长说死了好多的电脑啊；小离觉得舰长比瓦肯人还懂逻辑；5、医生的口头禅：I am a doctor6、大副的口头禅：fasnating，（在生活大爆炸里，谢耳朵经常说这个词，谢耳朵的人设融合了许多科幻形象，比如星战里的3PO，异性对其吸引力较低参考了大幅）二、一些科技方面的概念：1、曲速：在ST宇宙中最基础的设定，是一种超光速存在，因为有曲速才可以实现星际旅行，原理是空间压缩技术，星舰前方的空间缩小，后方的空间增大，而星舰本身的位置没有变。

实现空间压缩需要巨大的能量，电影中是通过一种矿石实现的，在《星际迷航8第一次接触》里提到曲速引擎之父泽弗兰科克伦。

2、传送机：ST宇宙里，主要近距离交通工具就是这个，原理是可以把人体分解成微观粒子，打开虫洞，把电磁波传送过去，然后在目的地重组。

当然，也可能发生交通事故，传送机如果发生故障，你就永远在空气里呆着了，电视剧里也有一次事故，船长被重组时组装成了两个人，并且产生了平行宇宙。

3、相位手枪和相位炮：这在ST里面是一种常规武器，原理是发射一种射线（ST世界观设定中自造的），这种射线作用在目标物体上能使该物体的原子发生振动，轻则造成局部破坏，重则会使该物体的原子崩塌，继而物质结构瓦解。

此枪可以手动调成若干档：加热，击晕，破坏等，也有很多型号；在电视剧里可以看到船员用手枪加热食物，或者取暖，也看到击晕对手，或直接把敌人分解了。

4、光子鱼雷：原理是以曲速引擎为驱动，可以安装反物质弹头，靠正反物质结合释放巨大能量。

22世纪中期，克林贡人开发了光子鱼雷，随后地球人也掌握了这种技术；24世纪， 量子鱼雷作为一种更高级的武器扩大研发，但服役两个世纪的光子鱼雷仍然是星舰种的重要武器。

5、防护罩（护盾）和隐形技术：按照ST官方百科的说法，偏导护盾是生成一层引力子工作的。

高能的引力子层能够阻止能量和物质侵入，并且直接迫使其绕过目标，工作原理类似偏导仪，可以屏蔽传送；影片中，有盾时星舰比较扛打，没盾时直接打个对穿。

隐形技术小离没搞太懂，搜一些资料，大概就是通过改变子空间相位实现的，用二维空间打个比方，一根线段，从侧面你就看不到了，只剩下一个点。

6、红物质：光子鱼雷和相位炮在老版中作为常规武器，已经变得平淡无奇，所以第11部出现了红物质，红物质可以创造黑洞，来吸收恒星喷发的碎片。

三、ST宇宙中的物种：在星际迷航中共出现过400多个有名字的种族，星际联邦会定期开星际会议，这一块我们基本上能看到的物种都是类人种族，而且有“考古研究”表明，他们在DNA上跟人类同宗同源……1、比如瓦肯人，生活在瓦肯星球，他们性情纯良没有攻击性，崇尚逻辑和理性，热爱星际和平；下图是大副和舰长在意识融合。

2、克林贡人，这个种族天生好战，狡猾不讲信用，没有餐桌礼仪等，比较烦人的毛病他们都有了，据说是以俄罗斯人为原型设计的，哈哈。

他们说克林贡语，在现实生活中克林贡语的词典也曾出版过，还有中文版的，生活大爆炸里的几个nerd常用克林贡语聊天。

3、博格人，他们的个体形式是机器部件与有机体的结合，没有情感和思考能力。

所有的个体行为由“博格女王”发出的亚空间数据流操控。

具有极强的“适应”能力，通常1-2次后便能调整自身并适应各种形式的能量武器攻击，遇见他们认为有价值的种族便进攻、同化后者。

所谓同化，就是将每一个博格个体持有的高科技“探针”插入生命体的皮下，通过“探针”所携带的生物科技改变后者的生命特征，使其成为一个新的博格个体，接入到博格集合体中。

这是一种科技极度发达下被奴化了的生命，集体意识是最突出的特点，在影射谁就不说了。

在星际迷航的电视剧里还曾出现过很多非类人种族：小离记得有一集是这样的：一天，企业号来到一个星球，这个星球有很多人类在挖矿，突然遇到不明物体的袭击，对方从外表上看，就是一块大石头。

后来，大副通过 意识融合跟大石头对话，原来，他们挖的矿石就是大石头的孩子，这些石头都是固体生命体，人家是活的，有意识的这种生命体，在电视剧里出现的形态特别多，有气体的，液体的，每个星球的统治者还不一定跟他们属于同种族，有的一整个星球人都被一个机器统治着，有的被几个大脑统治着，下面介绍几个非类人种族：1、变形人，它们的自然状态是液体，具体形状由他们自己决定；2、8472种族有5种性别，三链DNA，用自己的细胞制造飞船、生活在液体空间（空间中充满液体）等等，3、Tholian人，几百度的高温对他们来说也是极寒4、在遥远的新地（Xindi）星球，那里曾经生存了6个高级种族（分别为类似于地球上的猿、人、鸟、鲸、昆虫、爬行动物）。

5、在进取号的一次考察中，遭遇了能够释放出大量能量的水晶生命体，他们将人类称为“大水袋子”，下图为被传送到进取号D医务室的水晶生命体，正以闪光、释放能量的方式尝试与人类交流。

6、在星际迷航中遭遇过很多种光子生命体，大多是闪闪发光的，像小星星一样，也有一些利用全息技术变成了人或者其他物体的形态。

下图是两个光子生命体在航海家号的全息甲板上“登陆”。

这个光子生命种族生存在子空间（星际迷航中假想可以用来曲速飞行的空间）7、还有一些强大的孢子生命体，比如把航海家号传送到银河系另一端的“守护者”，正常形态类似植物，有时候是人形形态。

8、Rogue星上面有一种“虫子”，不但有着很高的智慧，而且具有心灵感应能力，能够控制人类脑中产生的他们的形象。

发出蓝光的“虫子”本体，但人类看到的可能是一个美女。

9、还有一种网状生物，由地球星舰进取号（NX-01）在太空中遭遇，并将其送回母星；10、航海家号曾经来到一个Y级行星（环境极端恶劣），整个星球是一个生命体，流淌着“银色的血液”。

这种银色的血液会利用DNA，将自己修改成遇到的生物的形态，同时具有他们的记忆。

这个星球上的所有银色血液都在精神上连接在一起。

11、最著名的非类人种族还是《星际迷航：下一代》第一集中的水母。

其实，这些种族都还算一般，毕竟这些生命体的意识还有个载体，原初中曾有一集，那个星球的人没有肉体（或者气体液体固体等载体），只有意识，“一群意识“在天上飘着，这大概就是传说中的幽灵吧！！！

然后那个种族对船员们说：“对你们来说，我们是更高级的物种！

我们眼中的你们，就像你们眼中的草履虫。

”尼玛看到这里，小离的世界观又被升华了这部始祖级别的科幻IP，因为片中包含的各类天马行空的想象、精密的世界观、大量的硬科幻元素以及无微不至的人文主义关怀，使《星际迷航》成为科幻作品中最受欢迎的之一。

它拥有着众多粉丝，除了我以前说过的facebook总裁扎克伯格，美国总统奥巴马，抖森啊，卷福啊，还有一群科学家，比如物理学家霍金。

真心力荐这个系列，你想啊，星球大战的特效技术是何等的牛逼！

星际迷航的制作是何等的粗糙，五毛特效还不如西游记，然而，它可以抗衡星球大战半个世纪；然而，它的粉丝敢黑星球大战这么多年！

so，这个系列这么多，如何入坑？

小离觉得你可以先定一个小目标，把电影版11-12部看完再去电影院看第13部；然后再把旧版1-10部看了；然后再把电视剧TOS系列看了；然后再看TNG系列；还有航海家号系列；还有动画片；这样，你这两年就不会闹剧荒了。

坦白说，从最老版电视剧到老版电影的顺序看过来，对重启版基本上没感觉，甚至懒得长篇大论写一些黑它的话；我之前看星球大战是先看的前传，后看的正传，所以我还挺喜欢前传的，看成系列的电影会有先入为主的因素影响你的偏好。

但ST重启版已经跟一般好莱坞大片无异，剧情化，注重特效，老星粉肯定跟我感觉一样，这和最早的星际迷航的思想核心已经不同。

如果你喜欢这类文章可以关注若小离电影笔记（微信公众号：li-Mnote）支持在线看

这是前段时间给公号写的文，跟之前自己写的观后感有不少观点重复，顺手发一发吧。

相信大多数观众接触《星际迷航》系列，是从2009年的重启版开始的。

前两部的导演JJ艾布拉姆斯是我很喜欢的导演，但不得不说，他拍《星际迷航》远没有这一部的导演林诣彬来的出彩。

在我眼中，《超越星辰》是三部《星际迷航》中最好的。

JJ也大方的承认过，他并不是一个星际系列的死忠粉，更多的是按照自己的喜好来打造重启故事，也因此虽然致敬不断，却始终与古典星际的精髓存在脱节。

比如，09和《暗黑无界》的终极危机都与地球有关，这一点便招来了许多星际迷的不满，说好的“宇宙是人类最后的疆域”呢？

而且这一设定传递出潜在的信息是，人类只对跟自己息息相关的事感兴趣，这跟星际系列一贯倡导的开拓精神和人文关怀，显然是背道而驰的。

要知道，哪怕实在特效朴实的《原初》系列剧集，故事就远远脱离了地球世界，深入到遥远的宇宙边疆，不断踏足新的星球，引入新的外星种族和文化，这才是星际系列的终极魅力。

而在《超越星辰》中，随着格局的开阔，这种魅力也回来了。

进取号终于不再围着地球会不会毁灭那点儿破事团团转，故事中引入一个全新的外星种族，并给了观众足够的理由去关心他们的命运，这在重启起来是头一遭，重新打开了一部《星际迷航》电影应有的视野。

在故事基调上，《超越星辰》也做得更棒。

之前的09过于戏谑，《黑暗无界》（顾名思义地）又滑入了黑暗的深渊，只有这一部取得了近乎完美的平衡。

其中得益于西蒙•佩吉这样的喜剧大师参与编剧，没有人比一个喜剧天才更懂得掌控诙谐的分寸感。

柯克舰长摆脱了花花公子气，发型回到了《原初》中老柯克成熟睿智的风范。

几乎每个重要船员都有了性格进步，更令人惊喜的是，他们越来越像一个团体。

之前的两部，尤其是《黑暗无界》，被诟病为柯克与史波克的基情秀，苏鲁、契诃夫、乌胡拉和可怜的老骨头几乎没有得到闪光的时刻。

《超越星辰》纠正了重启系列戏份失衡的毛病。

正如之前外媒所说，不再是“柯克船长与他的船员们的故事”，而是“进取号那些船员的冒险”，无论是在异星探险的各自为战，基地营救的捉对厮杀，还是太空激战的各显神通，这部续集都是一出饱满充实的群戏。

它在增添新角色方面也绝不糊弄。

09和《暗黑无界》另一遭人吐槽之处，就是角色全都换汤不换药。

而林诣彬创造性地扩展了卡司，甚至让故事围绕一个全新的外星人杰雅拉展开，一下子开辟了叙事的新领域。

勇敢前往前人未至的领域，这才是星际该有的精神面貌。

星际系列中反派的重要性不言而喻，最经典的那几部电影版都有着让人难忘的反派。

但重启以来这一点却成了短板，09的罗慕兰人尼禄塑造偏于单薄，《黑暗无界》的可汗之所以让人铭记，也是因为这个角色本身的经典地位，以及大明星本尼的出演。

而《超越星辰》的外星狂徒克拉尔，才是一个各方面契合星级标准的成功反派。

影片最出色的是高潮时对他真实身份（暂时不做剧透）的透露，这个真相揭晓水到渠成，完全没有JJ式的吊胃口。

熟悉JJ的观众都知道他总是挖坑难填，比如《暗黑无界》中百般卖弄可汗身份的乾坤，揭秘时却多少虎头蛇尾。

而《超越星辰》最终揭晓，克拉尔不是尼禄那样心智不成熟的复仇者，也不是可汗那样老谋深算的疯子，他的阴谋动机不但合情合理，坚实可信，还为他笼上了一层悲剧性，增加了故事的情感深度。

此外，《超越行程》没有遵循续集必须毁更多更大东西的暴发户式惯例。

林诣彬一反常规，以动作设计的精准、巧妙、高难度和出乎意料取胜，显得有节制和灵气。

他在采访中说，不会把此片处理成太空版《速度与激情》，但不得不承认，飙车那一套搬到宇宙仍然好用。

片中的每一场动作戏都融合了战略头脑和动作激情，具有代表性的是柯克驾驶摩托车扰乱敌方视线，以及用野兽男孩的音乐搞垮敌方蜂群。

而柯克飞身拯救杰雅拉的千钧一发，正是《速度与激情6》中唐飞身救援莱蒂的翻版，同样让人振奋无比。

林诣彬也许不是一个极客宅，不是执导一部科幻电影的最佳人选。

但对于《超越星辰》这样有着海量动作戏，尤其是各种交通工具（不管是开的还是飞的）大混战的动作片，在时下的好莱坞，几乎没人能做得比他更棒。

个人比较感兴趣的背景故事：1这一部交代，约翰•赵饰演的苏鲁是同性恋，片中有一个镜头是他挽着丈夫（男友？

）和一个女儿离开航空站。

苏鲁变弯的设定，一是因为LGBT群体多次抗议星际系列只有异性恋，另外也是出于主创向老版苏鲁的扮演者——同为同性恋的竹井乔治致敬。

但马屁拍到了马脚上，竹井对此表示反感，因为他觉得，此举是在暗指旧版的苏鲁也是个gay，却藏着不出柜。

2《超越星辰》最早再国内定名为《星际迷航3：超越行程》之初，很多星际迷抱怨这会跟1984年的原版第三部《石破天惊》混淆。

后来终于有了解决方案，2009年重启之前的统一称为《星际旅行》，之后的称为《星际迷航》，发生在AOS（Alternative Original Series）时间线。

今年官方又公布了AOS的名称：开尔文时间线，也就是柯克舰长的父亲所指挥的飞船，《星际迷航》中，正是开尔文号的毁灭开启了新的时间线。

3影片制作期间，一直有传言初代舰长的扮演者威廉•夏特纳将客串，遭到老爷子言辞激烈的辟谣。

不过也许谣言成真了，片中史波克整理初代史波克的遗物时，发现了一张原初船员的合影，来自《星际旅行5：终极先锋》的剧照。

所以，这也算是客串过了吧。

4太空站名为约克城，这是1966版的《星际迷航：原初》剧集原本要给进取号用的名字。

另外，《星际旅行4：抢救未来》中也有一艘飞船名为约克城。

5开篇序幕中，柯克被一群小怪兽外星人挠得狼狈不堪，这也是在呼应《原初》系列的一个老梗。

在那部剧集中，柯克几乎每一集都会出于各种原因被撕烂衣服，或者上半身脱个精光，为此船员经常嘲笑他，而他的衣柜里总是挂着很多一模一样的制服。

6柯克和船员进入约克城的接待区时，广播中提到了一艘飞船NCC-2893正在到达，它正是《星际旅行：下一代》电视剧中二代舰长皮卡德指挥的飞船。

7在开场的序幕中，柯克提到五年任务已经进入第966天了，这可不是随便挑的，而是为了纪念1966年《星际旅行：原初》剧集的开播。

更巧的是，当时的一代舰长威廉•夏特纳，正跟今年的克里斯•派恩一样，都是36岁。

8柯克舰长在会议上说，干了三年的外勤舰长后，他打算从事文职工作，这里照应的是《原初》剧集拍了三年就停播的事实。

还好在重启世界中他并没有转文职，因为第四部的制作已经提上了日程。

9西蒙•佩吉加盟编剧，当然也加了不少私货，比如柯克舰长催促史波克直接说重点，这是西蒙早年编剧的情景喜剧《屋事生非》里一个长寿段子。

10从进取号逃生的逃生舱名叫开尔文豆荚，当年开尔文号就是因为没有逃生舱，才使得所有船员牺牲，正是这场灾难启发了这个设计，并以此命名。

此前电影中进取号曾经两次被毁，分别是《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：世代更替》。

不过这一次，进取号的坠亡被处理地悲壮无比，如果说前两次只是一个可以被更换的交通工具的报废，这一次，它就像是一个有血有肉的角色光荣捐躯，为系列树立了标杆。

11用野兽男孩的歌曲来摧毁智能蜂群，是全片最燃也最具智慧含量的段落，但这首歌可不是随便选的，还记得《星际迷航》中，柯克出场时偷车飙车的背景乐就是它。

12为了纪念星际系列50周年，这一部中整整出现了50个不同的外星种族。

当然，在影院里看一遍是来不及数清的，还是等出了蓝光之后，买一张来慢慢研究吧。

（文/方聿南）

不知不觉 已经是我人生中的第200部电影了，也不知道该说点什么，习惯了在豆瓣上吐槽看过的电影，意识到这是我的第200部电影的时候，却不知道该说些什么了，莫名伤感。

9月2日，第200部，beyond，仅此纪念一下，希望在未来的人生中，能beyond everything吧。

为自己加油。

哇，第一集09年高二，第二集13年大三，现在16年都毕业第二年了。

第一次看到派派时真的是眼前一亮的惊艳，第二集的时候，雾草派派怎么老了那么多，第三集再看到，竟有了见到老熟人的感动。

小尖打开原初的合照的时候，老粉心里估计已经默念了几百遍live long and prosper了。

其实作为一个入坑还不到10年的junior trekker，还是因为派派的颜和宇宙夫夫CP入的坑（现在已经杂食到医生苏鲁都可以是我老公靴靴），到第二集时大约还不算这个系列的粉，直到这一集他们真的go beyond，星城看起来也真的像未来人类会实现的东西（虽然那个核心的影像太tm像会一键自爆的死星了），我才会说take me on board and to infinity.