萧红

前段时间在CCTV-6，看了由霍建起担任导演，宋佳、黄觉、张博等主演的电影《萧红》。

相信很多人，无论是文学爱好者还是“不明真相的围观群众” ，都会对位列“民国四大才女”之一的她产生好奇，毕竟萧红身上能够体现的，太多太多了。

恰逢2012年是萧红逝世70周年，这部霍建起导演的最新作品，算是为好奇的人们，提供了一个了解萧红、接近萧红的窗口。

看《萧红》之前，我一直觉得萧红题材的电影是很难拍的，因为虽然她的一生堪称短暂，却总有复杂而说不出来的意味：我们应该关注的，则是她的文学作品和成就，可坊间称道的，却是她和三个男人之间的感情故事；如果将过多的笔墨聚焦在她的三段情史，却将电影落入俗套的轮回，又埋没了她在中国现代文学史上的地位。

然而，霍建起用实际行动告诉我们，电影终究不是现实的复原，而是在妥协中，选取萧红生命中重要的几个片段，并试图追寻现实造成的，悲剧和残酷的美。

影片的镜头处理和音乐安排，还是颇为讲究的：当萧军找到了工作、一家人有了生活来源时，二萧跑到哈尔滨的街头欢快地唱着、跳着，跑到了一个废弃的房子里，在雪花中尽情亲吻，却配以相对低沉而悠长的曲调，体现二萧纯洁的爱情和对自由、美好生活的渴望，却为接下来二萧的感情裂痕埋下了伏笔；在香港的医院，当护士为萧红换床单时，端木蕻良抱着萧红，迎接窗口投射的日光，久久而没有放下，而萧红如婴儿般，依偎在端木蕻良的身旁，展现萧红此时此刻的绝对依赖和端木蕻良内心深处渴望上天的奇迹降临、感叹萧红悲惨一生，却无能为力的痛苦；当影片最后，萧红听着骆宾基读《呼兰河传》，留下的热泪和“我想回家”的呼唤，则进一步体现了萧红的悲剧的美，进一步将主题推向了高潮。

事实上，霍建起恰好是一个善于拍摄“美”的导演。

从《那山，那人，那狗》、《暖》，到最近的《台北飘雪》、《秋之白华》，再到这部《萧红》，故事情节、人物思想，平淡得如白开水一般，若即若离，若隐若现。

唯有他精心打磨的美，在引人入胜中，寻找矛盾的根源，展示人性中最纯朴、最空灵、最温暖的一面。

这种美的得来，或许出自残酷、源于悲剧、带来痛苦，甚至要不可避免地走向毁灭，却让我们主动去思考，主动去复现美的意境，去感受其中蕴藏的，无处话凄凉的悲伤和渴望自由、美好的生命的怒放。

正如《台北飘雪》中，小莫看到消防车喷的泡沫，犹如雪花般落下，模糊中看到了那个最熟悉的身影；《萧红》中，当少女时摆脱包办婚姻、逃出家庭的“魔掌”的她，在弥留之际梦回那片最熟悉的乡野，在草丛中、在“长大了就好了”的叮嘱声中尽情奔跑——再平常不过的回忆，放在这里都有辛酸的味道。

毕竟，年华已逝，一切都变得那么奢侈。

可能有人有疑问，为什么萧红选择与萧军分手？

端木蕻良是否给了她真正的幸福？

萧红，究竟是一个怎么样的人？

也许，人的一生是否悲剧，固然与社会有关，更与性格有关。

对于萧红来说，幼年时不幸福的经历和少女时被汪恩甲抛弃，形成了她独立而敏感的性格。

之所以说她独立，指的是人格和思想的独立。

她不会像刚从家里逃出来的那样，举目无亲而屈身于汪恩甲的摆布，也不会因为心里的羁绊，而不敢和萧军说分手。

正因为如此，她才有如此高的文学成就。

然而，女性的敏感，让萧红陷入到无法摆脱的迷局中——她渴望获得她想要的幸福，她渴望能够有人为她遮风挡雨，她渴望自己不再受到任何伤害。

在萧军、端木蕻良和骆宾基三人中，萧红最爱的还是萧军。

这不仅因为萧军是她生命中的恩人，没有他，萧红就得在小旅馆困死，更是因为他给了萧红真正的家，让她结束了漂泊，有了依靠。

然而，萧军的性格，恃才傲物、目空一切，凭着有一身本事，不考虑其他人的看法和感受。

也正因为如此，当萧军有了外遇，当拳头对准熟悉的恋人，当爱情的激情流逝、生活的重复成为主题，两人的爱情也走到了尽头。

但不可否认的是，萧军从来没想过要离开萧红，甚至可以说对萧红百依百顺；当萧红对萧军说出“我可能不再爱你（这句话怎么熟悉）”时，也并不代表萧红真的不爱萧军了。

她说过，等我回来，如果你有转变，我就为你生个孩子。

她一直把与萧军的爱情，当作氧气，当作一生幸福的开始。

直到她结识了端木蕻良，她意识到，萧军没有让她摆脱内心的的彷徨、孤单和痛苦。

她，是该换换空气了——她确实为萧军生了孩子，可身边的男人，不再是萧军。

不久，孩子夭折。

萧红将端木蕻良视为真正的依靠，以为终于找到了久违的幸福，找到了真正的家。

然而，虽然端木蕻良不像萧军那么暴躁、自以为是，却也无法给萧红真正的爱。

在重庆、在香港，在战火纷飞中，大多数情况下，萧红只是一个人，甚至比和萧军在一起的情况还要糟糕。

渐渐地，疾病侵袭了萧红的身体，她的健康状况呈江河日下之势，可陪在她身边的，却只有悉心照顾的骆宾基。

不过在影片中，端木蕻良还是颇为正派的，也多次出现在萧红病榻身边，悉心照料病重的萧红。

可真实的情况是，萧红去世之前，将《生死场》的版权给了萧军，将《商市街》的版权给了给了她弟弟（张秀珂），将《呼兰河传》的版权给了骆宾基。

而端木蕻良，什么都没有得到。

为此，他没有像影片最后那样和骆宾基在萧红墓前大发感慨，而是跟骆宾基打了一场官司。

骆宾基也不含糊，拿出了萧红的笔迹——“我恨端木”，令端木蕻良目瞪口呆。

的确，端木蕻良很爱萧红，却因为自己的疏忽和懦弱，让一代才女英年早逝，抱恨而终。

宋佳和萧红都是哈尔滨人。

对于宋佳而言，演绎起这样的角色，本不费吹灰之力。

然而，和之前定下的扮演者王珞丹相比，宋佳演绎的萧红，少了些少女的可爱与活力，却多了些20多岁这个年龄段上所不具备的成熟。

不过，影片最后的演绎，还是值得赞许的——尽管我觉得，如果把“我将与蓝天碧水永处，留得那半部‘红楼’给别人写了”、“半生尽遭白眼冷遇……身先死，不甘，不甘”这两句话加进去，效果更好。

值得一提的是，宋佳凭借在《萧红》的表演获得金鸡奖最佳女演员奖；黄觉就不用多说了，无论是《萧红》还是《倾城》，将硬汉形象演绎得相当到位。

最后，还是想说一说霍建起导演。

平心而论，《萧红》不是他最优秀的导演作品，但他最大程度上成功诠释了萧红这一女作家的光辉形象，也让我们通过光影，零距离走进萧红的内心世界，形象地感受她的美、她的爱，还有她的热爱。

“ 晚饭过后，火烧云上来了。

霞光照得小孩子的脸红红的。

大白狗变成红的了，红公鸡变成金的了，黑母鸡变成紫檀色的了。

喂猪的老头儿在墙根站着，笑盈盈地看着他的两头小白猪变成小金猪了。

他刚想说：‘你们也变了······’旁边走来个乘凉的人，对他说：‘您老人家必要高寿，您老是金胡子了。

’”......很难想象，我们在小学语文课上学过的《火烧云》，如此生动而清新的描绘，居然出自萧红的《呼兰河传》，更难想象她在如此困顿和郁闷的条件下，仍然保持着相当高的创作热情和对生活的那份热爱。

看完电影《萧红》后，我一直在思考萧红的本来模样——她不是牡丹，不是玫瑰，不是空谷幽兰，更不是野花野草，而是北国漫天飘扬的雪花。

雪花款款落下，落在森林中、在城市里、在每个人的心坎，带来的永远是洁白无瑕、轻盈不染、沁人心脾。

然而，雪花再美，也难逃漂泊，直至融化的命运。

可就是在这融化的一刻，在阳光的照耀下，雪花将绽放更加耀眼的光芒。

这，则是雪花最美的一刻，也是不屈的生命，最美的一刻。

我们，也爱萧红，可惜斯人，空留余影。

我们不能忘记“东北作家群”，更不能忘记在那些岁月里，不屈的生命，留给我们的，不屈的信念、不屈的热爱、不屈的美好。

也许，这就是终生渴望幸福的萧红，衷心的安慰和祝福吧。

孩子的孩子，我们都是孩子。

最后的最后，渴望变成天使。

歌谣的歌谣，藏着童话的影子。

孩子的孩子，该要飞往哪儿去......

　　本来没有多喜欢《黄金时代》里的萧红，但今天补了13年小宋佳的《萧红》，倒还是觉得汤唯的萧红更合逻辑。

　　萧红应该就是一个终生活在自我世界的人，所以她没有多少普通人的道德包袱，逃婚让家族蒙羞，法庭状告棒打鸳鸯却被打脸，两度以有孕之身追逐爱情，无法被婴儿激发的母性荷尔蒙，以及让许广平烦恼的每日去鲁迅先生家报到。

　　但凡有着符合当时或者现在很多家庭妇女推崇价值观包袱，萧红的人生必然会被改写。

　　 　　作为路人的我，也希望萧红可以略符合通行的道德准则，毕竟可能亲手葬送自己孩子的母亲，是很难被理解的。

　　不过，完全不通人情世故的她，才会自有她天真明亮的一面。

她那句：“有各式各样的作者就会有各式各样的小说”，正是因为她内心没有包袱，才能于无为处成就自己的自由灵动的文风。

而在萧红这部电影里，萧红从她的天赋里走出来，成为了一个和万千主妇们持有相同思维角度的普通女人，似乎她就应该生活得井井有条，一丝不苟。

可是，如果萧红是有这样理智健全的生活的人，以上漠视道德准则的行为又如何存在？

我真的很不喜欢这版萧红，如果给主角换个名字，完全可以是任何一个徐帆擅长表现的主妇。

可是，徐帆的任何角色，都断然不会有以上的各种人生轨迹。

所以，这思想与行为背道而驰的角色，难道不是所谓的既想当什么又要立什么吗？

另外，许广平对萧红的抱怨，只是因为她分身乏术，已经无力待客，无从抚慰萧红的寂寞。

怎么在电影里，当鲁迅猥琐地笑着问萧红“要怎么谢我”时，就那么违和呢？

我又想起黄金时代里，萧红一脸明亮地问先生：我的裙子好看吗？

那时候，先生脸上那绷紧的严肃，终于卸下，有些微的调皮：红上衣，要不就配红裙子，要不就配黑裙子。

我就像他划过的一根火柴，转眼就成了灰烬，然后他当着我的面划另一根火柴。

没错，我是个粗人，没有去理解你，可我没想过要离开你。

他就像一场大雨，很快就可以淋湿你。

但是云彩飘走了，他淋湿的就是别人。

他给我想要的，疼爱、理解、注视、专一、轻声说话，我要的不多!让你这样的女人流泪，是所有男人的罪过。

内容与结构的偏颇故事是以萧红与初恋对象表哥、婚姻包办汪恩甲、萧军、端木蕻良四个男人的爱恨纠葛，在爱情的纠葛中耗尽了自己对爱情的期许，同时受时代的影响，为逃避战争，四处奔波，最终耗尽自己的生命，病死香港。

真的是爱情悲剧吗？

至少从电影里看似乎不是，而是两个人对于感情的期许不同视觉盛宴而非精神震撼从内容上看没有很全方位地展示作家萧红，而展示的是一个缺爱女人的爱情悲剧。

当然人身份的多样性，允许在传记时去交代作者的爱情经历，同时这种小我的经历也一定会影响写作。

但是这一链接也没有说明白，看完给我的感觉就是萧红一生都在恋爱、热恋、感情出现问题、被抛弃。

这是一个很简单的道理，既然你以“萧红”命名，大家首先去看时的心理期待就是作家其人及其作品。

大家要看的是萧红及其那个时代及其她的作品，而不是一个女人的爱情悲剧。

如果我们想看这些，那就去看《一个陌生女人的来信》就好了。

电影基本上是按照插叙进行的，在时间线的安排上基本清晰，以年代+地点的方式串其时间线：1941年香港——1929年呼兰——1931年北平——1931年的哈尔滨——1934年上海——1936年武汉——1941年香港。

大概能算作是文艺片，不得不承认每一帧似乎都是唯美的、浪漫的。

但是呢，我一个还蛮喜欢文艺片的人在看完之后，都会觉得里面的某些内容似乎不必要或是有点过了。

再怎么说这是一部纪实性的电影而不是一首松散浪漫的散文诗。

或许，这部作品拍得实在是有些太文艺了。

甚至到弹幕中有说 琼瑶 小时代等词。

悲剧性的人生与悲剧性的创作并且我觉得最失败的一点是，导演并不爱自己所刻画的这个人物，我想这个人物不管是好是坏，最起码在导演眼中，它是一个活生生的，有生命力的个体。

但是导演刻画的这个萧红让我一点也喜欢不上来，只觉得她是一个脾气暴躁，对两性关系较为随意的女人，而其中作为作家的天赋异禀和笔耕不辍被人忽略。

当然，很多时候我们喜欢一个电影是一瞬间的事，那可能除了有这个电影本身的品质，节奏快慢，同时也与看电影时我们的心境有密切关系，包括我们看电影时投入的专心程度，甚至是看电影的环境。

我觉得这部电影就很适合到影院去观看，里面每一帧都美得可以作壁纸。

在此之前，我对于中国女作家及作品了解得很少，只读过冰心的作品，了解过张爱玲的生平。

这部电影后我想去读读萧红的《呼兰河传》及《生死场》，还想去读读萧红的人物传记，去看看她到底是个怎样的人。

中国女性作家应该是很美好的，在剧中有这么一句话形容萧红“她是北方的雪，圣洁淳朴，孤单冷傲”。

最后我想以席慕容的那首诗《素面朝天》作一结束，总觉得放到这儿会很贴切

等她长大后告诉她，她的生母是一位美丽的作家

怀孕的萧红被抛弃在阁楼上

年轻时的张乃莹与萧军，如果一切都如最初见面的样子，专一，热情，真诚该多好，即使日子苦些也无妨。

“三郎，不要给满洲国做事，放心吧，就算饿死，我也不会给满洲国做事的。

”

三郎，这就是我们的蜜月，绝无仅有的蜜月。

“我那时候最憎恨的就是每天早晨挂在别的客房门上的列巴圈，新鲜面包的香味让饥饿的人想去做贼，但内心又感到羞耻，我经常在两者的撕扯中挣扎，孤独中好像站在无人的山顶，我清楚地记得每家楼顶上的白霜，还有玻璃窗上流淌着的一条一条的泪水，有时候走在街上听到妓女们的欢笑，我都会羡慕她们。

就像萧军说的尽管我们那时候过得很艰苦，但是我们从来不悲观、不愁苦、不怨天尤人，因此我们过得很潇洒、很自然、很有诗意。

”

赤诚与欢乐

在聆听《哈姆雷特》的故事，萧红，你是不是有些像“奥菲利亚”呢

萧军：“我的法则是爱便爱，不爱便丢弃。

”

无论如何，那是一段幸福的时光，无奈的是每道阳光背后都有阴影。

通往上海的火车

萧红与鲁迅先生在上海，先生为萧红的《生死场》作了序

萧红准备一个人到日本静一静我不在，好好照顾自己。

不必担心我。

我走并不是为了要离开你。

我知道是我让你不开心了。

萧红与阿虚（未来萧军的情人）

在报纸上得知鲁迅先生去世的消息

缥缈萧红影――――观电影《萧红》感想 六月，梅子熟了，上海淋在了雨中。

看过第15届上海国际电影节排片表，我站到窗前看雨和雨中的申城：迷迷朦朦中，有个撑着油纸伞，充满忧伤、神情孤独的影子在雨中缥缈…，哦，萧红来了。

萧红的故乡在呼兰。

在我读高中时，曾在地图上寻找过呼兰的位置，哥哥告诉我那是哈尔滨的一个县城，东北历史上的一个小镇，这个小镇名产珍珠，慈禧的首饰盒里就有呼兰的珍珠。

东北很遥远，我从没去过那个地方，可萧红是来过上海的，1934年11月流亡到上海，她和萧军一起住在拉都路（现在的襄阳路）那间见不到阳光的亭子间里，在那间狭小、阴暗的小屋里，她写信给鲁迅，叙说到了上海的情况。

鲁迅接到信后，约萧红在老靶子路（现在的武进路）的一家咖啡馆见面，鲁迅和萧红、萧军还经常在上海“内山书店”会面，他们谈论时事，谈论写作，谈论生活….。

很多很多年过去了，那个亭子间，那个咖啡馆，那个内山书店，或者已经不在或者物是人非了，但我愿意相信萧红的影子一直留在上海这块土地上，在雨中缥缈，在我梦里出现….。

我坐在影院，看宋佳将萧红的影子赋予了鲜活的生命，无比凄婉生动起来。

1942年日军炮火下的香港，萧红病了，骆宾基陪在身边，萧红向骆宾基讲述了她10年来在颠沛流离中的写作和爱情生涯……，历尽艰难的女作家，病入膏肓的萧红，依然爱着写作，爱着爱情，散发着独有的魅力，骆宾基被深深打动了……。

整个电影，导演霍建起没有将更多境头用在萧红作为女作家的的文学创作上，而是聚焦于她与萧军、端木蕻良、骆宾基等人的爱情波折中。

30年代的青年学生都知道易卜生小说中的娜拉，为了不做海尔茂太太离家出走。

萧红也做了回娜拉，感受着娜拉的喜悦。

不过，受到“五四”新文学影响的萧红并不是单纯为了逃婚，而是希望通过读书来改变自己的命运。

鲁迅先生说，娜拉面前只有两条路，不是堕落就是回来。

梦是好的，钱也是要紧的，妇女如果经济没有独立，即使有觉醒的心，也无能为力….离家出走后的萧红，因为没有经济来源而想寻一个能资助她读书的人，她找到了父亲为她订下的未婚夫，结果她书没读成，却发现怀孕了，未婚夫将她独自放在旅馆说是回家取钱，然后杳无音讯。

这样的事情无论发生在哪个女子身上都是难以想象的悲催。

萧红写信给当地报馆求助，而后结识了青年作家萧军，俩人一见倾心、相互爱慕，在萧军的帮助下，萧红离开了旅馆，不久后在医院生下孩子，因无力抚养而将孩子送给他人。

电影用十分唯美的画面，饱含深情又细腻委婉地讲述了萧红在战火纷飞的年代中疲于奔命的生涯，当爱情进行时，萧红流亡的心是安稳的；当爱情受了重伤，萧红的身体和心灵无家可归。

在萧红、萧军共患难的日子里，他们爱情甜蜜，执笔闯青岛，闯上海。

萧红的《生死场》和萧军的《八月的乡村》都在这个时期创作、发行，他们一起成了三十年代的著名作家。

在他们有了名气后，二人的感情出现了裂痕，萧军的出轨使他们之间的争吵日益激烈，这个最初救她于水深火热之中的男人，成了伤她最深的人，萧红说，“……做他的妻子太痛苦了！

我不知道你们男子为什么那么大的脾气，为什么要拿自己的妻子做出气包，为什么要对自己的妻子不忠实。

忍受屈辱，已经太久了……”，在离开上海继续逃亡时，萧红跳下了准备和萧军一起离开上海的轮船，各奔东西。

萧红挨饿，受冻，贫困，在饥寒交迫中表现出常人所不具备的坚强意志，却被爱情这把双刃剑深度伤害，彻底击垮，造成了致命伤。

萧红生前有很多朋友，在她31岁离世后，那些朋友都活着且会写文字，但是他们并没有或者不知道该为萧红做点什么。

是一个叫葛浩文的美国人，他首先发现这颗璀灿的星星在天空悄然闪烁，发现了30年代如精灵般的东北小女子的文字天才，他发现时的惊叫声引来了中外文坛的无数目光，一时间，有关萧红的回忆录、传记文学、萧红研究会、论文著作、影视片此起彼伏，并在萧红诞辰一百周年纪念日时再掀浪潮，就像很多学者一生沉浸于《红楼梦》，一个萧红也让不少人双收了附庸风雅的名和利。

她的情史成了传奇。

但是，对萧红来说，她情路上的苦是不言而喻的。

她和萧军一起时，怀着别人的孩子；她和端木一起时，肚子里孩子的父亲是萧军。

端木对萧红是仰慕的，萧红在虚荣上有了满足感，她虽不喜欢他擅长的“拍马”和性格上的懦弱，但在她和萧军情感旅途山穷水尽时，还是与端木结婚了。

端木是个不太负责任的人，在战争危险中，在萧红需要保护时，他选择了逃离，萧红对端木不断处于失望中….。

人物传记《萧红》以它的优良品质来到第15届上海国际电影节，被提名入围角逐8个金爵奖项，电影面对各个层面、各个年龄段的受众，评价是各不相同的。

年轻人对萧红的作品读得不多，有些人从未读过也完全可能，仅凭借一部电影去理解萧红是远远不够的，事实上，电影放映过程中观众席上笑声时起，更多是在享受语言的文艺性和与其他影视对白的相似性，少了对萧红的文学成就的赞赏和对萧红命运的思考。

当然，我们不能要求每位观众先去读《生死场》《呼兰河传》《后花园》...，然后再去看电影。

宋佳入木三分的演绎，原因之一正是她对萧红及萧红小说和散文的深刻理解以至把握，而我在观看电影之后，再次想念起她的文学作品来，感念她的文学作品内容与形式的别具一格和带给我的诸多启迪。

假如我们拿同为民国才女的张爱玲和萧红比，张爱玲充满沧桑感的文字和情感都表现在她热衷的城市世俗和放大的琐碎里，看似津津乐道，却是虚无的；而萧红呢，她的文字虽不及张爱玲精致，但是，她率真大气，她关注的是人类普世性的那些东西，在对小团圆媳妇被她婆婆的狠狠“管教”、古怪的二伯与砖头对话等一系列描述中，呼兰的乡土人情便栩栩如生地跃然纸上了，而“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背，女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜”（鲁迅《生死场》序）。

我们再拿同样是擅长描写乡村题材的沈从文与萧红比，沈从文用的是一种美化的写作方式，他笔下的湘西世界是美和纯的化身，为我们构建了一个道德的乌托邦，一个让读者无比向往的精神世界，而萧红呢，她的文字里呈现出“乡下人和动物一样，忙着生，忙着死”的生死图景和荒野似的乡村景观：“中秋节快过去，田间变成惨败的田间；太阳的光线渐渐从高空忧郁下来，阴湿的气息在田间到处撩走。

南部的高粱完全睡倒下来，接接连连的望去，黄豆秧和揉乱的头发一样蓬蓬在地面，也有的地面完全拔秃似的。

”她的文字就象一幅多彩的乡间风土画，文字虽不华丽，读着却仿佛能看到那个地方，她是一个能用文字绘画的“画家”。

萧红是我心爱的女作家，一个极有才情的女子，她重病时，大咳着，仍然伏在枕上写着《呼兰河传》，反躬自省健康日日又做得如何；当香港的上空飞着太平洋战争的炮弹，她还一字一句写着《寄东北流亡者》，写下了她生命的最后文字，萧红对家乡的情怀来自内心深处，那是对同胞、对人类的深深悲闵，扪心自问因私利而情绪不能自拔时会不会自愧呢？

一部现代文学史，萧红是独树一帜的篇章；一个15届上海国际电影电影节，《萧红》是出类拔萃的影像，以其凄美、精准、细腻的摄影手法，荣获了第15届上海国际电影节最佳摄影金爵奖；宋佳与萧红的神似，赢来如潮好评，影像把观众带回三十年代萧红的身边，共同感受萧红的悲情和才情，让人心疼，让人钦佩，让人感怀。

http://www.my1510.cn/article.php?id=79742

看电影的时候多次感到害怕。

原来文艺女青年是这个样子。

原来她们的抗争、爱情、婚姻、人生，是这个样子。

想想都觉得，真可怕。

上天给你什么，就一定会夺走什么，最终达到巧妙的平衡。

丰富的感情，与众不同的选择，才华，换来的就是大喜大悲，敏感脆弱，不平静。

因为不管是谁，最终想要的，也不过是平静温暖而已。

所以萧红弥留之际说的那句我想回家，让恐惧达到了高潮。

再有才华的男人，也会很轻易地对不同的女人说出同一句情话。

再与众不同的女人，也会很强烈的想要得到独一份的爱，胜过其他的一切。

再金童玉女郎才女貌天造地设的一对，也会各自爱上别人，也会不能忍受在一起太久的纠葛，也会分分合合，吃了吐吐了吃。

有时候在想，到底是我们选择了命运，还是命运选择了我们？

仔细想想，也许我们根本就没有权利选择命运。

小时候会遇见什么事，周遭是个什么环境，养成了什么样的性格，喜欢跟什么样的人玩耍，看似是我们的选择，其实真的是么？

人生路口的每一次转弯，真的都是我们选的么？

度过了所有的一切苦难，了了读书的心愿，离开冰冷的家，和萧军轰轰烈烈了一把，不再过身无分文的可怜日子，见到了心中崇拜的鲁迅老师，作品集出版并获得成功。

一切过后，萧红还在怀疑，遇见萧军，到底是她的幸运还是不幸。

可见我们从来就没有真的选择过什么。

因为所有的路，我们都不知道等在终站的是什么，又怎么理智地选择呢。

作为一个文艺片，宋佳把女文青的浪漫、纠结、犹豫、挣扎，表现的尽致淋漓。

虽然造型像张歆艺，神情偶尔有点儿杨采妮，却并不妨碍歇斯底里的吼叫，痛苦挣扎的忍受，意乱神迷的表情，期待爱情的眼神。

她爱一切，又怕一切。

因为爱的太投入，就更需要耐心的回报。

毕竟，那只是一个女文青，并不是救世主。

至于中间的某些台词，大家都忍不住笑场，可见其旖旎的程度。

三大作家在同一张床上挨着挤着的睡前对答，跟后宫戏似的。

不过有时候，矫情时间太长，傻气的台词反而能让人透口气儿。

31岁的人生，萧红过的像六十年那么长。

经历过苦难，也经历过狂喜。

也许这就是她选择的，或者说，命运赋予她的。

不说别的，选择这样的人生本来就是一种才华。

也许导演觉得整个片子太像三俗的多角恋，所以最后加了个超长教科书式的感怀萧红独白，感情满溢，人物评论似的。

其实真的没必要。

片子结束的时候，自有人会去翻那些旧书，看看那些作家们心中的爱与痛，笔下的人生，虚拟或真实的风景。

不管是出于什么心情。

让故纸堆变得鲜活，那就已经是电影的成功了。

老师上文学史的时候为啥不多讲点儿八卦呢？

纠葛的故事往这儿一放，想不对萧红萧军端木蕻良感兴趣都难。

没有人能够否认，萧红是个有魅力的女人。

没有人会像她一样，在境遇最不堪，穷困潦倒，身怀六甲之际，还能令萧军一见钟情。

也没有人会像她一样，有复杂的情感经历，怀着萧军的孩子，却令一个小她几岁的未婚青年，为她痴迷到愿意娶她为妻。

更没有人像她一样，在动乱的战争年代，在病重憔悴的时刻，丈夫不在身边，却是另一个爱慕者在照顾呵护着她。

每个男人都有弱点。

汪恩甲在萧红两度逃婚的情况下，仍旧追随在身畔，不肯放弃。

虽然最后不知去向，却也是历史迷案，很难说得清他到底是真想抛弃她，还是遭遇了不测。

只是，他注定是一个不能够懂得她的男人。

很明显，萧军更欣赏她的才华。

也只有在萧军身边，才有了二萧相随的文坛佳话。

只是，他可以拯救她于水火，也会出轨。

从后来的人生经历来看，即使他离开了萧红，与另一个女人成婚直到暮年，仍旧没有改变他出轨的劣根性。

他仍旧背叛过，不忠过。

不同的是，那个女人忍耐了他。

电影里的萧军，一直表达着他同样的心愿，他不想离开萧红，为此会让另一个怀孕的女人去打胎。

黄觉实在英气逼人，又带着儒雅和温和，总是令我和那个家暴的萧军联系不起来。

当萧红的心伤痕累累时，她选择了温和陪伴在身侧的端木。

此刻的她，已经不再奢望男人能够罩住她的整个天空，已经放弃了很多对男人的幻想，只不过想过一份安稳的生活。

可惜，她生逢乱世。

或许正是这乱世，映衬出端木的自私和懦弱。

兵临城下，他会弃她，自己先出逃。

这种时候，让她如何不想起曾经救她于危难的萧军，会生出如果是同样的际遇，萧军定会来救的念头。

那个男人会像英雄一样从天而降，也会移情别恋，游戏花丛。

端木固然没有绯闻，遇到事情却也无法依靠。

而这一瞬间，她是否已经有了悔意。

不同男人的不同弱点，在那个时空，都成了她的致命伤，令她无法承担。

我们不能奢求萧红能够进化到可以完全脱离异性照顾的程度。

毕竟，在那个时空，炮火连天，战争正如火如荼，女人的力量还太微薄。

即使是和平年代，又有哪一个人不需要感情？

于是，所有深爱萧红的后世读者，只能眼睁睁的看着，她一次又一次为情所伤。

暂时还看不到骆宾基的缺点。

毕竟，他还只是她的朋友，没有深入到她的生命之中。

但我确信，即使萧红没有早逝，假以天年，她真的离开了端木，跟随了骆宾基，我们看到的，只不过是又一个有缺点的男人而已。

只是，人不同，缺点自然也不同。

有没有那么一刻，你像我一样在想象，如果是萧军的果敢，加上端木的忠诚，骆宾基的追随……集他们的所有优点于一身，而摒除了他们各自的缺点，那该是多么幸福的改变。

如果是那样的话，萧红定不会如此游离失所，也不会那么多痛苦和心伤。

可惜人生没有如果。

像我某一天失眠，在朋友圈里唠叨：“我需要一个不挑我毛病的男人，觉得我这样就挺好的。

成熟、包容、关怀、理解……想想真TMD奢侈。

”有男性朋友在下面温情回复，“要求不多，不奢侈。

”而女人的反应正相反。

雨姐姐很理性：“你用想要的方式对待你想要的人，必会得到。

”铭姐姐更理性：“根本没有这样的人，机器人除外。

”如果有这样的机器人，一定脱销。

就像大规模生产这种男人的韩剧，令无数女人集体白痴一样。

萧红尽管如此惹人怜惜，令人深爱，可是在男人的心里，却是五味陈杂。

很明显，她不是一个好母亲。

而她是否是一个好伴侣，是否是他们心目中的良配，却并不能够完全肯定。

萧军明确表示过，做为作家，他承认她的才华。

但是做为妻子，他却并不留恋她。

世人皆知她病危时，心有所游离，端木仍旧一直认为她是他的妻子。

在她离开十几年之后，才再婚。

萧红的吸引力无人能挡，而她的缺点，同样也众说纷芸。

其实，我不觉得宋佳和她有何神似，但她还是演出了萧红的某些气质，多情的、倔强的、要强的；却又是柔弱的、寂寞孤苦的……那个有魅力的女人，那些有缺点的男人。

也可以反过来说，那些有魅力的男人，那个有缺点的女人……

很随机看了这部片子，却渐渐投入，最后看的颇多感慨颇多唏嘘。

民国那段时间有点像春秋战国，论民生是不幸的时代，论文化是大幸的时代，大家辈出。

战争的阴影无处不在，动荡和恐惧使社会中的每个个体都惶惶不安，不知为什么，这样的时代里，总会有才华的人集中在一起大放异彩，也许是人在没有安稳庇护之时会力求靠自身有所改变，而这种类似求生的欲望激发了自己的才华。

有时会非常羡慕那时的风气，电影里以文会友的片段非常美好，互联网和信息技术帮助我们把生活过得越来越快，似乎慢一点就追不上别人了，可是有时只有静下心抛下浮躁才能有所领悟。

很喜欢小宋佳演的萧红，这样敏感的女子，也许是上天发现给她的才华太多了，所以用多舛的命运来找补。

作为一只没有拜读过她的作品的文艺小青年深深感到惭愧，马上就去找她的作品来读。

没有萧红的才华，但作为爱写东西的小文青，厚颜说一句自己可以体会萧红先生对文字的依恋，有时文字是倾诉是输出思想，有时文字是思考是和自己对话，而后者，对自己的思想是一种输入，有时本来没有什么想法和感受，写着写着便想通一些事情想出些许结果。

可是女人的敏感，是财富也是毒药，折磨自己，磨伤别人，是不是笨一点的女人会比较可爱呢。

如果萧红不那么敏感，不那么倔强，不那么要求完美，可能她可以忍受和消化萧军或者端木的不合心意之处，得以情路安稳。

不过那样的女子可能也就不是她了，可能就没有了最开始的逃婚的勇气，也没有炽热的爱情和由敏感带来的丰富的情感，所以也不会有那些洋洋洒洒的经典之作。

最后说说电影吧，中等之作吧，给了比较高的分数主要是出于对人物故事本身的感动，另一方面是喜欢小宋佳在电影里的表演，电影来说没有什么让人不舒服的槽点，略矫情的台词我还是挺喜欢的，不过也没有太多的亮点，中规中矩吧。

最近我在正参加的MBA课程中遇到一个挺有意思的项目——研究美国作家Joan Didion的作品《self-respect(自尊)》，教授一再强调Joan Didion的自尊观能给我们带来一套全新的思维模式并帮助每个人找到真正的自尊，出于对真正自尊的好奇，我参与了这一课题的研究。

为此我查阅了很多相关资料，从西方自尊观的形成发展，到各个时期代表性的自尊理论，在整理了大量的文献资料后，我发现东西方文化中对自尊的认知存在很大的差异：东方式自尊是面子，它的存在依附外界的评价和认可，简言之，如果一个人的言行得到社会或周边人的认可和赞赏，这个人由此感到有面子，那他就会觉得自己有自尊。

不同的是，西方式自尊是个人内心的一种力量，这种力量不受外物影响，一个人，相信自己、诚实面对自己、做自己想做的事，从而活出真正的自己，这就是自尊。

我很惊讶不同文化背景下对自尊的认知偏差会如此之大，然而想到自己时下在面子重压下过着的犬儒生活，倒也觉得能有明确目标，并不受外物影响，活出真我的西式自尊会是一剂解救良药。

在印证这个观点前，我想先讲个心酸的故事：故事的主人公叫萧红，中国文坛界的洛神，民国四大才女之一。

她的文字就好比洛河碧水中袅袅升起的出水芙蓉，清美传奇，而她的一生也仿佛洛神般翩若惊鸿、短暂凄美。

萧红一生特立独行，执着追求爱与自由，她的文学造诣堪称天才，白话文体的文学创作无师自通，独创风格的散文式小说在当时的文坛中独树一帜。

可惜，文学上的成就并没有给萧红追求爱和自由的生活带来捷径，相反，她颠沛流离，爱不能久，一直挣扎在想独立又不得不依靠男人的无奈里。

萧红人生最大的悲哀就是把生活嫁接在爱情上，希望通过男人来获得幸福。

这一点从萧军的出现便开始得到印证，然后是端木蕻良，再是骆宾基，每个男人都是她溺水般生活里的浮木，以为抓住一个就可以摆脱困境，却发现生活像被诅咒般，爱情世界里的世态炎凉一直在她身上循环上演。

我想倘若换成个个性刚烈的姑娘，比如同为民国四大才女的张爱玲，肯定早就抖干净虱子，重新披上华丽的袍，昂着她那张犀利而孤傲的脸，冷冷回应生活到：“如果你认识以前的我，就会原谅现在的我”。

张爱玲也爱过，遇到胡兰成她也曾经卑微的低到尘埃里，可是胡兰成的不忠却造就了张爱玲的华丽转身：“因为爱过，所以慈悲；因为懂得，所以宽容。

”一代才女自从再未涉足婚姻，生命之花独为文学作品而绽放。

同一时代背景下，同样是受女权思想启蒙的新女性，同样是才华横溢的女作家，同样也是向往爱情却深受男人伤害的可怜人，萧红和张爱玲却有着截然不同的命运路。

中国人总爱说性格决定命运，那性格究竟是什么？

性格是一种在经历了认知、态度、行为、习惯后才会培养形成的关于认知的系列特征表现，其中认知是根源也是关键。

在我的理解中，认知最重要的一点应该是明白自己要什么，并以此固化成为目标。

我们再看萧红，她性格的特质是感性灵动却懦弱无序，她一生追求爱情和自由，却从来没有为获得爱情和自由努力丝毫。

她的不付出，从本质上来讲，是对她所谓追求的根本性否定，因为如果认定追求之物是有价值的，就必定会付出努力。

对于萧红，文学创作也好，爱情也好，都是率性而为。

相比之下，我会更加欣赏张爱玲，她独立、孤傲、犀利更是毒舌，形象一如当下流行的单身腐女，她能在中国文坛史上留下那么浓墨重彩的一笔，追根溯源，靠得是她坚定的内心，她绝对是一个拥有超强自尊的人。

我不敢说拥有这种自尊的人就一定会功成名就，但有目标、有勇气、有节制、有判断的去生活的人一定能获得她认定和需要的幸福。

好像奥黛丽赫本，她的人生目标就是有个温暖的家庭，因此不论她的演艺事业如何辉煌，或是就算经历过的两段失败的婚姻生活，都不会改变她坚持并追求目标的态度，她努力去爱，去营建一个温暖的家庭。

事实上，年老的奥黛丽赫本到生命的最后，身边也有个爱他和理解她的男人陪伴。

人们总说奥黛丽赫本是幸运的，可是幸运从来不会从天而降。

命运是认知和坚持的结果。

现在我开始明白Joan Didion在她自传中常提到的一句话：“因为拥有自尊，我获得了幸福。

”拥有真正的自尊，是通往幸福之路的夯实之梯。

看完宋佳版萧红回想去年看汤唯版的萧红却没有这样深刻的体会故事大致一样 可却被宋佳感动 两个都是很喜爱的演员 或许是宋佳演出了我心里那个沉默已久的理想女子电影镜头里透过的某种理想气息 让人着迷 幻想自己是萧红 那样脆弱或者说是那样坚强 那样渴望爱和被爱 那样独特的特质 她是这样孤独令人疼惜